一起来看流星雨

如果我们对本雅明那个含混不清又褒贬两可的概念还有一些记忆的话，我们知道，艺术制品的“灵光”已经消失得太长久了，长久到已经不再能承负人们提出问题的新方式。

在这个国家，人们的问题就更加诡异。

本雅明不喜欢在画廊里观赏艺术，而我们根本就没有什么画廊。

本雅明哀叹灵光消逝在复制品出炉的那一刹那，而我们其实连真正的复制品都没有做出来多少。

我们制作的大抵都是“复制之复制”：从漫画艺术家的原作到日韩电视台改编作品再到我们自己的山寨。

这里何曾有过灵光消逝时的惊鸿一瞥？

这根本就是没有任何思想来照射的死水一潭。

机械复制时代的流水线不仅把梵高神圣的螺旋光晕全压制成了三色套印的明信片，还把艺术欣赏者打回“看客”的猥琐本相。

在“一起来看流星雨”这个题目中，就以“看”字表示着对看客们的亲切呼唤，也暗示着整部作品的终极诉求——不论目光里是否充满刀剑，只要看官们的双眼确乎看了，我的价值就确立了。

看客身份浸泡在至少两种瑰丽的营养液里：一种是权力的液体，犹如杨小滨解读超级女声时所说：当评委把“骂煞”的精神子弹（当然也常常会是“捧杀”的糖衣炮弹）射向怀有美丽憧憬的少女们时，看客的立场完全站到了权力的一边。

……我们在幻觉中“内模仿”了评委的权力，就像我们在幻觉中“内模仿”了国家的权力。

看客性根深蒂固的扎根，源于我们拒绝成长的历史秘密。

看客性一呼百应的勃发，源于我们自卑却又禁不起质疑的自尊心，需要在集体无意识中寻找庇护所。

另一种是财富的液体。

拜金主义作品不断勾引着看客把内心的过度欲望体认为现实，把贫富差距的畸形现状体认为合理，使看客们即使在全身美特斯邦威的情况下依然以为自己是爱马仕的忠实拥趸，在年薪不超过5万的情况下依然以为自己马上就要成为法拉利俱乐部的会员。

他们禁不住地想看“盘龙云海”和楚雨荨如何将名爵和舒蕾指认为名牌，又禁不住地要骂这算哪门子的名牌，越看越想骂，越骂越想看，只是为了维护自己在品位和财富上居于高位的慢性幻想、在智商上尚未落后于群氓的可悲幻觉。

然而，我们不要忘了，如果我们果真是群氓，我们也是刚刚由无可无不可的兽类变为有喜怒哀乐的人类的群氓；指责大众低俗，不如先告诉我们，我们拥有低俗的权利。

精英的落后正在于他们指责人民的落后。

本雅明所认识的灵光消逝的好处——为革命提供广泛而一致的知识力量——也许不再是一件好处，而我们时代的机械也确实已经不再只是复制的平台而更多地成为了创生的平台，本雅明热衷的艺术政治化成了它的第一个敌人。

在艺术高度政治化的国家，太多的艺术内容已经不是好与坏的问题，而是有和无的问题。

爱情、情欲之上，承负着各种权威的角力。

和青春剧一样，腐朽的意识形态话语和斗争叙事也在尝试借爱情话语之壳获得新生，毕竟爱情纠葛很可能是“消灭了一切压迫的”共产社会里唯一可以合法存在的矛盾，其结果只能是老人价值观对新生价值观的继续污染。

信仰崩溃后，老一代的爱欲已经在不知神明的社会里得到了解放，而年轻一代的力比多却被逼着承受变本加厉的压抑，在他们瘦弱又充满欲望的身躯旁边，四处是不可触碰的雷区。

年轻人们急着声讨流星雨剧组在厦大的拍摄是对厦大的无耻亵渎，却对北大以身份证和限额来控制自由出入的排外规则不置一词。

在开放、自由与爱的青春精神已经无法从现实和内心之中找寻，而外来的作品无法在各种剪刀和蟹钳之间立足的时候，模仿之模仿也许就是这个灵光消逝的年代最丰富且质量最高的制成品。

所以，我还是喜欢“一起来看流星雨”这部剧的。

《花样男子》的原作甚至老让我想到“傲慢与偏见”：多金、傲慢却从一开始就爱上女主的男主，有点善良又有点贫穷、本来只欣赏谦逊有爱心的帅哥却最终发现男主傲慢面具下的闪光点的女主……虽然男人们的造型实在可怖，但就演技、故事、布景、道具的华丽来说，山寨版并不逊色于其他版。

大陆的头几部真正的偶像剧能达到这个水平，我感觉很不错。

布勒东说：艺术作品要能为反映未来的脉动而战栗。

有些艺术品确实在战栗着，还将长久地处在战栗中，因为在灵光消逝的天空里，到处浮现着老人们狰狞的笑脸。

它们只能等待，直到未来那天。

到了那一天，我们的国家定要领受她的新的名字：少年中国。

我总觉得这样的片子，要是让港台和海外人看到了的话。

会让人笑话死的。

哈哈

60的大叔大婶们 看大西洋底来的人 排球女将 长大的70的叔叔阿姨 看射雕英雄传 东京爱情故事 长大的80的哥哥姐姐们 看老友记 F4 越狱长大的为毛到了我们90零后的花骨朵，要看山寨黄4长大╮(╯▽╰)╭，只有躺下了。。。

刚看了一下，负面评价还真多不过我始终抱着黑格尔的“存在即是合理”来看这部片其实还是蛮惊喜的画面与构图、色彩都有了很大的进步编剧在人物性格塑造上还是花了心思少了台版与日版的暴力，四男生仍然是富家子，但仍有自己的思想和自己兴趣和擅长的所在，内心深处仍是个孩子在成长中仍有些磕磕碰碰比较不满是女主角的性格塑造，个人觉得是倔强多于坚强声音演绎方面也是比较有成效的仔细看了一下，很大一部分演员都有另找配音更有戏剧的味道部分情节经修改后，又想依回流星花园的剧情，所以略显牵强其实完全抛开流星花园来做一部国内的偶像剧可能更好其实现在已经迈出第一步了至少我个人认为很多地方比台版要好

每隔几年就有一次“流星雨”来袭。

前几年，大概十年了吧，风靡大陆港澳台的是 流星花园 ，现在又是 一起来看流星雨雷同的故事情节 相似的人物形象 灰姑娘和财阀少爷的爱情故事 不着边际的恋爱幻想却依然博得着大批少女的芳心 幻想的太多，后遗症就是把现实当偶像剧：钱是用来造的、阔是用来摆的、课是用来逃的、大学是用来恋爱的。

只有阔少的爱情才是过瘾的，才是有看点的。

不过，那些可能被无数女孩幻想的白马富二代，在现实里反而比同龄人成熟的多，因为他们得到了高素质家庭给予的良好教育，他们有好的经济平台，好的文化氛围，好的人际圈子，等等。

有素质的富二代不会像偶像剧里那么霸道，那么幼稚，那么无理取闹，他们往往更理智，更有经济头脑，更有判断力，除非，他的家庭是个暴发户而已。

英国有个说法：贵族是用四代人培养出来的。

换个说法，长期的经济富足之后，带来文化上的富足，人才能全面的发展。

灰姑娘的梦，每个女孩都做过，只是哪里去找那么多王子来兑现每个人？

可能最后，我们发现自己只是捡到一只青蛙。

可青蛙有什么不好呢？

如果你能把青蛙变成王子，何尝不是一件伟大的事情。

这是聪明女人才能做到的。

男人需要人理解、呵护，重要的是给他信心。

可能爱因斯坦、贝多芬这样的伟人不是女性，但他们都是从某个女人的膝上调教出来的，无数的男人都把自己成功的功绩归给母亲或爱人 。

没事闲的无聊的时候，你可以看看这些泡沫肥皂剧，但是千万不要对它们认真起来 ，甚至影响你的价值观 ，要依然坚信那些淳朴的道理，努力经营好自己的人生，包括爱情。

如雷贯穿身体，从头发到腿毛都可以卷起来，不用化学药剂，应该比较环保吧？

P.S，卷起来的形状不能保证……

被男主角呼之则来挥之即去的端木磊，被女主角呼之则来挥之即去的端木磊，被男主他妈呼之则来挥之即去的端木磊，照顾所有朋友的心情却始终只能一个人躲在天台的端木磊，看到所有人幸福了只是傻笑的端木磊，被流星剧组糟蹋一番又不时拿来炒作一番的端木磊。

这五星全部是给你的！！！！

注：此文观点极为偏执-郭敬明说，你们还有谁的发型比我更fashion吗？

端木磊笑了。

林志玲说，你们还有谁比我更花瓶吗？

叶朔笑了。

芙蓉姐姐说，你们还有谁比我更无辜更爱装嫩吗？

楚雨荨笑了。

沸羊羊说，你们还有谁比我更没有特点吗？

上官瑞谦笑了。

贾君鹏说，你们还有谁的名字比我更牛逼吗？

楚雨荨她舅舅笑了。

央视的《魔幻手机》说，你们还有谁比我更雷吗？

湖南卫视笑了。

王晶说，你们还有谁比我拍的片子更烂吗？

导演沈怡笑了。

山东蓝翔高级技校说，你们还有谁比我的就业率更高吗？

埃利斯顿笑了。

师洋说，你们还有谁比我更变态的吗？

H4一起笑了。

宋祖德说，看着吧，楚雨荨其实是女同，你们都被骗了。

黄安说，呵呵，这电视不出三天，一定能得金靴奖。

范冰冰说，这片子太感人了，我花半天就看完了，在家哭了整整半年。

张纪中说，这片子视角很独特，明年我准备翻拍。

黄晓明说，男主角太次了，我这么帅的人应该去演才是。

黄圣依说，女主角太无辜了，其实我的经历就像她一样，我太同情她了。

凤凰传奇说，我们来迟了一步，片尾曲被曾轶可抢走了。

汪涵问包小柏，你看的这是啥子噻，包小柏转过脸说，我看的是不走音的寂寞。

慕容云海顶着鸡窝头说，我才是天底下最帅的男人！

春哥噗嗤一声——笑了。

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作为新入坑的粉丝，我最近抱着忐忑的心情去看了《一起来看流星雨》，作为粉丝我觉得这部剧作对于张翰意义甚大，是真正意义上走进观众视野的一部戏，对于《一起来看流星雨》，不谈其他，单独想说说慕容云海。

《花样男子》按照今天的说法就是一个经典的大IP，从1992年漫画到最新的翻拍走过26年的岁月，经久不衰，至少有5位演员演了《花样男子》中的“道明寺”，然而慕容云海却是唯一。

慕容云海不是道明寺。

流星雨一对于男一号的改编，不仅仅如韩版一般改了角色的名字，而是全方位为的改编。

角色身处的社会环境不同，角色的家庭背景不同，角色的自身性格不同。

首先，剧作设定的社会环境不同。

原本的花样男子写于1992年的日本，1992年的日本是一个已经完成了阶级固化的社会。

F4所处的财团阶层与杉菜所处普通民众阶层之间已经产生了阶层的隔阂。

原版的漫画一如日本文艺作品，批判了现实生活中社会分层的固化。

对于社会背景的改编的流星雨虽然弱化了社会背景的设定，但是我们还是能够感受到，这是一个昂扬向上，讲求奋斗的社会。

剧中的角色无论是有钱如沈含枫，贫困如楚雨荨，曾经成功如叶硕，还是曾经失败如林晓黎，都对于未来充满希望，都努力工作完成自我的奋斗。

其次，角色的家庭背景不同。

慕容云海生活在一个充满爱的家庭。

原版的《花样男子》中道明寺的父母属于典型的商业联姻，父母也总是忙于各自的事业版图，对于孩子属于放养状态。

而各个版本对于这样的角色设定也基本都是照搬遵循。

各个影视版本男主角的父亲基本都属于查无此人，男主角的母亲也是等到了需要棒打鸳鸯的剧情才上线。

慕容云海却很幸运，父母跨越财富的壁垒因为相爱而结合。

母亲沈含枫不仅仅是一个商业上的女强人，更是一个爱着自己孩子并且了解自己孩子的母亲，整个剧作的第一集，偷偷溜出医院的小海能够瞒过一直陪伴的管家，却被母亲一下猜到了目的地。

更幸运的是，慕容云海还有一个不仅与他感情甚笃并且情商在线的姐姐。

不同于其他版本的姐姐们普遍淡于情感，慕容云朵也戏中爱了，伤了，痛了。

有着共情的姐姐在慕容云海每次遇到困扰的时候，陪伴他，指点他。

最终，社会环境与家庭环境的不同造就了性格上的截然不同。

《花样男子》的原版中道明寺其实是一个内心孤独抑郁的男子，所以才会有他对于生活冷漠的态度。

慕容云海反而比较类似于传统偶像剧的男主角，从小被保护的比较好不谙世事，是个单纯活泼开朗的大男孩。

其实各个版本的道明寺都是知世故懂得世界的游戏规则的，所以我们在剧情中可以看到他们在对于很多事情居高临下，游刃有余。

慕容云海却是不懂得世界的游戏规则的，在没有遇到楚雨荨之前，他的世界只有赛车，遇到楚雨荨后，他的世界只有楚雨荨。

其他版本的男女主角相遇是压迫与反抗的故事，《一起来看流星雨》讲的是你身边一个情窦初开的男孩子，用“捉弄”的手段来吸引心爱女孩注意力的故事，甚至这个捉弄都没有几次。

餐厅打工的夸张情节，面对形形色色的奇怪客人，最能让我们看到这份不谙世事。

最后我才想夸夸张翰在慕容云海这个角色上我看来的成功之处。

这个角色最大的成功，可能不是颜值，虽然导演对于他的评价是360度拍摄无死角的好看，然而审美毕竟是一样非常主观的事情，好看与否在于每个人的主观感受，我说好看也接受别人说不好看；可能也不在演技，毕竟我个人对于张翰的演技要求是以“中戏毕业”为准绳，慕容云海这个角色对于“中戏毕业”可能真的属于难度挑战不大，演技也只能说是很好的完成了这个角色。

慕容云海这个角色最打动我的是小海的眼神，眼神背后的干净清澈。

整部剧最经典场景之一的雨中哭戏，我发现原来一个人在哭的时候都能在眼神中闪着光。

在没有看《一起来看流星雨》前，我先看了关于张翰演到这个角色机会的采访，他用一个笑容征服了导演，看完《一起来看流星雨》私觉得其实重点可能不是那个笑容，而是笑的眼神里。

其实有两种眼神很难，一种是生活经历复杂变迁后饱经沧桑的眼神，这种眼神需要演员对于角色的理解，对于生活的感悟，一个没有人生阅历的演员很难演好；另一种就是单纯清澈的眼神，眼神没法伪装，是心灵的折射，只有一个有这最干净心灵的人才能有最干净的眼神，这份难得其实很容易被忽视。

我们其实看到很多演员去演跨越年龄的戏，总觉得差了点什么，最近流行的说法所谓少年感，其实是眼神中的干净。

演老不易，演年轻更不易。

真心感谢翰爸翰妈还有翰翰哥哥给他的保护和爱，让张翰和慕容云海这个角色心灵上达到高度统一，才能有这样的眼神。

感谢@张翰 演了慕容云海这个角色，让我们有机会认识了他。

感谢很多堡堡们在我上次超话提问的时候给了我很多写这篇小作文的灵感。

给大家笔芯。

我首先要赞美一下本剧的演员，无论是张翰、郑爽、俞灏明，还是魏晨、朱梓骁，他们都足够坚强并随时可以迈入伟大的行列。

因为他们抱着如此让人呕心裂肺的剧本不但没有吐到天昏地暗，反而是用一种无比坚毅的精神继续演下去，光着一点就让人拜服不已，我在梦里不止一次的梦到这样的场景：导演丁仰国拿着导筒大声喊action，所有的演员拿着剧本哭笑不得，有的更是狂吐不止，以致拍摄工作根本无法继续。

然而令俺奇怪的是这种情况根本没出现，整个摄制组在厦门仅仅呆了80多天就杀青完工，芒果的速度之快、效率之高，足矣让任何一个电视剧组为之汗颜。

如果你知道了剧情，那么你一定会明白偶像剧是怎么变作呕像剧的，导演没有呕、编剧没有呕、演员没有呕……是因为他们信春哥。

普通观众没有这样的抵抗力，就一定会呕到不止，所以笔者告诫您看本片之前千万别吃太饱，不然您那沙发地毯的清理工作都要浪费好几天；看《流星雨》的并发症除了胃痉挛外，还有失眠，芒果就是有这样的本事让你睡不着，这比包小柏印象里的绵羊音还要糟糕千倍。

其实很多观众都是慕名来看这部剧的，打算挑战一下雷人和山寨的极端，挑战一下自我忍耐的底线，不过俺不得不诚实的告诉你，跟芒果较劲，我们最后都输了。

张翰的飞机头、俞灏明的老婆头、魏晨的包子脸、朱梓骁的猴子脸，构成了这部戏里最雷人的风景线，我想这些尊容应该是对不起观众的，造型师自然也在期间帮上了大忙。

小姑娘郑爽长着一副小猪版的面庞，可以说她可爱，但是千万别说什么萝莉，因为前面那个词究竟是还可以形容某种动物。

我想我可以体谅那些有《流星花园》史前情结的观众为什么会出离愤怒了，天哪，这就是道明寺、花泽类和杉菜们的翻版吗？

楚雨荨大声喊慕容云海为“暴龙”，我看还是叫“雷龙”来的更确切些；端木磊的“磊”也可以改成“雷”，因为无论从表演还是造型来说，这个字眼都是精准到无法替代。

这样挖苦演员有点不厚道，我还是暂时宽容了这些小雷神吧，芒果才是背后那个雷电发射的总枢纽。

我有些纳闷芒果为什么会无耻到这个地步，上片之前口口声声说什么“自制”、“原创”，压根不提雷人和山寨的问题，说不定还憧憬着这部剧会成为《流星花园》一般的经典呢；等到观众纷纷表示“巨雷”、“想砸电视”的时候，这芒果又恬不知耻的给本剧贴上了“雷倒众生”、“踏平山寨”的标签。

如此的见风使舵，如此的以耻为荣，如此的哗众取宠，只有芒果才能做得出来，以脑残博眼球向来是他们的招牌动作，为了收视率的红火，他们不但舍得一身剐，甚至都开始裸奔都无所谓。

芒果应该是不差钱的，《快乐女声》插广告都能插到令人崩溃，《流星雨》则是植广告植到令人癫狂，爱钱不是什么错，不过您这广告也得仔细选选吧。

冯小刚是俺一直鄙视的导演，不过人家植广告都能植的不漏痕迹恰到好处，而且这些广告也都是国内外顶尖的品牌。

《流星雨》植广告的水准就有些离谱到人神共愤了，家产百亿的富豪公子为了一辆十万块的名爵跑车从医院越狱，这比监狱兔追那款限量版帆布鞋还要雷的多；于馨给楚雨荨洗头的时候都在念叨广告词，镜头接着就推给“舒蕾”一个大特写，还是蚕丝蛋白护理的；片中每个人都在喝香飘飘奶茶，每个人都在用清华同方笔记本，每个人都在喊美邦不走寻常路，这些乞丐牌子俺这穷人都不屑理会，那些富家孩子居然都当成宝了。

感觉这部雷人剧的前后有点不搭调，猛料基本都集中在前十几集，笑点当然是很低，纯粹是在插科打诨一样的玩弄你的智商。

楚雨荨VS慕容云海的狗血战役是全剧的精华之笔，汪海林用适合脑残人群的后现代无厘头捏合的剧本，像是大猪小猪落玉盘，除了“你是猪”、“脑残”等骂词层出不穷，还有男粉丝的敬仰和女粉丝的尖叫。

埃利斯顿本来就是个抄袭来的名字，丁仰国硬是把这里变成了游乐场，压根不理会人家厦大的校规校级，说白了学校只是个幌子，导演肚子里那点猫腻就是慕容云海、楚雨荨、端木雷的那雷人的三角恋，于是到了后段笑果就很生硬，老母作梗、车祸失忆都是琼瑶戏和韩剧用滥了的戏码，导演还是生硬的拾掇过来，凑成如今我们看到的这版结局。

活了20多年，我总算见到了一部伟大到让人鼻血喷涌的国产剧，真有了点不枉此生的感觉。

我叹服芒果的无耻，又敬仰他们的决绝，因为正是如此置之死地而后生的气概，才能做出如此让人终身难忘的呕剧。

雷人与山寨起飞，脑残共弱智一色，丁仰国和他的剧组主创在风景秀丽的厦门做出了最伟大的一部戏，并成功创造了地方台独家开播的收视新高，真的是可喜可贺。

说到底《一起来看流星雨》还是很有些烂到无敌的可看性，只要你够胆识，芒果随时欢迎你来挑战，当然前提是您在看片之前千万别吃饱，否则即使是春哥也无法保佑你的胃痉挛到歇菜的。