王牌制片家

Michel Gondry这个mv狂人，他的视觉感受有时很难用语言去形容，他的智慧，他的灵光一闪，那是一种玩乐的天赋，那是一种童心的闪现，我无法对这种闪闪发光的智慧说不。

电影是一种大众娱乐，或者往大了说是一种大众文化行为，但我们头脑中的电影是一小搓儿人鼓捣完了，给另一大拨儿人看的，可这部影片告诉我们，电影也许应该是那种自产自销似的创作行为，这种全民皆影的行为正是一种宝贵的电影精神。

这次的故事比前两部片子更像一个商业片，笑料不断，也许很多人认为这只不过是一部粗制烂造的B级片，其实不是，Michel Gondry并没有滥用时下风靡的电脑特效技术，而很多电影中的特殊效果是通过那些看似粗糙的“前期”制作来完成了，现在人们看电影已经形成了自己的观赏习惯，如什么时候改用特效了，什么时候该上情节点了，观众比导演自己都清楚，但是正是因为这种习惯，在某些时候就形成了一种现象，并不是导演给观众套上了思维的定式，而是观众自己给自己套上了思维定式，就像片中的美国人，他们的思维很开放（至少片子里所表现出来的观众），他们呢接受这种重拍行为，但是同样的事情如果发生在我们身边，你能够喜笑颜开的拿着20块去排队看两个疯子拍的所谓的电影么？

看那些成熟的完整的商业大片并不代表你的品味有多高，只不过说明你是大众文化的定位准确的一个受众而已，观众还是应该有自己的头脑的。

再说说影片的核心概念，重拍经典电影，或者是说重搞经典电影，这个行为在片子里成为了主人公致富和获得认同的核心，正像片中的那个老黑人说的，在美国任何一个人都可以挣钱，是的，美国人的确是那种对事不对人的性子，只要你有能力，有idea，社会一定会给你机会和大众的认同的，这个电影如果感动了你，无非是主人公的拼搏精神，要不就是这个挣钱发达的idea，这个有些天马行空的营销概念的确超出了我的想象，然后故事就像一颗石子投进了一个平静的水面，散开了无数的涟漪，我想这一定是一部毁誉参半的片子，但是Michel Gondry的片子一直是毁誉参半，因为他一直坚持着自己独特的风格，没有像其他好莱坞的商业导演那样作着保险的电影。

与其说是Michel Gondry的胜利，不如说是一个营销行为的胜利，更不如说是一种电影精神的胜利！

“王牌制片家”或者“小心倒带”，说实话我是冲着导演米歇尔·冈瑞的名字去看的，这部片子不像他之前的作品“美丽心灵的永恒阳光”，那么充满折磨人的爱情故事，充满骨子里的浪漫情愫，这是一部形状奇异的、色彩古怪的、可爱的喜剧片。

有人说这片子是想表达好莱坞没什么了不起的；也有人觉得是在抱怨现在的时代进步的太快了。

可能吧，但是我以为，这部片子之所以诞生，全都是因为爱电影。

导演爱电影，编剧爱电影，演员爱电影，观众爱电影。

在我看到mike拿起摄像机的时候，在我看到Jerry给“捉鬼敢死队”配唱片尾曲的时候，在我看到人们排着队等着租录像带的时候，在我看到他们用各种离奇古怪可是又简单管用的方式翻拍电影的时候，在我看到mike在给电影拍片尾演员表的时候，我真的有意识到，我比自己知道的更爱电影，那些经典的令人怀念的影片，不论是“尖峰时刻”还是“金刚”还是“机器战警”还是“狮子王”，全部都能帮我回忆起我为什么喜欢电影，我有多喜欢电影。

所以我相信在这个充满对电影的大爱的片子里，应该没有什么对好莱坞的不爽，就像胖子杰克·布莱克，他出演了“金刚”，但一样可以在“王牌制片家”里拿“金刚”来恶搞。

就像西格妮·韦弗在影片中饰演一位版权律师，而她其实也出演过1984年的《捉鬼敢死队》。

电影就是这么有魅力的东西，集合人的智慧和想象，造出像梦一样的场景；电影就像时光机一样，带你经历你未曾经历过的时代；电影就像一个不停地讲着故事的人，让你捧腹大笑，也让你感动得流泪。

都是因为爱电影。

好吧，其实这并算不上什么音乐电影，但是非常喜欢其中浓浓的南方布鲁斯风味，何况还有那么多恶搞（嘿!难道这不是独立精神吗？

）而结局又异常温馨。

如何用硬紙板、鋼絲和棉花爲道具作出尖峰時刻、2001太空漫游、金剛和獅子王？

王牌製作人給出了一個範本。

只需要逼上梁山的勇氣＋無釐頭鬍搞＋最簡單的工具，就可以對高高在上金光閃閃的好萊屋大片竪起中指。

王牌製片人給我們解釋了電影本質的兩層意思：一是狂歡，意思就是去你×的好萊塢；二是抗爭，意思就是去你×的現代化。

故事開始于隂錯陽差，Jerry洗掉了錄像店所有的錄像帶，Mike在老闆回來之前要應付所有難纏的顧客，兩個小人物决定自己重拍所有的影片，而離奇的是這些重拍電影居然大受社區居民的歡迎；于是，二人像涂了印度神油般自我膨脹要搞完所有好萊屋電影，和拍大片八杆子打不到一起一干人竟鬼使神差地上了電影的賊船。

You named it, we shoot it!向Ｂ級名作《捉鬼敢死队》致敬后，他們拍出的是超Ｂ級片，就是比Ｂ級電影更沒科技含量的片子，完全到了鬍搞一氣的境界：驚人得用紙板技術顛覆黑衣人解搆2001太空漫游。

當社區里的青年婦孺老弱病殘全部加入到電影製作中時，所有人都像打了鶏血瘋狂地想要從電影中挖到一個角色；這已經不是電影了，是狂歡。

這個被遺忘被拋弃被漠視被侮辱的貧民社區突然爆發出駭人的野性和張狂的活力，百鬼夜游；用電影訴說著他們的存在。

錄像店應爲侵權盜版等一系列罪責被查封，老Fletcher被判賠款幾十億坐牢幾百年，所有的盒帶被碾碎；這些荒唐的刑罰和野牛般的壓路機并沒有摧毀居民們已經點燃的熱情，他們又一次爆發了，他們想要拍一部自己的電影：關于爵士樂手胖子Waller的傳奇一生。

胖子并沒有出生于老Fletcher的錄像店，只是老Fletcher捍衛自己微不足道生活的一個噱頭；Falewicz小姐說了一句很馬裏安巴的話（她就像一個隱沒于市井的女巫）：我們自己的記憶，我們有權力改變。

于是這群人再接再厲，用紙板和鋼絲，用風扇和下水管，造出了管風琴和蒸汽機車、造出了爵士樂和扭屁股舞、造出了一個人的誕生和死亡。

誰也阻擋不了連鎖超市和推土機，但被電影激情點燃的精力旺盛的居民，用一段虛構的記憶，用Ｂ級片的頑冥不化和草根精神，上演了狸猫式的幻境。

他們不肉搏，不流血，沒有英雄遲暮的悲壯，沒有日薄西山的華麗，但他們并不乖乖的滅絕，只是向風車竪起只有一層銀幕厚的盾牌。

拆遷前的最後一小時，所有人都看這部電影，都屏住呼吸默默相互致意，片子投射到廣場，所有人著魔一樣駐足觀賞；熱烈的笑聲是一種致敬，也是一次布道；這是一個米蘭奇迹式飛翔的結局。

記憶和信仰無從分辨，你們把一切都滅絕吧，我們還有電影。

PS:Jack Black不太適合這個電影，丫太鬼馬太人來瘋表現欲强，演得太冒了，格格不入！

倒是Mos Def不錯，又溫順又木訥，所以看起來自然。

在导演Michel Gondry的故事里，总充满着令人伤感却温馨的乡愁，这里的乡却并非故乡，而或许是每个人心底曾经的逝去的梦乡。

《Be Kind Rewind》的片尾曲叫《Fletcher先生之歌》，内容仿佛村头老人送别出走子女的寄语，学着小明那样随便意译一下好了：外面的世界大得很，打包好梦想赶紧去探险吧，别想太多，计划远没变化快。

你可以浪迹天涯，或者落地生根，穿上我的老靴子，我就在你的身边。

你会面对花花世界，新人新面孔，但别忘了这曲老调子；咱们乡下没啥了不起，不是你待的地方，不过好歹也是个地方，甭操心了。

要记得，回家后跟我们好好说说外边的故事，看看你说的有没有我唱得好听……你可以浪迹天涯，或者落地生根，穿上我的老靴子，我就在你的身边。

不知为何，总能在这歌中听出一种希望，也是自己现在最缺乏最需要的东西。

有人说结局太好莱坞了，我倒觉得还是很应该那么“好莱坞”的。

哪怕梦想到最后并不能确实的改变什么，甚至终归破灭，但至少很应该换回一些父老乡亲的掌声吧？

就当成一个被稍微童话了的现实好了，或者一个挺现实无奈的童话，和《科学睡眠》《永恒阳光》在这层感觉上还是很一致的，就像回到了当年那个只属于玩具小兵的世界；无论这种玩具小兵对导演说来是铁甲威龙尖锋时刻、纸皮城市皮影大马，还是那个围困着情感的记忆消除器。

Mr. Fletcher's SongMoe Holmes http://www.songtaste.com/song/401337/There's more to life Than this old place, hey Put your dreams in suitcase Go to explore another land Stand in a spot you never planned Chorus: You can scoot Or put down roots Use my boot, i'll be there too You can scoot Or put down roots Use my boot, i'll be there too You'll meet new folks And listen close This song hits brand-new notes Our town's not great But nothin' wrong Far from the world where you belong Chorus2: You can scoot Or put down roots Use my boot, i'll be there too You can scoot Put down roots Use my boot, they'll be there too Sit before me, tell your story Now here i'm close to you Pocket a book Of letters you got I'll tell it better than you thought (Chorus2)

我看《低清老翻王》（Be Kind Rewind）时感慨万千，首先想起家中一大堆原版VHS电影录像带及LD，在高清广播年代，顿成为过时产物，还没计算来势汹汹的蓝光影碟，正慢慢地淘汰DVD，遗弃我这个低清的人。

我不期然自我Rewind，回带到狂热爱上电影的高中年代，跟随学长们，似懂非懂地硬鲠了很多高档艺术电影，眼界大开。

当自己有点经济能力，便开始购买心爱电影录像带作珍藏，已结业多年的「金狮影视」（KPS）是我奉献许多金钱的地方，一盒欧洲电影约售180到200元，经典旧片还要贵一些，我最爱购买附有剧本及明信片的特别礼盒版，《单车窃贼》（The Bicycle Thief ）及《野草莓》（Wild Strawberries）现仍放在书柜鉴赏，从没放进录像机。

我虽然赚钱不多，但相信「拥有」就是对心爱电影致敬。

步入LD年代，声画质素提高了，又再买一趟心爱的电影，因为相信拥有最好的版本，就是对心爱电影最崇高致敬。

再踏入DVD年代，体积与声画质素都改良了，又再买一遍。

《低清老翻王》告诉我，无论VHS，DVD抑或Blu-ray都是一个载体而已，追求画质的同时，不要忘记感动人的力量，来自电影本身，缺乏人情世故，再花俏的也只是潮流玩物一件，我们置身科技吞噬感情的世界：试机碟愈来愈多，能打动人心的电影愈来愈少。

以低技术重拍经典《捉鬼敢死队》、《火并时速》甚至《2001太空漫游》的《低》固然令人会心微笑，结局更津津乐道：小城居民合作拍摄原创电影，重现当地爵士乐手传奇一生，在影带租赁店拆卸前首映，赢得街坊掌声与眼泪。

观众拿它与《星光伴我心》（Cinema Paradiso）相提并论，我反而觉得《低》的主题和2004年中国电影《自娱自乐》不谋而合，4年前我曾在此推介过，《人生音像城》的长期读者（为数不多）应该看过《自》。

由李欣执导，尊龙饰演农村文化部干事，受村长委托，为村民办点娱乐，开拍武侠片，可让发明星梦的女友（李玟）当主角，众人对电影制作一窍不通，但反应热烈，纷纷要求演出一角，弄出连串笑话。

首映日，大家看的虽然是丢了声轨，技法粗劣，「穿崩」频频的烂片，但看见亲戚朋友粉墨登场，大家都笑得个不拢嘴，欢笑声弥漫空气之中，《自娱自乐》导出了电影艺术可爱及可敬之处 -- 可以曲高和寡，引发深层思考；也可与众同乐，高深与肤浅并存。

标记标记！

法国导演我最爱的eternal sunshine of the spotless mind的导演还有挺喜欢的the science of sleep的导演法国人法国人

以戏谑的方式嘲讽当今电影工业的腐朽无趣，电影诞生之初的纯粹已消失，作为一种源自并高于生活的艺术，观众真正享受其中才是电影的最大魅力。

隐藏在内核的是赤子之心的丢失，成长让我们复杂，以至于忘记自己内心真正的快乐。

童心和梦想才是最大的财富，莫名热泪。

也许它不完美，但足够真诚。

影片最后的那个场景我相信是大家都很期待的，并不是针对这个影片，而是我们的生活，我们都期待能跟在我们周围生活的人打成一片···像电影中那样···

两部关于自己拍摄影片的影片；两部关于自己实现梦想的影片。

Son of Rambow是童年的梦想，Be Kind Rewind则是成人的。

更喜欢Son of Rambow。

因为我有同样的童年，长大后却越来越少了那样的想象力。

小时候和弟弟，一个拿着扫帚当大刀扮关公，一个拿着晾衣叉当银枪扮赵云，天天刀来枪往，如果有摄像机，我想，也会像那两个孩子一样，动自己拍摄的念头吧。

那时候，从来没什么心事，永远无忧无虑。

长大了，就像Be Kind Rewind里说的，有时候，生活就是a dump swamp。

You're stuck for life。

在生活的泥潭里，一点点地沉下去，现实的压力越来越大，梦想越来越少，直到有一天，你完全失去了它。

去看看Son of Rambow吧，能让你记起童年的梦想；再看看Be Kind Rewind，给自己一份重寻梦想的动力。

山寨横行的时代表现出每个人都想要展示自己的愿望。

手段越来越便捷，让原来高不可攀的电影庙宇普通的就像是街上的公厕。

这种全民山寨的氛围里，如果给这种行为加上一点表达的目标就会变得亲切而真实，以致达到感动人心的目的。

这个片子其实故事逻辑上还是有点问题，里面的矛盾看起来是因为拆迁问题（其实我倒觉得这个主题在D国很值得开发），可又掺杂了对于老电影的怀旧和致敬，掺杂了对电影艺术的敬仰～～这样让比例上有点失调，分不清重点。

具体到细节，观众是怎么开始从被蒙骗到热烈参与，到委托翻拍的过程有点迷惑～～感觉这部分没有交代清楚。