我爱你！

前阵子我读了法国社会学家伊娃·易洛思的《冷亲密》，书中很多观点解答了我对现在好看的爱情片越来越少的疑惑。

事实上不仅电影里的爱情片变少了，如今人们都不屑于谈论爱。

至死不渝更像是个笑话，如果你把爱情挂在嘴边，得到的不会是赞美恐怕是嘲讽。

电影《我爱你！

》这名字，明摆着就是要把爱情提到明面上来的。

它极易令人联想到许冠杰的一首老歌——没错，老歌当年就是这么勇，明晃晃、赤辣辣的表达，三个字简单直接。

但是放在今天的社会环境里，连倪大红饰演的主角都要自己先吐槽一下，“肉麻”。

不然化解不了重新遇上爱的惊讶与尴尬——人们虽然嘴上不承认需要爱，但谁会拒绝真实美妙的邂逅、深夜怦然心动的甜蜜呢？

聚焦于老人爱情的《我爱你！

》，辟出一条新路，重新谈谈爱、跳跳舞。

四位主演，倪大红、惠英红、梁家辉、叶童，都是苍颜白发。

宣传片里说“251”，意指四个人都过了60岁，加起来的总体年纪。

加上老年妆画上，皱纹、斑点、瘦骨嶙峋、各种病症……都这样了，咱还是要严肃地谈谈爱情，直面老人的情感生活状态。

《我爱你！

》的爱情故事有三段。

三对老人，三种夕阳之爱。

倪大红和惠英红的邂逅最甜蜜、最年轻态，是我们常见的爱情片里的“起承转合”。

从“不打不相识”到逐渐了解、动情、因矛盾而分手、再复合，整条主线带动了故事的发展，也从他们的相遇相知里，生出对周围人生命和情感的观察与思考。

一条主线牵出两条副线：梁家辉和叶童忠贞不渝的爱，粤剧名旦和青梅竹马悔恨一生的爱。

如果说我们对两位主角倪大红和惠英红的爱情故事十分熟悉，只是他们换上了老年妆容，观众还是很容易感知到邂逅爱情的美妙和被误解、将要别离的忧伤，那么电影中的两条副线，另外两对夕阳情侣的故事，相比起来是偏执的、沉重的，放在今天的社会环境中也很难得到理解。

在伊娃·易洛思的著作《冷亲密》一书里，她对现在的社会情感关系有这样的洞察：“互联网将自我转换包装成了商品……互联网使人们的相遇变成了一组或多或少受固定偏好影响的选择结果。

它使寻求伴侣的过程变成了一种关乎效率的问题。

”不难理解，今天我们选择爱情通常是出于快速和效用考虑的。

在微信朋友圈、各种社交网站上分享自己的日常，也看到他人的日常，文字和图片组成了我们对人的基本观察。

实际上人与人的真实交流互动变少，爱情的选择更基于图片、文字等符号编码，它们反映人的品位、阶层和偏好，人们从互联网快速认识陌生人，与在购物网站查找商品、选择颜色和尺码没有本质区别。

易洛思提出这样犀利的观点，对照之下，《我爱你！

》中梁家辉和叶童忠贞不渝的爱情已属稀罕，而粤剧名伶与青梅竹马的故事更是世间绝有。

他们不仅不讲究效用，恰恰相反，在现代社会人的观念看来，他们的爱根本是浪费生命。

但爱情的本来面貌究竟为何，人为何需要爱情，没有人去追究。

在电影《我爱你！

》的开始，倪大红饰演的主角常为戒，深夜无聊地摁着开关。

他的白天在偷偷独饮中度过，家中装了一个监视器，女儿用于控制他的生活习惯以免身体已有病症更加严重。

看起来是一个儿女双全的老人，稳定退休，经济条件尚可，每天接送外孙，也能和孙女保持亲密的沟通。

但老人的状态有一角是缺的，他没有伴侣，没有可以倾诉的同龄人。

对着床头立起的人形广告招牌，女儿一来就赶紧藏起——人到这个年纪，耻于承认自己需要友谊、需要爱情。

在忙忙碌碌去公园、去学校、去原单位中度过一天，最终他还是躺在孤单的床头，无人理解。

惠英红饰演的李慧如也用忙碌填充了情感需求。

照顾同样孤身一人的房东，白天在捡废品中度过。

她来到城市没有亲人，留下的动力就是回馈对粤剧名旦（房东）的恩情。

情感，其实是系她于这里的唯一一线。

相比之下，梁家辉和叶童一对夫妻，看上去足够恩爱了，但把他们两人放到更大的世俗环境看，原来他们有子女，子女如此成功却如此冷漠。

一大家子人好不容易聚在一起，各自玩着手机、接打电话，心不在焉地吃着饭面面相觑。

老夫妻虽有很多家人，家人却给他们带来更沉重的孤独感，仿佛养育了没有情感的怪物。

易洛思在《冷亲密》中观察到的现代社会情感关系，在电影《我爱你！

》里就是一种现实表达。

不仅爱情变得不再重要，亲缘关系也随着机器工具的发达变得疏远而冷漠。

倪大红的女儿用监控假装参与他的生活，和一个大厂老板用高科技打卡控制员工KPI没有区别。

至于那个让父亲朋友们都签下喝酒免责令的律师，更生生地凸显了现代社会的无情——人们只关注效率和利益，情感的成本能省则省，因为它看起来并不能带来财富或什么别的用处。

工具效率一边把现实之人推向冷漠的极端，一边又把原先习惯于家庭、同事、邻里之情的老人带到孤独的边缘。

他们不知道是不是自己跟不上社会观念的变化，耻于承认对旧时代多维度情感连接的需求。

倪大红一边忍受着睡前孤独，一边还忙不迭地学习网络流行语，他其实想参与到身边人的生活中去，借这些新的事物来建立联系，与他们交流。

显然老人是徒劳的。

就像梁家辉用心做的玩具，一顿饭后家人如鸟兽散，落下那些用心寄托的物件，放在杯盘狼藉中显得更加寂寞。

在这样的社会生态中，即使身边最亲的子女也不能理解老人身体的病痛、心理的空洞，更不用谈指望在偌大城市寻找到亲密同行之人，无论值得喝一两杯的老友，还是理解你的伴侣，都变得弥足珍贵。

帮外孙打游戏打到顶级，不如在街头和陌生的惠英红大吵一架。

倪大红这个老人倒是碰撞出了一点激烈情感的火花，擦枪走火，比每个人都像机器一样漠然行过要好太多。

所以这火花擦出了他生活的动力。

鲜亮的、每天都是崭新的，有期待，也有失落，但总强过一个人防着监控喝闷酒。

即使赔油钱帮人拣废品，也比浑浑噩噩每一天要能感到自己还活着。

人们在爱情里的需求，不仅是理解和陪伴，还有一种让自己感到在世间有充沛能量的动力，可以帮助身边的人挡风遮雨，也可以与对方一同欢笑。

当一个人在病痛中不能自拔时，身边人的感同身受就是最大的镇痛剂。

这不是能用互联网的工具理性换来的爱，也不是视频监控能理解的治愈和安全。

梁家辉和叶童两个老戏骨，天作之合演出了一对患难夫妻的忠贞不渝。

他们的爱情里更多的是恩和义，是江湖上携手相伴的承诺，你痛我痛，你笑我笑，此生同甘苦。

促成这样的爱的前提，是冷漠至极的人情网络。

子女不值得依靠，社会也更不会给予多余的同情。

唯有靠自己的信念和爱，相信活在世上的这份责任，它也是生之能量的释放，让人感到炽烈地活着。

在两条副线的爱情观中，倪大红与惠英红相对轻松的爱，找到了一个落脚点。

相比那充满伤痕的人生，他们更需要此刻、即时的爱情。

尽管看起来有些违背现实，但现实恰恰是他们甘愿忍让付出换来的孤独和空洞。

与其寂寞不被理解地走完人生，不如此刻就能抓住共鸣和陪伴。

欢欢喜喜说出“我爱你”羞耻三字，好过在遗憾中度过余生。

电影最终还是走向了圆满祥和的结局。

但这个欢喜ending，以中间铺垫了长长的酸楚为基调。

老年人的爱情如果说与年轻人有什么不同，最大的不同便是，他们谈论爱情时必须谈论死亡。

人在直面死亡时的选择，往往别无选择。

就这一条短短的路，也就更加勇猛坚定和执着。

红着眼走出电影院时，吹到夏天夜晚的风，我多少还是感到了一丝轻松。

虚构的人物在银幕上经历伤痛，现实中多少老人忍受着寂寞？

不敢想，不敢问。

只想多问候一下身边最亲的人，聊聊他们骄傲和甜蜜的事，是我力所能及的了。

影片在关注老年人的同时，没有将年轻一辈对年迈的恐惧与怜悯加诸其身，通过为常为戒包装流行文化，将整体基调定在年轻、欢快之上，拓宽大众的接受度，不仅局限在文艺片的沉闷类型。

老人仍然是老人，常为戒与李慧如的第一场交锋，在小广场是跳舞还是被捡垃圾收废品占据一角，李慧如不占理也能吵吵嚷嚷，常为戒更厉害了，扬起手里的麒麟鞭，冒出头来要主持心中的“正义”，老人真是“爱占小便宜”又“固执”。

还有睚眦必报，李慧如撑着不足的体力，也要跑赢常为戒的老年代步车，举报他醉驾，常为戒反手打个消防热线，告李慧如在楼道堆放垃圾，到了这个年纪，两个人的嘴仗可以升级为借用公权力的举报，反正没工作、没束缚，老小老小，就是要耍小孩子脾气，赢对方。

常为戒的麒麟鞭是他衰老后能力的延伸，挥舞得劈啪作响的鞭子，仍带凛冽和力量，在权钱都消逝的老年，保有体力，能在发言时被人尊重，不被人当成不知、不言、不听的傀儡。

他在孝宴上“大杀四方”，挥得参席者纷纷后退，精美的菜肴四分五裂，除开体力，为老者尊，他有这个资格，老了有点好处，就是可以“犯浑”，最多落一个行政拘留，警察也不敢把他怎么样。

这是老人唯一的“特权”。

他还有车。

女人人生半径和想象力的拓宽，靠开车，年迈的老人落入与女人一样的弱势地位，会开车增强行动力，延展了故事的可能性。

没有车，他怎么接孙子上下学，怎么帮李慧如卖废品，怎么载她回家，怎么在想去动物园的时候去动物园，怎么在决心奔向她的时候，奔向她。

没想到还能在内地大荧幕观赏《爱》的翻版，谢定山与患有肠癌、阿尔兹海默的赵欢欣和衣而卧，选择安眠药与烧炭终结自身，害怕给子女带来非议，还发定时语音嘱咐常为戒与李慧如赶来撕掉封条，在被警察定性为自杀前，伪装成烧炭的意外事故。

这份细微可辨的熨帖，是无法言说的痛。

许多农村父母爱护儿女的极致，就是在年老患病，成为需要人力财力投入的负担后，喝农药自尽。

如果说《爱》，是欧洲中产阶级对自身步步衰残的拒绝和解，那么《我爱你》，就是处处考虑儿女，互相扶持到尽头，一同赴死，后者与子女牵涉过多，所以谢定山要先在废品回收站屋檐下宴请子女。

他没有告诉他们这个决定，但是他和妻子都要再见三个子女一面，聊聊天，吃吃团圆饭。

团圆之后，才能离别，是必经环节，华语语境下的个人、小家庭，永远都与父母、子女有说不清、道不尽的牵涉。

主要矛盾没有放在子女对“黄昏恋”的横加干涉上，值得鼓励。

年轻时混不吝的“老炮儿”，还在五六十岁精力足的年纪，不是在人们狭隘的想象力里，一下子就堕落成耳根子软，完全由儿女摆弄的“老东西”，他可能永远不。

女人还有点可能。

所以对李慧如家庭背景的塑造，是没结过婚，没有子女阻力的一个独身女人。

仇老师守着假窗户的痴缠，陈院长推着木偶人的悲情，是常为戒和李慧如感情催化、阻碍和升华的推力，这阻碍说服力略弱，都半截埋在黄土里的人了，什么大风大浪没见过，还怕美好的爱意转为承受不住的悲伤，人不似傻子，不会放着甜甜蜜蜜，去守凄风苦雨。

回到最核心的主题“爱”，是不是在畸形的时代，只有老年人才能赤诚地讲出爱、享受爱，爱这个人就一门心思和她在一处。

谢定山细致入微地照顾患病的赵欢欣，尿裤子、擦冷汗、熬中药，事无巨细。

常为戒陪着李慧如上山下海捡瓶子，逛公园，搬到村里住，她们践行了生老病死、福祸相依的承诺。

也许人临到老了，才能剥开外在虚无的桎梏，露出内心诚的一片心，《爱》关乎尊严，《我爱你》关乎爱，只有爱。

可能还有临终关怀。

华尔兹在如今是优雅舞步的代名词，但在它诞生之初，这种自娱的舞蹈形式受到很多的鄙夷和发展阻碍。

华尔兹因为舞步简单流行于农村，也因男女距离过近、动作旋转过快，被当时的上流阶级评价为不道德、不文明的表现。

随着时间的流逝、观念的开放，华尔兹如今被广泛接受，甚至成为了广场舞的一种。

今年上海电影节期间，当我看到《我爱你！

》这一部电影时，它讲述了老年人的恋爱与生存，不禁想到了这也是老年群体的一场集体的华尔兹，即便如今有太多的自我禁锢、不被接受的因素，但也不妨碍老年群体浓烈的爱欲表达。

一部电影，亦是一个社会课题厌倦了流量故事、架空叙事，国产电影“温情派”有了一些理智地变化，至少在大银幕上，我们越来越多地能看到《我爱你！

》这样的影片。

本以为一个讲述老年群体故事的电影会以更“文艺”的方式出现——慢节奏、台词少，深沉且克制，但《我爱你！

》犹如华尔兹般丝滑又顺畅，外化的表达、快节奏的叙事，以及老年群体与社会现象碰撞的“反差萌”，这种幽默感消融了我对“老人电影”的刻板印象，观影体验是一级棒的，轻松愉快，不沉闷。

当然，《我爱你！

》仍然是一支“催泪香”，缓缓推进的情绪实在不免让人想到自己的父母或外公外婆的故事。

尤其当故事中“谢、赵”夫妇共同服药终结自己的生命，老年人“老无所依”的养老困境、黄昏恋的孤独与忡忡忧心交织在一起，情绪在这一段故事里齐头迸发，实在让人觉得揪心，也感受到了生活的复杂。

老年群体的爱与哀愁我身边很多二十几岁的朋友非常爱看老年相亲节目，觉得猎奇，也很幽默。

有的叔叔直面表达“自己需要更多的夫妻生活”，有的阿姨义正言辞地要求对方“退休金必须4000块以上”。

这样的直白在很多年轻人身上都做不到，以电视节目的方式出现自然就显得更加独特。

老年群体的欲求需要被看到，他们需要的爱甚至更多元也更为复杂。

《我爱你！

》把这一现象坦然地呈现出来。

“常、李”这一对欢喜冤家，一个是赋闲在家的退休工人，一个是以拾荒为生的独身阿姨，两人不打不相识，是故事的主角，黄昏恋的走向也是故事的“麦高芬”。

黄昏恋是复杂的，相对于年轻人一张白纸般单纯、有着舍我其谁的勇气不同，老年群体恋爱的人际关系网更为复杂，过往的经历也让性格迥异的两个人更不易接近，决定开展一段关系的“思想成本”更高。

在故事中，李慧如和常为戒从陌生到相爱，和年轻人恋爱时有的小甜蜜、小情愫有一种“互文”的照应感。

同样的，男人天生总有伤害女人的本领，“老男人”也是如此。

酒醉后的常为戒话语伤人，多年独身一人的李慧如在被伤害后更是倍感孤独，还好常为戒是个“厚脸皮”的小老头，李慧如也是一个大度的阿姨，不然二人的关系可能便就此终结了。

故事中还有一对“粤剧情侣”值得注意。

除了有了反衬“常、李”这一对的关系、推进故事的作用之外，两人彼此被区隔的现状也值得被探讨。

年轻时因社会观念未能在一起，步入年老又因精神状况被医生建议最好不见面，而这种外人所认为的“为你好”何尝又不是一种保守的观念呢。

情欲理应被自己掌握。

正像故事结尾常为戒说的，“两人需要的只是一个机会”。

更多的是，黄昏恋无时无刻不是一种“倒计时恋爱”，人生步入中后期，时间有限、体力有限，选择多了就没了选择，选择少了又难以逾越思想的那一关。

在故事后半段中，李慧如在看到“谢、赵”离世后，毅然决定返回农村——她想的是“不相爱就不会有分别”，逃避但无错，任何人不会责怪一个在孤独中变老的女人。

时间确实像一把武器，既能帮助自己，也会伤害自己。

养老，同样也是黄昏恋中不可忽视的一件事。

电影最后，“常、李”选择回归田园牧歌的生活，“谢、赵”则是相反的、极端的另一面，电影中也许无法给出一个完满的答案，儿女的牵绊、身体的状态都可能左右老年人相爱的进程。

但至少《我爱你！

》呈现出了不同生存状态下黄昏恋的可能性——向前走，爱就不老。

最后，还想夸赞一下演员们的表演功力，我实在不想把他们的人生经历浓缩成一个“老戏骨”来概述。

不同的文化背景、过往经历，让这些成熟的演员能用一种融合的表达，来诠释不同的黄昏人生，实在是太精妙！

人生还在，就要勇敢爱。

不知道大家看电影的时候注意到没有，片中有很多动物，但是出现最多的就是小鸟和大象。

这是导演埋的一个隐喻，小鸟象征着冲破牢笼追求自由的爱情，大象象征着相濡以沫一同默默赴死的爱情。

看到片尾的“我爱你”片名的时候，真的觉得导演好用心啊，左上角有一只小鸟，右下角是一头大象。

“小鸟”在片中代表了倪大红和惠英红所饰演的常为戒、李慧如。

“大象”则代表了梁家辉、叶童所饰演的谢定山和赵欢欣。

同样是老年人的爱情，他们代表了不同的角度，因为我们知道，“爱”有很多种，而每一种“爱”都需要付出和坚守。

海报描写老年人爱情的故事片不多，这个题材好像总是被忽略，我们有那么多描写年轻人的电影，却唯独缺少对老年人的观察。

难道他们没有爱情吗？

没有生活吗？

难道是因为他们的爱情不够浪漫都是鸡毛蒜皮吗？

难道他们不配好好活着吗？

感谢韩延导演，看到了老年人的辛酸、痛苦和向往，他们也有追求爱情的权利。

这一次，终于有讲述老年人爱情的电影，将他们搬上大荧幕。

身边不乏有老人的身影，自己的爷爷，外婆，老公的姥姥，每当他们颤颤巍巍走来的时候，我都在想一个问题，当我老了怎么办，我该如何过完我的一生？

因为每当家庭聚会时候，我发现老人，根本没有办法融入小一辈的谈话中，而他们的孩子，唯一和他们的交流，就是“多吃点这个，多吃点那个”。

而在精神层面的交流，几乎为零。

我们从来不知道爷爷奶奶、外公外婆在想什么，他们真正需要什么。

每当爷爷从养老院出来一起吃饭的时候，他总是一言不发，他是一个“很听话”的老人，从不给别人找麻烦，也不发表任何意见，而我的奶奶， 早已离开他去了另一个世界。

爷爷一个人一定很孤独吧，住在养老院里，虽然有人照顾，却无人倾听。

这是老年人的困境，也是我们每一个人的困境，因为我们每个人都会老去。

爱情，对于老年人来说，是奢侈的。

很多人失去了另一半之后就不会再找，一是怕说闲话，二是怕让小辈难堪。

他们那一辈人呐，总是为别人着想，也更要脸面，还怕引起经济纠纷，毕竟，遗产是要留给孩子的，房子也只有那么一套。

但是，他们的孤独、困苦、寂寞，又有多少人能懂呢？

孩子大了都有自己的家庭，除了逢年过节，基本碰不到面，夜深人静的时候，翻着年轻时候的相册，才能意识到，自己也年轻过。

现在老了，难道就是一只脚跨进坟墓的人，不配享受生活么？

谢定山和赵欢欣《我爱你》这部电影正是聚焦老年人的精神困境，探讨老年人有没有权利爱，如何爱的问题。

倪大红扮演的常为戒是一个中年丧偶的北方男人，日常喜欢去公园打麒麟鞭强身健体，平时帮孙子打游戏，帮孙女拍视频，他自己的生活少之又少，几乎都围绕着下一代忙活。

惠英红饰演的李慧如年轻时候就失去了私奔的爱人，从此未嫁，也没有孩子，一个人孤苦伶仃的过着捡垃圾的日子，幸好得到粤剧名伶的帮助，在城市里有一个栖身之所。

梁家辉饰演的谢定山和叶童饰演的赵欢欣是一对走过45年婚龄的夫妻，年轻的时候曾是陶瓷厂的同事，后来下岗，养活两个儿子和一个女儿不容易，捡垃圾为生，年老了稍微好一点开了个废品收购站。

这四个人，可以说几乎都是社会中的底层，他们相依为命，互相依赖，是四个普通又可爱的老年人。

我一直觉得，老人有老人自己的世界，他们有自己的娱乐方式，有自己的朋友圈。

我们一直说养儿防老养儿防老，而真的到老了才知道，真正能陪伴在自己身边的，除了爱人，只有朋友。

常为戒性格开朗大大咧咧，和李慧如不打不相识，从一开始的互相看不顺眼到相恋相知，经历了好几个过程。

先是因为捡垃圾结下梁子互相举报，然后是因为李慧如手机摔坏了只能找来了常为戒，常为戒看到了李慧如的不容易，就像李慧如说的“你只看到别人捡垃圾，把垃圾堆在走道上，却没有看到别人为了捡一个空瓶子是多么不容易”。

李慧如的原型让我想到很多在城市里以捡垃圾为生的老太太，以前在北京的时候认识一个，就住在我们家楼上，她把垃圾堆满了好几个楼道，被隔壁邻居报警，而当时只有我们站出来为她说了几句，大意是她也不容易，没必要报警抓她。

后来我们搬家的时候，她哭得一把鼻涕一把眼泪，拉着我们的手说“以后还有谁像你们那么好呢？

谁都嫌弃我这个老太婆”，现在想起来都好心酸。

只有当我们看到了别人的不容易，才能设身处地站在对方的角度想问题吧！

人与人的关系大抵如此。

正是常为戒看到了李慧如的不容易，他才开始慢慢的接近她，了解她，从厌恶捡垃圾到主动帮助李慧如捡垃圾，还帮她攒钱，常为戒的心态发生了翻天覆地的变化。

第三个阶段当然是喜欢，两人像年轻人一样逛动物园、跳舞，去游乐场玩碰碰车，他们终于忘记了自己的年龄，热烈的玩耍起来，像年轻时候一样享受生活。

第四个阶段是恐惧，当经历了“喜欢，想在一起”的那个阶段之后，他们看到了谢定山赵欢欣的死亡，这让他们都害怕了，要如何面对另一半的死亡，这是他们曾经经历过的伤痛，不想再经历一遍了。

真正让常为戒痛定思痛，冲破牢笼追寻爱情的反而是另一对爱人，也是片中的第三对爱人，粤剧名伶和她年轻时候的爱人，当时因为阶级观念没有在一起，后悔一辈子，老了只能抱着一个假人度日，在医院中痛苦的呐喊。

常为戒不想做这样的人，他不想后悔一辈子，既然认定了，就要勇敢追求爱，活着就要继续躁，能爱一天是一天。

终于，他冲出医院，开着山哥留下来的那辆破卡车，来到了李慧如的老家，他决定了，要和她在一起，管他什么流言蜚语，什么小一辈的尴尬。

这一次，要为自己而活。

他们是冲破牢笼的小鸟。

鸟在本片中是很重要的隐喻，所以在粤剧名伶的家里，有那么多鸟，而这些鸟，都没有被关在笼子里，因为名伶在年轻的时候没有那么勇敢，所以年老的时候，她也不愿意把小鸟囚禁起来，她希望它们能自由自在的飞翔，完成她未完成的梦想，和自己喜欢的人在一起。

倪大红饰演常为戒

惠英红饰演李慧如谢定山和赵欢欣的爱情虽然不是本片的主线，却是点睛之笔，而梁家辉和叶童可谓是贡献了殿堂级别的演技，戏份虽然不多，但是每一次出场都让我眼含热泪。

梁家辉饰演的谢定山一看就是饱经风霜的老人，脸上的每一道皱纹都诉说着艰辛和不容易，他年轻时候就下岗，经历了贫穷，要养活一大家子一定非常不容易，而妻子很早就患病，肠癌和阿尔兹海默症，他不离不弃，一直伴她左右，保护她爱她，为她遮风挡雨。

两人经历了45年的风雨还能如此相濡以沫，早已超越了爱情，升华到了亲情，谁也离不开谁，这样的“爱”，让人动容。

所以在最后一刻，他们决定共同赴死，才让人如此痛心，忍不住流泪。

他们是奔向森林默默死去的大象。

大象是群居的动物，离开另一半无法活下去。

除了爱情，本片也触及到了老年人的精神困境，非常接地气的描写了老年人的生活，让我们更加关注身边老人的精神世界。

四位演员也贡献了影后影帝级的表演，完全融入角色本身。

总之，《我爱你》是一部绝对值得去电影院观看的电影，请准备好纸巾，因为这一次，你会为了他们落泪。

我们缺的是爱情影视剧吗？

我们缺的是对做出优质作品有企图心，对这个行当有敬畏心的从业者——导演、编剧、演员……有一个算一个。

爱情题材原来可以不尬甜、罔顾现实卖蠢、拿肉麻当有趣……尤其是第二点，我要大声夸100000次——立足实际，扎根生活。

这对每天一打开屏幕、一坐进影院就被一大堆悬浮于生活之上的降智恶俗影视剧包围的观众而言，可太珍贵了！

（虽然影片接近结尾时，有些情节过于理想化，比如男主看不过去大闹好兄弟孝宴，对方子女反省下跪等。

但在整部影片都尊重生活并把观众放在重要位置的大前提下，谁说不能对生活有些许美好期待，进而表现在影片里呢？

艺术高于生活的“高”这时不体现，啥时体现？

）原来不是高富帅白富美（再不济也得是中产）的男女主也“配”拥有爱情。

不仅不富有，这对男女的生活甚至是有些清苦的。

并且，他们已迈入暮年。

就是这样一对每个设定都一反时下常见套路的男女主角形象，就是这样一对搁哪个指着爱情片赚钱的资方看了都得捂紧钱袋子的角色，却为观众奉献了一段久违的极具质感的爱情叙事。

也希望爱写蠢尬硬甜的编剧都来学学“欢喜冤家”的桥段怎样写才能水到渠成、甜S人细无声。

欢喜冤家是可以不为矛盾而制造矛盾的，更可以不用走式不走心地硬演“相爱相杀”……他们可以顺理成章地从“你来我往，矛盾升级”到“不打不相识，自然而然地走入对方心里”……再说演员，冲着四位主演去的（不管，就是四位主演），果然没期待错。

甚至梁家辉、叶童两位在银幕上多年未见的演员更加出彩。

某种角度来说，他们角色的某些高光甚至盖过了主角。

但并未喧宾夺主，这些时刻反而是推进剧情、增加主角人物弧光的助推器。

而梁、叶二位演员的表演也无愧于“港片最辉煌时代的代表人物”这样的国民印象。

在这部影片里，他不是“真心人”段王爷，她不是许仙。

甚至，他不是梁家辉，她也不是叶童。

他们就是一对在苦难中相依，芸芸众生中只剩彼此能依靠的苦命夫妻。

倪大红和惠英红二位老师的表演，也是稳定得毫无悬念，看他们的表演就安心享受观看的乐趣就好。

插句题外话，奉劝各位德不配位，但却爱吹业务能力的当红演员，最好别用“教科书式XX戏演技”的通稿营销，容易被反噬。

毕竟大家也不是没见过真东西。

结束后，回味整部影片稳定老辣的输出，让我不由得对导演产生了好奇。

不出所料，前作果然不差，《送你一朵小红花》《动物世界》《天那边》，包括这部，都是自编自导（也许有人会说这部影片有原作打底，这话没错，但是漫画、文字和电影三者是完全不同的语言体系，并不是有优秀的原作做基础，电影就万事无忧了。

这牵扯要将另一体系的语汇转化为本领域的语言，同时还要考虑剧情的起承转合、节奏气口是否适应本领域）。

能编的导演，对剧情的节奏才有无可替代的天然敏感，且这种敏感会贯穿全片，带给观众妥帖舒适的观影体验。

整部影片通过倪大红、惠英红，以及梁家辉、叶童饰演的两对爱人，折射出这个时代共通的老年人的尴尬和艰难，以及对子女无私的爱。

讽刺的是，后者恰恰是前二者的肇因。

尤其是梁家辉和叶童饰演的老夫妻，在难得团聚的家宴上和儿女的每个互动都令观者鼻酸。

这部影片的评分我给5星，很值得一看。

可以说揣着十分的期待进去，带着十一分的满足出来。

如果你还没看的话，那就趁还在映快去看吧。

最近一年，我开始被孤独终老的恐惧支配。

这种恐惧十分具体，并且随着年龄的增长变得愈发清晰。

我害怕亲人朋友先我而去，我害怕疾病剥夺我行动与思考的能力，我害怕衰老带走我最后的尊严与体面。

在过去，我始终是弟弟妹妹眼中的“酷姐姐”，不生小孩，不守常规，四处旅行，偶尔发疯。

但其实酷的人也是害怕变老的。

在别人眼中越酷，就越难将对衰老的恐惧诉之于口。

所谓接纳年龄、从容变老，不过是自我安抚的鸡汤，鲜少有人在面对衰老、疾病与死亡时，可以面不改色心不跳。

电影《我爱你！

》是东亚影视剧中罕见的老年人恋爱题材，但我更愿将之看作一部老年人情感生活群像。

它很浪漫，但从未回避老年生活的残酷；它很甜美，但并未试图掩盖老年人群体情感需求被忽视、压抑的现实。

倪大红饰演的老常是个挺酷的人，穿皮马甲，戴棒球帽，用得溜网络热梗，打得一手好游戏。

他心肠火热，性格直爽，在同龄人中呼朋唤友，在孙子辈中也颇受欢迎。

这种角色设定新鲜，抓人眼球，但更重要的是，老常必须是个酷人、潮人，电影情节才有了推动的可能性。

东亚人向来习惯了内敛，恣意随性是专属于年轻人的特权，一旦迈入老年，无论男女，便自动去性别化，斩断欲望，绝口不提情情爱爱。

即使丧偶人士在晚年重组了家庭，那也只能叫作伴儿。

说爱？

太丢人了。

因此，必须有一个老常，打破刻板印象，敢心动，敢追爱，敢说“我中意你”，才让这个故事立稳了脚跟。

老年人真的没有情爱需求吗？

不久前回老家探亲，无意间发现，许多退休阿姨日常会看甜宠、霸总题材的网络小说打发时间。

当我过去对这些快餐文学表示鄙夷和不屑时，我从未想过，它们可能也寄托了一部分老年人一辈子都未能说出口的悸动与怀想。

《我爱你！

》中刻画了三对老年男女：老常与李慧如、山哥与欢欣、仇老师与陈校长。

影片将他们的关系通通定义为爱情，不是什么抱团取暖、老来作伴（这些都是他们关系的副产品而非初始目的），正如电影的名字那样，赤裸肉麻坦率，还特意加了个感叹号，就是要向观众宣告，老年人也有着与年轻人一样的七情六欲，有着与年轻人同等的享受爱情的权利。

我曾经常常陪母亲观看地方台的老年人相亲节目。

相比年轻人振臂高呼自由平等、反对父权、跟着感觉走，老年人在婚恋问题上则表现得有些唯唯诺诺。

即使各方面都十分合拍的男女嘉宾，只要子女流露出对父母再婚一事的不满，基本都难成正果。

老年人失去自我从开始讨好子女开始。

老常的讨好体现在努力打造一个潮酷大爷的人设，融入年轻人的生活；山哥的讨好则更普遍，饭桌上尴尬的讪笑，谨小慎微的试探，真实得令人心酸。

很喜欢影片中一处细节，老常晚归，孙女问他去哪里了。

答曰：“我去讨好我自己了。

”颇有些发表“独立宣言”的意味。

游乐园约会，广场上共舞，微信聊天聊到深夜，开着小破车跑遍全城收废品。

老常扮演了一个合格男友的形象。

他与李慧如相互表明心意后，影片用了一组相当长的蒙太奇来展示这对老年人爱情的细节——不输年轻人的浪漫与甜腻。

但如果影片仅停留于此，未免有自欺欺人之嫌。

在他们恋爱主线的间隙，片中数次出现了医院、疗养院的场景，那些两眼空洞、行为如行尸走肉的老人，才是众生。

毕竟不再年轻，毕竟有着更大的课题横亘在他们眼前：疾病与死亡。

如果说年轻人的爱情是老常孙女和男友薄荷那般，不管不顾，横冲直撞，天崩地裂，有情饮水饱。

那么老年人的爱情则滋生于锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、一针一线。

年轻人的爱情是极光，绚烂夺目，如梦似幻。

老年人的爱情则是旧衣服上的补丁，没那么漂亮，但可以取暖防风，看久了，倒觉得那补丁和衣服也十分搭调。

年轻人的爱情可以极致浪漫，剔除掉所有人间烟火气，书写远在天边的童话。

但老年人的爱情再怎么举案齐眉、白头偕老，只要混入了柴米油盐、老年痴呆、不孝儿女，旁人顶多赞一句“患难见真情”，但与浪漫不沾边。

没有人不害怕衰老病死，通透如李慧如，潮酷如老常，也不行。

尤其是有了心爱之人，便更害怕死亡将我们分开。

相爱之人如何面对老病？

影片给出了两种处理方式。

山哥与欢欣选择以死亡为一切画上句号。

“至少大象知道自己的归宿。

”山哥在动物园看着老迈大象时脱口而出的这句话，成为全片最绝望的台词。

阿尔兹海默症，没有治愈的希望。

癌痛，没有终点。

子女，只知吸血没有任何回报。

中国人喜欢说“好死不如赖活着”，“走一步看一步”，可是在堆积如山的废品中，拖着老迈的身体，看着深爱的妻子被病痛一点点蚕食，活着才是漫漫长夜，死亡是唯一的解脱。

于是山哥于是山哥在没有惊扰到任何人的情况下，与妻子悄然离开。

电影的最高潮出现在山哥夫妇的葬礼上。

面对山哥儿子虚伪的发言，直性子的老常终于按捺不住，挥舞起他的麒麟鞭，将孝宴现场砸了个稀巴烂。

这一刻，影片在文本上实现了首尾呼应，老常的形象抵达了光辉的顶点，观众因山哥的遭遇而压抑许久的情绪也在这一刻得以释放。

李慧如则选择了另一种方式：放手离去，回到老家度过余生。

因为爱，所以有了软肋。

独自一人依靠回忆与念想苟延残喘，好过直面与心爱之人的生离死别。

老常起先接受了李慧如做出的决定。

他来到广场，挥鞭，晨练，跳舞，像从未遇见过李慧如那样。

这一段的处理非常有艺术性，广场上的人们跑去围观一起老人家的桃色事件，老常被隔绝在人群之外，独自起舞，如身处孤岛。

之后便是疾病发作，生前身后事如走马灯般在眼前闪过。

鬼门关走一遭，大难不死，才知余生不可以没有对方，在病床上看到孙女勇闯国外与男友相会，受了鼓舞，也上演了一把千里追妻的戏码。

电影《我爱你》将浪漫与写实的比例调和得刚刚好。

影片亲口告诉观众，爱不是万能的，它没办法消除苦难，暂停时间，填平生死之间的沟壑。

但是爱依然有价值有力量，爱拯救我们于恐惧，爱拯救我们于荒芜，爱让我们重焕新生，爱也让我们鼓起勇气赴死。

是爱，让我们走出孤岛，让即将升起的长夜有了星光。

好多年没回家过端午，冒着大暴雨赶大巴车回家，脚趾尖都湿透了。

结果我妈说她请不动假，我酸里酸气地埋怨着，我妈于是搬来了姨妈去代半天班，进城过节终于成行。

很喜欢韩延的第一部滚蛋吧肿瘤君，加上叶童和梁家辉的合作，更是让我期待值爆棚。

纵然有他一贯的滥用音乐煽情mv式拍法，但是现实主义议题的关照，叶童梁家辉出色表演都让我如鲠在喉。

常常回想如果找不到合适的伴侣，那我会怎样度过晚年？

战战兢兢地住养老院还是空巢独居？

又或者一了百了？

但叶和梁的这条线把更残忍的可能揭露了出来，也许到时候连做决定的权力都没有，哪怕你儿女双全，哪怕有伴侣，哪怕有收入来源。

倪的挥鞭大戏是有力度的，但落幕之后呢，我尚且想不到更多，也许多多攒钱，买好保险，找好伙伴，会安心一些？

无论如何，珍惜此刻吧。

看来韩延确实是一个没有才气的导演，可以称之为电影界大冰了，很平庸的电影。

像漫威的超级英雄一样，又一部流水线模版电影。

老年版小红花，换汤不换药，把年轻人或者肿瘤换成老年人就行。

梁家辉自杀、倪大红闹丧宴都是看了前面的几场戏就能知道后面的冲突，没有惊喜。

电影快结束时候像MV闪回的混剪也很画蛇添足。

唯一有张力的是倪大红撕开胶带把两个玩偶打碎时给自己的两巴掌。

几位老演员演技没得说，可惜了

好久没看过把老年人的爱情故事讲得如此细腻又动人的电影了。

我和老婆都不知道哭了多少次。

好电影无需赘言，妥妥的2023年华语电影十佳遗珠。

就像需要氧气一样，这世上人人都需要爱。

童年时的爱情最简单，一颗糖就够了；少年时也很单纯，一个眼神一个浅笑也就够了；到青年时附加的东西慢慢多了起来，颜值、身材、气质、兴趣、谈吐等等；中年时的直白不说也罢，等到了老年想谈情说爱简直就是奢侈：健康、财富、儿女、柴米油盐、疾病、死亡……哪一座不是横亘难越的大山？

然而，爱真的这么复杂这么难吗？

为什么人越成熟越难得到爱呢？

当太多的理性和算计出现，人就变成了机器，真心变成了机心，爱自然了无踪迹。

其实爱很简单，不需要理性也不需要算计，只需要坦诚和勇气。

勇敢去爱吧，就现在，像光那样纯粹、温暖、明亮！

几天前和同学吃烧烤无意间提到了电影《苏州河》，话又说回来了，也很久没看过爱情电影了，吃完烧烤回到宿舍就萌生了看爱情电影的想法。

几经寻找也找不到我想看的爱情电影，就近几年这些国产青春爱情电影，我都懒得浪费口舌去抨击，公式化的剧情，俗到我恨不得穿一双鸿星尔克在广场上跳青海摇。

就在无意间我找到了这部《我爱你》，暑假期间有想过去看，不过毕竟一个人跑电影院去看爱情片等于花钱折磨自己，这种念头打消了，虽然是网上资源，不过也算清晰，将就着看吧。

不得不说，新人导演总能在电影的开头抓住观众眼球，一闪一闪的暖色系灯卡点幽默诙谐的音乐，瞬间让人觉得这并不是那种苦情电影，终于有这样一部电影让我有了当时看《瞬息全宇宙》的兴致，不得不说一嘴，倪大红老师真是给人一种老屌丝却不失风趣的感觉，憨睡在床上，哪怕一句话不说，也不禁引得人连连发笑。

这是个很不错的设定，给垂暮之年加入青春活力，给不会操作的手机加入英雄联盟，一个富有青春活力的小老头儿就展现在了观众视野之中，好看吗，好看，最起码这样的快节奏不会像《奇迹，笨小孩》那样无厘头。

可导演依然没能打破这种新鲜感，随着李慧如这个角色的出现，一切的剧情仿佛又回到了那个经久不衰的公式中去了，总得来点生活中压根不会出现的矛盾冲突，你丫跟我讲电影艺术来源生活高于生活，那我也要告诉你生活不是无理取闹，不要讲什么戏剧矛盾冲突的夸张可以加强情感，平淡中的浓情才是他丫生活真谛，这一点已经被龙标彻底泯灭了，毕竟作为观众，没人会喜欢平平淡淡，没人会喜欢真实，所以说，中国电影已死。

娄烨导演曾这样形容自己的电影，他说他的电影是真实的，因为他的摄影机是最真实的，你拍现实，要么你讲个笑话，要么你就文艺一点，讲讲生，死，性，前者里里外外的散发一股土气，后者又被当代观众叫做装x哲学，那这部韩廷导演的《我爱你》，虽然它带着土，但内在中又探讨了一个中国电影最匮乏的话题——死。

纵观中国电影这几年的主题探讨，除了文艺电影，谁会去探讨这种边缘话题呢，去年的《人生大事》为什么爆火，因为它敢于探讨，对于死，我们总是没有一个清晰的认知不是么，《我爱你》中的死，不在于为死而活，而在于为何而死，我们穷极一生，到底死图个啥，我想电影已经告诉观众了，那便是“爱”，爱可以是很多人，亲人，朋友，爱人，那是人类特有的一种思想感情，所以，导演选择了切入老年人视角去展现，这种人生末年的爱情有什么好看的，我想，它不仅仅是讲这个。

几年前绍导的一部《爱情神话》横空出世，地道的上海街坊中的人情味儿使人无不动心，没有娇作的剧情，没有跌宕的情节，就像我们的生活，一弯流水，起自爱，终于爱，即使现在我依然觉得《爱情神话》是我心目中最好的国产爱情商业电影，那我为什么要提到这部电影呢，因为《我爱你》也做到了这一点，这不很矛盾，剧情确实土，可，人物的设定已经宏观发展，它就很地道化，一个是废品的和一个老屌丝，他们都有共通点，孤寡老人，准确的来说，影片中的老人皆是如此，这是商业电影很难去涉及的这样一个边缘化人群，这种设定大多都是那些六代导演所去探究的，没有人愿意铺时代道路展现时代，就像没有人会去拍上海破败的一面，可娄烨拍了，所以，韩廷也依然做到了。

孤寡老人，再婚中年人，这是《爱情神话》与《我爱你》最大的共通点，它们将所谓的爱不再去老套的局限在青春之中，反而将关注点放到了当下娱乐至死的社会中最值得关注的人群中，青春的爱情无非就是暗恋与自由，可中年与老年则相反，它们追求的则更是一种精神上的寄托，这种精神寄托表层上来看是爱情，可从深层来看不就是余生的生与死，就像姜文《太阳》里的那句话，一代人来了，一代人又去了，我们总是去探讨00后，90后来了的爱情，却从来不去看看60后，70后那些即将去了的爱，只是少了一个情，但它的价值却广义多了。

所以说，就这样的一个题材来说，导演是成功的，没有什么家国情怀，也没有什么儿女情长，多的则是一份暖人心窝的浓情，都说它借鉴了韩国同名电影，嗯，但我还是觉得，这何尝不是中国院线爱情电影的突破。

那些时不时的快切好看吗，好看，土么，土，但谁叫他拍的是老年群体呢。