解密

一直很喜欢秘密战线题材的作品，也一直感觉自己的观看和阅读是对秘密战线前辈的致敬和尊重。

影片和我想象的呈现方式不太一样，我以为是素黑冷峻紧张的叙说风格，然而导演却用了一种浪漫幻境的方式推进剧情，很多幻境梦境隐喻，而这种方式是符合剧中人物特点的。

而高级的就是即便在这种慢节奏的推进中，还是悬疑叠生，让观众不停的推测，疑惑，导演引人入胜、带动情绪的能力非常棒。

特别精彩的是荣金珍和老师的博弈，在纯粹的科学家的思维中，赢了输了都只是学术领域的探讨和较量，不涉及到政治和生死，但聪明的大脑能救国啊，这样的输赢就关乎大体了，容金珍在一步步的成长，越来越强大和坚定。

人都是不完美的，特别是在某方面有超能天才的人，相对在另外一些方面会比较薄弱，但是能克服自己的弱点，走出敌人为你独家设计的圈套，才是卓绝天才的厉害之处。

感动的是容金珍最后为老师打开了一扇窗，免于西方政体惯用的卸磨杀驴的杀招，这确实反映了中国人一贯的温良和情意。

其实感动到让我流泪的是校长一家对荣金真的爱护，没有太多的渲染，只是小小的一个喝茶的举动，代表着尊重；只是一盒酥糖，代表着家人的牵挂，让这个天才孤儿一路从不缺心灵的温暖。

而爱出者爱返，在动荡的特殊10年里，容金珍也回馈了这份爱护，我羡慕这样的温暖和爱❤️。

还有一个部分也是我想说到，就是爱情，这不由让我想到了北大的韦神，他们应该属于同一种人吧，也希望韦神在人生中能遇到一个真正懂她的女神。

最后提一下男主刘昊然，抛开那么多鲜肉鲜花、带资进组、流量、古偶……其实，我们的青年演员已经成长的这么厉害了，演的很好！

今天看的是上午场，人不是太多，但是氛围特别好。

容金珍代表着那一段特殊时期，长期隐姓埋名，为国家做出卓绝贡献的一批人，影厅里所有的观众都跟着画面小声的嘀咕审读着剧情，有被感动到的，有恍然大悟的，有被震撼到的，最后字幕出现了，好多观众都还没有走，是意犹未尽的吧，值得观看。

【5】今天去看了点映场。

失望大于期望。

所以不要对任何电影抱有太大的期待。

1.突破形象是演员本就应该有的职业敬业精神。

不应该拿来作为过度营销的卖点。

如果想成为一名真正的演员是不需要靠这些噱头来充斥的。

营销过度了。

在抖音上面刷多了这个刘昊然这个突破形象的那些营销都刷的都快吐了。

导致还没看过这部电影就对这部电影的印象也不太好。

而且突破形象不代表演技就有提升。

刘昊然的演技依旧停留在《唐人街探案》秦风那一种演技类。

饰演天才确实是他的舒适圈。

所以这部电影里面看起来也确实没有任何的违和感。

但是！

这样一位传奇人物，身上肯定会兼具那种使命感和史诗感。

以及人物自身经历了大风大浪的那种沧桑感。

还有那种复杂的层次感。

而刘昊然却没有演出来。

演技始终还停留在演《唐人街探案》那种刻板的表面演技。

没有实现演技上的突破。

所以不要再来营销什么为了电影突破形象了。

这本来就是演员分内应该做的事，没必要拿来这么营销。

怎么不见抖音营销什么演技之类的呢？

是因为害怕观众喷吗？

😓2.解密要靠梦来解密。

虽然那些梦境的特效很绚烂，很魔幻。

视觉效果上也很出彩。

但是这电影的定位到底是一部传奇的人物史诗传记片？

还是一部梦境奇幻魔幻仙侠大战片？

还是一部民国战争片？

还是一部人物情感家国史诗情怀大片呢？

定位是在哪儿呢？

要拍人物传记，也没拍出来个所以然。

要拍梦境也拍的没人家好。

拍的乱七八糟，不知所云。

突然冒出的美女，然后那些旋转的楼梯，不能说跟某位导演的电影一模一样。

但总归是有点联系的。

不能说是抄袭。

但绝对是模仿。

不知道为什么还有这么多死忠粉愿意为陈思诚洗白？

抛开家暴男不说。

他的电影基本上很多都是在模仿，要不就是翻拍。

要不就是融梗。

这些都是事实，有什么好洗的呢？

短评区的一个热评说的很好:用片中的一句台词来说，诚师在努力纪录人类电影史的精华，所以160分钟的电影里我们先后看到了盗梦空间、社交网络、迷魂记、美丽心灵、爱乐之城、心慌方、模仿游戏、第七封印和三体？

感觉你这阅片量还是不够啊。

看得出来昊然弟弟很努力，尤其化妆很好的帮助塑造了角色，至少对比灾难般的《燃冬》有了明显进步，但拿掉稀疏的发际线和眉毛好像和唐探里的天才少年也没有很大区分度。

最后那盏灭不掉的灯是诚师在提醒观众，他陷在他的大师梦里醒不来了，所以大家赶紧离场吧，让他再陶醉会儿不用等彩蛋了，走的时候记得把垃圾留下，一会儿昊然弟弟还要翻的。

这个彩蛋给了跟没给一样。

故弄玄虚。

当时电影结束了之后，亮了导演的名字之后，我就以为没有了。

但是电影院还没有熄灯。

我就以为有彩蛋。

然后就一直等啊等，然后就等到了个这么个故弄玄虚的一个东西。

然后亲爱的陈导还露了面。

然后又写了一句话，应该就是本片的中心句了。

但是字写的有点丑啊。

我都不好意思拍。。。

然后我就不知道这个彩蛋是要表达什么，是想表达还有第二部吗？

别拍第二部了，求求了，不要污染我眼睛！

说实话其实我是想给两星的。

但是那个梦境那些确实是下了功夫的。

凭着陈导的敬业程度以及打磨，给三星。

3:叙事基本上是没有的。

平平淡淡如一碗白粥。

连稍微的一点点涟漪都没有。

本来以为是一部偏人物传记类的电影。

但是看完整部电影下来又感觉不像。

整部电影的剧情很简单。

就是讲一个天才的一生。

就是讲一个天才先开始被各个老师发掘。

然后又进入了701破译密码。

然后最后现实梦境分不清楚，然后就死了。。。

反正最后拍的蛮魔幻的。

不知道原著是这样写的吗？

如果不是这样写的话，那这个算大改特改了。

给原著道歉吧。

解密要靠做梦来解。

那你解个屁呀！

干脆不要叫解密了，干脆叫解梦大师。

这名字还稍微好听一点。

爱情线也拍的俗套无比。

中间还有一段蒙太奇，居然还模仿《爱乐之城》。

真的是这儿挑一点模仿，那挑一点模仿。

生怕观众看不出来。

而且还有一堆死忠粉来拥护。

到现在很多观众都还不明白:陈思成至始至终都缺乏灵气和才华。

他始终都是一位成功的商人导演！

记住，是商人导演！！！

而不是一位真正的导演。。。

所以就别再洗啦！！！

一大早就去看了我这儿的点映场。

太失望了。

倒反天罡:诺兰也是好起来了，都能被陈思成模仿了。

😂如果说玖月晞是小说界的融梗大师，那陈思诚就是电影界的融梗大师。

而且是number one的存在。

一部电影里面可以看到多部电影的影子。

其实还挺赚的。

你看一部电影相当于看了很多部电影。

你看完这部解密相当于看了《奥本海默》的叙事结构，也看了《爱乐之城》的蒙太奇，也看了《盗梦空间》的镜头设计，还看了许许多多类似电影的镜头设计以及人物设定。

非常值哦。

从这一点来说很值得大家去观看。

4.能不能不要每一次的电影的结尾都要强硬的加上爱国情怀？

真的是为了票房也是拼了老命的。

结尾非要给你加一个什么国家的正能量语录。

拜托，你这电影到底是讲什么的？

电影的结尾就不能结的好一点吗？

都结尾了还硬要上升到国家层面的高度吗？

这跟唐探三最后的那个结尾的那个正能量满满的尴尬语录有什么区别？

5.解密到底是在解什么？

影片的名字叫解密，但是看完整部影片下来，我没有看到任何解密。

解密可以是解影片中的那些密码暗号，也可以是解人生和生活的密。

但整部电影看下来我只看到了一个天才在现实和梦境之中的挣扎与无奈。

虽然说确实不是靠梦来解密。

梦只是一个依托和灵感。

但整部电影拍下来就感觉好像是只有靠梦才能来解密的一样。

整部电影的中心都已经偏了！

我只看到了一个人解紫密，然后又解黑密。

然后又解什么什么高级的密码和暗号。

而这些我通通都只看到了表面上的解密。

我没有看到内涵啊，没有看到深度啊。

包括对容金珍和老师亦师亦友亦敌的关系刻画也是浅薄不已。

本来可以刻画的很好。

通过细节和环境的铺垫和陈述来烘托这两人的关系，从简单到复杂。

然后完全可以通过叙事来烘托出既是师兄关系又是敌对关系的那种复杂的那种内在关系。

还可以上升到哲学层面。

甚至可以加上导演的一些自己的对这些的思考。

而这些我通通都没有看到。

陈思诚真的太在意影片的镶边了。

说实话，对于这些梦境的刻画以及视觉上呈现的效果，其实都挺赞的。

这些确实没话说，确实是经过精心打磨而呈现的。

但是！

你不花心思去雕琢剧情，不花心思去钻研人物，你这个电影不就是屎盆子镶金边吗？

光靠几个绚烂无比，视觉呈现特别棒的梦境，又能表达出什么呢？

那你还不如像隔壁异人之下拍不齐换魔法片呢。

还有在容金珍的身上，我看不到任何的层次感。

像这种偏向于人物传记类型的电影，中心人物那肯定就是容金珍吧。

那性格的那些明角和暗角，你总得要通过细节来佐证吧。

来烘托吧。

然后通过人物关系和事件来勾画吧。

这些我通通都看不到。

我只看到了一个扁平的天才形象。

还有一个在梦境和现实之中迷茫的一个天才形象。

却看不到一个有内在的一个丰富复杂的人物形象。

陈思诚对人物的刻画也停留在了《唐人街探案》人物塑造的那个地步。

始终上不了一层台阶。

还有主题先行我就不说了。

最后还要给你来上这么一句:每个人的一生都是解密的过程。

但是在电影中我看不到容金珍任何详细的解密的过程。

做的那些梦也是让我云里雾里的。

按理说主人公做这些梦难道不是应该服务于主人公人物形像塑造的吗？

但我只看到了一个个看不懂的梦。

难道是高深莫测的隐喻？

大可不必这样装天才。

戏里戏外感觉都太炫技了，这部电影。

好像就在告诉你这部电影的试听特别牛逼，画面特别赞。

但是我只看到了一层巧克力纸里面包裹着的一坨黑色的屎。

还有几个疑点:喜欢容金珍的小梅，这么多年以来到底有没有嫁人啊？

不会为了容金珍这么多年都不嫁人吧？

还有就是那个外国人派人来暗杀容金珍，就派那么点人？

你确定能暗杀成功吗？

还有那个701，怎么感觉整个部队就靠容金珍一个人解密呢？

其他人多多少少有点灵感，也可以说出来呀。

影片倒也不必为了凸显这么一个天才形象而把其他人物贬低的这么厉害。。。。

大可不必呀。。。

文化大革命那个部分确实敢拍哦。

好久没有在影片中看到文化大革命了。

总之总结一句话:电影太装了。

定位太错乱了。

一想让你在梦境与现实之中傻傻分不清楚。

想装一种牛逼的高级感。

到头来依旧是没完没了的融梗模仿。

没有一点导演自己的思考。

人家奥本海默是有深度，有内涵的。

是有导演人家自己的政治思考博弈的。

这电影里面什么都没有。

我只看到了使盆子镶金边的华丽感。。。。。。。

还有我想告诉陈思诚导演。

不是什么电影加上一些虚无缥缈的梦境就成了高级电影了。

这部电影本来好好拍就行，你非要加什么梦境进去。

视觉效果是做到了，那整个剧情的单薄呢？

不是什么电影都像《盗梦空间》和《红辣椒》那样拍梦境都能拍成功的。

而且你模仿人家导演都模仿习惯了，你也不可能拍出这样的作品。

所以还是醒醒吧！

不要再拙劣的去模仿那些梦境了！

看完《解密》后着实能感受到，陈思诚对电影工业化元素的应用可以说是得心应手，影片的运镜调度与色彩称得上国内顶尖，构图与配乐亦如此精准地嵌入剧情的流动之中。

最精彩的莫过于跨越空间的师徒对决，同时也内化了对于自身同家国命运的剥丝抽茧。

相较于原著的天才陨落，我更喜欢陈思诚修改的结局，在紧张的剧情后，给予了主角一个虽身死但璀璨的结局，剧本改编的很出彩。

这部改编自麦家同名原著的谍战故事讲述了一位密码天才的故事，那是上世纪四十年代，容校长遇到还是孩子但是数学天赋极高的容金珍，并把他带入自家收养，在他的成长过程中才华不断展露，最终进入701局，担负起战时最重要的密码破译工作。

初了解《解密》的故事，我的第一想法是，这未免太不陈思诚了，如果照着麦家的原著拍。

那毫无疑问是一部人物传记电影，可能也会很精彩，但对市场一定是挑战。

每年奥斯卡都会有些质量不错的传记片，但它们几乎在市场上引发不了什么热度。

原因也很简单，传记电影往往不以情节为驱动核心，而是贴近现实，甚至去戏剧化的人物来驱动。

那么故事就会很容易流于平淡和无趣。

而这样一个题材交到擅长戏剧冲突，最重视娱乐享受的陈思诚手里，很难想象电影会是什么模样。

直到坐在电影院里，看到电影的第一场戏，容校长在一间破屋内遇见了容金珍，见识了满墙的数学公式后，激动得就要带他走，紧接着容金珍和房子像被龙卷风卷起，砖瓦呼啸着飞上天，小男孩紧抓着墙，他破烂的衣裳风中狂舞。

我相信许多观众当时和我一样懵逼和惊讶——怎么回事？

这居然是一部工业特效大片？

但紧接着就是一个蒙太奇转入了容校长的家中，于是我们反应过来，这只是男主的一场梦。

可这竟然还只是第一梦，再往后，有他全身插满输液管面对满墙电脑，cult味十足的梦。

有他的老师站在海边，面前一只巨大海象，宛如克苏鲁风格的梦。

还有门窗变换，诡异的少女绕着房屋转圈，充满超现实意味的梦……随着故事推进，容金珍梦的内容一场比一场宏大，设计一场比一场独特，到最后，梦本身似乎已足够构成一个世界和叙述故事。

尤其让我印象深刻的，是容金珍和小梅逛游乐场，他们登上巨大的摩天轮，可小梅却忽然变成了他的老师，美梦变成噩梦，摩天轮飞速旋转，到最后惊险戏份。

影片用了大量的特效场面叙述梦境画面。

那么问题来了，这是一种吸引观众的噱头吗？

但与此同时我又要说：这非但不是个错误的选择，而且大大给电影加分。

因为《解密》的场面与故事并未脱离，容金珍的梦并不只是陈思诚用来制造场面的容器，更为重要的是呈现电影主题——容金珍复杂的心理世界。

在容金珍进入701工作之前，电影用了大量笔墨刻画他的出身背景，他的孤独，他的古怪，他渴望被理解，渴望自己有价值。

于是在701出现时，他选择投身了密码事业，这个看似微小的决定，却影响了整个人生。

他并没有预料过自己要与怎样艰难的工作斗争，可却也已经走上不可回头的道路，最终在高强度又孤独的事业中，逐渐模糊了现实与虚幻的界线并走向濒临崩溃。

梦境的越发诡谲，与容金珍人格的异化是同步的，在具象化的梦的情节中，表达着他的焦虑，烦躁，恐惧。

它像容金珍的心灵迷宫，他找不到出口，又因此沉迷。

而借助充满着视觉冲击的呈现方式，也将故事一步步推至最高潮，最后在一场幻想中的师徒对决中，历经十几年的解密对决才终于落下帷幕。

最终当容金珍重新回到老宅，和妻子坐在窗前时，我恍然才意识到两个半小时已经过去，又想起开场他与养父母一同喝汤的场面，像是迅速回顾了一个人的一生。

是啊，《解密》不仅仅是对密码的破解，更是对容金珍人生的解读。

容金珍在他的数学迷宫中寻觅真相，而作为观众的我们，又何尝不是在他人的人生中，寻找一种解答呢？

还是比去年的《消失的你》强吧，但bug的点却是一致的，都是逻辑不通； 剧中，容金珍用开关灯来辨别是否在梦境中，一看就是借用《盗梦空间》的点子，或者说影片内的梦境都有诺兰的影子在，虽然网上很多人吐槽不停的做梦就能解密，那也太无稽了，但我感觉能理解陈思诚导演想表达的点在于，天才容金珍是在争分夺秒的思考解密路径，即便睡觉，大脑也在高速运转思考中，但错就错在导演太想一展他的好莱坞电影中国化进程，加大了梦境描述在影片中的篇幅，着重这种神秘感，增加视觉冲击力，用力过猛了！

首先容金珍是数学天才，然后才是释梦，其实影片一开始，败笔就埋下了，容金珍和小黎黎对话，那满墙的数字说是梦中看到的，而不是计算出来，为了写梦而写梦，避重就轻了！

再具体说说几个bug吧： 1、紫密的原型是德国的“谜”密码机，俗称“恩尼格玛”，是不同于之前的密本密码的机械密码，就相当于第一次工业革命蒸汽机的发明的意义，那么问题来了，既然是个密码届的跨越式发展，为什么为容金珍安排的破译的过程，怎么还是人海人工计算呢？

人从众的计算能力能超越机器？

就算是容金珍，他也不能靠着在黑板上拿粉笔画几笔，就解密了吧，那不是再说计算机的发明岂不是鸡肋，有人脑就够了啊，这么聪明，这么超级！

事实上，德国密码机破译的是英国数学家、逻辑学家、人工智能之父阿兰图灵，他是通过发明了密码破译机，才加速了二战德国的战败。

讲故事可以，虚构也行，但烦请有点基本的常识逻辑可好，不然这跟“大yue进”的人定胜天有什么区别！

2、说到第二个黑密的原型，日本海军的“DI密”密本密码，作为一个故事的起承转合，世界应该是向前发展的，科学技术也是，特别是在不怎么和平的年代更是如此，密码都进阶到机械了，怎么会回到上一个世代的密本密码，如果单纯就希伊斯和容金珍的斗智上，说的通，但作为放在时代下，科技是不可能倒退的！

3、每次的破译都能迅速找到老巢击毙国民党，这点感觉太过不通，又不是无线电，反正剧情接的就很奇怪，不知道逻辑在哪儿！

密码被破译只能说行动会失败，没听说还能抓住发的人，不然一战二战英法破译那么多德国密文，也没见捉住发密报的人啊！

4、必瑜对容金珍的爱，让人百思不得其解，每一帧电影画面都找不到答案！

还有小黎黎一家的氛围感败在每次的饭菜都一个样，毫无变化。

5、批斗那段，一是没有让观众融入，像个旁观者，二是像个无稽之谈，用魔法打败魔法,既不真实又显得卖弄。

容金珍老师希伊斯那段关于被迫流亡中国，对家国深深不可割舍的情感，是我在电影中很感动的地方之一！

约翰库萨克的表演很满级，同样的还有陈道明老师。

而容金珍夫人的付出，让人看着窒息，与没有健全人格，极少社会属性的天才在一起，真的很绝望，就算结尾满地的烛台、鲜花和礼物，也慰籍不了一点。

当然时代造就命运，谁也改变不了。

负责容金珍生命安全的警卫倒是有血有肉，让人由衷敬佩，对党忠诚，对容金珍豁得出性命，置个人生死于度外！

郑局，冷酷、决断、掌控力十足，却又不失人性，对容金珍的保护非常好！

...... 感觉刘昊然会凭借这个颠覆性角色在接下来国内的重大奖项中斩获不小，但其实整部电影里，所有人都是那么的有血有肉衬得容金珍这个角色异常的单薄！

配角的阵容非常强大，预计是今年的暑期票房冠军。

总的来说，这几年陈导的电影视觉效果都是足足的，但是逻辑不通是这些电影的硬伤，还有他的照搬！

影片中，记录者最后写下的一行字是——这一生就是解密的过程。

是的这是一部讲述一个人一生故事的电影，我愿意在为这部电影加一个题后缀——此片纪念一个天才与疯子，一个英雄与胆小鬼，一个拥有超凡大脑和血肉之躯的人。

讲述701所众多人物的故事，《解密》并非第一个，也并非第一个将麦家的故事搬到大银幕上的电影。

曾经的《风声》，《听风者》，都是根据麦家的谍战小说改编的佳作。

在麦家的世界里，充满了忠诚、残酷、牺牲、坚强、信仰。

我们在他的世界里，见到过勇于自我牺牲的老鬼，愚昧而又天才的瞎子阿炳，永远浪漫乐观的黄依依。

他们勇敢、乐观、愚昧、天才……耀眼和丑陋，圣洁和偏执会同时出现在一个人的身上。

这些被塑造出来了人物，会迅速拉开与观众的距离，让观众们有意无意的神圣化他们，符号化他们。

他们都是陌生的，仿佛只能出现在纸面上。

同样，《解密》也是在塑造一个人，而陈思诚的这部作品确立力图所造一个不同的人。

这个不同点的核心就在于——他是人。

很难得，容金珍不是怪胎、不是偏执狂、不是自闭症、不是自恋狂，有小缺陷，但绝对具备一个普通人的情商陈思诚要塑造的是一个，天才和普通人的结合体。

他想展现的戏剧冲突便是，当一个人拥有天才的大脑，但是依旧拥有身为人的普通情感，拥有七情六欲的时候，当逻辑思考遭遇软弱、遭遇动摇、遭遇欲望、遭遇爱情、遭遇恐惧的时候，当一个天才被家庭、被爱情、被所有人守护的时候，这个普通人在这个时候所经历的痛苦，挣扎，荣耀，解脱。

容金珍一生大部分时间都是在挣扎，作为血肉之躯，这种挣扎在不断耗费他的生命影片是在讲述一个天才，但亮点在于，讲述的不是天才的闪光，而是一个人，一个真实的人，当他作为天才的时候，所经受的不同折磨，同时作为一个普通人所拥有的真实情绪，喜怒哀乐。

是的，一个天才依然是一副血肉之躯。

你们要是用刀剑刺我们，我们不是也会出血的吗？

你们要是搔我们的痒，我们不是也会笑起来的吗？

你们要是用毒药谋害我们，我们不是也会死的吗？

那么要是你们欺侮了我们，我们难道不会复仇吗？

影片更多的是在展示他作为普通人的一面，展现他面对亲人的亲情，面对爱人的爱情，面对坏人的愤怒，面对枪口的恐惧。

遭遇刺杀这一段，可以说是唯一让普通观众看着像谍战片的片段《解密》是一部史诗片，容金珍的一生，经历了民国、抗战、解放战争、三年自然灾害、反右运动、原子弹爆炸成功。

我们在他的一生里，通过他的视角，侧面经历了多个重大历史事件。

而我们在围绕着容金珍的一生各个阶段，能够以他的视角再去观察到一个个生动的人物。

有传统知识分子小黎黎一家，他们认同传统道德，认同革命，同时又是新社会中的异类；有亦敌亦友，亦师亦友的外籍教授希伊斯，作为思维领域的对手贯穿始终，而通过希伊斯，我们更多能够看到一个被脱去平凡的表达后的天才，是多么的偏执；

约翰库萨克真是中国电影人的老朋友啊，天将雄狮、谍海风云中他都扮演了重要角色有直到最后也不知道其真正名字的701所领导者，老郑；有用性命守护容金珍的，我亲爱的瓦西里；有爱他的妻子小梅；有特务、普通战士、棋疯子、CIA、反右积极分子…..那个时代应有的，那个时代赞颂的，那个时代唾弃的，随着容金珍的故事，随着他的一生，随着时代，一一展现在了观众眼前。

《解密》是陈思诚可以吹一辈子的片。

以后在提到陈思诚导演的时候，可算不用说《唐人街探案》…..从摄影和特效、美学角度看，《解密》也算是狠狠地迈出了一大步。

从电影艺术角度毋庸置疑，是近二十年国内同类型的先驱者，之所以称之为先驱，主要是因为陈思诚在本片里非常大胆的将主要镜头都集中在了幻想世界，使得影片内非现实、意识流的戏份非常之大，绝不是浅尝辄止的试探，而是用了巨大的预算，将预算投入到了不同于漫威等科幻影片惯用的动作场景，而是使用了大量的镜头语言，将原作中的文字影像化，将人物的情绪实体化，同时用巨物要素将主人公的意识以更具冲击力的场景展现给观众。

比如燃烧的摩天轮，海边巨兽，红色沙滩，巨型思维迷宫…..

影片里大部分的梦境，是需要观众自行解读的意识流要素之多，达到了前所未见的程度，果不其然是给出了中国国产电影史上最强烈的美学镜头，不管这种审美你是否接受。

本片也真正意义上是以画面，以美学效果作为电影的推动核心力，以镜头做语言，以画面代替文字，以颜色代替情绪。

仿佛麦家书中每一个铅字，都飞到了银幕里，变成了一团火，让整个影片燃烧，舞动。

另外，影片中对于时代的侧面描写相当有力，且不说容金珍硬闯批斗会现场这段，真正让时代感充满银幕的，还是后面容金珍丢失蓝色笔记本事件。

当容金珍说出自己的笔记本丢失以后，整个影片的节奏、剪辑立刻加快，整个南京火车站封站，成建制的部队沿着铁轨搜寻，上级给到的通报是搜寻一个拿着枪的海象……荒谬的内容与严阵以待的公权力组织的重视程度，形成了强烈反差，越是荒谬，这种冲击力就越强，观众们心中，容金珍和701所的位置就越神秘。

而这并不是最高潮，真正的高潮是，不多久，这个蓝色笔记本，送到了身在美国为CIA服务的伊希斯教授手中。

此时此刻，让观众真正感受到了，我们是在和一个多么强大的敌人在对抗。

罗杰.伊伯特说过：近年来，史诗片已经成了大成本B级片的同义词，但看了《阿拉伯的劳伦斯》你就会明白，“史诗片”这个词指的不是大成本、大制作，而是大想法、大视野。

沃纳·赫尔佐格的《阿基尔，上帝的愤怒》耗资还不及《珍珠港》的餐饮费，但《阿基尔》是一部史诗片，而《珍珠港》不是。

陈思诚的《解密》我认为是一部史诗。

以一人见世间，以一人见贤愚，以一人见自心。

我们通过容金珍，看到了历史，看到了历史上的人，看到了天才，看到了普通人，看到了一个人在天才和普通人之间不断转换的痛苦，看到了这些痛苦和牺牲、这些代价所换来的珍宝。

影片在向观众展现了众人的痛苦、悲伤和牺牲后，向观众展示了“为什么？

”越是值得我们用再多的苦难来获取的东西，就越珍贵。

容金珍，是一个普通人，是一个天才。

是一个

演员、叙事、结构的全方面崩盘，完美展现了一个巨型项目由于积重难返导致的失败。

选角问题太大了，所有对手戏都毫无火花，每个人都在各演各的，尤其吴彦祖的台词太差了。

合理怀疑中美两国编剧各写各的，最后用剧作公式套到一块，所以才会出现剧情发展全部能猜到，看似合理但却给人割裂感而难以共情。

人物感情线更是全面崩盘，必瑜和金珍总共才几场戏，突然就“我爱你”了？

小梅和金珍约会没两次就上床了，结果婚后却分房分床睡，为什么？

没人知道。

做成访谈结构却不用多视角叙事，还是顺叙下来，不理解。

最后剩下的只有梦中壮观但又十分违和的场景，只有视听，没有语言，最后变成了毫无新意的奇观堆砌。

而最后的彩蛋，依然和全片所有的运镜一样，表意不明。

至于那些联想到其他影片的镜头，无论是致敬还是模仿，在这个影片质量下探讨，已经毫无意义了。

当所有主旋律片都在类型化的时候，本片却在类型片主旋律化，且不说原来是传记片而不是悬疑片，156分钟却一个人物都没塑造起来，持续不断的无聊只会让人如坐针毡。

另外，陈思诚凭什么觉得所有天才就必须在其他方面存在缺陷，完美好男人只能是他自己是吧？

可你的字也太丑了吧。

不才，解梦也略懂皮毛，师承弗洛伊德，咱们家释梦的原则就是与欲望的联结，稍后我也给这里塑造的容金珍释个梦……这一场看下来我是如坐针毡如如……我怀疑买票的时候脑子发癫，不然我在对csc期待什么……因为我也看过剧版，剧版类似个特殊人员收留中心，小团队人都有特异功能，内部还有叛徒，人物冲突是有的，但透着一股子当代感，也不是很严肃，人物蠢呼呼的，感情戏不少，对抗性也不强，反正报看，所以对剧版隐隐有些期待……但显然是错付了……看之前我以为这片是动态的。

谍战、暗战、无声的斗争，你来我往、风声鹤唳…比不上风声，也差不多听风者吧？

毕竟还有些奇观性的场景设计让观众更容易理解解密，应该怎么样都不会难看吧？

结果是万万没想到，它竟然是静态的。

一个彻头彻尾的人物传记，而且是那种最无趣的从出生拍到死亡的传记，解密只是他人生中的一部分，毕竟50多分钟的时候还没进入701。

然后在701，从天才变疯子，最后11717天，32岁英年早逝。

你想说什么呢？

看得我简直怀疑在夹带私货，这是什么反向操作。

关于谍战的对抗。

虽然我们确有对抗的目标，他的老师。

两人从对抗，的惺惺相惜，到最后的成全，互相影响互相成就，是关键看点。

但可惜，太短了，明明那个才应该是主线。

老师如何塑造了容金珍，两人又如何隔空“下棋”，前面两人如何成了忘年之交，当两人要互相对抗有没有不忍和抗拒，两人成了对手他们如何又兴奋又痛苦的，他们的戏剧冲突在哪里？

我理解对抗的理由只消一句各自为营保家卫国，但当你在前面浓墨重彩的为男主奠定爱国基底的时候，却又在其他细小的设计上让人物目标立不住脚。

比如那场，当他得知要跟老师去漂亮国的时候，他反复拉灯高兴的以为自己在做梦……然后再与他进701做对比，剧本的整体观在哪里？

另外，从人物上，除了老师，男主没有和其他任何人物产生戏剧冲突……关于解密。

电影并没有达成将解密以更通俗易懂的方式让观众接受的目的，我看完不仅不知道如何解密，也依旧不理解解密人员们要经历哪些险阻，我只看到一个数学天才为了解密各种发疯，看到了平庸的人才在天才面前的渺小……关于“盗梦空间”。

只是用一点儿类似梦境奇观性的东西来缓和故事本身的乏味无趣，梦境对情节发展没有任何推动作用，只是为了表现人物被受折磨的内心世界。

而且梦境设计的想象力匮乏，不是巨物就算奇观。

里面旋涡是旋涡，深渊是深渊，囚牢就是封闭的空间，所见即所得，理工男连梦境都这么无趣……那个“灯”也没有产生实际用途，没有一次错误的闪烁，同样也没有解释产生缘由…关于女性。

首先感情戏就是噩梦。

容金珍被双重枷锁——701本身，和无形的牢笼——他的妻子，困住。

他们这类人的状态其实是很难产生正常感情和自主选择伴侣的，但他依然有生理欲望，所以组织就像 用一个不谙世事的孩童馋糖吃一样的方式困住了他。

任何有他妻子出现的戏都是丑陋的，都是剥离了女性主体本身的，作为纯粹工具出现的。

容金珍32岁死去，他的妻子还要以他为骄傲的孤独的为他活接下来的60年，更为残忍的是，在毫不上心的对这个女性的塑造中，她的人设是一个没什么能力的，没什么自我的，但却非常渴望家庭渴望爱人的女人……其他，几个女演员的表演也是可怕，演的可怕，台词可怕，情节设计的更可怕！

姐姐的那句我爱你，尬出天际当场爆笑。

但最让我无语的是，里面女性相关梦境。

金发洋妞，一群女同志对他的包围，到底什么意思？

女性是他的梦魇？

是他的困境？

还是密码的具象化？

出现是甜美的噩梦？

他对女性的抗拒？

对诱惑的抗拒？

对欲望的抗拒？

……所以综合给到的信息，释梦是这样的：男主在一次次对抗自己渴望享乐的欲望。

洋妞，乐队、车厢里尽情舞蹈的洋人，都是他欲望的投射，他必须抵抗自己的渴求，沉浸在枯燥的工作中，与不理解他的提供不到帮助的愚蠢的妻子为伴。

所以他把他们幻化会伤害他的人。

他恐惧面对真实的自己，那个想去美国和老师一起研究高级计算机，听乐队唱片，纵情歌舞的自己，所以他必须把欲望梦境扭曲成与解密相关的，与工作相关的东西，麻痹自己。

但反应在现实里，他又是一个非常不擅掩饰自己的人，他像白纸一样展现在他的老师和组织面前，老师明白可以利用他的执念与欲望分散他的注意力，影响他、击败他。

而组织选择，解决他部分、亟待的需求，但又不能真正的彻底的让他没有所求，要绷着他，规制他，解决掉分散他注意力的对象，确保他的专注。

还有个应该能佐证我论点的但我不敢确定，摩天轮那场戏，他手中那些一闪而过的扑克牌上的画面是什么？

其他一些碎碎念。

比如男主对解密的态度没什么直接的正向表现，都是侧面的，通过他人视角展现男主对解密情绪……比如台词不说人话，修饰也不是这么个修饰发吧？

比如一些可笑的小设计，陈道明深夜带墨镜啊哈哈哈哈哈哈，装圆了，还有陈道明在虚焦的状态下车内点烟，还有那个谁黄包车上扔帽子……绝了。

本片只有一个设计是有趣的，就是藏棋（笔记本）。

这是一个特别能展现人物最大性格缺陷的设计。

从某一方面讲，他老师是对的，不解密，他是一个天才数学家，解密会让他陷入恐怖的执念。

因为他没有健全的人格，这点他和他的老师是不一样的，所以老师可以在常态下设计出密码，甚至还有余力利用他的性格缺陷打心理战，而他想解密却要冒着毁掉自己的风险，沉沦梦境，封闭自我，失败了就是那个棋疯子，成功了他的确可以重塑自己，但也付出了生命的代价……【那个笔记本最后也没讲清楚，怎么找回来的？

虽然那时候笔记本对男主已经不重要的，但观众还在呢……总结而言，这个“诺兰”只是在印证一个东施效颦的成语。

毫无新鲜感的梦境，基本也不具什么美感，另外在配乐上严重怀疑借鉴敦刻尔克，当然最恶心的还是对女性的设计和利用，是我永远无法理解的。

最后还是要感谢本片激发了我沉寂已久的表达欲，谢谢袄

文/李镇（B站、微信公众号：围炉影话）之前借《我的阿勒泰》和《新生》的热度，聊了内娱的一位95后小花周依然，也成为本频道目前播放量最高的视频，感谢大家的支持。

那么今天借着电影《解密》上映的契机，聊聊内娱另一位95后小生，刘昊然。

出道十年，刘昊然的国民度毋庸置疑。

这位中戏科班出身的95后小生，曾凭借干净、英俊的少年感长相一统各取向审美，后来也因外形变化，早早成为天菜界被缅怀的“纯元皇后”。

对一名演员来说，因得天独厚的长相和气质出圈是求之不得的优势，但过于被外界注重形象，也会成为事业发展的桎梏。

那么，刘昊然演技如何？

他是一名好演员吗？

本期我就挑选几部代表作，来回顾一下刘昊然的演员之路。

痴情少年2014年，电影版《北京爱情故事》上映。

这不仅是陈思诚的导演处女作，也是刘昊然的银幕首秀。

彼时的刘昊然，还是北舞附中的一名学生，因为在选角现场的游戏环节，获得大部分女生青睐，被陈思诚相中，饰演高中生宋歌。

他在剧中与欧阳娜娜饰演的音乐生刘星阳，萌生了一段纯净美好，又略带苦涩味道的青葱爱情故事。

这是一个与刘昊然高度契合的角色，无需多么复杂的演技，陈思诚看中的，是他英俊、稚嫩的面庞下洋溢的少年感。

所以在《北爱》中，刘昊然要扮演好的，只是他自己而已。

尽管如此，刘昊然还是贡献了许多颇具灵气的表演高光。

其中最让人心动的，是公车上暗生情愫的二人，一边用耳机聆听同一首歌，一边双手小心翼翼地靠近、触碰、合拢。

微风抚动的发丝，嘴角扬起的微笑，佯装望向他处的羞涩眼神，都将少年爱情悸动时朦胧、微妙的情态表现得恰到好处。

宋歌对刘昊然的重要性，不仅因为这是刘昊然塑造的第一个角色，更在于他奠定了刘昊然未来的一大表演方向：痴情少年。

网剧《最好的我们》中的余淮，电影《妖猫传》中的白龙，都是这一类型的角色。

《最好的我们》是国产青春剧中的佼佼者，刘昊然饰演的余淮可以看作是宋歌的plus版。

除了与女主耿耿甜蜜互动这样的标配外，《最好的我们》中，我们也能看到刘昊然有意识地用眼神为余淮一角注入更为丰富的情感。

尤其在面对控制欲强大的母亲令人窒息的爱，和重如泰山的竞赛压力面前，这名自信、叛逆的学霸，隐秘于心的多敏、脆弱和惆怅，都被刘昊然传递了出来。

故事结尾处，长大成人的余淮和耿耿再次重逢，余淮的眼神中不复当年纯真和意气风发，更添了些时移世易的沧桑、浑浊与无奈。

叫人唏嘘的同时，也感叹于刘昊然成长之快。

刘昊然的另一个出圈角色，是《妖猫传》中的白鹤少年白龙。

虽然戏份不多，但白龙是《妖猫传》中至关重要的人物。

是他见证了唐玄宗李隆基为了一己权欲，在马嵬坡对杨贵妃的欺骗与抛弃；也是他盗出贵妃尸体，自我牺牲化为猫妖，替贵妃洗冤复仇。

相比宋歌和余淮，白龙的复杂程度更上层楼。

白龙之所以仰慕贵妃，是因为欧豪饰演的丹龙在极乐之宴上，提起他悲惨屈辱的身世。

没想到无上尊贵的贵妃，却因相似的成长经历，对白龙投以平等的理解和尊重，让白龙第一次有了“人生得一知己”的欣慰。

“被遗弃”是白龙永远的心伤。

当他得知贵妃的死亡真相，以及与御猫合为一体，拥有了御猫目睹贵妃垂死前绝望挣扎的记忆后，再次遭到遗弃和背叛的悲愤，驱使他走上了复仇杀人的不归路。

可以说，白龙是《妖猫传》中悲情程度与杨贵妃不相上下的角色。

从刚出场时的翩翩少年，到逐渐被仇恨异化、吞噬心智，复仇化为他的执念，也成为他活在世上的唯一目的。

世人皆道白龙为爱恨私欲走火入魔，但他为贵妃复仇，焉知不是在为自己飘摇的命运讨一个公道？

而刘昊然也合格撑起了这个角色。

极乐之宴上初遇贵妃的场景，白龙的朝气、野性，面对贵妃时的款款深情，和被丹龙揭穿身世后的自尊、倔强与不快，都隐匿在了刘昊然表演的细枝末节中。

天才少年2015年，刘昊然开启了与陈思诚《唐探》三部曲的合作。

《唐探》IP的商业成功无需多言，刘昊然也通过饰演天才少年侦探秦风名声大噪，迅速积累了国民度。

我便是通过《唐探1》第一次认识到刘昊然。

但熟悉陈思诚的观众知道，他喜欢将作品塞得满满当当，罪案、警匪、伦理、情色、推理、动作……几乎你在市面上见到的任何商业元素，都能在《唐探》中觅得踪影。

也难怪相比导演，业界更愿称陈思诚为优秀的项目经理。

电影在他的导筒下，已经幻化为令人应接不暇的主题乐园，而演员就像是在乐园中扮演某种角色的NPC，只要在规定范围内做好规定动作，电影便大功告成。

比如有人负责耍宝，有人负责耍帅，有人负责头脑，有人负责色相，有条不紊，各司其职。

说到底，相比电影，陈思诚更爱的还是作为导演的他自己。

而在这种创作思路影响下，刘昊然饰演的秦风虽然深入人心，却很难有充足的演技发挥空间。

其实秦风是个相当有趣的角色，这位拥有“最强大脑”的天才侦探，当初没能考上警校的原因，是他对面试官吐露真心：自己想实施一次完美的犯罪。

换言之，秦风的善恶观与传统意义上的“打击犯罪，伸张正义”有所不同，这是一个游走在正与邪、神性与兽性间暧昧地带的人物。

这也是为何在查明真凶后，他依然选择放走张子枫饰演的思诺，和肖央饰演的宋义，因为某种程度上，他们都实施了完美的犯罪，而这恰是秦风所迷恋的。

正如宋义对秦风所说：“凝望深渊的同时，深渊也在凝望着你。

”

这一人物设定颇有黑色电影潜质，可惜陈思诚没有多少耐心深挖，多数情况下，刘昊然都在用故弄玄虚或一惊一乍的表演，来完成推理案情的剧作使命。

或许在“中国诺兰”陈思诚看来，观众只需要在秦风出众的颜值，虽然口吃却连珠炮般的语速，天花乱坠的特效加持下的酣畅推理下，感受到刘昊然的星光，和智商被碾压的快感，即可值回票价。

其实《唐探3》给予了刘昊然两段表演高光，可惜在染谷将太和浅野忠信这样的“演技大神”面前，刘昊然还是没能很好地接住招。

而《唐探》系列似乎也对刘昊然的表演方式产生了很大影响。

很长一段时间内，在刘昊然饰演的其他角色身上，都能明显看到秦风的影子。

主旋律小生当下，95后小生在主旋律题材中“刷脸”“镀金”，已经成为常态，刘昊然也未能免俗。

在电影《建军大业》和《1921》中，刘昊然分别饰演了少年时期的开国大将粟裕，和中国共产党早期领导人之一刘仁静。

两个角色一文一武，气质迥异，但无论是粟裕的英姿勃发、坚毅无畏，还是刘仁静的革命激情和理想主义，刘昊然都诠释得十分到位。

除了表演下功夫外，与生俱来的少年感也功不可没。

《我和我的家乡》中，刘昊然在单元故事“天上掉下个UFO”里饰演记者小秦。

这一由陈思诚执导的短片，启用了《唐探》原版人马，风格也延续了陈思诚喜剧一贯的过火癫狂，刘昊然的表演自然也沿袭着秦风的路子。

只不过因为人设变动，小秦比秦风更多了一丝地气儿。

《我和我的祖国》里，刘昊然再度与陈凯歌合作，出演单元故事“白昼流星”，这是整部电影中争议最多的短片。

谁也没想到，哪怕是命题作文，陈凯歌也依然要坚持讲一个非常“陈凯歌”的故事。

其实，陈导这种“写意大于写实”“情怀大于情节”的审美取向非常挑题材，像《妖猫传》这样本身情感内核坚实，浪漫气息浓烈的作品交由陈凯歌处理便相得益彰。

但在有限的时间内想同时讲好“扶贫”与“航天”两大国家主题，“白昼流星”无疑是失败的。

空有意象堆叠和影像炫技，故事既不清晰，也不精彩，甚至在现实逻辑层面还出现了漏洞。

刘昊然的表演也没有为这个起评分本就不高的故事增色许多。

尽管造型上神似早年网红“犀利哥”，但他乖巧精致的长相，无法与沃德乐这样一个进出看守所如家常便饭，精神上亟需扶贫的不良少年融为一体，有一种好孩子下乡参加《变形记》，强装出来的顽劣。

而他的演技显然也没有强大到能够中和，甚至掩盖掉这种违和感。

可见在选角上，陈思诚比陈凯歌要聪明得多。

艰难转型就算驻颜有术，但没有哪个演员能永远守住“少年感”，刘昊然也明白这一点。

所以，当陈哲艺导演向他抛出《燃冬》的橄榄枝时，迫切与“少年感”割席的刘昊然，毫不犹豫地同意了。

但《燃冬》没有给刘昊然带来一次成功转型。

反而因为油腻邋遢的妆造，不明所以的情节和让人大跌眼镜的表演，吓退了一票当初喜爱他清新、阳光的粉丝。

其实，靠自毁形象成功转型的演员不在少数。

比如同样因“少年感”出圈的许光汉，在电影《鬼家人》中饰演一位直男癌晚期的臭屁刑警。

虽然贡献了许多与以往大相径庭，甚至大尺度的表演，却不让观众觉得突兀、厌烦。

演技是一方面，作品质量是另一方面。

显然，《燃冬》在这两点上都没有做好。

平心而论，陈哲艺并非是个不会讲故事的导演，他的处女作《爸妈不在家》是一部优秀的，以小家庭来映射时代起落的现实题材电影，还获得了金马奖最佳剧情片。

但北上的陈哲艺却没有延续他在处女作中卓越的讲故事能力，反而捧出了一部空洞悬浮，仅有学生习作水准的作品。

《燃冬》的故事发生在延吉。

刘昊然饰演的浩丰，是名在上海从事金融工作的抑郁症患者。

此次前往延吉，是借参加同学婚礼之名放松身心，释放情绪，并在当地偶遇了周冬雨饰演的导游娜娜。

浩丰手机被偷，过意不去的娜娜主动请浩丰吃饭，认识了屈楚萧饰演的，在亲戚餐馆打工度日的韩萧。

三人一拍即合，决定去参加巴黎奥运会开幕式。

三人一拍即合，决定来一场说走就走的延边之旅。

这个过程中，浩丰对娜娜心生情愫，并了解到娜娜的伤心过往：她曾经是名优秀的花滑选手，却因脚伤梦断奥运，只好躲到延吉当导游。

而看似随性洒脱的韩萧，却对人生茫然，不知方向，打工无非是另一种躺平。

于是，各怀心事的三人做出了一系列令观众匪夷所思的举动，来达成走出阴霾，自我疗愈的目的，如比赛偷书、互喂冰块、在冰迷宫里捉迷藏等。

其实《燃冬》的故事极具现代性，正如英文名“The Breaking Ice（破冰）”，无论浩丰、娜娜还是韩萧，都身处被冰冻住的人生困局中：娜娜渴求梦想，却因伤病不得不向残酷现实低头；

韩萧被安稳乏味的小镇生活，桎梏住了向往自由和远方的心灵。

浩丰则是大都市中另一群年轻人的缩影：表面光鲜亮丽，实则被生活压得喘不过气。

他们孤独、迷茫、焦虑，负面情绪无处宣泄，快节奏的生活又使他们时刻紧绷精神，以致内心封闭，再也无法与世界产生情感连接。

不同于陈思诚电影的事无巨细，陈哲艺在《燃冬》中进行了大面积留白，使情绪凌驾于剧情之上。

尤其浩丰一角既无前因也无后果，我们所知的，就是通过那枚价格不菲的手表来暗示他体面的社会身份，和他随时可能寻短见的糟糕的精神状态。

这给了刘昊然更大发挥空间的同时，也带给他前所未有的表演难度。

形象上，刘昊然选择增肥、蓄须、素颜，以接近饱受抑郁症折磨的病态；表演上也趋于疏离、内敛，表情和话语都不多，脸上总是挂着一副疲态。

片中有两个地方，是陈哲艺给到刘昊然的演技高光：一是在众人狂欢的夜店里，孤独的浩丰盯着冰块，难以自抑地痛哭；二是意欲自杀的浩丰伫立在长白山悬崖边，生死一念间的挣扎。

这两处关键情节，得以帮助观众窥探浩丰芜杂的内心世界，需要演员贡献出具有强烈张力和感染力的表演，而刘昊然的表现如何，大家可以在评论区发表看法。

于我而言，这两段表演并不算出彩，只能说在及格线上完成了任务。

刘昊然在《燃冬》中另一处突破，是他首次尝试了激情戏。

但也许是外形条件的缘故，顶着娃娃脸的刘昊然和身量纤细的周冬雨之间，明明什么都做了，却难以看到激情的火花。

反倒韩萧把浩丰送到酒店房间后，屈楚萧几个吸烟动作和一个回眸，迸发出满满的性张力，明明没做什么，却引得观众遐想。

这次在《解密》中，刘昊然又一次自毁形象。

为了扮演好数学天才容金珍，不惜减肥、拔眉、剃高发际线，把自己搞成“光头强”，与曾经阳光帅气的“白月光”刘昊然划清界限。

无论呈现效果如何，一个青年演员敢于挑战自我，突破舒适区总归是件好事。

而这条转型之路成功还是失败，又最终会通向何方，对刘昊然来说，任何定论都为时尚早。

看完这部电影，坐在地铁里想起了许倬云的夫人曼丽女士受访时说过的一句话：“太过聪明可能不是祝福，也许是诅咒。

”套在这片里，显得尤为恰当。

特别是许多过来人，经历过那个悲怆而动荡的年代，都能深有体会。

个人太过出众的才智会变成一种更加有利的武器，也注定了自身有别于常人的悲凉命运。

纵观那些影史“天才人物”，他们一边慢慢成了“救世主”，一边积聚集着格格不入的非议和误解，建功立业的同时也在泥足深陷，很少会在圆满幸福中落幕。

这片主要以时间线为轴，讲述了天才少年容金珍的一生。

从饱受争议但注定非凡的身世与基因，儿时开始学习解梦，从梦中获得灵感，但同时虚实间的混淆和模糊也为后续埋下了伏笔。

通过惊人的记忆力和超强的数学能力，被校长小黎黎收养成“义子”。

成年后结识了恩师希伊斯，成了走进解密的契机。

战火纷飞，容金珍很快被组织相中，加入破译密码的国家机密组织701，成为其中最强有力的一员，接连破译了难度颇高的紫密和黑密，遇到了爱人，同时也一步步迷失在了梦境与现实中。

人类的创作早已进入了瓶颈期，很难再现那种惊为天人的构思与想象，不断地重复和致敬成了一种无奈的主旋律，有些屡试不爽的套路甚至闭眼都能猜到最终的走向，所以我才会强调无知是获得乐趣的重要前提，当你知道的越少，那么一部电影带给你的震撼和快感就会越强烈。

剧作上的创作很难再出新意，诚意和精良有时候就成了弥补的帮手。

制作上的讲究明显要高于稍显混乱交杂的剧作思路，让人眼前一亮。

画面上的精益求精和特效上的视觉冲击都为这片加分不少，鲜艳的红色沙滩，甚至会联想到库神《闪灵》中血水冲进房间的一幕，留下了很深的印象，色调的质感和大胆夺目，呈现出一种很高级的视觉体验，很有感染力，归功于摄影师曹郁。

配乐也在积极的加油添醋，大气磅礴的基调还真有点“寂寞”的风格。

镜头的视角也没有拘泥于一种常态，而是提供了多方位的呈现效果，特别是梦境的构造，营造出目眩神迷的感觉。

看得出来这部电影的诚意是有的。

梦境，是这片的重中之重，也是容金珍思想、心理、情感和精神上的具象化体现，密集而多元，十段梦境与现实并驾齐驱、穿插交融，跟着容金珍在迷雾、荒诞与真实中不停地切换和识别，提供了可供解读和联想的空间。

迷魂记的螺旋结构，巴顿·芬克里的美女身姿，伯格曼的棋局，迷宫式的建筑群，汇聚一堂的红灯记与披头士，谜一般的红色沙滩和海象，被追杀的火车车厢，从美好到毁灭的摩天轮，各种出其不意的生态奇景，让人目不暇接。

容金珍沉溺于其中探究所谓的提示和答案，同时也能直观的获悉他心智的变化，以及在内外影响下被蚕食的经过。

梦包罗万象，既真实又抽象，有极强的塑造和容错空间，是复杂难解的精神世界，也是直观动态的情感寄托，很多时候更是对现实的一种应激反应、映射、期许和抵抗。

从开始想要借助梦境，到不受控制的混乱和沉迷，再到最后的大梦初醒。

很多时候我们容易将简单的东西复杂化，经受蒙蔽和误导，那些数字和公式就像梦中的场景般，在容金珍局限的世界观中，筑起了密不透风的围城，实则并没有明确的谜底，解密的重点其实是心魔，执迷与执念。

片中容金珍和希伊斯的关系很微妙，他们都是“被动选择”的天才，他们亦师亦友，老师惜才，学生重情，是对手却又相互拯救。

这片除了一众出色的绿叶外，最出挑的还得是刘昊然扮演的容金珍，在我印象中刘昊然是那种白净瘦弱、书生气十足的小鲜肉，这次让我有所改观。

就像很多大腕级的演员， 骨瘦嶙峋的贝尔，荒野求生的小李子，想要有质的飞跃，演艺道路上少不了脱胎换骨般“自我摧残的经历”。

片中的容金珍，佝偻的身躯，干扁的体态，稀薄的头发，营养不良的面容，带着一幅高知眼镜，流露出神经质和书呆子气质，还有他那萎靡不正的坐姿，一种很容易被排挤并被定义为怪咖的形象。

看着他近乎疯狂的探索和投入，挣扎、痛苦和蜕变，我并不觉得突兀或者不适，演得算是挺到位了。

记得片中有段容金珍的梦境是被一群像是嬉皮士的老外追杀，或许是作为当时对立双方的象征，也是新旧文化间的冲突和落差。

容金珍在701解密的时间跨度搭进去了他的大半辈子，完全与世隔绝，外面风云变化，明显他已经跟不上时代的脚步，他在数字和梦境搭建的牢笼中沦陷。

国家兴衰匹夫有责，先有国才有家，才能感知身边真实而倍感珍贵的一切。

看到最后有点悲从中来，想起谈及过往战争种种时潸然泪下的许老，以及夫人的感叹。

顿时觉得掩盖在眼花缭乱的梦境和恢复平静的现实之下的实际是个人的唏嘘和悲歌。

人生就是不断解密的过程，根本没有所谓确切的答案，不过是经历一番、梦一场罢了。