白幽灵传奇之绝命逃亡

文/梦里诗书 这是一个与中国历史毫无关联的平行世界，其电影所呈现的仅是西方人对中国古装片的意淫，但即便是挣脱了历史的桎梏，合拍片《绝命逃亡》也未能得见剧情的精彩，看着电影中各民族间毫无障碍的溜着英语，便能得知这电影逻辑的欠缺。

中外合拍片，看似走着高大上的国际范，但实质电影几无佳作，从《功夫之王》到武《太极侠》，在到今天评说的《绝命逃亡》，这些典型合拍片的通病便是皆为外为主，中为次，合拍片里不论是导演还是演员，近乎从未掌控过主控权，不解中国文化的门外汉把控了主场，这电影要还能合乎国人的胃口便反倒是称奇了，所以以此角度来看，电影根本无法取材真实的历史事件，即便翻遍中国史册，也没有两西方人帮助被追杀的皇子登基的典故，但导演又需要这样一个故事来体现西方文化的输出价值和优越感，所以便有了出这平行世界中的西方意淫。

剧情的不合理可谓贯穿始终，开篇电影始终没解释以获胜利的十字军，这两人为何舍弃一切不远万里遥分别来到东方，最后硬是安了个渴望灵魂得到救赎的名由，你都十字军了，本就为信仰而战，结果基督都救不了还要大老远跑中国得救赎？

结局更令人难解剧称星少皇的大皇子这缺货最后以胜券在握，还硬要于一个西方人单挑反误了卿卿性命，对于本就将历史、地域、语言、人物可谓四大皆空的架空古装片，倒是发挥一下天马行空的想象也是好的，还非要端着股历史正剧的范，其最后是剧情两头难讨好，也唯有几场小规模的打斗令人能强撑将电影看下去。

《绝命逃亡》阵容不可谓不强大，但遗憾的是耳熟能详的星们都被导演用作了酱油上，刘亦菲演了为高贵冷协年少皇子外逃的公主，从头至尾也就一直维护了自已高贵冷的形象，最为人关注的尼古拉斯·凯奇是为男主昔日的剑术老师，后隐于山林做起了山大王，看着头发邋遢，又瞎了只眼，还要徒手缠蛇来装酷，这十多分钟的酱油也算是蛮拼的了，至于主演海登·克里斯滕森虽也是为夺目的靓男，但剧情太过糜烂，一位肌肉男小帅，确也难强撑整个电影。

中国壳，西方芯，电影的中国文化并未能与剧情融会贯通，相反却是牵强附会的来彰显美式英雄主义，何时合拍片能由中国的大拿为其掌舵，或才能是合拍电影真正的春天。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

警告：前方高能预警！

没有做好万全的准备，请不要观看此片！

首先，请忘记你已经掌握的地理和历史知识，把本片当作是一段架空的历史，当作是平行世界，当作是错乱的时空大乱斗，那么，你就具备了观看本片的最基本的心理承受能力！

十二世纪的中国，正是辽金之交。

当你从皇宫向东，你会先经过森林沼泽，然后穿过一片沙漠，到达叫做晋阳的沙漠古城，最后又来到沼泽和森林。

其次，当电影中的中国人张口说话的时候，请不要目瞪口呆！

因为《猩球崛起》中的以凯撒为首的猴子们，已经在语言学上深深羞辱和伤害过你了。

连畜生都能说一口流利地道的英语，何况是人呢？

没错，请时刻牢记，本片是外国人导演，外国人主演的外国电影！

如果他们都说中文，那才叫奇怪！

想想《最后的武士》中的日本人说英语，再想想《功夫之王》中的东方神话人物说英语。

你要是还想不通，就把迪士尼经典动画片《花木兰》搬出来，连花木兰、单于、中国皇帝都操着一口流利的英语，还有什么电影作品中的中国人不能说英语！

不得不提到这三部电影。

笔者原以为本片就是《功夫之王》这样的好莱坞意淫中国文化的骗钱之作。

没想到，本片还真不为骗钱。

你看那大量的手持镜头，凌厉的动作剪辑，写实的打斗，以及主角那战争创伤的心理设定，处处可见诚意呢。

说起动作，中国军队的作战方式和战斗艺术，深得西方十字军的真传。

你还别说，这就是文明的共通性。

当你面对战争和死亡的时候，为了保命为了生存，那些相似的动作大概都是出自人类本能的行为吧。

电影的设定和主角的背景，则和《最后的武士》同一模式。

一个是十字军的东征，一个是新大陆的西进运动。

本质上，都是自认为先进的文明对外族文明的屠杀，最后都使得自己的刽子手受不了心理创伤而逃到神秘的东方。

两部电影都是西方人眼中的东方文化。

只是《武士》一片中是实打实的日本文化，主角身上带有日本武士精神的特质，并且逐渐接受和融入当地的生活，成为了那种文化的代表。

甚至主角发觉了这种东方文化的精神内核足以填补自己内心的空虚、抚平战争创伤，从而抛弃了自己原先的文化认同。

这一是源于日本及早的打开国门，二是他们善于推销自己的文明，因而该片中的日本元素准确而深刻。

而本片，则才是真真正正的西方人眼中的东方——西方人眼中的中国皇帝，西方人眼中的形形色色怪异的中国人——这些形象无一不让笔者想起《花米兰》这部作品。

最重要的是，本片中的中国军队，只不过是披着东方铠甲的十字军。

我们常说，模仿要形神兼备。

《绝命逃亡》看似《最后的武士》的翻版，实际上，别说神，就连形，都根本没有学到。

不要指望本片会有《武士》中西方人融入东方文化的桥段，影片的主角，自始至终都带有一种文化和文明的优越感，甚至有种妄图改变东方人的潜在意图。

更别说对东西方文化碰撞的思考以及现代和传统文化的反思，本片，纯属老外对中国历史和中国文化的一次差劲的意淫和对战争的无力的反思。

大概，只有把本片当作是《花木兰》真人版动作片，才不会大失所望吧。

有些影片最精彩的部分都在3分钟预告片里了，《绝命逃亡》属于其一。

有些影片开场8分钟观众就大体知道情节走向与结局，《绝命逃亡》属于其一。

当所有角色都在老套而莫名的逻辑中演出乏味的台词时，梅这个哑女就占尽了便宜。

凯奇的情节可以一分为二，一是与十字军与罪恶的回忆，一是与梅。

前者不说了，后者很精彩。

因为梅的情节简单、紧凑、完整，基本独立于整部影片，可以看成是独立的支线；虽然内容不新鲜，但其叙述的手法值得表扬。

梅形象塑造70%靠凯奇表演，30%得益于吉克瘦弱的身躯与温柔的动作。

两相结合，在我看来，就成了整部影片唯一精彩的地方。

到也不是说特别精彩，不过整部片子都太平庸了。

我是今天9月24日19：00在成都百老汇看的。

通常看到中西合拍的电影，我总是兴趣缺缺，电影中的华人面孔多是充当打酱油的角色，硬生生加入的“中国元素”也让人觉得突兀和多余，这种模式削弱了东西文化汇聚的吸引力，也让此类电影陷入一种尴尬的境地，沦为“四不像”的产物。

看完《绝命逃亡》，让我忍不住有种希望，中国元素不再成为单纯的背景幕布，电影设定在12世纪，片首十字军激战的场面非常宏大，一个不再想以上帝为名义继续杀戮的十字军战士和远东王朝踏上逃亡之路的姐弟俩，两条线、两种文化交织在一起，创造出一种奇异的感觉。

虽然仍无法免俗是美国作为拯救者的故事导向，这部电影也绝称不上是紧张刺激的好莱坞大片，但不可否认的是，它的中国化比之以往的电影更具份量。

故事很简单，长兄杀害皇帝，没想到公主莲和弟弟昭带着玉玺出逃，所幸姐弟俩遇到了一个看上去醉生梦死却实力强劲的流浪汉阿肯，电影继续展开，我几乎能看到结局，这是姐弟俩的逃亡与复仇之路，也是阿肯重新找回自己的道路，但有几处颇有亮点。

贯穿全片始终的打斗场面很有张力，不管是十字军战火蔓延的场景还是逃亡途中为了自保的战争都很精彩，海登的表现远超我的期望值。

十字军东征是全片很重要的一个背景和意向，导演用一个场面着力突出了巴格达屠城的残酷，孩子被母亲杀害、母亲再自尽，这样的场面就像噩梦一样缠绕不休，阿肯和白幽灵用血铸就的信仰终于崩塌，当白幽灵说出他再也不会为了他人战斗时，这种伤痛溢于言表。

然而，阿肯的剑再次挥出，是为了保护这对姐弟，为了不再有生灵涂炭的惨状，白幽灵失去了一只眼睛后也未全失了锐气，从他第一次相救阿肯，及至最后的奋力一搏，可以看出他们两人虽有分歧，却还是殊途同归。

人究竟应该为了什么而战？

我相信没有战争称得上是正义的，但战争的意图仍有高尚和卑劣之分。

整部影片包含了很多元素，中西文化、异域色彩、动作、冒险、战争、爱情、背叛，可以说是一部很有想法的电影，但这想法没有延展到某些细节和人物性格的塑造上，于是整部电影显得单薄了不少。

饰演公主莲的刘亦菲与出演皇兄的安志杰表现都可圈可点，但或许还是受限于西方人对于东方的刻板印象，对话内容显得苍白无力，不能不说是一大遗憾。

有些地方处理得过于简单，比如皇兄最后追到了姐弟俩，在掌握绝对优势的情况下，居然和阿肯玩单挑，这是把自己项上人头送给对方笑纳啊。

还有几个打斗场面中官兵们都眼观鼻、鼻观心，特别淡定地看着其他人战斗，虽然默念剧情需要，也不能挡住我内心的吐槽啊！

影片中也有些情节非常有趣，比如昭向阿肯学射箭的片段，这是阿肯真正认识两人的一个契机，如能再多加展开，会让影片增色不少。

还有一个有意思的桥段是在阿肯护送姐弟俩的过程中，被一个异族女人看上，意图收为己用，但没想到被阿肯一拳放倒，看到这里，我忍不住哈哈大笑，不要小看战士的忠诚度啊。

最后还是要回到片名上，看完整部电影才发现原来白幽灵是一个最后壮烈牺牲的配角，尼古拉斯•凯奇作为电影的一大卖点，起到的作用似乎担不上“传奇”二字，表现只能用中规中矩来形容。

整部电影有再深入挖掘的可能，但最终流于表面，中国元素还无法摆脱刻板印象，在银幕上展示的是美国人眼中的中国。

总的来说，故事完整流畅，场景和情节均有亮点，可博君一笑。

《白幽灵传奇之绝命逃亡》是中国、美国、法国等五国合拍的一部古装战争电影。

凡是中外合拍的片子，一般有以下套路：情节大都是一老外来中国的故事，一般都是被逼来中国的，或者被某个使命或利益驱使，比如《功夫小子》里面的贾登，或者《木乃伊3》里面的美国考古学家；老外一定会遇上一位美丽动人的中国姑娘，两人历尽千辛万苦最终相爱；而且总要莫名其妙的扯上中国功夫之类的题材，像陈虎的《功夫侠》以及RZA的《铁拳男人》等。

那么这部和以往的合拍片有什么不一样呢？

首先功夫已经不是本片的重点。

该片由美国导演尼克•鲍威尔全权执导，完全是好莱坞的风格，看不到丝毫国产影片的痕迹。

所以这部片没有香港武侠片的风格，打斗场面是和《最后的武士》一样的美式打斗风格。

尼克•鲍威尔在好莱坞的名声不错，曾因《谍影重重》的特效指导获得“打斗特效杰出成就奖”，在《最后的武士》中的特效也曾获题名。

但是作为全职导演，这部片子应该是他的试水之作。

相信好莱坞特效师来导演东方的战争片，会有不一样的火花。

本片虽然谈不上宏伟制作，影片的音效画面都是专业水准，尤其是影片的交响配乐非常精致，去影院感受一下还是不亏的。

虽然是美国导演拍的，但是值得称赞的是，影片中的中国角色的装扮、道具和历史背景的刻画很逼真，没有以往美国影片对东方国度的生硬想象，这大概和制作班底有云南电影集团的鼎力支持有关。

其次，和以往一些演员参差不齐的合拍片相比，这部影片在阵容上可谓下了大手笔，动用了中美的大牌演员。

尼古拉斯•凯奇作为好莱坞一线明星，能加盟这部片子，可见导演的对该片极为重视。

加拿大小生海登•克里斯滕森曾经因扮演《星战前传2》中的安纳金•天行者而走红，这次出演该片也备受影迷关注。

影片的中国卡司也都是英文流利的当红明星，想必接受导演的指导也不会有什么障碍，刘亦菲姐姐原来从小就留学美国多年，安志杰作为美籍华人也不失时机在里面秀秀自己3块腹肌。

不过，他和另外一位美国华人演员Shi Liang(演皇帝的那位)都曾参演王力宏和汤唯的好莱坞影片《黑帽交锋》就太巧合了。

看来会英文在好莱坞才有饭吃啊。

有了好莱坞老戏骨、加拿大帅气小生，中国天仙刘亦菲以及港片硬汉安志杰，这部片在哪上映，相信票房都不会差到哪去吧。

看点：1. 影片在中国的北京、天津、河北省、云南省等地取景，是我印象中在中国取景最多的好莱坞大片了吧，画面还是很大气唯美的。

2. 吉克隽逸作为内地新生代歌手，居然在里面扮演尼古拉斯•凯奇的哑妻，尼古拉斯•凯奇则是瞎了一只眼。

这两个残疾人的跨种族跨年龄跨文化的婚姻到底是怎么回事，你会不会很好奇？

还有吉克隽逸的英文名是Summer吗？

4. 影片开拍时取名《最后的战争》，是不是暗示和《最后的武士》遥相呼应，后来为什么又改名字了呢？

5. 据可靠消息，制片人杰瑞米•波特开始计划该电影的续集。

影片没上映就有续集的计划，这在好莱坞还是很少见的。

看来制片方对该片的信心十足啊。

一看这部电影是个轻松的过程。

轻松是什么意思？

就是一边看可以一边刷一刷朋友圈呀微博呀豆瓣呀什么的，然后一抬头剧情还是能跟得上。

这让我想起来个人之前某部超火的系列英雄片的第四部的观影历程：看了半个多小时后不知道太困还是怎么的竟然靠在前男友的肩上睡着了，一觉醒来后发现大家还在打嘛还是没分出胜负嘛于是津津有味地接着看，最后看到正义历经千辛万苦（一定是的因为我都睡了一觉他们可是打了一觉啊）终于战胜了邪恶后睡醒后精神很好的我无比地兴奋！

这场电影简直太值了，又能让人充分休息又能让人心情激动，这样的买一送一完全是良心来的好吗！

而这部电影最后同样让我深深地感动了。

从手机上一抬头正好看到的是邪恶的大皇子刺中了神仙姐姐后竟然手足无措导致彪悍的自己被一个前面被打得快要死的外国人杀！

死！

了！

这说明了什么？

说明了他从内心深处爱着神仙姐姐！！

多！

么！

动！

人！

的！

爱！

情！

讲真的，导演你要是说外国友人武功多么厉害多么以一敌众最后刻了全场大胜利那我会很不服气的，毕竟武功这种事情是我们中国人更厉害一些才合乎真理好么，但是你要说我大中华的高手因为爱而失败，那么我们心里简直都暖流涌动了好么！

尤其这个大皇子的颜值还！

不！

错！

我没有错过这最有爱的一幕，心暖意足了。

二让我感动的不只这一点。

简单来说还有好多点。

比如这片子开场有种大片的气质，让人甚至一度联想到了斯百达三百勇士。

比如这里头的演员演技发挥得竟然都还不错，虽然凯奇叔跟隽逸妹子（事先没有看演员表但我真的是第一眼就认出了她！

默默地为自己点了个赞！

）的感情莫名其妙了点我始终get不到，但我深深地相信了外国友人跟神仙姐姐的爱情（以及邪恶皇子对神仙姐姐的暗恋！

）！

比如这里头忠心还是不忠心哎你猜啊我就是不说但我有鼻孔你没看到吗的御前将军，谜一样的存在让人总觉得下一秒他就要脚踏祥云大喝一声平定中原了因而不时警惕地看他一眼，从而始终不敢轻易放弃剧情，不得不说这个设定真的是高之又高。

最后比如最后字幕出来导演名是个地道英文的时候，身为中国观众的我真的不得不感叹中华文化的又一次崛起——春天已经来了，距离广大国际友人抱着爆米花进影院观看一场又一场的中华武术商业大片的日子还会远吗？

三此片豆瓣排名靠前的影评有好几篇是吐槽的，且不乏文笔好的一逼的美文，让人不禁思考一个问题：这些文笔好又有才华的人为什么愿意花时间看一些评分不高的电影呢？

或者换个角度说，拍得不好的电影一定会没有市场吗？

没市场他们还拍了干嘛？

曾经我也深深地困惑于这个问题，直到有一天一个小故事让我仿佛想通了什么：某天我弟从布有媳妇儿和刚满月的孩子房间里出来后又一次蹲在茶几前一边抽烟一边玩一个消消乐的手机游戏，我充满感情地看了他一会儿后问了他一个极富有深度的问题：你玩这个游戏是觉得这游戏好玩还是觉得它玩起来不费脑子玩一玩正好休息休息打发时间？

声音飘出后我弟仍旧保持全身不动只有右手食指戳戳鼻孔冒烟的姿势，空气一时凝结；好几十秒后他一边往装了半瓶烟头和水的农夫山泉瓶里弹灰一边吐出一口长长的烟和两个淡淡的字：休息。

还能说什么呢，都是这操蛋的生活给逼的。

四邪恶的大皇子都爱上神仙姐姐了，大家都不要吵了，让我们都勇敢地回归爱好吗。

一起来！

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《白幽灵之绝命逃亡》原名《绝命逃亡》，定档去年的国庆档，结果一拖半年，换到了今年春季档，也让题材相似的《天将雄师》抢在了前头。

这样一来反而是好事，经过《天将》的大规模调教，观众对古装合拍片已有了初步适应，一个落魄的外国高手就能左右一个文明古国的政权，这种霸道的设定也得到了心理缓释。

更重要的是，我们已经学会自觉加载观影前提：诸如忘记地理和历史常识，牢记架空平行世界的概念，从而完整欣赏这一出关公战亚历山大也好、亚瑟王战秦琼也好的虚构戏码。

本片和《天将》最大的不同，是人人都说同一种语言，少了翻译的安插，也少了炮制谐趣的机会。

在跨国合拍片中，统一语言是常见的艺术手段。

西方电影人取材中国文化的案例，早有史诗杰作《末代皇帝》，近一点有同是刘亦菲加盟的《功夫之王》。

扯远一点，这年头《黑衣人》全宇宙的外星人都说英文，《猩球黎明》的凯撒也过了大学六级。

话说回来，你几时见好莱坞银幕上的古罗马人说拉丁文的。

要说《绝命逃亡》最大的优点，就是一点也不摆历史正剧的架子，连《天将雄师》那样跟历史细若游丝的联系都无。

翻遍中国史册，你也找不出十字军义士助中国皇子登基的记载。

脱离了现实羁绊，整个情节自肇始就相当好玩，自有一种劝人别当真的轻松调子。

比如客观来看，这大皇子虽然心狠手辣，视人命如草芥，但在位时也不见得多么骄奢淫逸，反而勤练武功，御驾亲征，确有一国之君的雄心，倒是小皇子并没什么贤能才干。

安排大皇子亲手弑父，除了奠定其恶人属性，也有向西方古典悲剧靠拢的意思，咱们的宫廷剧很少这么玩。

片名改叫《白幽灵之啥啥》，似乎是白幽灵为主角的系列电影之一，除了这点稍微名不副实，至少不是《功夫之王》那样靠凭空揣测中国文化（虽然该片号称请了不少顾问，但效果有目共睹）来满足西方大众猎奇心理的圈钱之作。

你能感觉到主创的立意，不止于炫耀几场冷兵器的打斗刺激，确确实实是想表达些文化共通、文明交融之类的价值内核，只是偷懒的是，片中的东西文化都是经过了涂改的，观众也很容易提出疑问：基督都救赎不了灵魂，在中国行侠仗义就能？

大皇子上阵单挑是出于何种传统？

公主投怀送抱给西方大侠未免太不矜持闺秀？

在主题思想的表达上，还是左支右绌、难以自洽的，仅有一个壳，缺少里子支撑。

不过我比较欣赏的是，本片通过双方武艺的较量，仗义不平的游侠精神，对战争与和平的讨论，男女之间的情爱吸引，自然地流露出某些全人类共同的价值观，虽然效果不佳，但在表现手法上，总比安排个角色登高一呼说教一通来的有诚意。

在动作层面，两种武打路数交锋的尝试，也是基本成功的。

开局的十字军大战穆斯林，是中世纪欧洲重剑砍杀；皇宫逃亡时武僧阻击敌兵一段，是纯粹的传统功夫片架势。

这两种南辕北辙的打斗风格，在后半段比较融洽地炼成一炉，尤其是海登逃离集市和单挑安志杰两场，看得出双方各自为了适应对手而做了招式、力量上的调整，整合出一种介于东西剑术之间的样式。

无论是十字军大侠干涉中国内政，还是《天将雄师》大汉将军挫败古罗马宫廷阴谋，在所有合拍电影里，西方文化始终持平而更多凌驾于中国文化之上，这一点在当代背景的《钢铁侠3》，《变形金刚4》体现得更露骨。

虽让人不服气，却也是剧作的必然，人家是强势，是国际主流意识形态，要把它降格成陪衬，不但在欧美市场要吃瘪，中国观众自己也会觉得别扭，这跟叶问打败英国拳王是两码事。

无论是中西合拍，还是中方主创，这一点在很长时间都很难彻底改观。

合拍电影要想摆脱西式价值观主导、消解来自西方视角的那若隐若现的优越感、祛除改头换面的好莱坞英雄主义，光吐槽是没用的，还得咱们发奋提高文化实力才行。

（文/方聿南）

信仰，人的精神之父。

一个人可以像听话的孩子，完全听从信仰的指引，不问皂白。

历史上的十字军东征，正是信仰的反面教材。

电影《白幽灵传奇之绝命逃亡》的男主角雅各布就是设定在这次东征里的一个将军。

他笃信上帝，曾向上帝发誓，为主斩妖除魔，成为它勇敢的骑士。

信仰蒙蔽了他的双眼，他以为滥杀无辜的屠戮是正义之举，妇孺也不放过。

直至一个母亲为了避免自己的子女被残忍的杀害，毅然亲手杀了他们，之后自刎。

古话有说“虎毒不食子”，一个母亲用如此残忍的方式反抗他屠戮的举动，迫使他思索他的正义感何在，震惊之余，他痛哭茫然。

这件时间成了他的心结，他的信仰因此崩塌。

以我对人物的分析，我认为这不是雅各布迷失的唯一原因。

从电影开头之战里雅各布与加蓝有个争论，加蓝阻止雅各布毫无节制的杀戮。

雅各布抛出了他对上帝的誓言，加蓝以他对雅各布父亲的誓言予以反驳。

这里大概道出了加蓝与雅各布父子的关系，雅各布父亲可能是加蓝的朋友/战友/徒弟等，因此加蓝是雅各布的兄长或者叔叔辈分。

加蓝接受雅各布父亲的托付，不论雅各布父亲的生死，加蓝代行雅各布父亲之责。

而雅各布对加蓝的反抗，可以说是对父亲的叛逆。

这是一个男人在成长中必经之路。

而在应对加蓝这个人物时，雅各布还未找到相处之法，也就是说还没找到“肉体之父”。

所以，愚以为，精神之父与肉体之父的双重缺失，才是他迷失的根本原因。

正是因为肉体之父的缺失，导致他更加笃信宗教——精神之父，像放肆的孩子一样，蹂躏生灵胡作非为。

在找到新的精神之父和肉体之父的过程中，也就是在成长的过程中，他很正常地迷茫和彷徨了。

他漫无目的地来到东方，也正是在这里，他完成了成长的洗礼和重生。

他的再次出场，异常颓废，吸食鸦片，醉醺醺的。

逃亡的王子与公主勾起了他人性之善，救他们于危难之中。

在公主的请求下，他有偿担任了他们的保镖，他与公主的感情也逐步升温，并开始教授王子昭射箭。

他教授王子射箭的情节与加蓝曾经教授他的情节交叉剪辑，不仅表现了他与加蓝曾经师徒/父子般的情谊，也是他化身人师/人父的成长转变。

而被父亲/师傅——加蓝的再次拯救，甚至为了完成他的使命，加蓝付出了生命。

他找回肉体之父，又必须经历蜕变之痛——弑父，成为真正的父亲/师傅完成成长。

爱成为了他的信仰，他爱公主，他珍惜每个生命的意义，他以死保护他们，他也以死保护他的信仰免受亵渎。

当他再生为人，跪立在父亲/师傅墓前，五味杂陈，百感交集，为他祭奠，也像过去的自己道别。

看之前我就知道这会是一部烂片，无奈同行的人非要冲着刘亦菲去看。

但是让我没想到的是它的确烂出了一定境界。

首先，所谓的3D效果实在是对不起好莱坞这几个字呀，打斗的场面让人眼花缭乱，晕晕乎乎的。

再说说刘亦菲女神的演技，简直是这么多年了都不进步，可见现在真是看脸的世界，有张好脸蛋比什么都强，让广大男性们期待的镜头一个都没有，甚至肩膀手臂都没有漏一下，从头到尾都裹得很严实。

还有那些正常人没法理解的剧情，难道在西方人眼里中国人为了皇位杀了自己的父亲都很正常吗，还有那些星的黑衣侍卫们就能眼睁睁的看着一个外国人把自己的主子捅死吗，主子要他们是来看热闹的吗。

还有脑残的星，带了那么多人去杀他弟弟了，结果跟一个外国人去单挑了，还被挑死了。

好吧，说了这么多最后说一点好的地方，那就是吉克隽逸居然演了一个哑巴，一句台词都没有。

灭族先灭其意识和骨气。

此片真是做到杀人不见血。

一个老外不远万里，穿越到明朝，来中国解救受苦的百姓，改变我们的历史，充分证明了我们不仅现在不如西方人牛逼，过去也是，阿门，阿拉，阿弥陀佛。。。

我们民族的基因真的如电影所诉，就这么低等傻逼加落后吗。

最后我明白事实真相是：面瘫菲和拉屎奇真是缺钱缺疯了，尼玛，经济真的差到这样了吗？

操蛋