霍元甲

历史上的霍元甲是不是佛教徒还没有去考证，但眼下的李连杰肯定是了——他能出现在印巴边界的大地震范围内据说就是上那儿的某座神山里去修行的，也有八卦说他接连从海啸和地震中脱身是因为佛力加持的缘故——所以这部传说中的收山之作《霍元甲》也带上了浓浓的佛学意味。

影片前半部颇为血腥，青少年时期的霍元甲好勇斗狠，打折人家一条胳膊跟掰个玉米棒子似的，一招钻心拳打得天津卫这座山上的另外一条虎秦爷魂归故里，夺得“津门第一”光荣称号的结果是招来仇家向他家人报复几乎灭门，于是失魂落魄远走他乡——整个一个有因必有果，有果必有业报的因果循环，印象中津门霍大侠的身世遭遇似乎没有这么悲惨，如此演义的目的没准儿就是为了后面说事用的。

经过了挺奇怪的一段苗寨生活——创意来自太极张三丰？

——霍师傅脱胎换骨重回人间，放下屠刀立地成佛了，以武争胜转变成了以武会友，对我族类慈悲为怀，对辱华者呈怒目金刚相（敢叫中国人“东亚病夫” 的见一个灭一个）甚至舍身护法（中了日本人的毒依然要再上擂台死得圆满以护我中华武术精神），影片后半段霍元甲行事作风就是一个得道高僧的架势，李连杰演的应该不是霍元甲，而是他自己。

片子不难看，说的道理尽管有点儿生硬疑似说教，但是是国人可以接受“得饶人处且饶人”“点到为止”的“武德”；要说影片中体现中国元素，窃以为比《英雄》丰满多了，更不用跟差点毁了我继续看国产电影机会的《无极》相提并论。

中国的电影、绘画乃至摄影等艺术门类，要想立足于世界，倒是应该追根溯源找自己文化中本源的东西展现出来，所谓民族的才是世界的，李连杰的《霍元甲》作了个略嫌生涩但是可以接受的尝试。

电影里浓重的哲学色彩说不要与人斗，要赢的是自己，自己的心如何摆正。

《头文字D》里面也是说要赢的是自己。

让我想起这几个月我参加县里的几次征文活动，可以说特别想获得一个奖项，因为可能政审的时候单位的人听说我写东西厉害获得过一些奖项，于是现在要写什么东西大部分都交给我，我并不喜欢写公文，都是通过ai写作弄出来的，他们都对我通过ai弄出来的东西满意，我也好奇他们没听过ai写作吗？

我想通过县里的两三个征文比赛证明自己的能力，不过越想赢，就越会让失落笼罩自己，这是我深有体会的。

电影结尾的时候，说无法选择开始，但可以有勇气走完最后一步。

也让我感慨，大部分的人都没有一个很美好的开始，但是可以通过认知，让自己得到心灵的自由。

锻炼身体固然重要，但是，锻炼自己的心，避免出现认知上的差错，也重要。

现在那么多跳楼或者其他的事情，如能再多冷静一下，内视一下自己的心，说不定不会有那么多人间的悲惨。

其实区分一个电影的好坏的最终的境界不是摄影技术的好坏，不是配音的华丽与否，不是演员阵容的华丽和名气，而是他传达出来的讯息和文化价值。

对于这部电影来说，这无疑是中国其它电影无法比拟的。

这部号称李连杰息影之作的电影，确实凝结了太多的心血和他多年作为武打明星的感知，可惜国人看热闹为多，看门道为少。

记得《英雄》在美国上映的时候，什么梁朝伟啊甄子丹啊这些在国内的一线巨星都被在海报中减去，空落落的剩下了 jet li ，美国人解释说你们所说的一线巨星在美国都没听过，我们只认识李连杰。

这就像外国人在看完《北京欢迎你》这部中国有史以来最为宏大的mv之后感觉就是成龙和其它人一样，在外国人眼中他们认识的太少。

而我所说的影片传达出来的信息也是建立在这个的基础之上的，能让外国观众老老实实坐下来观看中国电影的到底有几个人？

细数下来只有李连杰和成龙。

这些年我们吃着麦当劳喝着可口可乐看着美国大片，美国个人英雄主义的文化价值在中国被无限的渗透（当然还有民主和自由），话说政治课本里的抵御外国文化糟粕也大抵如此。

而博大精深的中国文化却从来缺一张嘴去诉说，李连杰这部电影的意义就在于此。

当他看惯了打打杀杀，当惯了孤单英豪，习惯了独闯龙潭的时候，当他看全了美国电影对于中国的影响，看全了美国文化的弊端，这个中国人拍下了他的最伟大的电影《霍元甲》。

这部渗透着中国武学的精髓，中华文化精髓的电影从某种意义上是对美国文化的否定和警惕，打打杀杀恩恩怨怨是无法解决问题的，宽容，仁慈，自强不息，才是武学的真正意义。

记得芮成钢在书里说过，中国现在的极速发展和文化的传播明显不成正比，很容易被误解和有色渲染，中国太缺少一些能向世界传递它自己的文化和价值观的东西，而这些东西能让中国减少很多来自其它国家的敌意和冲突。

而之所以我说这是中国最好的电影的原因是，它开了一个先河，就是中国人在说而外国人在听，而且真正把中国的文化，中国的武学精神融入其中，输送自己的价值观。

这是无论是《让子弹飞》或者《天下无贼》之类的电影无法做到的，因为它们从根本上是演给中国人的电影。

不得不说，李连杰是中国人的骄傲。

这部电影，我看了不下5遍，每当夜深人静，每当生活迷惘惆怅，有机会我一定会看。

我看的是导演剪辑版，平铺直叙，我并不认为拖沓，节奏缓慢。

电影终归是电影，然而现实的霍元甲并非少爷，一生成就是成立精舞体操会，成名战既是和奥比音的不战而胜。

这样的事是现实，但不是电影。

如今2017年4月7日凌晨4点再次观影，估计这篇影评也会被遗忘。

因为这部电影已经过去太久太久。

我提以下几个很有味道的细节和大家一起分享。

1.情节方面。

儿时:霍元甲通过儿时的经历奠定了后来成人之后的争强好胜性格。

确实如此，儿时父亲输了比赛，儿时自己感受了挫败，又终究通过努力换得了胜利，甚至是好胜不服输的赵健。

其实反观如今，多少人，还不具备这样的精神，这种精神单纯，只是为了好胜和成就，输了就努力再来，而如今的我们学会的更多是放弃，确实，路太多了，我们年轻的时候在这个社会上可以有太多的选择，太多的方向，儿时还有喜欢和向往，可是终究经历了太多社会的沉淀我们发现我们自己也不知道还喜欢什么，甚至多久以来没有认真做过一件事。

成年:小有名就，我们视为事业，因为倾注了心血。

大多数人在乎的也是付出与收获的关系，那时候的霍元甲已然成为了英雄，可是英雄也有无奈和缺陷，漫威英雄也好，dc也罢，哪个英雄能顾及以及爱的人又能照顾好大众所望。

当然，霍元甲也不例外，于是才有了一幕一幕女儿老母等待家人的场面，这和大多数出去忙于应酬的人大相径庭，这时候，我们常常会对自己说，我们为的是这个家，为了挣钱，名望，这些美丽又动人的借口一次一次让我们的亲人失望，落寞。

我们总是以为我们要达到了最高的成就的时候，其实我们难以发现，我们只是在这一切之中执迷不悟，我们已经在渐渐失去，作为旁观者你看得清，可是如果事情放在自己头上的时候呢，功成名就，只差一步之遥的吸引不是每个人都能克制，这比毒品诱人的多（类似的情节也是泰囧的情节）。

这也是霍元甲里面的一句台词，明知道有病，却不去根治。

每个人都是善于找借口的。

如果看过这个电影，你能像霍元甲一样，不再做过多的解释，以心待人，那你也算是学到了。

终究赢得了胜利，才发现一顿酒之后，一切都是虚妄，一切都是浮云。

自己已然失去了最亲最真的东西。

此时，霍元甲经历了破产（电影也给出了伏笔），失亲（母亲和女儿被对手义子刺杀），失望（对于他那所谓义气的狐朋狗友做的那些事，欠的那些钱），失落（津门第一，过眼云烟，铸成大错，因为这场决斗从一开始就是错的，赢等于输）。

这四件事，让一个人的内心经历了什么需要你们自己去想象和体会。

中年:尘归尘，土归土，当你一个人只身前往一个陌生的地方，漂泊也好，流浪也罢，随即也是产生了缘分。

他换来了好心人相助。

流落在的村庄之中，那里的人，单纯，淳朴，友善，景色更是美。

一个人换了环境，也会受到周围人的影响，阿黄一生都在耕地，从未偷懒，它去世之际，才会换来别人的思念，尊重，和泪水。

它一生都做了以及该做的，没有遗憾，所以它，走的很安详。

生活于世，就要遵循这个社会的规则。

在这里，天人合一，人与自然融为一体，亲近自然，有所顿悟。

休息够了，也要继续上路不是吗？

回到天津，霍元甲弥补了自身的过错，也是给自己多年来的内心一个交代。

其实，人心里始终过不去的是自己。

就像霍元甲母亲所说，你最强大的敌人，是自己。

打擂，这时候霍元甲学会了从小我中走出，站在了民族大义的立场上，他又重新赢回了好友的尊重。

用自己的能力为更多的人做事。

结局的四场比赛，因为电影给出了美化处理和情感代入处理，这让人们觉得很不现实，又觉得热血沸腾，电影毕竟是刺激你内心的，它不是用来叙事的。

只是结局的那种缥缈，包括霍元甲倒地时的微笑，带着满足与遗憾的眼神。

那么至此，导演用“霍元甲”一生的经历给出了最好的答案，一个人顿悟人生的历程，也是自我救赎的过程。

2.动作方面。

可圈可点，稳准狠。

些许缠绵便是重击，我其实向来讨厌花拳绣腿，这部电影拳拳到肉，还是比较符合我的口味，个别剪辑有点凌乱，不过经典的动作场景真不少。

甚至绝杀拳的伏笔给的真不错，也是贯穿电影以动作给出的自我救赎的寓意。

这里很多人没看懂最后给那个日本人一拳，那是绝杀拳，我个人的理解，并非是他中毒之后力量不足，否则他打不出那么快，快到对手并未挡住。

（力量要强，速度就要快，你可以找个垫子试试，别忘了F=mv／t）而是在最后关头，他收了力，这才是让对手最后呆滞到心服口服的原因。

3.配乐方面。

应景，经典。

主旋律音乐的磅礴大气，和大自然融合的相得益彰。

儿时的调皮活泼音乐，顿悟的音乐。

有一个细节音乐就是比赛的时候，铃铛声一响气氛就会顿时改变。

整体来说还是很棒，如同叶问里的主旋律音乐一样。

其余的也不想过多说什么，我很少写影评，因为我始终明白，懂得人一点就懂，不懂的人你跟他争执三天三夜也未必有个结果。

这这篇影评也是为了警醒自己，写给以后的自己。

人尝尝会迷茫，这是无法控制的，也是人性，所以，每过一段时间洗涤一下自己，未尝不是一件好事。

这次我没有事先看影评，就是要保证得到的是最原汁原味的个人感想。

《霍元甲》这部电影在年前就炒得热热闹闹，而我到现在才一睹其庐山真面目，也是为了不想赶潮流，反而被潮流左右了想法。

这部1小时39分钟的电影，我共哭了两次，一次是霍元甲回乡祭拜爹娘，一次是最终决战。

年轻的时候看武侠电影，大多看的是动作帅不帅，死伤的人多不多；现在长大了，透过招式纷繁的武打镜头，更想看到的是电影背后的真意。

《霍元甲》没让我失望。

电影的剧情很明显的分成了两部分，前部分是年轻气盛不懂得收敛锋芒的霍元甲，只为争强好胜而与人打打杀杀，结果却累了慈母幼女成为仇恨的牺牲品；后半部分是领悟武道精神后的霍元甲，真正明白到武术并不是为了战胜别人，而是要战胜自己，虽然死于擂台之上，却留下精武精神流芳后世。

《霍元甲》给我的感觉是这部电影里并没有一个真正意义上的坏人，秦爷不是、他的义子不是、大力士不是、日本人也不是，即便是那个下毒的家伙，身上的戏份也没有重到让人恨之入骨的地步。

导演从一开头就想要阐述一种精神，而不是让观众的感情仅仅停留在仇恨和愤怒的层面上。

于仁泰的作品我所知的只有《白发魔女传》一部，当时对他天马行空的想象和飘逸灵动的风格欣赏不已，时隔多年，再看到这部《霍元甲》，觉得导演有种得悟大道的感觉。

为什么这么说呢，先看看几个镜头吧。

第一幕是霍元甲和秦爷在边走边聊，两人行至一辆装载棺材的车两旁，按捺不住的霍元甲抢先出手，推出棺木袭击秦爷，口中还说此棺木是为秦爷准备的。

这一幕我印象极深，因为抢先出手，不予人后路的作风非常符合年轻的霍元甲锋芒毕露的个性，一个动作就将霍元甲的性格跃然幕上，实际是奠定了前半段宝器锐芒毕现的基础。

第二幕是在苗寨田间，和风拂过树梢，人人停下手中工作，仰面感受自然的气息，唯有霍元甲为赶进度埋头苦干。

这一幕其实隐含了道家的精神了，老子的《道德经》说天地万物都是相辅相成，浑然一体的，人生修养的最高境界，是回归自然，保持淳朴的心境。

去其锋芒，荣辱不惊，有所为有所不为才是大道所在。

霍元甲一直以来只凭意气用事，勤修武术无非是为了出人头地，一旦受到挫败就心灰意懒，自然体会不到天地万物交融的平和感觉，甚至比不上乡野村妇的见识，也不足为奇了。

第三幕就是再一次春回大地，农活正忙时，人人努力工作，山间田野和风轻送，霍元甲和旁人一样挺起腰板，闭眼感受天地灵气，此时的他便算悟了道了。

不过这还仅是道家的“道”，到了最后挑战各国高手时，他悟到的才是武道的“道”。

中国的武道精神不仅有“道”，更有“武”，且“武”在“道”之前。

单纯的道推崇无知无欲，任性而为的精神，鼓励出世而不鼓励入世，“武”这一字却有金戈铁马，横剑江湖的气势，更有国家有难，匹夫有责的侠义精神。

在《黄飞鸿》系列电影中，徐大导演归纳出“侠”的定义，便是“侠之大者，为国为民”，简单的行侠仗义是不够的，最难得的是在国家生死存亡之际站出来，贡献自己的力量。

在电影写到这里的时候，已经不仅是宣扬平和冲虚，修身养性的道家法门，更是提出武术的真正精髓所在——为国为民，武道是缘自道而超乎道，于电影而言是一种升华。

最后的决战霍元甲身中剧毒仍然力拼不止，的确是非常教人感动，尤其是那一席话“人无法选择生命的开始，但是一定要有勇气走完最后一步”让我泪如雨下。

真正的男子汉在生命即将结束的一刻也直面死亡决不低头，他的勇气唤起万千人民自强不息的信念，在那一刻，我真为自己是中国人感到无比骄傲。

电影一气看到尾，脑中的思绪还翻腾不已，其实这是一部不错的影片，只是因为每个人欣赏的角度不同，所以得到的想法也不同。

大部分的人只专注于李连杰老了，或者剧情说教味太浓，衔接不上之类的缺陷做文章，却忽略了导演最想表达的思想，甚至有人说，这部片为了给老外观赏，所以从头至尾都没有出现“洋鬼子”这类带侮辱的词汇，林林总总的批评，不一一列举了。

我的想法始终是，一部片子可以场面不大、服装不靓、人物不美，但不可以没有自己的思想，缺乏了思想，电影就没了灵魂，而有了思想，就是一部值得欣赏和纪念的影片。

《霍元甲》是一部有思想的电影，相信我。

2006年1月25日零点，在成都东方世纪电影院看影片《霍元甲》，买票30元，找到座位3排2号坐下。

影片开始，屏幕出现字幕：1910年9月14日，上海。

霍元甲是我少年的偶像之一。

对我而言，《霍元甲》是一部简单的武术电影，不是泛意的武打片，很多年没有看这种武术电影了，其实我少年的时候曾一度迷恋武术，那时候我买了很多《武林》《搏击》之类的杂志和书籍，天天打沙袋，照着书上的练一些拳路和内功，每天5点钟起来跑到山上翻跟头……，所以我是一个有武术情结的人，所以这样一部宣扬武术精神的电影很容易感染我，在电影院里我热血沸腾，仿佛回到少年。

作为电影本身，只是一部制作还算精良的平庸之作。

当然，李连杰的表演在这部片子里已经演到了他能演到的最好水平了。

影片情节和结构都很简单，基本上就是60％的打斗＋30％的抒怀。

袁和平的武打设计并没有惊人之现（这也是意料之内的），比起多年前他们合作的《精武英雄》略逊。

但这确实是多年来少见的纯宣扬武术精神的电影，几乎不掺杂任何其他元素。

如果你喜欢武术精神（这样的人估计已经很少了），那你一定要看看，最好去电影院，相信会让你振奋的。

否则，很可能你会感到乏味，就像坐在我后面的那对情侣。

刚刚看完《霍元甲》。

应该有很多男孩子崇拜这个人，我记得在我小的时候，男孩子打打闹闹的同时总是把这个名字挂在嘴边。

但是在我大一修艾跃进的《军事理论》时，一个女生站起来回答问题，矛头直指霍元甲，举座哗然，艾跃进却对她赞赏有加，当即加分以示鼓励，那时我看到他表扬人的为数不多的一次。

那个女生的理由我已经快忘了，大致是说什么个人英雄主义与民族英雄主义的关系。

今天我看《霍元甲》，的确有些不同于儿时印象的东西出现在里面，可能正如李连杰在访谈时说的那样，他想做出一些不同于传统武打电影的东西吧。

农劲荪曾经不只一次的劝霍元甲收手别打了，可是一心惦记着津门第一的霍元甲哪里听得进去。

可是得了津门第一又怎么样？

人家敬重你和怕你是两回事。

津门第一又意味着什么呢？

霍元甲说，站在擂台上你只能赢不能输。

农劲荪说，那你可以不必上擂台啊。

虽然农劲荪是精武体操会的主要资助人和发起者，可是知道他的人并不多。

也许正是这种忍让与退避的态度使得他不像争强好胜的霍元甲那样出名吧。

可是，也正是这种忍让与退避的态度使得他不像争强好胜的霍元甲那样家破人亡。

我们常常要面对这样或那样的人生抉择，去尝试争取与退一步海阔天空，给我们带来的可能会是截然不同的结果。

曾几何时，我一直梦想能像陶渊明那样，找一个安逸的小村庄平静的生活。

可是我们老师却在课堂上对我们说，现在你想过与世无争的生活谁让啊？

难道你不想你的孩子受到好的教育，难道你不想你孩子过好日子。

那你就得送他去名校，那你就得有钱，那你就得去周旋营生，怎么可能轻松。

然后我就有点绝望了，深知那种生活是可望而不可及的。

霍元甲就是这样，他一生的目标就是出类拔萃，可是他忘了，或许不是忘了而是没有看到，当他一览众山小的时候，自己正处于峰顶岌岌可危的状态，高处不胜寒，有多少人在觊觎又有多少人在阴谋怎么打败他。

为什么要让自己这么可悲的成为众矢之的呢？

江湖从来没有恩怨了解的一天，难道应对那些生死情仇他就没有累过吗？

终于，霍元甲丧母失女，企图自杀却被救起。

置之死地而后生，当他看到另一派平和生活的时候，终于跳出了以前的种种束缚开始重新审视自己的生活，然后顿悟。

然后开始以振兴国威开启民智强健国人体魄为目标。

跟三年前那个女生口中局限于打斗声名的霍元甲全然不同。

我不知道是电影改编的结果还是那个女生没有全面的去了解霍元甲，只是这个时候的霍元甲是我们乐于见到的。

其实整部电影中，给我印象最深的是农劲荪与安野，他们身上的某些品质与态度是给我最多启示的东西。

劲荪表面的波澜不兴与内在的汹涌澎湃，安野的谦虚平和与重情忠义，都是很难能可贵的品质。

真的很钦佩劲荪的舍家为国。

更加钦佩安野的认真执着。

面对自己敬重的对手，即使知道他身中剧毒不宜再战，但是如果对手全力以赴，自己就应该全力以赴，这才是对他真正的尊重。

霍元甲辞世的时候是四十二岁，已过不惑之年，我想，是当真的不惑吧。

李连杰在2006年拍摄的《霍元甲》的将近两个半小时的导演剪辑版不小心被我看了。

才惊觉这其实是一部完成度很高，且非常优秀的电影。

只是当年上映时实在删去了太多文戏与细节，而恰恰出彩的地方就是这些文戏和细节。

首先片中有大量前后呼应体现出改变。

青年霍元甲血气方刚，一心只想得津门第一。

他和农劲荪站在擂台上问“你听到了吗”农劲荪说“我什么也听不到。

”因为那时两人的心思和目的并不一致。

且农劲荪打心里并不同意霍元甲的做法。

而多年之后，当霍元甲要建立精武体操会，抵抗侵略者，发扬尚武精神。

二人又一次来到了擂台上，霍元甲又问“你听到了吗”农劲荪开心地答道“我听到了！

”此时，两个人的目标才终于一致。

这也侧面体现出了霍元甲这一角色的成长。

另一方面，影片有两处被删去的转场。

这两个场景都是发生在农劲荪的酒楼里。

第一个转场是一个男演员在反串女性戏曲角色；而第二个专场是真正的女演员在场戏。

如果说霍元甲重新回到天津看到街上满是洋人这是周遭环境的改变，那么这两个转场则为群众观念的转变。

因为在以前，女子是不能登台唱戏的。

所以这两个转场用的妙。

可惜上映版被删去了。

同样，霍元甲在乡村生活的戏也被删的差不多了。

而这段戏其实是让霍元甲有所领悟的关键。

在村子里，霍元甲和一头牛住在一起，但这头牛太老了，所以即将离世。

可某天早上去霍元甲发现牛竟然跑到了田里。

村里的孙婆婆于是感叹道“每个人都会死去，关键是看人生有没有遗憾。

如果能够完成自己应该做的事，便可从容赴死。

”这期间，霍元甲依然有一场打戏，是和另一个村子的一个练泰拳的小伙儿。

一开始他不愿意出手，于是被打的很惨，同样是孙婆婆心疼地说“你即便不愿意伤人，可也不能让人害你啊！

”可以说，这两个经历让霍元甲明白了他练武的真正目的，也为后来他能够挺身而出，不让同胞被欺辱，以及最后坦然赴死埋下了伏笔。

这部剧其实融入了李连杰本身对武术甚至世界的思考。

他在剧中提到“武术本身没有高低之分，只是练武的人有强弱之别。

茶叶本身也没有高下之分，所谓好茶坏茶，是由人来定义的。

而喝茶在于心情，心情到了，所谓好茶坏茶都不重要。

而比武竞技是为了与自我较量。

”这也正我想的一样，世间万物起本没有高低贵贱之分，所谓高低贵贱是人去定义的，这并不是世界的本质。

如果每个人都能意识到这点，那也就不会有种族，性别的高低，更不会有歧视与欺压。

尾声：影片中有一处小细节让我很感动。

就是霍元甲在乡村里住了很多年，临走的时候对一直照顾他的姑娘说“这么长时间以来，我都没告诉过你我的名字。

我叫霍元甲。

”我也不知道为什么当他说出自己名字的时刻我特别感动。

可能是因为我感觉一直以来都在逃避的他终于有勇气面对自己。

而那一刻盲女月慈摸了摸他的脸，说“我记下了。

”也可能我感动的地方还有两个人的情感。

在那一刻，两人的样子永久地刻在了彼此心中。

影片结尾，霍元甲好像又回到了那个宁静的村子，而那一幕更像是一次隔世的重逢。

Predictable story coupled with really questionable acting. I find Jet Li's screechy voice to be a constant annoyance and the acting by almost all the actors are stiff to say the least. Its interlude in the middle is also a little out of nowhere, it merely plays into the mundane story. Like many Chinese films nowadays, Fearless is a visual spectacle, but it has so much more to be desired. However, the premise behind and its tribute to such a historical figure should still be applauded.

电影里9处杰哥喋喋不休的“道理”：　　1.武术最厉害的不是要打倒别人。

无论如何，仁义道德不可丧。

　　2.人与人之间相处要懂得尊重别人，别人怕你跟敬重你是两码事。

　　3.人最大的对手是自己，真正要挑战自己的也是你自己。

　　4.收徒交友，也要看看他的人品、武品，不是大碗地喝酒。

　　5.人要经常洗洗身子，这样才能清爽地活在世上。

　　6.生活中要懂得互相尊重，这样才能活得平安快乐。

　　7.人生在世，有谁能保证件件事公平？

　　8.仇恨只会生出更多的仇恨。

　　9.人无法去选择生命的消失，但一定要有勇气走最后一步。