独行侠

听到背景音乐就感觉无比熟悉，这不是小时候看的那个动画片么——一个戴着面具、骑着白马的白人警长和他的印第安朋友，不过想了半天没想起片名。

回来查了一下，才知道是《孤胆奇侠》http://movie.douban.com/subject/5057820/ ，不过动画片里的印第安人一直很低调，却被德普演这SO夸张。

很明显《孤胆奇侠》没如《变形金刚》般给小伙伴们留下深刻的印象，导致看了N多影评都没见有人提到，也怪这翻译前后不一致，残！

起了这么奔放的文章标题并不是说我对这部电影或者其中的主创或者任何人有意见，只是（前方剧透注意避让）在看到电影最后决战时，德普把那块怀表扔给大反派，让我很有种冲动想把他那句“Bad Trade”不信不达不雅的翻译成“我去年买了个表”。

小的时候手头没有多少好玩具，最喜欢的是那种单色的塑料玩具兵。

同类产品除了有二战士兵的造型外，还有西部牛仔和印第安人的。

当时我爸常常会拿两个牛仔和一个印第安人出来，一边比划一边给我讲故事：一对牛仔兄弟，在某个西部小镇当警察，哥哥被奸人所害，弟弟也九死一生——我还很清楚地记得，弟弟的名字叫John。

大难不死的John被一个印第安人救了，接受他的治疗和训练，那个印第安人扔飞刀百发百中，然后两人一同回去找坏人复仇。

最早看到这部电影的预告片时，我和我的小伙伴们都惊呆了！

我想这不就是我老爸二十多年前给我讲的儿童故事吗？

当时一直以为是我爸信口胡编出来的，然后上网一查才知道原来这故事诞生了已经有七八十年了，想必我爸年轻时是听过那个广播剧或是看过衍生的小说、电视剧之类的。

总之，小时候我爸给我讲的这个故事使我对西部牛仔有了最早的印象，还影响了我玩儿玩具的习惯——我喜欢一个人像拍电影一样给每个玩具分配角色，然后开展各种幼稚的故事，同时我还给他们配音——后来我才知道，貌似这种玩儿法也不是我的独创，玩儿的好的大有人在，比如玩具总动员里的小主人安弟。

在看这部电影的时候，我突然产生一种感觉，约翰尼德普与戈尔·维宾斯基合作的并由迪斯尼出品的电影都有那么种动画片的味道在里面——片中人物夸张的肢体语言，充满各种奇妙巧合甚至有点无厘头的动作设计，是不是很像我们小时候看的猫和老鼠？

所以我越看越觉得德普简直就是个真人版的唐老鸭。

所以本片的故事大概就是下面这样：黑猫警长和白猫班长两兄弟生活在环境恶劣的西部小镇，长大之后的白猫班长告别哥哥与青梅竹马的妹子后离开家乡出去读书，希望能成为一个医生或者律师。

多年之后学成归来的白猫班长回到家乡走马上任检察官一职，却卷入了一起列车劫持案，匪徒们的目标是押送中的重犯一只耳。

跟一只耳关在一起的还有神秘的印第安人唐老鸭。

没有搞清状况的白猫班长把阻止犯人逃跑的唐老鸭也当成了歹人，结果被一只耳给制服，关到了这列马上要失控的车上。

幸亏机智勇敢的黑猫警长及时赶到，三人齐心协力总算是救下了车上的无辜乘客，可惜一只耳跑掉了。

回到小镇，白猫班长略作整顿，并见到了已经成了自己嫂子的青梅竹马还有她和黑猫警长生的熊孩子。

之后哥俩带着一帮骑警去追捕逃亡的一只耳。

由于他们中出了一个叛徒，黑猫警长一行人遭到埋伏，几乎全军覆没。

为了救自己战斗力只有五的废柴弟弟，英勇的警长不幸中弹，接着被一只耳残忍的杀害。

唐老鸭不忍警官们曝尸荒野，就为他们挨个挖了墓穴，这时被他视为神物的一匹通体雪白的神马出现了。

神马选中了战斗力只有五的白猫班长，于是他满血复活了，并且超进化成了打不死的小强神马座青铜圣斗士。

然后星矢和唐老鸭一起继续追查一只耳的下落。

小镇上有个颇有声望的猥琐大叔，他的身份是中铁集团办事处的负责人。

这个负责人非常重口味，喜欢黑猫警长家的那位长得比唐老鸭还像唐老鸭的夫人。

在黑猫警长死后，一伙印第安打扮的匪徒袭击了他的家人，这伙人其实是一只耳的手下。

急忙赶回来救援的星矢和唐老鸭还是来晚了一步，母子俩已经被带走。

由于镇上的人都以为是印第安人来袭，所以中铁办事处大叔便顺理成章的请求援助了，他找来了一帮持有重型火力的城管，目的是对印第安人聚居地发动报复性袭击，顺便进行强拆，以便腾出地方来让高铁早日通车。

不希望事态扩大化的星矢去找印第安长老说情，希望他能保持克制，由自己从中斡旋，阻止双方开展。

但印第安人对白人早就失去了信心。

多年之前，在唐老鸭还是一只小黄鸭的时候，他曾救了两个白人，后来其中一个用一块怀表跟他交换了山上银矿的位置，并为了霸占银矿而对小黄鸭的族人进行了屠杀。

这两个白人其中一个就是一只耳，所以这些年来唐老鸭自我放逐，希望能找到当年的仇人报仇，平复自己的内心。

印第安人与拆迁部队的战争还是打响了。

与此同时，星矢和唐老鸭去银矿山抓捕一只耳，成功捣毁了其犯罪团伙，但却没有见到自己的嫂子和熊孩子。

唐老鸭准备把一只耳就地正法，却遭到了坚持要严格依法执法的星矢的阻止。

结果他打晕了唐老鸭，自己带着一只耳回小镇接受审判。

一觉醒来的黑猫夫人却发现自己身在中铁办事处，自己家的熊孩子跟猥琐大叔和城管小队长玩儿的正欢。

猥琐大叔还表达出了强烈的喜当熊孩子他爹的意愿。

这时星矢带着一只耳回来了，本来希望他能依法受到审判，却惊讶的发现，原来中铁办事处的负责人大叔其实是一只耳的哥哥食猫鼠。

被六亲不认的熊孩子帮了倒忙的星矢不幸被食猫鼠擒住，打算把他放到铁轨上阿鲁巴。

唐老鸭被银矿山上的华工搭救，然后马不停蹄的去为不做死就不会死的星矢擦屁股。

（这里有个小段落是我觉得全片最大的笑点：刚刚醒过来的Tonto联想到自己之前被John打晕的事，咒骂了一句“Stupid White man”，周围那些华工本身英语并不好，但听到这一句都纷纷点头）在唐老鸭营救星矢的同时，他的印第安同胞们也对城管部队发起冲锋，可惜由于实力悬殊，最终全军覆没。

第二天是高铁通车表彰大会，铁道部部长刘志[哔]亲自发表讲话，对食猫鼠同志的工作给予了充分肯定。

之后，食猫鼠与刘志[哔]就铁道部改组和中铁集团上市的问题发生了争执，刘志[哔]更惨被食猫鼠爆[哔]。

就在食猫鼠以为大菊已定，自己马上就要成为中铁的新扛把子的时候，星矢和唐老鸭又杀了回来，大决战一触即发……最后决战的精彩程度实在难以用语言来描述，高速行驶的列车上，各种新奇夸张的动作场面，再配上《威廉退尔》激昂的旋律（被东成西就洗脑，以至于一听音乐响起，我就开始脑补张学友那段歌舞秀了），如果用五个字总结最后这场决战的话，就是“速度与激情”。

最终，坚持治疗的熊孩子没有再拖后腿，反而为两个主角提供了帮助，大家齐心协力，制服了一只耳和城管小队长。

在面对当年用一只怀表换去自己一村子人性命的仇人食猫鼠时，唐老鸭将怀表扔到他的脸上，轻蔑的说了句“WQNMLGB”（这里完全是我YY的），接下来的情节就是诺兰的第一部蝙蝠侠的即视感了。

最终的最终，刘志[哔]同志感谢了星矢的及时出手，并希望他留下来帮自己一起实现大德克萨斯梦，对此星矢十动然拒，并请他原谅自己一生不羁放纵爱基友，之后便策马扬长而去，与唐老鸭你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯了。

最终的最终的最终，星矢给自己胯下的神马起名为“Gintoki”（大误）。

（完）--剧情介绍完毕。

我本人看的西部片也不多，现在能想起来的好像也就去年看的Django了，再就是现在这一部。

如果一句话总结的话，那这就是一部西部版的加勒比海带。

只不过离开了海洋之后，同样风格的故事，似乎也略显“干燥”了。

虽然两个主角之间充满趣味性的互动让全片都不会显得无聊，但一直到最后大决战来临之前，都缺乏那种能让观众始终保持紧张和兴奋的吸引力。

而对于最后的决战，称赞的话我在上面已经说了不少了，总之就是有种让你想边看边跳江南Style的冲动。

个人觉得德普跟艾米汉莫比跟海带系列的开花君要来电的多。

这位小哥延续了自己在之前那部无厘头的《魔镜魔镜》中塑造白痴王子时的搞笑表演，在本片中搭档德普继续卖萌。

虽然因为票房表现萎靡，本片能否有续集很难说，但我是真的很想看这两位继续红尘作伴捡肥皂捡的潇潇洒洒的戏码！

如果续集真的没戏了，那就干脆把他拉到海带系列里面吧！

今年上映的很多我个人很看好的电影票房表现都不佳，但是最令我伤心的还是这一部和《环太平洋》。

本片的质量也不见得比加勒比海带差很远，可盈亏状况却天差地别。

我觉得这些电影票房不振的原因，可能是我们真的老了。

这故事本身是个老故事，而我们这些看着约翰尼德普电影长大的观众都已成了大叔，电影院已经是年轻一代的天下了。

我们有我们的杰克船长，他们有他们的嫩牛五方。

曾经以“非主流”作为贬义词高贵冷艳的对我们的晚辈进行冷嘲热讽的像我一样的大叔们，渐渐地会从主流变成非主流。

未来我们这些老家伙对于自己喜欢看什么、好莱坞该拍什么的话语权恐怕也会越来越少。

这个片子没必要长篇评论10分的话我给7.5没太多惊喜没有太多亮点我个人认为整部电影失败的地方在于1.Depp始终不太像个印第安人，哪怕整个脸都涂白了，他的神秘感没有被电影表现出来（所以和演技无关）2.男主角始终给人感觉是个小受，战斗力为0的那种，不知道怎么地在最后就做出很多牛逼的必杀来了3.坏人可以杀死好人无数次，最后都要表白一下，然后又没杀成所以基本上这些问题结合起来，你基本上可以勾画出一个迪士尼电影的那种主旋律童话电影的结构了。

那么为什么还要去看？

1.jonny depp2.各种反派都是演技派实力明星，butch就是演越狱里那个agent mahone的那个哥们演的（William Fichtner ）男主角又帅的很老少皆宜3.片中的幽默感恰到好处，大概每隔一段时间就能听见影院里的一阵笑声也许因为我本人成人向的电影看的太多了我的脑子已经无法像20岁时那样工作了思维太过残暴，所以没法和这种儿童向电影靠拢因此我觉得电影没有代入感我已经过了看主旋律电影的年龄了如果片子开始在车厢里让johnny depp把butch给枪毙了，片子就结束了不行，jonny depp要陈词一番，结果时机过了Butch同伙来了，Butch后来是个连敌人心脏都吃的人在这里却把主角们留在车厢上···费事把他们锁了起来还不如就piapia两枪了事你固然知道他们会生还的然后这样的情况往复循环，杀死不重要角色时，也就是piapiapia就杀死了到了主角要杀反派的时候，或者反过来的时候就是废话连篇要对男主角执行枪决时，至少执行了5分钟没开枪，非要等着火车倒回来挡下子弹才行才行······这片子可以吐槽的点很多很多但是不妨碍这片子成为一部值得一看的电影毕竟是大制作，强Cast。

而且最近没太多好看的片子（或者说我都看完了），想无脑放松一下，可以去看一看。

这么多年过去了，好莱坞终于找到了一个带上眼罩就真的认不出来了的路人甲英雄。

　　民间英雄不一定要有超能力但是一定要有一张面具（条件艰苦点眼罩也凑合），来营造“第二身份”的神秘氛围，而这份伪装必然会导致英雄与公权力机构的对立，甚至是与普通群众的对立。

贯穿其中的逻辑其实并不指向英雄本身，而是他那份伪装所象征的“未知”和“不可控”。

随着人类改造自然的能力越来越强大，那种近乎无所不能的控制力一次又一次骚动着人类扮演上帝的野心，所以人类最恐惧的不过是发现自己做不成全知全能的神。

而戴着面具的英雄对于社会秩序的维护者来说就是一个不知道定时还是不定时的炸弹，充满着威胁，片中英雄的设定本身就是秩序维护者之一，这也是为什么前半段的主题是他对自我身份的认知和挣扎，甚至做出“文明社会容不下戴面具的人”这样的判定。

　　文明，在很多表现人与自然之间不可调和之矛盾的片子当中一直充当着反派，文明对自然的掠夺招致野蛮对社会的报复，虽然为自然代言的势力也不一定就是十全十美的伟光正，毕竟这是个流行把英雄拉下神坛的年代，但是象征文明社会进程的势力一定是利欲熏心惨无人道无德无信的妖魔，很多人在这里看到了对社会发展的反思，我却只看到打着反思名义不负责任的情感消费。

在以悲壮为终点的嘉年华当中他们玩命地无厘头，这种试图“摆正”历史的精神胜利，某种程度上来说其实跟国内没完没了的抗日神剧是一样一样的。

　　总的来说，这仍然是一部奔马枪战烈酒牛仔基情萌宠应有尽有且高潮迭起的四星商业片。

虽然美国人卖起腐来永远差点味道，但在这个西部片没落的年代里，这次真的就差一包万宝路了。

《独行侠》：画虎不成反类犬！

（分析本片克隆《加勒比海盗》模式因何失败！

）文/列文 ——影评刊登于《北京青年报》今年是好莱坞暑期档大片的“翻船年”，威尔·史密斯父子的《重返地球》、机器人大战怪兽的《环太平洋》、西部动作大片《独行侠》等年度巨制都遭遇票房惨败。

尤其是花费2.5亿美金打造的《独行侠》，各方面的商业算计本应是万无一失的。

直到看完影片才发觉，败因在于导演想法太多！

影片在延续《加勒比海盗》系列“不必当真”的儿戏和冒险之外，还加入了严肃的历史反思、道德抉择、人性追问以及神神叨叨的奇幻元素，在游戏和严肃之间的调性把握明显失调！

两个小时的片长也显得过于冗长，大量不甚有趣的对话戏严重拖慢了影片的节奏，动作大场面也令人失望。

约翰尼·德普“杰克船长式”的脱线喜感并未有更出色的表现，阿米·汉莫也没有发挥出高富帅的魅力，死板迂腐大过趣味性，两位主演彼此间的“化学反应”也严重不足。

《独行侠》在预告片中出现了《加勒比海盗》系列的标志性LOGO，无疑在向观众表明这是一部按照《加勒比海盗》模式打造、意图延续其出众品质和票房辉煌的作品。

对比之下也不难发现，本片各方面元素确实与《加勒比海盗》一一对应。

《独行侠》的制片人杰瑞·布鲁克海默、导演戈尔·沃宾斯基、主演约翰尼·德普就是《加勒比海盗》的“卖座铁三角”。

阿米·汉莫和约翰尼·德普的双男主搭配，也延续了《加勒比海盗》系列里小铁匠和疯船长一庄一谐的风格定位。

而“独行侠”的死而复生和“不死之身”，也算是把《加勒比海盗》中的奇幻元素带到了西部。

“独行侠”的心上人瑞贝卡，也跟《加勒比海盗》里小铁匠的心上人伊丽莎白一样美貌与勇气兼备。

片中野蛮残忍的匪帮头子卡文迪什无疑对应的是《加勒比海盗》里一个个邪恶的海盗船长，而隐藏在幕后的终极大BOSS镇长科尔，则对应的是《加勒比海盗》里想要一统七海的贝克特勋爵。

毫无疑问，《独行侠》意图拷贝《加勒比海盗》的成功模式可谓机关算尽，但最终还是这些相同元素在细节上的差异，以及风格与节奏感的失调，导致本片“画虎不成反类犬”，呈现出全线崩溃之势。

首先，阿米·汉莫和约翰尼·德普的双男主组合重心不明、戏份失调。

《加勒比海盗》虽然也是双男主搭配，但约翰尼·德普扮演的海盗船长杰克无疑是真正的男一号。

而《独行侠》中约翰尼·德普扮演的印第安人唐托，虽然脱线式的喜感完全就是杰克船长“灵魂附体”，但他其实已经失去了标题人物的地位。

阿米·汉莫扮演的约翰·柯林斯，才是本片的主人公男一号，影片围绕着他的经历展开。

故事发生在1869年的美国德州小镇，约翰是个信奉法律和非暴力的检察官，当他回到家乡时，本已被捕的匪帮头子卡文迪什意外逃脱，于是约翰和身为骑警的哥哥丹一起出发去将他捉拿归案。

没想到约翰一行人在峡谷遭遇了卡文迪什匪帮的埋伏全军覆没。

约翰被印第安人唐托所救，发现小镇上黑幕重重，于是带上面罩成为“独行侠”，同唐托一起打击罪恶、揭开真相。

虽然本片力捧近几年在好莱坞强势崛起的新星阿米·汉莫上位，但影片对于他饰演的约翰·柯林斯定位过于古板迂腐，在无法无天的西部居然固执地相信法律和非暴力，甚至连枪都不愿意拿，屡次有机会杀掉大恶人卡文迪什都下不去手。

虽然这种非传统西部英雄的定位有一定新意，角色呆萌的样子也能营造一定的喜感，但这种软趴趴的角色形象还是欠缺西部英雄应有的气场，难以撑起整部影片。

而本片既然用了约翰尼·德普这位影坛巨星，即便作为配角也肯定是要在他身上大做文章的。

于是影片专门给约翰尼·德普扮演的印第安人唐托打造了一条背景故事线，对他的心路历程也进行了一定程度的剖析，而且让他成为了约翰·柯林斯的精神导师，引领他一步步面对自我、正视现实，让他完成了从非暴力到以暴制暴来主持正义的转变。

《独行侠》甚至以“老年唐托讲故事”的方式作为影片的开头和结尾，实在看不出除了给德普加戏以及展现一下他的老年妆之外，这种叙事手法究竟有何必要。

这样一来，两位主角在片中的戏份和地位趋于平均，最终导致谁的角色形象和表演都不甚突出，再加上两人之间的对手戏缺乏火花，几乎是各演各的，导致影片丧失了《加勒比海盗》通过角色魅力吸引观众的优势。

其次，《加勒比海盗》轻松的童话基调在本片中也逐渐变味。

创意来源于迪士尼乐园海盗船游戏的《加勒比海盗》，本就具有天马行空、无拘无束的创作自由度，而《独行侠》必须受限于西部片的传统风格和历史背景，于是承袭自《加勒比海盗》的童趣风格与真实残酷的西部片基调就发生了强烈抵触。

一方面观众看到的是独行侠和唐托在疾驰的火车上纵高跃低、飞来飞去的游戏化动作风格，反派的子弹似乎都长了眼睛一般有意避开他们，独行侠和唐托即便从火车上摔下也能毫发无损。

一方面观众的看到是在修建横贯美国大铁路的真实历史背景下，黑心商人的血腥阴谋；看到的是忠勇的骑警们遭遇匪徒埋伏后一个个血沃黄沙，匪帮头目卡文迪什甚至将约翰的哥哥丹开膛摘心；看到的是保卫家园的印第安人在冲锋中尽数倒在美军的机枪之下，献血染红河流。

天马行空的童趣与血腥残酷的真实拧巴成影片十分怪异的风格基调，让人没法像看《加勒比海盗》那样从头到尾愉快开心，尽情享受冒险的乐趣，也没法像看传统西部片那样在铁血英雄和历史反思中寻找刺激和感悟。

再次，影片的动作戏和节奏感也令人大失所望。

《独行侠》2.5亿的巨额投资，观众本来期待看到的是《加勒比海盗》第二、第三集那种级别的大场面，但影片的实际表现让人不禁纳闷这2.5亿都花到哪儿去了，除了开头和结尾两场火车戏场面够大之外，其他动作戏都不值一提。

即便是结尾火车追逐打斗的大场面，也是游戏化的趣味大过火爆震撼，让人看得毫无紧张刺激之感。

而《加勒比海盗》轻松紧凑的剧情推进也在本片中丧失殆尽，首先不明白为何非要用“老年唐托讲故事”这种回忆式的剧情结构形式，既拖慢了剧情又容易让观众有出戏之感。

而且纵然影片想保持轻松的叙事基调，也在片中大量的对话戏中逐渐消磨成无聊了，让影片两个半小时的片长显得格外漫长。

约翰尼·德普的表演只是延续《加勒比海盗》的脱线喜感，并无新的创意和发挥，也让人严重感觉审美疲劳了，能够逗乐观众的地方不多，尤其是他不断重复的给死鸟喂食的动作，始终都不觉得好笑。

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一个记者问阿拉伯的劳伦斯，你喜欢沙漠的什么？

——干净。

所以烈焰狂沙，广袤不经雕琢的西部是美国人永远割舍不掉的情结。

并且还把千里之外在加勒比海纵横江湖的杰克船长吸引过来。

正值19世纪的美国，轰轰烈烈地开展西部大开发的伟大运动，火车铁轨即将第一次贯穿美国大陆东西。

杰克船长邂逅了土生土长，学生归来的大学生村官，村官抱着一腔改变家乡面貌的赤诚之心，毅然放弃了东部城市的优越生活，回归故里，要为家乡的法律建设贡献自己的一份力量。

结果就非常不幸地遇到了贪赃枉法的当地某大员，为了牟利，擅自串通当地地痞流氓和城管，屠杀印第安人，平推他们的家园，在那里开发银矿。

听着很熟悉吧。

村官一心要用法律武器改变家乡，连枪都不屑碰一下，因为枪代表暴力不代表文明制度。

村官的哥哥不配合上级，保护印第安人，被与腐败官员勾结的流氓阴死，心都被挖出来舔了一遍，嫂子有几分姿色还被官员霸占。

意识到法律和制度在这个刚刚开发的蛮荒之地是狗屁，村官提枪携手杰克船长走上梁山打击黑恶势力去了。

两个主角在不死光环的笼罩下把黑恶势力一网打尽，跟嫂子亲了一个然后一起策马消失在广阔的荒地里。

这基本就是全部的故事，这种片子不看故事，看讲故事的方式，讲故事的方式就是不见海的加勒比海盗。

像杰克船长这样老少皆宜令人印象深刻的国民级形象，一个演员演一部就有被定型的危险，以至于万劫不复。

德普演船长一演就演了四部，第五部待出，德普的演技是很百变的，但杰克船长之后演什么都是船长了。

最后想到一个事。

基本上，不管做什么事，越早越好，赶人家后面就必然更难，更多麻烦。

比方说韩寒之后，你再走天才文学少年辍学的路，结果就很难有韩寒那么潇洒了。

比方说有了facebook，人人网也就只能靠着国家政策在大陆渔利。

比方说美国当年搞开发征地，印第安人不让，他们强拆是直接把印第安人赶走或干掉，直接拉外国劳工喂点饭养着搬砖做工。

今天他们讲人权了，讲自己的更讲人家家的，算是积德赎罪吧。

历史是很粗暴残酷的，但总得这么一步一步爬上去。

自由之土勇士之乡的美利坚，过去遍地是破事。

谁家不是一把鼻涕一把泪呢？

本来呢 就是国庆回家和一群小伙伴找不到事儿做看电影好了虽然always not a Depp fan，不过感觉影片质量应该算有保证吧，然后就去了结果。。。

这是个啥啊！

首先，男主亮相（正面无套）就瞎我狗眼，这油光满面闹哪样？

一股恋童癖连续杀人魔即视感啊！

随着故事的发展，我越发感觉如果说有圣母的话，这货肯定是耶和华转生了，多么夺目的玛丽苏光芒啊，瞎了我金坷垃狗眼！

当然 个人英雄主义者当然是有huge ego的没得错，但是见过自大的，没见过这么自大的！

比超级英雄都还cocky,你算个吊啊。。。

女主，我们看到她亲上男主的一幕，异口同声：“碧池！

” 闹哪样？

情感完全没有转折，在我们看来就是前夫尸骨未寒，马上就和弟弟也是初恋情人/前情人好上了。。。

啧啧啧 不予评价DEPP叔的表现倒是如很多人所说，及格线以上，没啥大的吐槽点另，请问你是动作片？

场面简直太小气，CG特效太假了吧！

那你可以说你是西部片，反正西部片不看特效，但是请问除了着装和口音，哪里有西部片的感觉？

你以为穿个牛仔装，说着德州口音就是西部片了？

摔！

最后的最后，你个历史现实向的片子玩个儿屁的迷幻色彩啊！

故作玄虚的一个大活人就消失了？！

草草草←我对这片子的感受

很多人说这部电影很拖沓，其实导演是想表达一个意思，包括他要把整个故事以印第安人Tonto的回忆表达出来。

独行侠其实就是印第安人Tonto内心的一个影子，他在做了错误的交易之后离开了印第安部落，融入到白人的城市里面去。

在白人的城市里，他接受了法制的观念，在他的潜意识形成了两种思想：一种是印第安人的神明（就如Tonto说的食人魔猎手，白马）；第二是现代的法制观念。

这两种观念体现在银幕上就是John和Tonto。

为什么这么说，从导演留下的一些蛛丝马迹：1、为什么John和他喜欢的人、以及他哥哥一直说出生在这里，这里是印第安人的老家，他们就是印第安人，只不过原来的部落没了又没有加入别的部落。

John去了旧金山、他哥哥及爱人留在那里。

2、Tonto小时候带了2个白人到矿区，如果只有他一个人知道，酋长怎么会知道。

是因为他哥哥告诉了酋长，并给了酋长承诺，知道他们实现承诺才能回到部落。

John想法制及白人与印第安人共处都是为了实现承诺。

3、电影的最后Tonto穿上了西部牛仔的衣服，而John一直都只是在Tonto的回忆里出现，说明John根本就是Tonto，所有的两人的分歧都是Tonto自己思想的斗争。

4、John的哥哥为什么戴着印第安人的标记，如果他是白人。

4、导演要以给牛仔小孩讲故事的形式就是为了说明他拍的是独行侠，一个有着双重思想的印第安人！

神片还是烂片，看怎么理解这部电影。

导演想拍的就是这个味。

如果迪士尼是一张茶几，还没从去年的《异形战场》的惨败缓过劲来，今年暑期档又摆上了新杯具《独行侠》。

据好莱坞业内杂志分析，这部长达2个半小时的大制作西部片将给迪士尼带来 1.6-1.9亿美金左右的亏损。

《独行侠》（The Lone Ranger）的故事在美国也算家喻户晓，最早是30年代电台里的广播剧，之后被改编成影视、漫画等多种形式，伴随了一代代小伙伴的成长。

不过相信从未了解《独行侠》原始故事的海外观众也能在观影中无缝对接，因为它的剧情实在简单到不值一提。

主人公独行侠原本是正义的德州骑警，在一次团体任务中全军覆没，唯独最资浅的他被神秘的印第安人Tonto救下，从此戴上佐罗同款面具，骑上灵性的白马，与Tonto一起查明铁路银矿的真相，将白人大坏蛋绳之以法，惩恶扬善，抱得嫂子归。

是不是还没听完剧透就想张嘴打个哈欠？

饰演《独行侠》的小帅哥艾米·汉莫完全不见了《社交网络》里惊鸿一瞥的俊俏，更别提侠气了。

而刚过五十大寿的约翰尼·戴普，尽管有一个真有原住民血统的亲爷爷，尽管涂成大白脸头顶死乌鸦，但他在电影里实在太不像印第安人了，就连杰克船长那三板斧，面朝黄沙背朝天的也施展不出来。

海伦娜也还是老样子，疯癫美人，沙漠怡红院老板娘，象牙雕花假腿暗藏玄机。

全片最好的演员大概是大漠荒烟里那匹美如臻幻的白马。

主题陈旧勉强可称之为复古，西部片的几大元素也都在，最后的火车大战配合《威廉退尔进行曲》也算可圈可点，但就是起不了化学反应，《独行侠》真倒不如约翰尼·戴普和同一个导演戈尔·维宾斯基两年前合作的动画西部片《兰戈》（Rango）够味道。

这样大而无当的电影遇到同档期小巧机灵的《卑鄙的我2》，分分钟被杀得落花流水。

不过好莱坞依旧是好莱坞，商业运作必须懂得止损。

《独行侠》惨败局势刚露，迪士尼果断拿《加勒比海盗5》的预算开刀，下令将其从2.5亿削减至2亿，此外，迪士尼还收回了制片人杰瑞·布鲁克海默的电影最终剪辑权。

而在此之前的《加勒比海盗》系列中，他可是从未失去过这一权利。

《独行侠》是一次尴尬的陆上行舟，口碑票房全盘皆输，约翰尼·德普+导演戈尔·维宾斯基+制片人杰瑞·布鲁克海默的黄金三角安能雄风再振？

答案只有留到《加勒比海盗5》才能知道了，但愿杰克船长回到海上，风采依旧。

毫无疑问，西部片是好莱坞发财的重要类型片之一，从发明电影以来，拍摄了无数部，所能想到的题材、能给予的风格，都被拍烂了。

如何突破以往，寻找新的亮点和表达方式，极难。

该片，融合了喜剧、神秘、枪战、阴谋，探讨了美国精神，做到了。

该片穿梭于过去和现在，成功营造了对印第安文化的神秘。

开篇鸟人有做作表演的痕迹，后来给予了解释，原来是心灵受伤造成了神经质，总算给圆过来了。

白马从哪里来？

只能用神秘来解释了印第安人奉行的交换，最后用子弹交换了孩子的啥？

或者是用赠与的子弹来表现精神的传承？

没弄明白。

一转身黑衣服的印第安人不见了，飞出一只乌鸦，倒是表现神秘感的巧妙方法。

摄影、音乐、表演、编剧，都很棒。

值得一看。