光杆乐队

Pixar的这一部人物与故事设定很符合其一贯的口味。

画面部分除了萨克斯上生动的倒影并未特意炫技，走了鲜见的朴实路线。

人容易在精益求精的路上急于求成，两个乐手面对小修女手中的金币争风吃醋，展现十八般武艺，越甚越忘记真正的乐手当如何。

Pixar从发展3D动画以来，还坚持着拉塞特当年童话一样的梦想，也从没有忘记好的团队对于动画事业的重要性。

样样皆通的乐手还是一个乐手，乐队之所以为乐队，是因为配合与默契的助力。

相信小修女投进许愿池的金币会让Pixar不老的魔力变得灵验。

罗马许愿池边，小女孩儿正要把一枚金币投到水池里。

拉着风琴，敲着架子鼓的孤身艺人却用自己的音乐吸引了她。

她崇拜的看着艺人表演，手里的金币一点点移向艺人的口袋。

这时另一个以拉小提琴为主的“光杆乐队”却半路杀出，小姑娘在两个优秀的艺人前犹豫不决。

两个“光杆乐队”渐渐从卖弄手艺，变成了激烈的竞争，两人都想从小姑娘手里拿到那枚金币。

在混乱的争夺中，金币跌倒了下水井里，小姑娘生气的嘟起了嘴。

她把手伸向一把小提琴，真正的好戏上演了......

闹市区步行街的歌者 常常是欧洲的一道特殊风景 现实中他们的造型不比动画里逊色 手脚背胸都尽其用 娴熟的各部分配合和奇特的造型很令行人侧目但显然动画里的故事则要有趣得多 很多人可以从里面想到不同的东西 我想到的 是音乐他们为了吸引听众把自己打扮的花花绿绿 他们为了挣到金币而做出花里胡哨的编曲 他们为了压倒对方而放大声音争得面红耳赤 可是他们一无所获其实 一个再普通不过的小女孩 一把拆下来的小提琴 路人便愿意给予一袋金币 音乐 不需要那么多道具

真正的艺术不在于谁叫板叫得高，也不是为了金钱拼得你死我活。

短片中两个表演者拼尽全力互不相让，最后将好好的乐曲奏成了一场闹剧，结果金币掉进了下水道里。

小孩随便拿一支小提琴，演奏出了曼妙的旋律。

真正的艺术在于高超的水平，哪怕只是一个人一支琴的独奏。

水平到家了钱自然就会来。

最终小孩将钱投进了许愿池，可爱的结局。

PIXAR的动画，从一开始就致力于3D，今天当我惊讶于《安德鲁和威利冒险记》以及《锡玩具》的简单笨拙时（安德鲁和微利的形象其实就是几个几何图形，完全谈不上逼真，而锡玩具里的婴儿不仅样子恐怖，它的爬行也看着象在地面上飘浮似的）——却赫然发现它们出品的年代是1984和1988！

在20多年前，3D动画还只是一个初生的概念，能做到这样的地步，不得不说已经是惊艳了。

最近出的《LIFTED》很让人开怀，但技术上已经纯熟无比。

对于创作者的挑战，已经不再是工艺上，而是剧本和情节上的了。

PIXAR的动画短片，从一开始就贯穿了它的特质，也可以说，它把自己最坚持的原则一直保存到现在，那就是无以伦比的清澈和天真，它的电影，永远有象个大孩子一般的美好希望，而在最近出品的《WALL E》里，更是得到了最充分的体现。

这也是它所有的短片都有很高水准的原因。

但在所有这些PIXAR的短片之中，我最喜欢的只有两部：《ONE MAN BAND》和《RED'S DREAM》。

在艺术上，《ONE MAN BAND》达到了很高的成就，人物的形象（我是说那俩单人乐队）完全可以成为绘画上的杰作。

这使得它不同于其他任何短片。

而《RED'S DREAM》则更加另类，它是一部悲伤而简单的电影。

在悠扬的萨克斯中，我看见RED蹒跚地回到角落，真是难受极了。

而就1987年的3D水平来说，它完全可以和现在任何一部3D片比美，比后一年的《锡玩具》要完美得多。

《锡玩具》的难点在于模仿行走和爬行，那显然比自行车的轮胎好复杂得多。

但《RED'S DREAM》里的50% OFF的标牌自然转动的样子，已经宣告了PIXAR在细节上卓越的表现。

如果是《LIFTED》或者《JACK-JACK ATTACK》或者《BOUNDIN'》体现了PIXAR原汁原味的形象特色和故事特色的话，那么《RED'S DREAM》和《ONE MAN BAND》则独树一帜。

如果要看PIXAR的动画，这两部是不可错过的。

艺术是忠于自我，表达自我的。

八大艺术中，音乐尤其是。

当开始为了金钱或者好胜心而试图让艺术去向任何外物妥协的时候，创作出来的便不再是艺术。

也许作品的水准有高下之分，这种比较，那是创作完成以后才诞生的事情。

但不能发生在创作之前，创作时的心态，一定是不分贵贱，不问输赢，才能有最好的作品。

它们传递出的情感真实而热烈。

哪怕是一个小孩子简单的愤怒的转译。

后续插曲给妈妈看了一下，她是一个理工直女。

竟然想到了中美一战，欧洲得利的隐喻。

可能也是吃饭的时候刚提过。

说红色的小人很明显代表中国，绿色一看就是白人。

我一开始觉得是很牵强的，如果小片子截止到金币掉在沟里三人往下看的镜头，那还可以接受。

这个时候我突然想到了点什么，艺术不应该论对错，我开始从这个角度小小的思考一下不参战的一方，最后得到了最大的收益。

我想了想，二战的美国。

我本来想找妈妈谈谈艺术，看看钢铁直女怎么看待艺术，结果老人家直接跳过了艺术范畴，让我先笑后惊，最后又笑。

电影艺术是和文学很像的 ，我看到豆瓣上很多人对一部部作品论对错，有不同的声音甚至群起攻之，叹气不语。

不喜欢解读，喜欢探讨，这样就能去认识另外999个哈姆雷特。

去影院看《赛车总动员》的时候前面就加映这部短片。

有皮克斯一贯的奇思妙想不断的特点。

另外人物的表情设计也非常生动。

记不起是哪一年在一档动漫节目里看到过前两天心血来潮下了几部皮克斯的短片来看 就想起来了里面的小女孩哈可爱o(≧v≦)o她的表情刻画的实在是太传神了最后的结尾又给人以出乎意料的感觉恩皮克斯的动画总给人惊喜 继续搜他们出的短片O(∩_∩)O

动画短片放在《汽车总动员》的前面。

竟然让我觉得显然比正片还要好看。

佩服制作的超级想象力。

那个小孩子眼睛眨来眨去，一会看起来很纯真，一会看起来很无辜，一会又很牛气，一会又超级俏皮，可爱！

虽然片子很短，但是还是有好多好多话要说。

影片中暗藏的元素实在太多了，就挑重点的说吧。

第一：两支one man band的造型设计地非常出色，音乐非常之棒，我不管它取自于哪儿，而且音乐和人物动作配合得天衣无缝。

第二：小女孩应该才是主角。

她生气的样子真是非常可爱。

这样一个剧情的鲜明对比，让人惊喜。

真是人不可貌相那，小女孩只用了一样乐器，就收获了一袋金币。

提醒广大观众朋友要谦卑。

第三：大家千万不能错过了字幕之后最后一个镜头，两个人在互相协助，想取得那两块金币。

我们不妨说是小女孩故意安排的。

也是为了稍微地惩罚一下他们。

他们不该为了争一块金币而使表演具有攻击性。

哪怕是街头卖艺，也应该具有纯洁性。

第四：这仅仅是我的一个猜测。

皮克斯把自己描绘成了那个小女孩，暗示着自己的年轻，创造力以及精力旺盛，也有傲视群雄的味道，仅用一把小提琴就轻松地击败了两个费尽心思的大叔叔。

而另外两个看似艰苦卖艺的大叔叔，有可能是梦工厂，还有迪士尼（05年皮克斯还没有被迪士尼收购）。

皮克斯从来都没有让人失望。