导演：阿贝尔·费拉拉
主演：伊桑·霍克,瓦莱里奥·马斯坦德雷亚,巴巴克·卡里米,克里斯蒂娜·基里亚克,杜尼亚·西乔夫,菲尔·尼尔森,安娜·费拉拉,萨尔瓦多·罗科,Valeria Correale,Mahmut
类型：电影地区：德国,美国,英国,意大利语言：英语,意大利语年份：2021
简介：讲述美国士兵JJ驻扎在罗马，被围困、封锁，处于战争状态。当梵蒂冈被炸后，他开始寻找一个威胁到整个世界生命的未知敌人，并与其斗争。详细 >
观感廉价得像油管上的素人仿制特工片，甚至是p站里一些gv的剧情前戏。当然是故意如此的，将媒介的存在感凸显至最高，甚至片头片尾还放入两段伊桑霍克录制的小视频，声称“这是电影的一部分”。最后你简直不知道这是什么东西，既非真实，也非虚构。就像那些仿照特工片拍出的视频，既是“仿真”的，也是“仿虚构”的。形式和内容也是紧密相关的。正在这样的画面中，城市街道上的独行者有了一种虚幻感，伊桑霍克像是从他录视频的小房间中神游至街上，神叨的呐喊或低语都极具表演痕迹。几乎是完美复刻疫情背景和数字媒介综合作用带给人的感受。
有实验性，但压抑沉闷的气氛+低照度的夜戏，实在有点看不进去
5.1/10 掐掉开头结尾两端伊桑霍克的谈话大概也就剩下纯粹的约一小时的影像主体，文本高度松散甚至无法撑起这区区六十分的结构，费拉拉似乎回到《玛丽》，再次征用宗教文本与形象去观测罗马纷争的历史与当下（或虚构的时空），但效果是模糊不清的。影像的外在高度呈现出对于现世的地缘/战争/宗教等复杂题材的表达欲，而内在却相对空泛，缺乏具象的物质。似乎只是匆忙的对“后疫情”做了拟态（测温，口罩，消毒液）并用赛博圣战的形式融入了一种末世气息，但是最终的呈现却缺少章法。跟踪式的手持镜头与高噪点的数字影像本身的“危险性”或“革命性”（一种战地或潜行的纪实，甚至于解密）被重置成类消费性质的高速片段，这种手段或姿态本身有待考量。技术性或媒介性的花活与传统的镜头语言之间高度不吻合，相互冲突，无法共存，缺乏语法/句法。
执死难者发来的邀请函，在幽冥中一夜游荡。噪点是亡魂漂浮的痕迹，又或者本就是它们在爆炸中被打散的身躯。热成像和测温枪不止侧写着疫情这一时间锚点，更出自于强烈的对于生命体征的确认动机。想挑战“视相为实”的原则，费拉拉暗示着他的方法，向下解构，找到数字与算法的最根本单元，0与1
目前观影水平，还欣赏不来
看得头晕
89/100，某种程度上是Ferrara的The Image Book。几乎无时无刻跳跃着的噪点让影像粗糙得难以进入，间离感由此而生，还原了拟像的本质——像素单元，也就是0和1。疑问也由此而来：当异质的图形在眼前闪烁，知悉其原理后又是否该继续信任一切？看似真实的（请将Ethan Hawke录制的Talk视为电影的一部分！它们出现在厂标后和字幕前）就不是虚假吗？虚构的（正片部分）不能是现实吗？测温枪为什么不可以杀人？口罩也可以是军备，摄影则更算得上终极暴力。海报和预告片被打造成“惊心动魄的战争电影”，不明所以的人们看完给出差评，互为骗局，这个时代注定给我们带来太多“战后创伤”。
还是要心存信仰 对吧
影像之王，1400部
一击即破//卸下所有妆容，还原影像本身的面貌。他不说，不代表他没说。世界的疫情生态，像素拟真，锁住当下与未来。打响战争，意味着有人受伤。听说过额温枪能杀人吗？
属于那种看完没懂还没法说的电影。
【B+】后疫情电影，政治性抑郁的情绪成像，测温枪-武器-摄影机，对立-暴力-永远在场的记录，走向的并非「小丑」式被导演人为推动的无政府主义混乱，而是由现实情绪主导的更为彻底的混沌。最终它实现了两种回归：从「西伯利亚」的荒原梦境回归至现实的战备状态，由精神故土弥散的末世般的景象；从精致回归至粗砺的二进制影像颗粒，从零和一中寻找着现实的注解。费拉拉的“影像之书”。
天真地以为Ethan Hawks的出现是戏中戏的一部分，原来他只是陪我一起confused而已。用破碎的影像为此刻末世写意的精神废墟。
和梦呓一般的成片质量相比，伊桑霍克在片头的留言就像个超级笑话。导演人如其名，费拉拉果然费拉不堪。这根本不是所谓导演擅长的另类黑色电影，只是一部枯燥乏味、毫无想象力的白左宗教片。
3.5
费拉拉把罗马的夜拍得晃动不安，宗教，疫情，无政府主义在此处上演，情节跳跃到伊桑·霍克都坦言没读懂剧本，还是感觉至上。
不知所云
真正的可以划归到后疫情时代的私人电影
I really don't get it.所以这个海报画得跟剧情有一点关系吗？
（后）疫情时代的新寓言，低度开发的记忆，用影像合成的现实，黑夜覆盖下的光明，上帝已消失，世界是二级制的系统。
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观感廉价得像油管上的素人仿制特工片，甚至是p站里一些gv的剧情前戏。当然是故意如此的，将媒介的存在感凸显至最高，甚至片头片尾还放入两段伊桑霍克录制的小视频，声称“这是电影的一部分”。最后你简直不知道这是什么东西，既非真实，也非虚构。就像那些仿照特工片拍出的视频，既是“仿真”的，也是“仿虚构”的。形式和内容也是紧密相关的。正在这样的画面中，城市街道上的独行者有了一种虚幻感，伊桑霍克像是从他录视频的小房间中神游至街上，神叨的呐喊或低语都极具表演痕迹。几乎是完美复刻疫情背景和数字媒介综合作用带给人的感受。
有实验性，但压抑沉闷的气氛+低照度的夜戏，实在有点看不进去
5.1/10 掐掉开头结尾两端伊桑霍克的谈话大概也就剩下纯粹的约一小时的影像主体，文本高度松散甚至无法撑起这区区六十分的结构，费拉拉似乎回到《玛丽》，再次征用宗教文本与形象去观测罗马纷争的历史与当下（或虚构的时空），但效果是模糊不清的。影像的外在高度呈现出对于现世的地缘/战争/宗教等复杂题材的表达欲，而内在却相对空泛，缺乏具象的物质。似乎只是匆忙的对“后疫情”做了拟态（测温，口罩，消毒液）并用赛博圣战的形式融入了一种末世气息，但是最终的呈现却缺少章法。跟踪式的手持镜头与高噪点的数字影像本身的“危险性”或“革命性”（一种战地或潜行的纪实，甚至于解密）被重置成类消费性质的高速片段，这种手段或姿态本身有待考量。技术性或媒介性的花活与传统的镜头语言之间高度不吻合，相互冲突，无法共存，缺乏语法/句法。
执死难者发来的邀请函，在幽冥中一夜游荡。噪点是亡魂漂浮的痕迹，又或者本就是它们在爆炸中被打散的身躯。热成像和测温枪不止侧写着疫情这一时间锚点，更出自于强烈的对于生命体征的确认动机。想挑战“视相为实”的原则，费拉拉暗示着他的方法，向下解构，找到数字与算法的最根本单元，0与1
目前观影水平，还欣赏不来
看得头晕
89/100，某种程度上是Ferrara的The Image Book。几乎无时无刻跳跃着的噪点让影像粗糙得难以进入，间离感由此而生，还原了拟像的本质——像素单元，也就是0和1。疑问也由此而来：当异质的图形在眼前闪烁，知悉其原理后又是否该继续信任一切？看似真实的（请将Ethan Hawke录制的Talk视为电影的一部分！它们出现在厂标后和字幕前）就不是虚假吗？虚构的（正片部分）不能是现实吗？测温枪为什么不可以杀人？口罩也可以是军备，摄影则更算得上终极暴力。海报和预告片被打造成“惊心动魄的战争电影”，不明所以的人们看完给出差评，互为骗局，这个时代注定给我们带来太多“战后创伤”。
还是要心存信仰 对吧
影像之王，1400部
一击即破//卸下所有妆容，还原影像本身的面貌。他不说，不代表他没说。世界的疫情生态，像素拟真，锁住当下与未来。打响战争，意味着有人受伤。听说过额温枪能杀人吗？
属于那种看完没懂还没法说的电影。
【B+】后疫情电影，政治性抑郁的情绪成像，测温枪-武器-摄影机，对立-暴力-永远在场的记录，走向的并非「小丑」式被导演人为推动的无政府主义混乱，而是由现实情绪主导的更为彻底的混沌。最终它实现了两种回归：从「西伯利亚」的荒原梦境回归至现实的战备状态，由精神故土弥散的末世般的景象；从精致回归至粗砺的二进制影像颗粒，从零和一中寻找着现实的注解。费拉拉的“影像之书”。
天真地以为Ethan Hawks的出现是戏中戏的一部分，原来他只是陪我一起confused而已。用破碎的影像为此刻末世写意的精神废墟。
和梦呓一般的成片质量相比，伊桑霍克在片头的留言就像个超级笑话。导演人如其名，费拉拉果然费拉不堪。这根本不是所谓导演擅长的另类黑色电影，只是一部枯燥乏味、毫无想象力的白左宗教片。
3.5
费拉拉把罗马的夜拍得晃动不安，宗教，疫情，无政府主义在此处上演，情节跳跃到伊桑·霍克都坦言没读懂剧本，还是感觉至上。
不知所云
真正的可以划归到后疫情时代的私人电影
I really don't get it.所以这个海报画得跟剧情有一点关系吗？
（后）疫情时代的新寓言，低度开发的记忆，用影像合成的现实，黑夜覆盖下的光明，上帝已消失，世界是二级制的系统。