黑客军团第一季

本剧的内核是平庸的，说白了就是个屌丝黑客良辰日天的故事，要用摧毁信用记录的方式“重新分配财富”，颇为幼稚。

然而平庸的内核并不代表一无是处：本剧对人性的刻画非常深刻。

每个角色，每个行为，乃至每个表情都有种精雕细琢的感觉。

其平庸的内核传递出不同寻常的内涵。

在真实的世界中也许没有非黑即白，但正所谓有所为有所不为：在人类社会中每个人都被各种欲望驱使而行事，这样的情况下，“做“与“不做”就可能是天差地别。

本剧非常好的使用了人的欲望来驱动剧情发展，有逻辑有条理，将社会的残酷血淋淋地表现出来，让人震动。

最后小赞Tyrell，虽然不赞成他的一些做法，但正所谓大丈夫不能九鼎食，便当九鼎烹。

As Gordon Gekko from film Wall Street said,"greed, for the lack of a better word, is good. Greed is right, greed works, greed clarifies, cuts through, greed captures the essence of the evolutionary spirit..."人的一生不就是驾驭欲望一路向前的历程吗?

除了导演嘲笑了我们的智商，本剧确实值得推荐当然，我依旧对于镜头的演绎：只给我们看到他想要我们了解的，同时给的提示蛛丝马迹这点保持零容忍状态我们先来说说开头一个兼具各种技术码农宅男大屌丝的吸毒IT狂人，在现代社会以侠盗罗宾汉形式的任性之后，不断吐槽社会形态以及生存环境的种种“恶劣”，以上导致神秘人以及神秘脏大叔跟踪的二逼故事我以为以上就是主线导向，如此果断定型，然后可以吃着爆米花观看了先给两根难看的分割线--接下来，在观赏之余，我想到了几点，然后拿笔小小的记录了一下1，神秘大叔邀请加入的神秘组织，到底是神秘来路？

2，看似有害实则无害的毒品女，你那么无害，为啥那么神秘？

3，神秘大叔的随时出现（这点是重点，你盯着经投诉，基本上你看了男主多少眼，大叔就出现了多久）以及因为小时候的事情将其推下高台，造成男主生理50%伤害and暴击4，那个副高管，到底他是什么来路？

他的野心只是随便说说，还是表示在已经计划好的部署中？

于是，看完整部剧的你们，不需要去做什么更多更恶心的评述，我现在已经从开始从重新反过来再看一遍，发现我们所能理解的导演的精妙之处，就在于他耍我们和《Inception》不同，人家明确dream within dream，等同于先给你下一个定心丸，让你并不会为了后面脱离大众现实的表演感到惊讶，从而因不理解而导致产生吃不到葡萄心理大骂此为烂片鉴定完毕，这部剧很明显就是根本什么都不告诉你。

比如：“那个所谓的脏大叔老爹是不是活人”，你自己读读看，这一句话里面包含了几个秘密；再说，谁知道那个组织中新抢镜的黑客妞是男主的亲妹妹，话说男主你不亲她我们都得被你坑死！

后面一系列的剧情，除了发生在副总裁身上的比较符合逻辑之外，男主那里就是意识流倒序演绎，真心的大坑！

然而，综上所述的一切废话都无法制止这部剧确实好的事实，于是联想下，我们还真是贱；被导演处处大嘴巴还不断地夸耀着此人为真男U。

果断期待第二季

我觉得这剧就不是想主讲打到邪恶的资本主义经济或者黑客技术什么的，不是一个类似POI或其他特工、劫富济贫一类的故事，所以如果想看到黑客怎么牛逼怎么复仇怎么助人为乐，每集都聚焦于某一个人某一个案子，是不太可能的，好吧它确实有讲这些，但是我觉得它其实更想表现人与经济与社会的一种形而上的焦虑，讲一个披着黑客外衣的表现主义故事。

所以我觉得它真不是装逼啊，他是真的不想让你看的太明白了啊（喂喂从E公司来说，E是evil，也可以是指economy，毕竟这么大的一个金融公司很难不往这联想。

Ecorp的趋利性与网络化后带来的不稳定，与剧中各个人物自身的邪恶、认知困难、不稳定、不可控都相对应，如果Elliot想知道自己是谁的第一反应就是去黑自己的facebook，而黑掉Ecorp这样的公司只需要通过网络，那么引起搞不清自己是谁的精神问题与引发全球性的经济危机就的的确确是让人焦虑的可行，黑衣人、中国元素以及白玫瑰更像是代表了我们看不见的那一阶层，steel mountain所代表的稳定因素其实更有意思按下不表。

让我真正焦虑的是中国元素太多了，又多又刻意又带点故弄玄虚的阴谋论的感觉，可能也是老外近几年对中国经济的一种反应吧，十分担心下一季玩脱了彻底被禁。。。

整个第一季都笼罩在一种失控、不确定的气氛之下，多个角色命运的突然转折与男主角的自言自语让整季都带着一种冷硬又迷幻的风格。

最后两集男主角和Ecorp同步崩溃，Tyrell的失踪与彩蛋里白玫瑰和EC总裁的对话让第一季结束于急转而下的悬念与不安，在一个主讲黑客、金融的现代故事里，可以看到这么古典化的神秘主义和惊悚风格其实真的真的挺难得的。

构图、色彩与配乐都挺棒，期待第二季，Tyrell务必不要死啊，他和男主角的对话都是字字珠玑，基情满满（对我就是这么没出息。。。

），请继续为了搞垮世界搞死对方而努力吧！

电视剧的名字叫《MR ROBOT》，在剧中第1次出现这个词语的时候是elliot第一次见到黑客小组的组长，在他的左胸口袋那里，当时看到这里的时候我还以为主角会切换到这个中年男人身上。

但是越往后看，发现当时自己的想法是错误的。

关于电视剧，第一次主角elliot（在第1集）黑了咖啡馆老板的时候出现在了那个老板的面前，当时elliot的说法是为了克服自己的社交恐惧，最后他没有被报复；第二次黑掉毒品交易员，也就是他的女朋友shayla的上家的时候为什么突然一下子就被那个黑帮老大猜到了（第5集）？

这也太简单的事情了，仅仅通过那一张照片？

（当时给了那张照片的特写，但是我没有发现怎么把它和elliot联系起来的），当然他们做事情不需要什么证据，大概有直觉了就会去做。

我想原因也不会是如此简单的吧。

主角的精神分裂，没有搏击俱乐部里面严重，但是经常出现另外一个人和他对话，也算是有新意的地方；一方面elliot作为一个普通社交社会中的人，也能应对沟通交流这些事情，但是有时候出现在画面外面的声音会把他的内心另外一面的事情想出来，这到底算是精神分裂还是内省和时刻感知自己的存在与周围世界的关系。

电视剧的设置很常规，有一个“大反派”，其实E公司只能说是一个加速商业化的公司，他是商业社会的参与者和加速者，不是它导致了那么多人陷入债务泥潭当中，而是因为有了信用卡，很多人的控制力没有控制信用卡，反而被信用卡控制了，这也算是美国现在社会的一个影子，很可怜也很可悲；我们为了更好的未来，使用贷款的形式获得了一个四年的大学学习机会，憧憬着在大学毕业之后能够还清这笔贷款，结果我们又接着面临结婚、买房、生小孩儿的压力，债务一直存在，从来没有停止过。

所以人应该认清楚自己，在这么多的缺少债务刺激的时候更要控制好自己的现金流。

当然，我不是为E公司倾倒有毒垃圾的事情辩解，这件事没有任何可以商量的，肯定是错的。

MR ROBOT，也就是小组的老大，认为每个人打破的自己的誓言的时候都要承担相应的后果，所以6岁的elliot因为违背了自己和父亲定下的誓言而被父亲冷暴力，MR robot认为他父亲是正确的；elliot离开小组的时候，他被推下了护栏，为什么我们和一家公司定了协议，不执行的时候公司会成为这个电视剧的反面？

难道是因为“我们”人多，我想原因应该是缺少“沟通交流”（第3集，elliot和小组长在酒吧喝酒的时候小组长说的话），在大公司那么复杂的商业设置面前，因为他的不透明，我们不了解，没有办法控制，为了证明自己是正确的，我们很容易把公司当作仇敌。

而这也是这帮黑客为了消灭E公司以及所有人的债务的原因。

但是为了让这个理由更加的充分，那么，加入复仇的元素更完美了，在复仇的时候我们还能一举两得！

一年前左右看的这部剧，如今回看，滋味稍有不同。

剧情就不多叙述，说说个人的脑洞：其实这部剧中没有多少关于黑客和渗透的干货，倒是有不少亚文化元素：毒品，嬉皮士，朋克和无政府主义思想。

亚文化的运动的动机就在于反叛体制，反抗大企业，反抗商业，反抗中产阶级价值观。

另外反对景观的情景主义在最后一集也由Mr Robot说出来：广告和网络媒体塑造了人的价值观。

大型资本公司在愚弄底层使得世界远离真实。

剧中的人的装扮和行动逻辑把六十年代以来的亚文化精神体现的较为充分，但是，可惜只是意淫的快感而已。

但是我还是很高兴看到这样一部电视剧大受欢迎：因为亚文化在今年的整体中外文化作品中有那么一点复苏的迹象：迪伦得奖和鲍伊去世，有那么几部电影刻画社会底层的电影得了金棕榈和金马奖。

似乎都表明了社会由非常媚俗的中产阶级那套价值观为主流整体步伐中，有了个别的异见分子和不同的审美抬头的迹象。

实际上亚文化终究究是我今年最大的收获：它让人们从负面的不美好的角度从新看待当今的中国社会甚至世界。

关注那些边缘人，底层，甚至不好的人，看清社会究竟还有什么问题，而不是沉浸在蜜糖里。

说一丁点技术：渗透和定向的hack是一件非常难得事情（在我这个外行看来），在剧中编剧为了不让观众太难理解其中的逻辑，并没有介绍太多专业的知识，一闪而过的Kali Linux和注入工具的逻辑对不对我也不知道，因为我根本不懂。

但是编剧为了让人懂，只好将渗透搞成了丢一些usb等人上钩，或者毁灭恶魔公司的数据库采取的竟然是肉身潜入安装树莓派，然后靠空调烧毁服务器磁带？

不得不说，在当今这么多程序员的世界，这种逻辑恐怕还是很蠢的，也没啥意思。

然后吐槽下，实际上世界上的顶尖黑客比这个苦逼多了，行动也费劲的多。

定向攻击和hack在短时间内很难像剧中那样实现。

尤其是在中国，野生黑客少之又少，最厉害的黑帽子也通常就是最厉害的白帽子，大多数都是国内几个少数安全工程的技术要员。

据我所知他们绝对不会像美剧中那样搞什么毁掉大公司的中二梦。

为了买房子和北上广的户口还有自己的前途，他们肯定会跪舔大公司，甚至帮助ZF开发GFW墙掉该剧的第二季都是他们做的，而反抗ZF和大企业什么的，在我们国家这边嘛：不存在得，你懂的。

还有主角的二元人格割裂实际上也并无新意，搏击俱乐部早就把精神分裂这种拍成了标杆。

不过人格上和心理学哲学元素，这部剧算是涉猎的也算细致：将Daemon 守护进程比做人的潜意识的比喻实际上是挺有趣的。

弗洛伊德的所说的社会表层人性下的其实是有潜在的巨大的暗流涌动。

在亚文化的作品中伴随着毒品文化的文学作品，例如《裸体午餐》会将这种毒品催生的梦境，以隐喻的或是干脆明显的意象比喻方式现实刻画的更加精细一点。

在亚文化中：底层的生存环境，比如该剧中主角糜烂破败的生活，精神信仰的迷失，比如主角分裂不定的价值观，毒品催生的人性边缘的试探，这个通篇都是，这些元素在亚文化群体中是一体的，这几点有互相联系的逻辑。

以及还有比较重要的一点：亚文化的群体自身有着超越阶级的能力（包括文学家和艺术家的创作能力，也比如该剧主角的hack能力）。

上述到六十年代亚文化之所以对美国社会还有绵延至今的影响，绝对不在于他们的看似堕落的人生态度。

实质上在于：他们完全有能力追求更好的物质生活，但是他们放弃了，因为他们有精神洁癖。

就比如凯鲁亚克和艾伦金斯堡等人明明是名校毕业的中产阶级，却选择过苦行僧和流浪汉，瘾君子的生活，原因在于他们认为中产阶级是物质的奴隶，也缺乏良知和人文关怀，而如后来的嬉皮士那样极致的堕落却是追求信仰的尝试：这种态度在当今的西方社会仍然盛行。

在该剧的中，主角的金发女友算是一个被讽刺的中产阶级，她为了更好的生活，甘愿加入了恶魔公司。

最后也被店员斥责没有良知，却恼羞成怒，说要试穿一双Prada……所以说，亚文化者对于中产阶级消费主义和一切类似金丝雀的美好主流文化都是反抗的，他们认为那是体制奴仆。

剧中对于中产的讽刺也有很多处，不多说了。

如果你要彻底的了解一个人，就要从她最坏的那方面开始。

每个人都足够复杂，简单美好只不过是世界上最白吃而不自知的，因此没有人经得起一丝不挂的发掘。

原始的欲望暗流涌动就像守护进程一样藏在人们被复杂世界包裹的皮囊之下。

就像小公司必须靠恶魔公司投资，大多数人必须寄生在现代社会这个黑暗的城堡边缘。

产品，项目。

冲突迷茫通常是规训的前兆。

不容于主流其实只是欲就还从。

纯粹是看它在iTunes上免费所以手贱点进去看。

不想那片头直接夺去我的魂魄。

机器人先生主演是博物馆奇妙夜里的法老王，突然变身呆萌黑客感觉有点穿越。

导演是导过瑞典版千禧年系列的那个（龙纹身女孩，玩火的女孩，直捣蜂窝的女孩）。

编剧把人的心理掌握得令人发指，很多台词和细节让我上瘾到不可救药。

Mr. Robo在USA频道官网有一个live show链接, 点进去就会看剧中Fsociety的场景，然后他们十几分钟抛出去一个码，观众可以凭这个码参加互动抽奖之类的。

它的留言界面搞得像编程的界面一样，虽然你知道自己只是在一个设计特别的网站上胡乱打字，但是它精心制作的用户体验会让人YY自己是神秘黑客电脑程序员。

就连我这个一向鄙视XP丑排版傻字体的设计狗也对这种原始的粗糙美产生了五体投地崇拜之情。

做个电视剧还能这样，你们城里人真会玩。

好像德国电影“我是谁：没有绝对安全的系统”和瑞典“千禧年系列”的美国版合集（也难怪，导演就是千禧年系列出来的嘛）在第一集里装酷的瑞典籍技术总裁接下来的戏份炸开了花，几乎把时下最热火的题材（北欧，同性，总裁，SM）全部囊括，堪称R级电视剧神配角。

话说关于关于渐渐浮出水面的大Boss（也很有可能沦为炮灰的不详预感）是瑞典籍的身份设定十分好奇，不知道在意识形态上有什么说法。

千禧年系列把我对瑞典北欧之光的刻板印象颠覆个底朝天，就像他们纯净的外表下极其复杂而凶猛的灵魂。

在整个第三集中不断地惊呼“哇塞这个瑞典霸气总裁”，“哇塞这个瑞典小变态”和“哇塞这个瑞典老婆更变态”之中度过。

编剧似乎是在为这个角色放长线钓大鱼，不断地下猛料做铺垫，外加他当仁不让的颜值，这角色绝对举足轻重。

其他的一些配角性格转换得有些太突兀，颇有一种“导演叫我这么做”的生硬感，但也许是编剧伏笔埋的太多我暂时看不出来也说不定。

希望在第四集里可以看到更多更完整的故事。。。。

刚看完了更新头脑不能更混乱。

大概是前面3集坑挖的太大，编剧写第四集的时候被逼疯了，整个60分钟还弥漫在第三集高潮未退的思维空白之中。。。

拜托千万不要烂尾我还想看总裁呢。

Could it still happen?－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－嗯，好久没更新，因为我觉得它烂尾了，尤其是总裁居然给炮灰了追剧没动力了呀。

坑到最后一集的彩蛋才给填上。。。

不知道要不要剧透呢。。。

我觉得此片意识形态有问题，主角拯救人类的方法居然是砸银行。。。

我。。

累。。

个。。

去。

在人人都欠债，银行存款都是负数的美国，这招可能是解脱，他敢放到中国试试？？

存了一辈子款的大爷大妈们能用广场舞把他揍死。

揍死都是轻的。。。

真是思想被地域局限了，美国人的世界观放在亚洲根本说不通，这种逗比放在中国根本就是个熊孩子，救人也不是这么个救法。

（主角最喜欢的电影是“回到未来2”， 典型的美国技术宅汤姆苏杰克苏电影，逗比小孩解救世界的故事，其实剧情挺傻但因为是经典竟无人敢吐槽）对第二季的期望就是希望摄影和音乐继续保持第一集的高质量，然后看看总裁洗洗睡吧。。。

原文http://www.slate.com/blogs/browbeat/2015/09/04/mr_robot_s_visually_striking_cinematography.htmlBy Sean T. Collins《黑客军团》极具视觉冲击力画面的拍摄经历当托德坎贝尔 Tod Campbell 作为摄影导演加入剧组时是在第二集。

他有着火线里马洛斯坦菲尔德说的“最大的缺点就是他的优点”，那就是如何摄像。

主角拉米马雷克的眼睛实在太亮了。

“拉米，即使我在一百码意外，我也能轻松找到你。

”这位来自胜利之光和沉睡谷的资深摄像开着玩笑。

这个选角的意外，促成坎贝尔的到来，也让人们看到主创山姆伊斯梅尔非凡的眼光。

这部反资本的黑客剧成了夏日最大的一个亮点。

你也许不会在意马雷克的眼睛，因为他的表演和摄像的协调，让你没有感觉到丝毫异样。

作为掌控社会的技术基层，黑客军团的角色通常是放在屏幕的底部。

足够多的头顶留白暗示了角色上层的势力，也暗示角色的孤立感。

当他们互相交谈，更显得自身的孤独。

在通常的的影视制作中，角色间面对面的对话会占据屏幕的两侧，中间会留下我们熟知的主要留白（leading room）传达出角色间占据的物理空间。

黑客军团颠覆了规则，用短焦镜头（广角）拍摄人物，将人像放在屏幕边缘靠近他交谈人的位置。

“短焦摄像很特别。

”坎贝尔解释道。

“这样的镜头容易突出艾略特世界的不满糟糕，传达内心的疏离感。

我的内心一直在反复问自己：我要怎样将这个故事传达？

怎样让观众知道艾略特的过去？

我们不断用这种方法告诉观众主角艾略特的人格分裂。

我们没有用通常的方式建立视觉上空间关系，而是建立了一个角色与角色间位置不确定的场景。

还不断提醒观众，画面中的画面，扁平图像与映照面孔间的对话，还有不能忽视的，时刻提醒我们科技令人困扰的一面。

据坎贝尔说，马雷克的眼睛影响了他的拍摄方式，也决定了他对镜头的选择。

“我们采用Cooke S5s，它比其他镜头更圆一些。

”这种镜头能更加突出曲线，帮助脸型的塑造。

我选择那些镜头，因为拉米的眼睛是如此之大，还有其他很多角色也是这样“。

拉米，卡莉，波西亚，所有这些我喜欢的角色都有着巨大的，非常大的眼睛。

唯一一个不是的角色是泰瑞尔，他有着更深邃的眼眸。

我问山姆，“你在选角上有没有什么考虑？

” 他没有回答我。

“短焦镜头让坎贝尔在拍摄特写时有更广阔的画面。

”在给艾略特特写时，背景的一切都是如此的发散，好像画面整个漂浮在空中。

“他说。

”你可以一下子穿透到他明亮眼睛的底部，获得一种与艾略特人物相连的感觉。

坎贝尔也在如何在画面上表现电视旁白时面临着挑战。

“电视剧中有艾略特非常多的内心独白，很多其他角色无法听到的内心对话。

该如何在角色进行内心对话时保持视觉上的画面平衡，比如他的心理医生坐在对面，而他一言不发，不让画面显得单调。

”坎贝尔解释道。

“最后我还是回到那个头上的孤独的留白，他的脑子只有他一个人。

借用留白，我抹掉他周围所有的东西，只有他的头。

你的目光不能越过他的视线，看到他身后的人群，或者将视线移到通常画面里的其他东西。

”我们在故事叙述上另一个重要的决定是将上面风格扩展到其他的角色身上，而不仅仅是艾略特。

“我们还会进一步是使用它，并把它应用到所有的地方。

”坎贝尔说。

“这种方法不断暗示着世界的真实，或者说虚假？

我们在主角思考上保持连续，让观众跟随角色的命运起伏共呼吸。

那就是艾略特的感受世界的方式，你从没有感觉到你与角色是如此的贴近。

因为新的规则的建立，坎贝尔和伊斯梅尔对于离经叛道的事更加轻车熟路。

“有些时候，我真的很想把拉米死死的钉在屏幕的中间，尤其在他的心理医生的办公室。

办公室是那种看上去很安全的地方，但其实并不是，因为医生是真的想深入挖掘主角内心。

我们在角色对话时把他放正中间，或者在常规的屏幕一侧。

因为那时我们觉得潜台词会更深刻，所以我们会更加重视些。

谈到摄像机的运动方式，坎贝尔说他不太信任传统的电视拍摄方式，摄像经常因为预算原因被挤到角落。

“在电视上你不能因为机位移动不大就少拍一个场景，必须承认还是会有一些新的东西。

但是我们遇到的一个情况是，我们实在是不想平移或者倾斜相机。

全剧我们有两个手持拍摄镜头。

一个是梦中的片段，另一个是艾略特发现在后备箱女友夏拉的遇害。

我们开始没有采用手持摄像，但是最后我们想要这一刻与其他时候有所区别。

”“我们拍摄时有一架斯坦尼康，而且就在最后用了一次。

坎贝尔补充说。

”斯坦尼康有时真是太有用了，在电视剧中，也是很多导演喜欢的一种取巧的方式。

架上相机，就可以开始边走边聊边拍。

我们没有采用这种方式。

这种烈性鸡尾酒般非常规的创意还是开始于坎贝尔拍摄衰姐们的时候，这是一部严肃的纽约风格剧，从试播集的摄影导演蒂姆艾夫斯手中接过摄像工作时，他还有些担心，生怕搞砸。

“因为USA对我来说是一家全新的电视网，他们的过去完全不同，更加多样的叙事风格和运镜方式。

我很不安。

”他说。

“当然最后他们还是很支持我的。

”除了拉米的眼睛，坎贝尔的努力，正是制作人伊斯梅尔让《黑客军团》的卓尔不群成为可能。

“当我接到他（伊斯梅尔）的工作电话时，他大概说'我想要做一部充满负面情绪的电视剧，我想让你呈现一些不一样的东西。

”坎贝尔说。

“我当时还没见过他，所以我就说’我已经对很多导演让我进行拍摄产生厌烦了”我想让你弄成《纸牌屋》一样的拍摄风格，我想让你拍成像什么什么的……“山姆，我想拍成大家的参照点，我想让大家都说”我想让你拍成《黑客军团》一样的风格“他立刻就说'好好好，这个拍摄工作就交给你了。

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前两集看了两遍，仔细看了人物对话后发现主要人物的性格和人物之间的关系都和搏击里的太像了。

首先是男主和男二，男二典型就是泰勒那样的的精神导师，希望引导男主的思想变得更为自由、不受束缚，而且他的形象，做派都和泰勒太像了，尤其是第二集最后把男主推下去这个动作，一下就让我想到了泰勒；然后是男主和那个黑客妹子，那个妹子毫无征兆地就和男主关系走得很近，不光知道他家在哪，还大大方方的在他家洗澡，时常说的话也让男主不明所以，我觉得这也是典型的搏击里的玛拉，和另一个人格的男主有一腿。

所以说，最后男二不会真的是男主分裂出来的人格吧？

或者fsociety的所有人都是男主分裂出来的人格？

对于一部美剧来说，Mr.Robot显得有些非主流，无论是近年黑客文化的式微，还是主要目标受众GEEK群体的品味（IT Crowd可见一斑），又没有HBO黄袍加身，一副生来不是主角命的样子，却硬生生创造了这样一个数字哥谭市和一群强大却又无比脆弱的黑暗骑士。

从试播集看到第6集，明白了为什么USA Network在还没有试播之前就续订第二季，让我看续订二十季都没问题，只要还有人看。

试播集无疑非常惊艳，从众人一致的赞扬声中可以看到这部剧饱含着旺盛的生命力，但拍好一个试播集算不上挑战，拍得连续完整集集精彩才能经受考验，第6集br4ve-trave1er.asf是目前为止集大成之作。

1.镜头悬念美剧快节奏，力图一集渲染一个完整的故事，集集之间还要形成连贯的故事线，106的故事围绕营救夏拉，从一开头就抛出一个悬念：夏拉坐在埃略特对面吃饭聊天，这时采用传统的正反打，看似绑架案已烟消云散，接着切到一个中景的双人镜头，镜头中央远景处两个在一旁吃饭的人站起来，带走了夏拉，观众明白原来两人是在绑匪的监督下吃饭。

当然，最大的悬念在这一集结尾，埃略特被绑匪告知夏拉一直就在车后背箱里，于是打开后备箱，这时观众都想知道在还是不在，镜头本应很自然对准后备箱，但镜头不动，不剪，不切，只是死死的对准了我们那苦逼了一整集的埃略特，就在我们的焦急与期待中，他奉献了全剧最为精彩的一场戏：看了一眼后备箱，脸上表情复杂，似乎是在考验荧幕前的观众，在那里发起了呆，就在观众被搞得云里雾里的时候，埃略特眼泪夺眶而出，这时摄影机自然而然地顺着伸出的手，移向后备箱里夏拉被割的支离破碎的喉咙，最终移回埃略特。

摄影机这里的停顿，显得着实高明，不去强行制造情感，却也不吝于表达情感。

2.空间关系美剧精于镜头雕琢的不太多，一是因为集数太多，再花里胡哨的运镜手法，看多了也就失去了视觉冲击力，会干扰正常的信息传达，显得故作姿态不伦不类，反而是平实朴素最有效；二是电视剧中充斥了大量的对话。

因此大多优秀的剧集总是用是用效的镜头语言正反打三镜头，连变焦拉伸都极少使用，偶尔冷不丁整个运动长镜头立马就被影迷惊呼神剧。

Mr.Robot也不例外，平实准确的镜头语言就像主人公的冷静一样，总是以最有效的信息传达为基础。

但值得注意的是，剧集对人物的特写方法却独具一格：不对人物置中。

通常表现人物，在屏幕上人物的空间关系主次分明，黑泽明很早就通过实践证明充分利用屏幕的每一处空间是多么关键。

但Mr.Robot极为另类的在对话或特定场景内，采用左右或上下空间不对称的方式来表现人物在特定情况下已经出离正常，并且从每一集开始到第六集，这情况越来越频繁，似乎暗示主人公已经走上了不归路，这种尝试极为有趣，它并不是以炫技为目地，而是服务于剧情需要。

3.宿命论的终结剧中Mr.Robot说真正的勇气是诚实的面对自己，这里从含义上引用了柏拉图关于勇气和本原的理论。

在埃略特准备拼命拯救夏拉时，Mr.Robot说这是零和游戏，埃略特是在玩一场已经失败的游戏，Mr.Robot是对的，埃略特也里也清楚，不久后还用相同的道理说服了绑匪，但仍然没料到结局，直到这时才明白：从诞生之日起我们都在一场零和游戏中，每一个变化，每一个细微的决定都影响并带领我们走向死亡，总有不利于我们的事，我们爱的人会离去，直到命运的终结，只有当我们决定忽视命运并反抗时，生命才有了意义。

讽刺的是埃略特之前用这个理论当鸡汤去安慰好友安琪尔时，自己却蒙在鼓里。

刚刚只看了第一季，非常棒，男主的心理刻画细腻完美。

剧情节奏并不是很快，但从第一集就悬念层出，总有些奇怪的说不上具体原因的感觉，好似现实又好似与现实脱离。

剧名Mr Robot，但Mr Robot不是男主？

这本身就是一个悬念。

当看到第二集结尾的时候基本确定了男主有精神分裂或人格分裂，因为一直与他交流的与剧名相同的Robot先生和他回忆中的父亲长的一样。

而男主父亲已经去世，所以Robot先生不是幻觉就是男主第二人格。

从剧名来看，我赌第二人格。

后面的剧情逐渐就非常清晰了，Robot先生有些独立于男主和别人的交集，这样基本确定了Robot是男主第二人格。

变现形式是Robot先生，事实上在对方眼里还是男主。

后面的剧情还有回忆男主父亲曾经的店铺就是Mr Robot，这集也能看到男主父亲的性格，事实上与男主的第二人格并不是很相似。

第二人格长得和父亲一样，但是扭曲了父亲的性格，以及男主的一系列阴谋论、忘记自己的妹妹等，同时也表现出了男主也同时有精神分裂症。

人格分裂伴随精神分裂是很常见的，在加上他长期的吸毒，孤僻的性格，估计精神不分裂都很难，只是人格分裂的情况不同人格之间的交流属于少见了。

从这季的剧情来看，男主只有两个人格，除了Robot先生之外所有人都是真实存在的，妹妹也是真的，特别强调。

好了，接下来去看第二季。