倚天剑屠龙刀

第一次知道倚天屠龙记是因为苏版倚天屠龙记的热播，金庸武侠我不爱天龙八部也不爱神雕侠侣，却对倚天屠龙记情有独钟，以前不理解，现在想来定是赵敏吸引了我，由此贾静雯成了我童年女神，虽然苏版张无忌很渣，可因为赵敏，我对张无忌怎么也讨厌不起来，只是为赵敏惋惜。

后来又无意间看了马版倚天，印象不深，到现在已经不太记得了。

邓超版的倚天屠龙真的是一言难尽，我这个资深忌敏迷都无法看下去。

随着2019新版倚天屠龙记的播出，旧版又被提上了热搜，然后我便看到了黎姿赵敏的剧照，只一张剧照，我便知道这是我心目中最合适的赵敏，笑便是梨花浅笑，哭便是梨花带雨，摇曳生姿，灿若玫瑰，满足了我对赵敏的所有幻想。

去b站刷起了吴版倚天的忌敏cut，谁知这一下便入了坑，出也出不来。

这版可能最偏离原著，却是改编的极为精彩，赵敏再不是那个为了张无忌什么都不顾的赵敏，她情义两全，为了张无忌背叛父兄，为了父兄去朝廷自首，做到了情义两全，这也是苏版比不上的。

张无忌最使人诟病的便是优柔寡断，三心两意，摇摆不定。

可是吴版张无忌真的是把所有的感情都放在了赵敏身上，抱着敏敏时会拍背，将脸贴着敏敏的头，但是抱着周芷若宛如便秘，那个不情愿真是太明显了。

有人讲张无忌不会拒绝人，我看到b站有人做了视频统计，分明是整部电视剧都在拒绝人，可怜的芷若妹妹更。

是被拒绝了九次，此处心疼周姑娘一秒钟。

说到忌敏恋，私以为吴启华演出了最专一的张无忌，尤其是眼神戏真是绝了，看敏敏时那宠溺的笑真的是甜死个人，在看周芷若，小昭，蛛儿时就从来没有过，怪不得明教众人都能看出来张教主对绍敏郡主情有独钟了，恐怕只有其笨如牛的张无忌自己不知道了。

不得不说tvb真的牛逼，演员牛逼，编剧牛逼，bgm牛逼，就是特效渣，但是不会让人出戏。

这是我看过的最好的倚天屠龙记，最好的忌敏恋，处处互动透着甜蜜，这几天每天看到晚上两点钟，颧骨上扬到酸，每天不能自拔。

客栈初次相遇，绿柳山庄动心，枫林小馆甜蜜约会，灵蛇岛深情表白，小木屋甜蜜初吻，小酒馆情不自禁再次香吻，濠州喜堂抢亲，敏敏被斩首无忌哥哥炸坟，客栈赵怼怼吃醋记，无忌无计可施点穴下跪解释(张教主这波操作我给满分)，千里峨眉秀恩爱，私奔农户牵牛花(阿牛阿花)，佛堂刻骨铭心的爱，配合着两人独有的bgm，一幕幕都是糖，看的我是满脸姨母笑，有的情节一周之内刷了不下十遍，我是真爱。

对周芷若我是一点都喜欢不起来，哪怕佘诗曼的演技那么好，从小就讨厌绿茶婊，说周芷若可怜的怕是忘了灭绝虽逼她盗倚天剑屠龙刀，但是杀蛛儿确实她自己所为，赵敏比周芷若强太多，就如姿敏所说:我的厉害人人都能看到，她的厉害却无人知道。

周芷若从光明顶上刺张无忌那一刻就输了，后面只会越来越输，我不知道周芷若为张无忌牺牲了什么，赵敏可以为无忌放弃郡主之位，放弃生命。

可周芷若却可以为了自己伤害无忌最在乎的人，此刻高下立见。

所以，我真的是从小超讨厌周芷若。

无忌哥哥唱的片头曲也是真的好听，只是这版资源不好找。

跪求大家去看看这版忌敏。

吴版忌敏已经成了我心目中的top，苏版第二。

感谢tvb，吴启华就是我心目中的张无忌本忌，黎姿就是我心目中的赵敏本敏，最好的忌敏，我想我每年都会重温几遍。

第一次用豆瓣就絮絮叨叨这么多，开豆瓣也是为了我最好的忌敏。

她的全名叫“敏敏特穆尔”，她是金庸笔下美丽与智慧并重的番邦女子，她是我第一个以文表欣赏的小说女主角。

欣赏赵敏，喜欢她艳如桃李的绝色、巧笑嫣然的狡黠和灿若玫瑰的气质，更欣赏她敢爱敢恨，敢于争取，敢于弃天下人流言于不顾的人格魅力。

当她孤身阻止张无忌和周芷若成亲，被众人劝阻“勉强不来”时，她一句冷傲的“我偏要勉强”，让我从此将其列为“最欣赏的小说女主角”。

历数江湖红颜 灿若玫瑰敏敏特穆尔一、欣赏《倚天屠龙记》：最爱赵敏 “新瓶装旧酒”，且不说四大名著被重拍，金庸的作品被翻拍次数之多更是令人惊叹。

迄今为止，翻拍最多次的当属《倚天屠龙记》。

我当算是一个“武侠迷”，这几多版本无论书或电影、电视剧皆已一一收入过我脑海。

不去评述孰优孰劣，皆因众口难调，各有眼色。

我已经不是可以无忧无虑追星的小年轻，难得有人还在巧笑若兮敲打着我的心房，便让我忍不住在键盘上敲打着在这个雨季打动我的故事。

这一敲打便翻阅起十几年来看过的那一部部武侠巨作，历数诸多武侠剧，惊讶的发现此刻最爱《倚天屠龙记》，历数诸多主角，偏偏最爱“赵敏”，历数诸多演员，便与大部分群众眼光一致，明眸顾盼最爱“黎姿版赵敏”，个人认为她最符合书中赵敏的形象。

二、佩服赵敏：智慧无双 冠绝《倚天》 “赵敏”，是众多古代女子可望而不可及的形象，却是现代优秀女子们理想的化身。

金庸说她“十分美丽之中，更带三分英气、三分豪态，同时雍容华贵。

”当她是元朝郡主的时候，她巾帼不让须眉，城府极深，独当一面。

当她芳心已许决意跟随张无忌的时候，她不似周芷若为峨嵋派的责任而犹豫不决，她毅然洗尽铅华放下尊贵的身分，离兄背父，公然叛国，表现出了义无反顾的勇气。

当众人为争夺屠龙刀在江湖混乱厮杀时，赵敏女扮男装执“倚天剑”第一次闪亮登场，真正“倚天不出，谁与争锋”。

她智擒六大派，反牵制明教，并趁让各派比武来博采各家之长，心计之深，虑事之远，引得无数英雄尽折腰。

她邪气十足，在谈笑自若间便为朝廷立下了大功。

三、喜欢赵敏：敢爱敢恨 义无反顾 赵敏与张无忌是在一次次的针锋相对中喜欢上自己对手的，一个绝美的女子，又有高贵的身份，又有聪明的头脑，又有草原游牧民族的胆识，还有不弱的武功，多数女孩子总是希望自己的男人可以比自己更优秀的，赵敏潜意识需要一个能够战胜她的人。

碰巧张无忌就是那唯一一个可以降服赵敏的男人。

看过《倚天屠龙记》的人，都不会忘记赵敏和张无忌第二次见面时在地牢里的交锋和张无忌的胜利，当张无忌脱下她的鞋袜，抓住她的脚逼她放人时，赵敏惊讶不已。

也就是从那开始，赵敏对张无忌的萌生出了无限情意，灵芙醉客绿柳庄，不知醉了多少看客。

当众女子皆为张无忌而扭捏时，赵敏直白的追问“张公子，你说是我美呢，还是周姑娘美？

”当赵敏向下属道出“如果我不是蒙古剧主，只是普通汉族女子，我有信心赢周芷若”我暗暗叫好，她毫不做作，光明磊落，而且大方自信。

有人赞她“全本倚天中最有魅力的角色，从不介意别人的评价，不因为别人的看法减退自信，不因别人的意见而左右自己的决定，堪称女子典范。

” 翻阅书中写到“赵敏红晕双颊，容貌娇艳无伦，神色之中只有三分薄怒，倒有七分腼腆，一个呼叱群豪的大首领，霎时之间变成了忸怩作态的小姑娘。

但这神气也只是瞬息间的事，她微一凝神，脸上便如罩了一层寒霜。

” 她毫不掩饰自己对张无忌的情意的同时，也清醒的认识到双方敌对的场面。

当面对张无忌无端的怀疑，她不屑于周芷若的一哭二闹三上吊，也不学小龙女黯然离去十六年，更没有像厉胜男决绝地挥剑断情。

她只是平静的看着要来置她于死地的心上人，赵敏将嘴凑到张无忌耳边，轻轻说道：‘你这该死的小淫贼！

’这一句话似嗔似怒，如诉如慕的娇媚无限和风情万种霎时迷倒了张无忌，更迷倒了千万读者。

四、欣赏赵敏：舍弃一切 收获所有 在“倚天屠龙”与诸多英雄决逐中，她丝毫不落，挑战群豪面不改色，戏弄群雄潇洒威风。

但是，在另一场爱情的决逐中，她不再是高高在上，一呼百应的郡主。

她会为张无忌送小昭珠花而生气，会为周芷若的汉水之情而吃醋，会为蛛儿的啮齿之盟而在张无忌手背上狠狠地咬上一口。

情根深重，她为爱牺牲一切，牺牲荣华宝贵、牺牲家族荣誉和个人名节，甚至自己的性命也在所不惜。

她两次为救张无忌差点香消玉陨却终不后悔。

最后一次面对至亲，赵敏的匕首刺中了自己，她对父亲说，女儿不悔。

赵敏是大女人为国为家，更是小女人为情为爱。

因为她的儿女情长，最终放弃了家国的责任。

因为她对爱的执着和完美追求，最终赢得了专属于她的爱情。

曾有网友热烈评述过，赵敏绝不会说“我可以不和他在一起，只要他幸福”，她所爱的人的幸福，必须有她参与。

赵敏绝不会说“今生无缘，来生厮守”，一百年太长，她只争朝夕。

一句“我偏要勉强”，将赵敏的性格淋漓尽致的展示无遗。

她用自己的性命和声誉来赌，对于自己想要的幸福锲而不舍。

身为女人，并不欣赏张无忌的优柔寡断和朝三暮四，本不该欣赏《倚天屠龙记》，但因为“赵敏”这个人物的闪光终让我将其排名第一。

身为普通女人，欣赏赵敏的坚定执着，那一种“命运由我自己做主”，“未来由我自己掌握”，“为爱牺牲终不悔”的个性。

身为现代女人，欣赏赵敏的才华横溢，那一份文武全才，智慧无双，胆识过人和料事如神的才情。

身为现代人，更是欣赏赵敏的鸿鹄之志，那一种统率江湖群豪要“轰轰烈烈的干一番大事业”的气概。

五、附：“赵敏”数个电视剧版本，历数众饰演女星 1979版汪明荃：牡丹倾国 1986版黎美娴：芍药笼烟 1993版张敏：月季荣艳 1993版叶童：杜鹃望帝 2001版黎姿：灿若玫瑰 2003版贾静雯：杏林芳菲 ————————— ps 以上部分资料引用于【画眉香榭】。

最近重温01版倚天屠龙记。

作为一个话痨，我有观后感，就要说出来。

这个版本的赵敏，将原著美化了很多。

相比于赵敏，我觉得周芷若更贴近原著。

光明顶和灵蛇岛等剧情，都点明了周芷若虽然喜欢张无忌，但却不肯为了张无忌牺牲自己这点。

不肯为了爱人牺牲性命也不算错，但相比张无忌对她那么好，就显得她比较自私。

虽然张无忌为了很多人都可以牺牲，但是张无忌救过的人，也有很多愿意给出相同回报。

再加上赵敏、小昭的衬托，就更显得周芷若自私。

灵蛇岛上，周芷若不愿为谢逊和黛绮丝，与波斯明教为敌。

这也正常，凭什么要她为了两个恶贯满盈的的陌生人豁出性命？

尤其黛绮丝还欺负过她。

偏偏剧赵敏仗义，想留在灵蛇岛帮忙。

赵敏特别欣赏张无忌的仁义。

张无忌一开始骗四女，要先带她们离开灵蛇岛。

赵敏特别不满，说这不像你，你不能这样，你怎么会这么对你义父？

相比赵敏，周芷若更多的是利用张无忌的心软和重情义，而不是欣赏。

周芷若吃过苦。

被丁敏君陷害时，饿到吃草根树皮，硬撑着找到张无忌求助。

生命力不可谓不顽强，性格不可谓不坚韧。

但剧赵敏后来受的苦不比周芷若少。

周芷若在灵蛇岛放逐赵敏后，赵敏落入丐帮和平南王之手，备受侮辱欺凌，最后绝地反击，逃出生天。

好不容易再见张无忌，却莫名其妙背了一身黑锅，被心爱的人一再冤枉伤害。

但赵敏并没有因此变得阴暗。

周芷若有政治理想，有权力欲望，这也没什么不好。

偏偏剧赵敏是一个有头脑有政治手段，勉强算有点政治抱负（想铲除奸佞），但更多的是想替父分忧，才混迹政坛的角色。

一个心怀自由，向往山野，但迫于无奈，成为政坛上的风云人物，手握权力，却始终不忘初心的角色，当然更可爱。

这种可爱还是带着底气的。

她不是得不到就说是酸的，而是真的不稀罕。

这版的编剧很有想法。

既然让赵敏做女主，就把她改得比原著可爱很多，但是并没有恶意黑周芷若。

除了周芷若在逼问张无忌究竟爱谁时，是真的要杀赵敏。

但也不算黑的很厉害。

周芷若本来就几次要置赵敏于死地，甚至在赵敏救她时，都能下毒手。

剧里多了一次而已，并没有给她的人品造成本质上的抹黑。

韦一笑要吸周芷若的血，但最后关头放弃了，周芷若依然刺伤韦一笑。

这种惊慌之下的反应不知算不算黑，算的话，这里小黑一次。

在光明顶的剧情前，加过一点周芷若和张无忌互动的戏，增进了张周的感情，也让周芷若心中明了张无忌对她的好。

但她还是能在光明顶上刺出那一剑。

或许这里算小黑？

不过，增加的张周互动戏，短而精，好看又有趣，对周芷若的塑造很有帮助，也显得张无忌对周芷若那么好，不会太过莫名其妙。

剧情虽然有原著打底，但编剧自己也很厉害，很会塑造人物。

无论主角配角，各个鲜明生动丰满立体。

佘诗曼的周芷若，虽然秀若兰芝，娇柔动人，却也心机深沉，聪明过人，跟赵敏斗智从不落下风，并且有着阴暗自私的一面。

但她也有她的傲气和骨气，哪怕强敌环伺，身陷绝境，也不会惊慌狼狈。

连金花婆婆都忍不住称赞她的风范，感慨灭绝有眼光。

原著周芷若一出场就是个心机深沉但外表楚楚动人的少女，佘诗曼版也是如此。

不是很俗气的小白兔黑化。

赵敏则比原著风光霁月很多，自尊自爱很多，也大气聪明很多，洒脱很多。

就是太爱吃醋，嘴巴过于厉害不饶人，但喜欢她的人，可以将这理解为——可爱很多。

不过黎姿的赵敏也没有一味美化，由于这个赵敏太喜欢吃醋，剧情临近结局，两次坑了蛛儿，幸好没有酿成大祸，她也及时反省了自己，甚至在以为蛛儿死了以后，表示会为这件事做个了断，虽然她不是故意要蛛儿死。

编剧写这段剧情的用意不知道是什么，但这段剧情，又恰恰再次和周芷若对照。

周芷若也加害过蛛儿，但却是故意把蛛儿往死里整，死了还不忘划了蛛儿的脸。

为了隐瞒这件事，她又一再加害赵敏和谢逊。

赵敏以为自己害死了蛛儿后，向张无忌坦白，并勇敢承担后果，表示会负责任。

周芷若却是一再隐瞒，到最后瞒不住了，就开始诉说自己的可怜。

我觉得编剧妙就妙在，她虽然有情感偏向，她吹自己想吹的，美化自己想美化的，但她也不会抹黑别人，还会尽力把别人的戏也写得很有趣。

周芷若自幼历经坎坷，有很多让人同情的境遇，但编剧仍然不认同她的很多选择。

编剧不会直接抨击周芷若。

没有经历过周芷若的磨难，不宜站在道德制高点指责她。

普通的观众可以随意发表感性论调，但电视剧如果这么处理，容易让人觉得站着说话不腰疼，剧情传递出的情感，也会比较冷漠。

编剧客观展示周芷若的遭遇，能不能理解和同情她，是观众的事。

同时，编剧让别人在面临和周芷若相同的境遇时，做出不同的选择，来展现自己更欣赏更认同的三观。

这样的处理对周芷若更公平，也更温情。

最重要的是，这版编剧很有审美。

她知道什么是真正的美化，什么是真正的有趣。

不会自以为是，更不会以丑为美，以黑为白，也不会拿老套狗血当创新改编。

最后，我爱黎姿的赵敏。

本来以前我既爱吴启华的张无忌，也爱黎姿的赵敏。

重温发现，我更爱赵敏。

好了，以上三行属于跑题。

跑题结束，全文完。

谢谢大家赏光阅读。

5月19号到5月23号，5天时间看完了42集吴启华黎姿版的《倚天屠龙记》，填补了这个很早以前就想填补的空白。

TVB94版《射雕英雄传》，95版《神雕侠侣》，96版《笑傲江湖》，97版《天龙八部》，98版《鹿鼎记》，01版《倚天屠龙记》，每一部都是经典，除了这一版的《倚天》以前没看过，其他每一部都是童年时候的美好回忆。

最近也是每天听这几部电视剧的主题曲（吴启华演唱），歌词很好，很符合小说的气质和意境。

很多很多的港剧，主题曲都超好听。

一开场，米雪饰演的殷素素很是精明能干，刘松仁饰演的张翠山也是英气儒雅，他们一起谈论张旭草书的时候很有意境，TVB拍的金庸剧，感觉都很有文化的样子，这也符合金庸原著的气质。

米雪和刘松仁毕竟年纪大了一些，不过夫妻俩自刎的那一段演得真好，完爆大陆版，直接把我看哭了。

最闪耀的，无疑是黎姿版的赵敏，男装出场的英气飒爽，到绿柳山庄的惊艳女装，外表气质，言谈举止，我马上被迷住了，一直从出场迷到结局。

智商情商双高，能力强悍，也挺符合蒙古女性的性格特质。

相比而言，贾静雯就是在演偶像剧，没有觉得她是一个郡主，感觉是一个谈恋爱的小丫头，当然演得也挺好的。

金庸笔下我最喜欢的女性角色，是黄蓉和赵敏。

大气洒脱，敢爱敢恨，有情有义有品位，智商情商双高，做人做事很有主意，为了爱情可以奋不顾身，又有调皮温柔发嗲的一面，性情、人品、道德、武功、颜值……此女只应天上有吧。

好喜欢赵敏在《倚天》里面的嘴炮，然后教主一脸娇羞的懵逼样，太有意思了。

喜欢后期看他们手牵手谈恋爱，他们的抱抱好有爱。

两次亲嘴都是我敏主动，无忌哥哥这个性无能。

蒙古女子就是不一样，大方随性，不喜欢繁文缛节，不喜欢八抬大轿，爱你，就和你一起骑马追逐天边的落日，就和你浪迹天涯。

36岁的吴启华，隐然有着老司机的感觉，还是挺符合张无忌宅心仁厚、大仁大义、儒雅纠结的性格特质，简直是这几部金庸剧里面最纠结拎不清的男主了。

越漂亮的女人，越会骗人——殷素素的名言，这个用来形容周芷若最好不过，赵敏可没有骗无忌哥哥。

29岁的黎姿风华绝代，25岁的佘诗曼楚楚动人。

此外，杨逍撩纪晓芙，不悔妹子撩殷老六，都是撩妹撩汉经典案例。

不悔妹子追求殷六侠的果敢坚强，我都看哭了。

这一版的杨逍很酷很帅，领导力强，逍遥傲娇，武功高深，有情有义，符合原著气质。

还有专业逗比几十集的放屁王周颠，简直就是放屁，哈哈哈！

还有鸠摩智的俞三侠，每个细胞都是戏。

几个女性角色性格分析：杨不悔：直爽开朗，敢爱敢恨，敢于打破世俗观念（辈分观念，情敌尴尬身份），勇敢追求自己的爱情，滕丽名演得很好，不愧是《寻秦记》的善柔。

小昭：金庸笔下这个角色非常讨人喜欢，有点类似于《鹿鼎记》里面的双儿（比双儿更有立体感），对公子呵护备至，地位放得很低，赵敏都不当她是情敌，智商情商真的不输赵敏，帮助赵敏助攻张无忌，让人怜爱。

这一版小昭演员32岁了，长相也不是很好看，不过因为这个角色太好，所以看着也很不错。

周芷若：黑化之前气质若兰，温文尔雅，也是一个悲剧角色，家境和从小的经历让她没有安全感，父母双亡，在峨眉派被排挤，深爱的人不那么爱自己，虽然有着嘴软心硬、虚伪做作的一面，不过作为一个悲剧角色，最后的结局还不错——失忆没有武功之后，和宋青书作为一对普通的夫妻，生活于汉江之上。

金庸笔下两大最强备胎：游坦之和宋青书。

这个版本最后宋青书终于转正了，也算功德圆满。

蛛儿：是陈少霞（《鹿鼎记》的双儿，《笑傲江湖》的小师妹）演的。

她是个偏执狂，直来直去，智商情商一般，对张无忌死心塌地的好张无忌长期都是一个三不男人：不拒绝，不主动，不负责，哈哈哈哈！

直到最后，他才想明白：对芷若是敬重，对小昭是怜惜，对蛛儿是感激，对敏敏，才是刻骨铭心的相爱。

最后两个最大的对头，为了爱情退出江湖，浪迹天涯，共同追逐天边的落日，踏遍万水千山，美死了。

总结：能和赵敏这种媳妇儿在一起，太有意思了。

红尘作伴活得潇潇洒洒，策马奔腾共享人世繁华，夫复何求。

美人如斯，宛若彩虹。

黎姿之后，再无赵敏。

在金庸群侠传中，张无忌是一个值得分析的角色。

他长相像妈性格随爸，大部分时间由义父带大。

童年清苦却也没遭罪，受教虽然严厉，却也算打小宠大。

冰火岛的童年，想来让他一生怀念，那是一个只有关爱没有尔虞我诈的地方，那是一个自给自足无需称霸的地方。

那样的地方培养出来的孩子，不会说谎和欺骗，只有善良和侠义。

转眼十年过去，张无忌的父母为了儿子的未来，决定重返中原，直面武林。

于是接下来，张无忌生活的第二个场景是在武当山。

但此时父母已逝，自己也身中寒毒，随时可能死去。

人在死亡面前很容易变得豁达，跟年龄无关。

再加上在武当的耳听目染，和太师父的教诲，张无忌虽然仇深似海，却也淡了报仇的心思。

虽然年少，却也无了争强好胜的念头。

（哎，所以天天跟着一群老头子在一起，实在没什么劲儿，早熟不说，连个玩伴都没有，这点很重要，后面会提到）武当山上的张无忌，唯一的事情就是续命，这一续就是好几年，直到寒毒侵入五脏六腑，太师父也坚持不下去，才有了嵩山求经之耻，汉水喂饭之恩。

周芷若，这是张无忌遇到的第一个同龄人，又是异性，温柔体贴，让他感觉特别亲切。

当时，他们同病相怜，一个刚死了爹，一个病入膏肓，都不知道未来在何方。

但随后一个去了峨眉，一个去了蝴蝶谷，一场相遇改变了这两个少年的命运。

对于张无忌来说，蝴蝶谷的那段岁月，才是他技能真正提升的关键时期，终于不用靠外人帮忙续命了，终于可以自主生死了，终于还能帮忙别人做点事了。

这应该是他逐渐恢复自信的一个时期，死亡的阴影虽在，但至少有了希望。

与死亡作斗争，揪心惊险又刺激，真是拿生命开玩笑。

但别无选择。

在这里，他遇到了蛛儿，第二个同龄人，异性。

与周芷若不同，蛛儿刁蛮任性。

不过与周芷若一样，见面即分散，江湖人常言青山不改绿水长流后会有期是有道理的，说走就走比我们潇洒多了，无别离之苦。

（我一直觉得，张无忌跟蛛儿在一起的时候，应该是最快乐与放松的，没有任何心理上的压力，这难道是冥冥中的血缘关系？

）蝴蝶谷的日子无虑，却也短暂。

在蝶谷医仙领盒饭之后，张无忌不得不上路了，抬头望天，苍茫大地竟无落脚之处，抱着走到哪儿是哪儿的心思，不知不觉走到了红梅山庄。

直到此时张无忌才算是第一次直面肮脏的阴谋。

这里有天下第一等的美人，让他心猿意马心荡神怡，这里有天下第一等的阴谋，让他心有余悸心灰意冷。

纵观张无忌这20年，虽然命运多舛，却一直被关爱，未曾受到冷落，造成他不懂人间艰险。

加之性格软弱，虽有天下第一等的武功，却无争斗之心。

他一身好医术和好功夫全用来强身健体了，寒毒终于治好了，活着真好！

金老先生所有的武侠小说中，我最偏爱的就是这部＜＜倚天屠龙记＞＞了。

我看遍了所有的相关影视小说作品，也收藏了大部分版本的各年代的电视连续剧。

喜欢这部小说，源于喜欢赵敏。

喜欢赵敏的聪明，更喜欢赵敏对爱情不顾一切的执着，认定了一个目标，无论遭遇到什么困难都坚持着走下去，而且她是如此的自信，深信自己也是所爱的人最爱的那个。

各年代的各版本演绎出的赵敏个性中的特点也是不同的。

黎美娴版赵敏－－最忠于原著没有感觉到太多的特色，一直以来都觉得在该版本中饰演周芷若的邓翠雯更适合来表现赵敏。

由于看连续剧前对小说中的描写太过印象深刻，以至于在连续剧中的对白哪句是原封不动出自原蓍都分辨得很好。

于是，愈发的感觉黎美娴版赵敏没有个性，是最忠于原蓍的表现。

叶童版赵敏－－最苦情由于这个版本是台湾拍摄，吸收了很多当时台剧流行的风格，哭戏很多。

里面叶童几乎每个场景都以泪洗面。

该版本加入了很多自创的情节，个人认为还是比较成功的，比如赵敏背叛父兄后受罚的情节（后为黎姿版所沿用），与朱元璋斗智情节（黎姿版也部分沿用，但是没有展开）。

整部戏看下来，对赵敏的印象是，张无忌就如她的软肋，每次遇到与他相关的事情时，赵敏的苦难就开始了。

连她所做最成功的扰黄了周芷若和张无忌的婚事那一幕也被安排得如同小可怜一样，甚至都要险受蒙古兵的侮辱。

对赵敏的聪颖机智倒被惊涛骇浪的苦情戏所淹没了。

黎姿版赵敏－－最成功，机敏并不泛柔情与娇憨个人认为黎姿所塑造的赵敏最为成功，最能符合赵敏所具备的真性情。

此版本吸收了所有前版本的精华，把赵敏塑造得当之无愧的兼备蒙古女子的豪迈和受王府高等教育熏陶下应有的睿智与英勇，又不泛坠入爱情的执着女子的娇憨与对待所爱之人不顾一切的柔情。

此版本也表现了赵敏力不从心情况下险受侮辱，但却是以她过人的智慧保全了自己同时也帮助了张无忌。

在同样的每每受到张无忌误会时，赵敏并没有以泪洗面，而是一次又一次的用花样的笑颜轻松化解。

贾静雯版赵敏－－无大过也并无大功个人认为，这个版本的张无忌塑造得在所有版本中当属最成功，所以反而显现不出赵敏来，赵敏头一次沦为了张无忌配角。

而且，此版本拍得相当虎头蛇尾，前面启用明星太多，后面很明显得显出资金不足以支持来。

所以，这是我唯一没有收藏的版本。

以上评论纯属个人意见。

如果评选01版里的最美瞬间，你会想起哪一出画面？

我想到的是绿柳庄里，姿敏第一次换女装的镜头。

沉醉在专属bgm《蒙古郡主》中的我们，试问一下，有多少人记住了这一瞬间？

又有多少人将之带进了梦里？

不感慨了。

多年之后，当我第N遍刷到这个最美瞬间时，我(终于)注意到姿敏这套蒙古衣服的颜色，玫瑰红，有点与众不同。

原著(修订版)这么描写赵敏第一次换女装的，赵敏匆匆出来，身上已换了一件淡黄绸衫，更显得潇洒飘逸，容光照人。

查大侠明明写的是淡黄色，而不是玫瑰红。

难道TVB又乱改原著了？

不是，这锅不能由TVB背，因为各电视剧版本里也都不是淡黄色。

94版叶童

09版安以轩

雯敏也是接近白色的淡粉更奇怪的是，不止这一处，赵敏第一次出现时衣服的颜色就有问题。

原著里，另一人却是个年轻公子，身穿宝蓝(!)绸衫，轻摇折扇，掩不住一副雍容华贵之气。

但所有电视剧版本一律改成了黄色男装。

姿敏

雯敏

安以轩

叶童衣服也带黄边这样一比较，赵敏首次亮相时的衣服颜色，在原著和各电视剧版本之间存在很大差异，第一个差异，原著里查大侠钦定的两个颜色，在电视剧版本里，包括号称最忠于原著的09版，都没有被依次采用，甚至宝蓝色男装压根就没有出现过！

如果就一家还可能是偶然，五版都不这么选，我思量半天，只能说明查大侠这套配色是有问题的。

按原著，宝蓝色出现的场合是白天室外，淡黄色出现的场合是黑夜室内。

而从实际试妆的效果看，白天外景中敏敏们穿上男宝蓝，大概都无法兼具美丽和英气，最后被所有的剧组枪毙了。

而美人们在室内穿上淡黄衣服的效果，由于场景设定是夜晚大厅，在白灯或黄灯烘托下，也无法体现原著所说的“容光照人”。

因此在实际操作中，大家不约而同的把外景男装换成了黄色，室内女装也换成了醒目的白色，以达到眼前一亮的效果。

这就说明我们的查大侠，尽管文笔一流，但在服饰配色方面却没很好的考虑光线环境和颜色的搭配。

或许男人在这方面真的不行。

呵呵，这是题外的调侃。

第二个差异才是正题。

赵敏首次换上的女装，其他版本都选了室内效果更好的白色或接近白色，而且白色也是官方指定色(原著武当山桥段中赵敏就身着白衣)。

可01版里姿敏却是一套极其漂亮的玫瑰红，完全颠覆了原著和惯例。

TVB为何这么设计？

细看姿敏换女装之后出场的细节，原来不止颜色，其他环节也是独一无二的：地点不同。

原著里赵敏换女装后出现的地点是大厅(“当下各人出了水阁，回到大厅”)，94版/03版都按这个设定，01版却发生在室外池溏边。

人数不同。

原著里敏敏出现时从上下文推断，是一个人(神贱八熊此时在庄园外)，95/03/09版都随原著一个人；而姿敏出来时，后面却跟着三个小哥。

拍摄cast数量不同。

从赵敏换装出现到说话前，原著最多可分出三个(1个远镜2个close-up)，其他版本基本就是这么拍的。

而01版从姿敏出来到她跟乌鸡说话，用了2个远镜5个close-up。

这还不包括01版独有的姿敏化妆的5个close-up。

姿敏出现时的画风是这样滴：

型男天团

从容而出(原著是匆匆出来)

眼神勾魂

脸上有池水反射的月光再看对手反应，面对美的令人窒息的一幕，看看男人的反应：

花丛老手杨逍看的目瞪口呆女人的反应

小昭这里的表情很到位再看看乌鸡的反应

脸都红了

言不由衷优美bgm响起，月下、池边、倒影、玫瑰红、美人、明眸、梨涡。。。

你想到了什么？

我想到了爱情！

一见钟情的爱情！！

是的，TVB搞出这么多细节，就是为了渲染这一刻！

就是要告诉观众：这一刻，不但你们看的如痴如醉，我们乌鸡教主同样看得神魂颠倒，心潮澎湃。

也就是这一刻，乌鸡首次有了触电的感觉。

这就是TVB对忌敏恋正式开始的官宣时刻。

如果要喷TVB乱改原著，这里就是其中一处。

原著里二人恋爱触电时刻是不同步的，赵敏触电比较早，在地牢足底按摩后就产生了感觉。

原著这么写到：她一声不响的自行穿好鞋袜，在这一霎时之间，心中起了异样的感觉。

对比此时的张无忌，花痴男却只是“心里一荡”，哦不，是两荡。

一次是闻到气味，“闻到她身上的少女气息，加上怀中的花香，不禁心神一荡”，一次是身体接触，“这时一碰到她温腻柔软的足踝，心中不禁一荡”。

直到很久之后在大都的小酒吧里，张无忌“接连喝了三杯她饮过的残酒”后，此时的他才“心神不禁有些异样，一抬头，只见她浅笑盈盈，酒气将她粉颊一蒸，更是娇艳万状”。

查氏字典里，“一荡”只是生理反应，张无忌之前对朱九真殷离都有过类似的反应。

“异样”才是代表爱情的化学反应。

这就说明，原著里的设定，是让赵敏先爱上张无忌，隔很久张无忌才有了爱赵敏的感觉。

这种设定，并不讨好当代女性。

所以到了01版，TVB为迎合女性受众群体的喜好，把这种先女后男的设定给改掉了(请见我01版分析篇之一）TVB是这么改的：1，将先女后男的恋爱顺序，改为先男后女(不准想污)。

2，将乌鸡爱上姿敏的方式，从缓缓进入改为一见钟情，时间提早到乌鸡第一次看到女装姿敏的一刻(直男乌鸡不会对男装美人产生“异样”)。

3，保留姿敏爱上乌鸡的设定，足底按摩不变。

这样就达到男女基本同时段爱上对方(有利于忌敏cp桥段的迅速展开)，但男略早于女的设定。

4，相比乌鸡对姿敏的一见钟情，TVB拒绝(!)了姿敏对乌鸡一见钟情的可能。

在姿敏第一次与乌鸡相见时，TVB特地安排了一个男救女的桥段——乌鸡怕误伤姿敏而抱住了美人。

看此处姿敏是如何反应的

一脸不悦别以为是传统肥皂剧里女主被男主抱后顺势倒其怀中，或两人站起眉目不停放电的俗套设定，在此处姿敏是怒哼一声，立刻摆脱了乌鸡的怀抱。

一脸的不悦似乎在告诉观众，在这场乌鸡敏敏的恋爱游戏里，第一个被对方迷住的人，不是她敏姐！

你看看，一见钟情这么小的事上，TVB都要向它的金主——女性受众表一下忠心。

而且不止一处，光是绿柳庄桥段，TVB就有多处献殷勤。

下图姿敏换装出来时的场面里，TVB安排独树一帜

身后跟着阿大阿二阿三

看姿敏女主表情三型男一同出场，紧跟姿敏，步调一致。

女主驾到carry全场的霸道气势一览无遗，这不就揭底了忌敏恋中到底谁攻谁受了嘛。

再回到乌鸡敏敏初会的桥段，两人话还没说上，绰号护妻狂魔的老公就先把日常护妻任务完成了，把女性观众哄的舒舒服服。

TVB再卖力下去，我看就要让乌鸡在绿柳庄直接跪美人了(不过乌鸡剧终前还是跪了一把，没逃出TVB魔掌😂😂)。

回到颜色上，TVB选玫瑰红这个极具诱惑的颜色，就是用来渲染姿敏色诱，乌鸡中情毒的场面：在明月夜色池光倒影的烘托下，姿色无双的美人，一身极美的玫瑰色，含情脉脉的走到面前，梨涡浅笑，明眸善睐，顾盼生辉，又有何人不为之动心！

连情圣级高手杨逍都看的目瞪口呆，爱情初段的乌鸡身中奇毒从此失控，也就在情理之中。

这对01版整个剧情的节奏，是关键性部署。

结合这一集的赵敏是包括原著在内的所有版本里最早出场的，TVB的布局，说的简单点，就是让黎姿以最快的速度空降01版，然后用最短的时间让两人组成忌敏cp，开拍《乌鸡敏敏恋爱记》。

再换个角度，如果用原著里的黄色，效果会如何？

看看同场合下小昭穿黄衣的效果，

我是导演，就说一字，滚。

那如果用其他版本都采用的白色呢？

这里脑补一下：黑夜里，月光下，走出一女，一身白。。。

我靠，那不是《乌鸡敏敏恋爱记》，那是《倩女幽魂》！！

以上，小小的一件玫瑰红衣服，竟让我解释了这么多，可见TVB在拍摄01版《倚天屠龙记》时花费了多少心思。

对比某部展现左右右绝技的武侠纪录片，二十年前的TVB，不谈01版成败，人家的确是用心在拍！

完。

作为吴版《倚天》终生粉，吴版忌敏一生推，已经记不清看这版《倚天》看过多少遍了。

想在这日新月异的浮躁社会里，能够让人初心不改的剧实属罕见。

而在这长久的岁月里，能够被人念念不忘到永久怀念，这就是经典无疑了。

本人基本没完整看过其它TVB剧，所以真的不是什么TVB迷。

而《倚天》在我心里，是唯一一个和老版《三国演义》一样的存在，在我的生命中各具熠熠生辉的指引意义。

我单纯只为这部剧的艺术，文学，宗教和哲学思想，侠骨柔情，风起云涌的填词配乐，大气磅礴的时代大格局，主配角精准的艺术表现力和灵魂契合度，及编剧对《倚天》原著最深刻的理解力和最通透巧妙的改造力点赞。

一部剧能够拍得超越著名原著是一件很了不起的事情，向经典致敬。

即便是金庸原著中对张无忌的事迹描写，张无忌也具有“侠之大者，为国为民”的所有特质，他唯一不具备的只是曹操宁可我负天下人，不可天下人负我的枭雄气质。

人家的武侠左不过一部英雄复仇史，充满了仇恨，血腥和屠杀，张无忌的武侠却是一部报恩救人史，充满了宽恕，救赎和爱。

他不是不能做帝王，而是不想做帝王。

这里的“不能”和“不想”意义是天差地别的，前者是能力不足的知难而退，而后者表现的是超脱世俗甚至超越人类本能欲望的神一般的豁达胸怀。

而在所有版本的《倚天》中（此处也许带些许粉丝滤镜，除吴版外，只看过马版和苏版倚天的头尾。

其它版本的倚天，只看过B站的cut对比，但自认已经大致去了解了一下各版），只有吴启华的张无忌完整表现出了这种“不想”而不是“不能”。

如果说《射雕》书写的是江湖儿女的英雄气概，家国情怀，《神雕》书写的是武侠世界的恩怨情仇，一生一世一双人，那么《倚天》为我们展开的是一幅波澜壮阔大时代画卷背景下的大情怀和大格局，他写的是男女主人公站在时代浪潮的最顶端俯瞰众生，拨动时代脉搏，推动历史进程，却在左右了时代发展格局之时袖手天下的故事；是一个风起云涌的大中国新旧时代交替背景下豪气干云的江山美人的故事。

如果从眼界和格局来看，《倚天》其实是三部曲中的翘楚，不过被很多人多年误解而已。

金庸先生《倚天》后记写到”张无忌个性比较软弱，不免也有缺点，或许和我们普通人更加相似些“，这句话说张无忌和我们普通人更加相似些是指张无忌的缺点部分，但被世人过分解读了。

甚至也被其它《倚天》剧版的编剧深深误解了，以为张无忌完整的人格特点就是与普通人更加相似，因而像苏版无忌就真的被拍成了个普通人。

其实完整看过金庸《倚天》后记则知道，张无忌的优点明显更多，比如金庸语“张无忌宽厚大度，慷慨仁侠，豪气干云，其实他的侠气最重”“张无忌一生只重视别人的好处，宽恕(甚至根本忘了)别人的缺点”等等。

说实话，我也是真的没有在生活里遇到过这般集齐无私纯良，勇敢坚毅，胸襟宽广，仁义无双，才智超群却轻松超脱与才智相匹配的男人最本能权利欲望的普通人，大家有遇到过么？

就我看来，只有吴版的《倚天》拍出了这种格局和气概，其它版本更多的是小儿女的儿女情长。

所以提到张无忌，如果你脑海内浮现出的标签只是“优柔寡断”，那么你不妨平心静气的看看吴版《倚天》，你可能会看到和这张标签不同的无忌哥哥。

吴的张无忌绝不只是个普通人。

他即比原著更多了几分从容大气，宁静淡泊，情商智慧，沉稳担当和坚定痴情专一的个性特点又完美加重了那个波澜壮阔的时代背景下引领群雄的领袖气质。

这版编剧对金庸原著精髓和瑕疵的取舍在对张无忌的重塑上是做到了十分的得当和精准，可以说是非常成功。

吴的张无忌人性光辉是贯穿全剧始终的，只有他的张无忌才真正具有四女去深爱去崇拜的人格魅力和完整说服力。

所以我认为最好的无忌哥哥是吴启华，他的无忌哥哥几乎是完美的，唯一一点性格上的犹豫只是为了明确告诉我们，这个形象依然还是金庸原著中的张无忌，并不是原创的另一个人。

我是觉得，吴启华对张无忌的诠释已经超越了金庸原作对张无忌的解读。

在很多人把世界上最美好的词语都送给了姿敏的同时，吴的无忌被太多忽视了。

可能这也和他在剧里塑造的人物形象和气质有关。

因为无忌哥哥谦恭礼让，有君子之风，也因为无忌哥哥宠妻宠成习惯，心甘情愿在妻子需要放射万丈光芒的时候自动隐身成绿叶，少言寡语到只剩微表情，只有敏敏有需要的时候才展现自己的才华护妻。

其实吴启华能够把一部自带无数外挂大男主的电视剧演得如此谦和有礼，经常不自觉的掩饰隐去自身光芒实属难能可贵，也完全符合张无忌的个性特点。

看剧的我能深刻体会到一个经典敏敏的出现，前提条件是需要一个完美契合的无忌，两者缺一不可。

再说忌敏。

这版《倚天》之所以是经典的《倚天》，私以为最大的原因是为我们呈现出了最具灵魂契合度的最美好最绝配的忌敏。

割裂了“忌敏”，就不存在这版《倚天》。

吴版忌敏之爱是贯穿全剧始终的牵挂之爱；是从眼神到灵魂都在交流都有默契的“夫妇一体”心灵相通之爱；是无论面前有万重障碍也不能阻挡两个年轻生命的相互吸引的情不自禁之爱；是哪怕所有证据都指向敏敏，无忌内心依然有怀疑有希望的信任之爱；是哪怕嘴里说要恩断义绝却转眼就能舍生救敏敏的身不由己之爱；是哪怕世界上所有人都误会我，只要你爱我护我就好的任性之爱；是”只要能和你在一起，浪迹天涯也好，粗茶淡饭也好我都不在乎“的从一而终之爱；是情义最终，两者不可相容，宁愿牺牲自己也要情义两全之爱；是“这个世界上没有你，就等于没有我”的唯你一人之爱；是”如果不能和你在一起，我宁愿死“”如果敏敏真的死了，我也不会活到今天“的生死相随之爱。

吴版忌敏的爱前后是非常通顺连贯，顺理成章，感天动地和荡气回肠的。

我觉得只有吴版忌敏的“刻骨铭心”才有足够的说服力，因为可以深刻感受和感动到到无论忌敏经历多少风吹雨打，他们的心都从来没有分开过。

也只有这样的无忌哥哥，才值得敏敏舍生去爱。

我是觉得，吴黎对忌敏的的诠释都已经超越了金庸原作对忌敏的解读。

好的戏剧，男女主必定也是一对最美好契合的搭档和对手。

吴版《倚天》就是这样一个存在， 吴黎以精湛的艺术诠释力和灵魂契合度在整部剧里碰撞出令人惊叹的火花和神奇唯美的化学效应，用洞穿灵魂的演技和情感演绎出了我们心目中的忌敏神话。

即便是多年以后再看此剧，有些情节依然会让我泪流满面。

我想吴版忌敏带给我的感动，会伴随我一生！

在很多人都公认“黎姿之后，再无赵敏”时，我很想再添加一句：没有吴启华的张无忌就没有黎姿的赵敏，忌敏在这部剧中已是一体，不可分割。

吴黎之后，再无忌敏！

这部很古老了。

不过，里面角色选得都不错，赵敏简直就是书上的赵敏，又有才又有貌，又腹黑又有情深义重。

男主有点老了，书中的张无忌也是十几岁，结局的时候估计不过18，吴启华当年估计得30多了吧，演技虽然不错，形象有点不搭。

杨逍演得不错，风流倜傥，也亦正亦邪的意思。

不过，香港的剧，格局都小，从现在看服道化也过时了，估计没法看了。

昨天要消磨时光，就找出这版《倚天屠龙刀》，二倍速看到夜里两点半。

上午起来，又翻了百八十篇影评。

我就顺手写下我的感受。

看的第一部《倚天屠龙记》是苏有朋版，这部剧当时霸占了几大卫视的白日档。

对苏有朋的张无忌感触不强，因为由于《还珠格格》里五阿哥的角色，始终显得有点玉面小生的感觉，很难与金庸先生塑造的侠之大者相对等上。

虽然在金庸原著中，张无忌确实是少年成名的英雄。

后来看某影评分析，归咎到了 身高。

苏有朋“据说”身高173cm，确实称不上伟岸。

而吴启华都到了182cm，身板上相对没有违和感。

再者苏有朋的演技虽然比五阿哥期间沉稳不少，但是看到张无忌挠赵敏脚心那段，还是觉得不太适应。

原著里张无忌也是很喜欢撩妹的（虽然他不认为是撩妹，都是发自肺腑之言），看吴启华就很让人入戏。

在苏有朋版中，相对于圆脸高圆圆、大气有余妩媚不足的贾静雯，苏有朋的风华被盖住了。

看不出张无忌可以hold住高圆圆和贾静雯，更别说千蛛万毒手的蛛儿。

本来先看的是苏有朋版，但没有被先入为主，更喜欢吴启华版，可见吴启华对我之吸引力。

当然我以上对影视剧的综述，也可能是我太喜欢吴启华的原因。

有人说吴启华老，演这剧时已经35岁；但是莫不说演员看上去也最多30的样子，而且35岁时的演技跟小年轻不一样。

有人说吴启华饰演的方塘镜留的印象太深，不过跟张无忌还是有着云泥之别。

我觉得这也是吴启华的厉害之处，方塘镜就是方塘镜，张无忌就是张无忌。

在吴启华身上，我看不到方塘镜的影子。

也许饰演方塘镜年纪的吴启华去演张无忌，未必有这么好。

总是有人扒出来原著，讲忠不忠实。

不做文学研究的人可能不知道勒弗菲尔（André Alphons Lefevere） 。

简而言之，就是文学翻译研究之前几十年里，也一直像某些影评点评改编作品一样，研究某个译者的译本忠实不忠实，哪里忠实，哪里歪曲了原著，怎么翻译才能做到忠实，或者说忠实是什么意思，忠实是否存在。

这是不是跟很多影评的思路很像？

这是文学翻译研究的一个很著名的阶段，有很多经典的翻译理论在此期间形成。

后来勒夫菲尔提出来，——为什么要看翻译的对不对？

不看为什么这么翻译呢？

你们认为的“不忠实”也有不忠实的道理。

当作者写出原著，后者的改编都是后者的创新了，也可以说是后者的“原创作品”，因为文学才能一直流传。

不存在没有“原作”的“原作”。

不同的译本反映了不用译者的价值观和追求，君不见，多有译本之流行度盖过原作之景，其原因不是原作之精彩，而是改编过的译作之功绩罢了。

放到这剧里，我认为TVB改编的吴启华版，是最符合我心意的倚天屠龙。

至于“原作”的意图和人物塑造，只能说不要过于纠结。

据考证，金庸本人也对这部作品修订了几次，分别是报纸连载版，三联版，新版。

不但偶尔有细节变动，在新版里，连结局都变了。

大家讨论的多是三联书店版。

但是但是，就是金庸老先生在世时，有人去问张无忌到底最爱周芷若还是赵敏，张无忌什么时候爱上赵敏，张无忌最后内心有没有遗憾，恐怕金庸先生也回答不出来。

作者写的时候愁肠百结，但因为是原作作者，拥有了名正言顺的“修订”权力，但是也只能在最初框架的基础上。

所以，不管是哪一版影视剧改编，都无法找到金庸的原意去拍摄了（因为综上所述，作者的原意也可能是模糊的），这个改编本的功彩和荣绩，都是这个版本的编剧、导演和演员的劳动成果。

除了吴启华的脸型本来就符合中国传统的英俊男子审美（设想蔡徐坤去演张无忌，一定是另一番情景，可能更受00后欢迎了，因为这是这个时代的审美），方方正正，眼睛大而有神。

相比较苏有朋可能脸有点小？

···其次黎姿，不管其赵敏扮相，在影视剧里都是明艳动人的，到了演赵敏的时候，反而本身就好像具备赵敏那种狡黠、灵气、妩媚的天性了。

在一个桥段里，赵敏问张无忌“是我美还是周姑娘美”，这也只有赵敏问得出来，也只有黎姿自恃无敌美貌才问的出来。

周芷若也美，但是周芷若只会在张无忌面前哭哭啼啼“你心里一定还想着美丽的赵姑娘对不对！

”，周芷若也自知为美，但她是不敢、不会问出来并且怀着张无忌一定会pick自己的自信的。

问这话时赵敏跟张无忌还不熟，也不存在张无忌已经情根深种的可能性。

佘诗曼是苦相脸，怎么看都是一脸平静，内心破涛汹涌，所以她还演了《金枝欲孽》，又是全剧第二美，还和全剧第一美的黎姿共侍一夫——皇上，还和黎姿又争最爱的人——孙白杨！

黎姿人设变了点，成了咋咋呼呼、心机不足但是因为对母亲的赤诚之心被男主爱上的美貌妃子。

佘诗曼很惨，在《金枝欲孽》中，再次成了身世悲惨、步步为营、被万千宠爱就是不被男主爱的女孩。

不知道是不是TVB的有意为之，但是啊，黎姿和佘诗曼真的很适合这种角色，因为面相的先天条件。

吴启华版的还有一个有意思的地方。

原著里面，张无忌常常情不自禁对几个女孩又是一辈子照顾又是亲亲的。

我刚开始不信，后来看书评里贴出的亲亲段落，才相信原来是真的。

吴启华版就真的这么演，跟几个女孩真情倾诉的时候是真的真情，但是亲亲的安慰法子，还是跟赵敏了好几次。

但是因为拍摄得过渡自然，反而不觉违和。

而且增加了主角的人性气质。

但是对其他女孩就没有了！

原著里对小昭对蛛儿对周芷若都是有的。

但是苏有朋版我一次也不记得了···这样对比，吴启华越显得又深情又专情。

还有吴启华眼睛很好看啊。

黎姿是因为本身美，演技并不是很高，毕竟真正的美人怎样都是美的。

但是吴启华，每次的为难、难为情、开心都是写在眼睛里的。

和赵敏骑马出去玩那段，眼睛都变成星星眼，还有见到赵姑娘时的开心眼！

有人说张无忌滥情，可是仔细想想呢，四个女子，个个都背景不凡，蛛儿是金花婆婆徒弟，亲表妹，拥有酷似母亲相貌的天然buff，周芷若是中原女子第一大派的未来掌门人（后来成了掌门人），小昭是波斯圣女，赵敏是当权政权之郡主。

可能金庸已经过滤到一众路人甲乙啦。

比如张无忌日常行善时遇到的貌不惊人、背景也不突出、武功也不高、没啥能力的女子，张无忌都不会多看一眼的，金庸也索性不写。

她们四个，已经是竞争到最后的幸存者了吧！

所以平凡女孩们不要幻想张无忌了！

最后说一个最让人纠结的问题，赵敏到底赢在哪里？

赢过了青梅竹马的蛛儿buff，赢过了朝夕相处的小昭buff，赢过了救命之恩的芷若buff。

我想，首先，张无忌就是张无忌，金庸写出了张无忌，不是一辈子挂念师妹的令狐冲，不是除去巫山不是云的连城诀男主，所以张无忌是没有青梅竹马情结的，没有为什么，如果他是令狐冲，赵敏永远也赢不了。

再者，赵敏从一出场就是势均力敌之态，张无忌不能小视，每一步都走得惊险，所以他对赵敏印象很深，而且始终把赵敏作为一个平等者看待。

在小酒馆喝酒，那一番话不曾对任何人说出，偏偏跟赵敏交心，因为他认同赵敏的聪明和理解力。

换做一直需要他保护的蛛儿，一直照顾他起居的小昭，还有每次见他都拧拧巴巴的芷若，他是无法说出这种肺腑之言的。

所以赵敏一出场，就带着一种智力对决的姿态上场，跟其他竞争对手完全不同。

后来为什么张无忌对周芷若是“又敬又怕”，周芷若刺他一刀啊！

虽然是不得已而为之，但是纪哓芙不是也有的选择、坚定地选了不伤害杨逍吗！

张无忌可是比杨逍好太多了，周还是刺了下去。

而赵敏，直到灵蛇岛中计，张无忌找寻赵敏，都在想“断不会是赵姑娘，她不可能连我都害”，这是什么，这是深深的信任，虽然赵敏三番五次做弄他，但是张无忌还是很相信赵敏对自己的感情，比周芷若的感情多得多。

也因为赵敏聪明，不像是其他女主一直需要张无忌照顾，赵敏反而救了张几次。

美女救英雄，同样是很能感动人心的场面了。

最后总结，张无忌跟赵敏的关系，是势均力敌的。

虽然现代爱情童话很多，但是最美好最舒服的关系一定是势均力敌的。

就算张无忌能够一夫一妻制娶了小昭，他一定还是把肺腑之言找一个“赵敏”倾诉的，小昭不适合。

所以我没分析小昭，因为这是作者塑造的一个单纯为男主存在的完美得不可能存在的人物，没可探讨之处了。

还要追问为什么为什么的，其实想想一句话：因为他是张无忌，倚天屠龙里独一无二的张无忌，不是韦小宝，不是令狐冲，不是其他任何人。