星空

收集了几米的全套漫画，翻看漫画也能翻到流泪的我，听五月天的歌能听到眼眶湿润的我，前不久看《五月天追梦》能在电影院里哭到不顾形象的我，准备好了面巾纸的我这次却没有被催泪，想来三个原因：1.号称全剧最美的镜头：火车在莫奈的星空画中飞驰，我脑海中却不停的念叨着二维化啊曲率驱动飞船啊之类的完全无感（三体中毒症状）2.回想我当年，标准的家庭和睦品学兼优思想单纯追求上进每天乖乖早睡早起的红花少年，神马小忧伤小男生小星空啊通通木有，实在木有共鸣点。

3.作为一个已经两个13岁的怪阿姨，整部电影经常能提前的说出几乎一样的台词提前的猜到所有桥段，又经常的被两个13岁的孩子生硬的谈情说爱给电到头皮发麻，很多的镜头处理让我觉得这个时候应该出来一个贞子或者满身黏液的怪兽才比较搭，正欣赏徐娇的又长又白的小细腿，却又被那个硬拗出来的侧面曲线剪影雷得静脉曲张。。

到底是本人已然庸俗现实无法领略小清新的精髓了，还是这个电影的清新太过用力做作了呢。。

即使是那句难得可以触动我的台词：虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧就抓多紧 也因为让我觉得和情节实在没有那么搭。。。

而只是小沉默一秒钟然后就pass by了。。。

也许这种小清新真的不对我的路子。。

还是乖乖在家里面，把五月天的《星空》单曲循环，然后重读一下几米的《星空》漫画吧。。。

（1） 《星空》拼成了，但却少了一块拼图，那是 一颗星星的心。

“两个人之间的爱，会消失吗？

” 身处感情破碎的父母之间，十三岁的小美提出了她的疑惑。

小美的爸爸妈妈也曾有过花前月下，也曾有过如胶似漆，也曾有过海誓山盟，也曾......可是，那一切都只是曾经。

“我们来一起完成它吧。

”看着吵架的父母，小美捧着《星空》的拼图盒。

可是她的父母拒绝了她。

拼图也许可以拼出一幅完整的图画，但，支离破碎的感情呢？

《星空》拼成了，但却少了一块拼图，那是 一颗星星的心。

（2）当你拼出的心上人只存在于你的心上，那也许，你就陷入了自己所创造的幻象之中。

也许，我们在不知不觉之间，都在玩着拼图的游戏。

当你恋上一个人，你也会不知不觉的在心中拼成一幅恋人的模样。

“你翻阅他的人生履历，追寻着他的足迹，感受着他的喜怒哀乐，并为着他的开心而开心，为着他的忧郁而忧郁。

你以为这就是爱了。

你读他的文字，欣赏着他的才气，喜欢听他的言谈欢笑，喜欢贴近他的感觉，甚至为着他愿意与你说话，而欣喜异常。

你以为这就是爱了。

　　 你对自己说你是愿意做他的新娘的，愿意与他携手百年，愿意为他置一处温暖的家，让他从此不再漂泊，愿意为他生儿育女共享天伦。

你以为这就是爱了。

不可否认，你的确对他动情动心了。

　　 只是，某一天，当他离你而去，最开初，你有过思念，有过失落，甚至有过惆怅与痛楚。

但是，随后的日子，你忘记得很快。

另一处风景闯入你的视野，代替了先前所有的思念，你觉得相形之下，你更爱眼前的风景。

你欣赏着眼前这个他，喜欢着眼前这个他，并时常幻想着与这个他共结连理。

亦如当初对先前的他，感觉是惊人的相似。

这个时候，偶尔想起先前的他，你只是笑笑，笑自己当初的幼稚与天真，你说，那不是爱，那只是自己给自己编织的情网，你喜欢垂钓爱情，钓的是自己的感觉和自己的血肉。

...."我们必须明白，我们是爱我们恋人的本身，还是爱恋爱的感觉。

当你拼出的心上人只存在于你的心上，那也许，你就陷入了自己所创造的幻象之中。

（3）真爱，是全然的放下 也许你有过这样的经历，当你在内心里讨厌一个人的时候，无论他做什么，在你眼里，他都惹人讨厌。

而当你在内心里对一个人有好感，那无论他做什么，他都讨人喜欢。

在人与人之间的交往中，当你心有已成之象，那你根本无法与他人交往。

而这种被称为“成见”的心象，即是你在心中为他人完成的拼图。

只有当你完全放下心中的成见，以一种全然开放的空灵心境去接受他人的时候，你才能享受到交往的真正乐趣。

恋爱亦然如此。

因为恋爱亦是人与人之间的一种相处之道。

试着闭上眼睛，体会一下回忆的感觉：当你回忆一件事的时候，你回忆的不仅是事情本身，还有那件事带给你的感觉。

恋人们在随后的生命中会一起经历很多事，这些事也许很美好，也许很痛苦。

美好和痛苦交织着，拼成了很多“欢喜冤家”。

无论什么事，都会在你的心中烙下一片恋人的拼图，我们姑且称这幅图为“恋人印象”。

小美的爸爸和妈妈貌合神离，彼此的眼中再也容不下对方，无论对方做什么都是错，那是因为他们在自己的心中都拼成了一幅灰暗的“恋人印象”。

在这种氛围下，一些痛苦的陈年旧事往往会浮现，哪怕是一些鸡毛蒜皮的小事也会强化到难以忍受的程度。

再闭上眼睛，体会一下你和恋人在一起的美好感觉：当你们在一起的时候，你们似乎忘记了一切，在你们的心中，似乎纤尘不染，可是，你们彼此之间，却体味着幸福的感觉。

当你们的心中，完全没有对方心象的时候，你们却仿若一体。

那种“你中有我，我中有你”的感觉，那种消弭了彼此的感觉。

是那样的感觉吗？

当你们一体的时候，你的心中却没有了她。

因为，她就是你。

记得：真爱，是全然的放下。

（4）人生若只如初见人生若只如初见。

曾经，我以为这句话是说人心无常。

渐渐的，我才明白，人生若能始终如初见，那是人心的常。

你还记得，第一次见她的悸动吗？

你还记得，第一次吻她的感觉吗？

......小美第一次见到小杰，小美第一次拉小杰的手, 小杰第一次吻她的前额....世事变迁，那份初心，是否依然？

小美告诉了我们答案。

当她在巴黎看到一幅没有星心的《星空》，她流下了两行清泪。

她知道，她的初心，依然未变。

一切恍若初见。

初心，那最纯粹的心。

千年一瞬，一眼万年。

（5）愛，是无法拼图的愛，是无法拼图的。

因为愛，不可以切割。

“愛”字的中间，是一颗“心”。

心被切割了，愛就消逝了。

也唯有现在，当我读到：“无论生老病死，贫穷富贵，不离不弃。

”这句简简单单的话，才明白了其中的震撼。

有一天，我会对我心爱的人，说出这句话。

（6） “两个人之间的爱，会消失吗？

”真爱，不会消失。

它只是被遮住了。

预告片很美，五月天唱的也买力。

可是心底有一个声音一直在说可能会失望，就像＜向左走向右走＞和＜地下铁＞。

唯一值得称赞的可能都是音乐部分，所以原声我都有收藏。

确实和漫画还差了点。

7排的小厅，选在第三排感觉刚好。

一开场就是徐娇的特写，小女生长开了，不再是记忆中那个和7仔一起的青涩少年。

当年有一个人跟我说：你看，这个小姑娘以后要弯了。

可惜你错了，小姑娘还是长成了一个纤瘦的小清新。

虽然一直跟某人说我有恋童癖，但事实证明我很正常，对于这个13岁真正的萝莉年龄女孩丝毫没兴趣。

整部电影的基调都是平缓的，偶尔给这份平淡一份小惊喜。

第一次出现在文具店，与其说是偷东西不如说是偷一种快乐，音乐响起的时候我笑了。

为什么自己当年就没这样大胆过，想来也是遗憾。

再一次看到了拼图，这件被我遗忘了太久的东西。

第一次迷上拼图是因为赤名莉香灿烂的笑容，于是拿压岁钱买了一在当时还只有进口货1000块拼图。

开始也曾饶有兴致的拼接，可偏偏选了一副秋日风光，大片大片的相似颜色终于消磨了耐心。

当小美独自带着大象去看爷爷的时候就觉得那是最后一次，半夜骤然响起的电话铃再次验证。

她不愿去送爷爷，可是当她一个人在房间里，把箱子里的东西乱扔一通，玩具衣服一件件散落，我的心和她一样难过。

这果真是个女权时代，一切皆因小美的主动而起。

她偷偷跟踪这个沉默的新转校生，为了替他解围和男生打架，约他一起去看星星。

而小杰总是跟在她身后，露出一个微笑什么都说好，这一刻我多像他。

网上一直有人问他们之间算爱情吗？

我想应该不是，或许是最美最纯真的初恋但绝对不是爱情。

我从不相信一见钟情，爱情是喜欢的升华，是一种历炼和沉淀。

两个人之间的爱会消失吗？

这是借小美之口问出的问题，也是大部分人想知道的答案。

我想消失的是对彼此的承受能力，消失的是最爱那刻自己的热情。

所以最后开放式的结局很好，我并不希望那个小店老板是小杰，而仅仅是另一个能懂小美的人。

虽然一切都会过去，但是在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。

有些灿烂注定只能留在心底。

爸妈还是离婚了，小美选择和爸爸一起生活，改了发型开始和同学一起玩乐。

"我有很多关心我的同学，虽然他们不一定了解我。

后来小兔子始终没有变成大兔子，小象，也没有变成大象，唯一长的大，好像，只有我自己。

"每个从13岁走过来的人应该都会对这一段感触。

每个人都在长大，面临选择，学会承担……

关注《星空》因为林书宇。

当年看《九降风》系列，记住了他和麦曦茵，个人更喜欢麦曦茵女性特有的细腻，但是觉得林书宇前途不可限量，当听说《星空》这个项目时，第一担心是华谊能给于多大支持，现在看来，陈国富给予了一个新导演难以想象的帮助。

对于这样一部片子，我觉得可以放下分析方法，谈谈看片时最直接的情感体验，而我在看片过程中，不停想起一个故事。

当然，这故事是真人真事。

认识个女孩，成天都是一副笑呵呵模样，一次闲谈时她对我们第一次也是唯一一次谈起她13岁那年发生的故事，她讲的时候脸庞沉浸在烛光里，几个朋友都完全听傻了。

因为当一个已经为人母的女人，突然讲起13岁时候故事，瞬间就有一个人把自己掰断开来给你看的错觉，那错觉关于另一个人的疼痛，你可以感同身受。

故事发生在冬天。

女孩，暂且就叫她小白吧。

小白是乌鲁木齐人，在她13岁那年，父母正经历冷战、甚至闹到要离婚的地步，那时的小白，正是心灵最敏感的时候，她说每天回家都怕听到任何一点动静，因为，那恐怕就是父母吵架的开始，她养成了轻手轻脚、轻拿轻放的习惯，尽力不给父母争吵以任何由头。

但是，家里仿佛永远只有两个人，只要三个人在一起，总是免不了一番大战。

让小白最难过是，父母从来没有把责任添加给小白，反而总是在说，跟小白无关，这让她更加难过，因为要是跟她有关的话，她可以改，那样家，就能像以前一样了。

小白班上有个男生，比她大一岁，因为是事业单位的学校，两家的楼离得很近，小白总能在窗户看到男孩家的灯熄灭与否。

父母冷战，经常彻夜不归，小白害怕，养成了永远把家里灯都打开的习惯，就算被父母教训太费电， 也依然一意孤行，直到一个夜晚，家里灯被父母强行关了，小白害怕地躲在床上，却偶然透过窗帘发现，男生房间的灯一直亮着。

慢慢的小白开始注意起来，只要自己在家，男孩房间的灯就会亮着，仿佛陪着她，有了男孩房间的灯，小白也突然觉得安全起来。

偶然的机会，小白因为学校组织表演认识了男孩，两人莫名其妙的就慢慢越来越亲近，变得上下学也一起走了。

小白说，现在她都记不起来，到底是怎么跟男孩就关系越来越亲密了，就算老师当着父母面指责小白早恋，她也无所谓，因为觉得，如果恋爱就是让自己安全起来，那早恋就早恋了，何况还能引起父母关心，但父母忙于彼此分离吵的不可开交，完全没工夫搭理小白。

那时，小白和男孩养成一个习惯，每天晚上，两人都打很久电话，甚至不挂电话，小白要在电话里听着男孩呼吸声，才能入眠，如果对面挂断电话，小白会突然惊醒。

日子就这样时断时续的苟延残喘着。

直到那一年冬天，小白说，乌鲁木齐下了最大一场雪，父母当着小白摊牌了，吵了一架，分别离去。

只剩孤零零的小白，她绝望异常，第一次在深夜找了男孩出来，希望男孩赔自己出去走走。

两人走在路灯下，小白也不哭也不闹，只是静静地说，我爸妈要离婚了，男孩完全不适应这种突发情况，因为两人在一起很少聊起彼此家里得事。

小白哭了，哭得无比伤心，天上飘着鹅毛大雪，万籁俱寂，高挑路灯的光晕下，小白哭得都快昏厥过去了。

男孩才说，我做什么你能好受点。

小白说，能接你胸口给我一下么？

然后，小白就趴在男孩的胸口，耳朵和脸贴在男孩心脏的位置，那有力的心跳声如一剂良药，小白瞬间就不难过了，觉得安全了，即使那是乌鲁木齐凌晨12点、安静的十字马路。

后来，小白每一个最难过的时刻，都是靠着男孩心跳声坚持过来的。

再后来，小白父母在老人主持下还是没有离婚，但家里关系大不如前，小白过了15岁，对于一切也能因对自如了，并且锻炼出了乐观和积极向上的性格，永远像个教科书里开心的女孩子一般。

男孩后没多久就转学了。

他们也永远的失去了联系。

小白那之后再没有谈过恋爱直到结婚，即便不乏追求者，但是她说，再没有找到那么让她有安全感的心跳声，到今天为止，她依然保留着当年的两个习惯，只要在家，房间灯必须全打开，只要她心情不好，就要靠在一个胸膛听着心跳声。

故事讲完了，小白没有自我总结。

到今天，已经更多过去了，我想给小白打个电话，建议她看《星空》，因为，不止她自己，在我们开始长大最需要爱护的时候，都有过那个极端敏感和脆弱的年纪，都有过需要疼爱、呵护的时刻，那个时候遇到的那个人，给我们的不是爱情，更准确说，是爱。

如今，小白已经为人母人妻，我想，她已经不用再害怕黑暗了，因为枕边永远有结实的呼吸声。

《星空》在我看来，所讲述的，就是我们开始成长之初，吐出嫩芽最娇嫩的时刻，最需要爱的时刻的故事，电影让我们穿越时光隧道，看到纯之极致时的自己。

跟这份感动比较起来，什么特效之类的，与我而言在，只是装饰而已。

最近有幸看了许多电影的点映，真觉得陈国富监制下的《转山》和这部《星空》可以在年末的时候为中国电影市场掀起一阵关于梦想和青春的热烈希望。

在看《星空》场的时候大家都从很远的地方过来，但是主办方迟迟不让我们入场，所幸最后还是放人了，虽然我只能和朋友坐在影院过道的台阶上看，但所幸这个片子没有让我们失望。

【随便念叨几句，关于电影】影片的开始我很难讲自己带入，终归台湾的小演员跟日本（想起差不多同年龄的《告白》）或者欧美（《孤儿》、《水果硬糖》之类）的小演员相比，眼神的飘离和出戏，还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离，但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点，她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。

男主角林晖闵因为是第一次演戏，所以还是可以理解的。

影片有几米的画风做强大的后盾，所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致，可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。

回想台湾电影，我看的并不是很多，倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤，无论是《海角七号》，林书宇导演第一部戏《九降风》也好，台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好，《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提，你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。

说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样，我恍惚以为它是香港的作品，可能《双瞳》更有港片儿的味道，也算是创造了台湾电影的一大票房神话，因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维，小清新画面倒是没有因此减少。

但是很遗憾最后桂纶镁的登场，虽然她很美，演的很好，总觉得有些故意讨巧了。

其实这个片子本身就很好，没有桂纶镁，也会有票房的。

当然，影迷就是这么挑剔难搞，所以不用搭理我着无病呻吟。

【痴人说梦下，关于星空】这不是一个关于爱情的故事。

13岁的时候，总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的，谁也说不清楚的关于年少时的记忆。

会有那么一个人，在你怯懦的时候你想让他陪着你；会有那么一个人，在你开心的时候你愿意同她一起分享；会有那么一个人，让你说出那句“陪我去看星星吧”。

我们都知道这不是爱情。

在剧情上，这个影片在忠于几米原著的基础上，进行了适当的延展。

13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼，在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。

随着爷爷的离世，父母的离婚，金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上，狠狠的碎了，随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。

就像片尾小美最后的自白，其实13岁的我们真的需要大家来善待，也许只是一个温柔的眼神，一个温暖的拥抱，一个是善意的微笑。

我想小美之所以执着于爷爷，可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念，也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。

“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。

那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春，失去的快乐家庭，离开的朋友，不在了的爷爷，补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此，一切也都会过去，结束的总该结束了。

至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口，小美觉得去了那里，兴许都能好起来，兴许可以见到爷爷，兴许爸爸妈妈可以和好，而倔强的她又不想将实话告诉小杰，只能以我们去看星星吧为理由。

其实星空之于小杰也并不重要，重要的是和谁在一起。

望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影，小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变，但是只要能多在一起会儿就好了。

这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因，无论对于小美还是小杰，最重要的都不是那个星空，而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。

因此当星空的迷雾终于散开，小杰背着小美急促跑在草地上，星光照亮了他们的道路，温暖了他的脸庞，他抬头看了一眼，没有停留。

因为就像导演说的那样，对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。

有的网友说，觉得整个电影太平淡了叙述，没有情绪的爆发点。

其实我不这么认为，本片情绪的载体有很多。

拼图：心中美好愿望的象征，因此小美执着的想和父母拼好，想给它补完整，也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味，13岁的落幕，就像每一场烟火的完结，心里突然空空的却也满是回忆。

在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺，有着残缺的美丽，每一幅画都缺了重要的一个位置，也是在今天，我们长大后才能发现，不完美成就了完美。

没有缺失，便不觉得什么是美好。

还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈，大象，折纸的玩偶，化成飞跃星空的火车。

细细体会，感情的起伏是跟着画面一起变化的。

而全剧的情绪爆发点，就是在小美昏睡的梦中。

这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。

小美在梦里追着小杰的脚步，刚要触碰小杰的脸庞（其实这个感觉小演员演的感觉没有出来，小杰的表情应该是即将要分别的感情，而不是恐怖和阴森= =），小杰开始破碎，小美先是吓得没敢动，画面下面出现了小美手拉手在一起的父母，表情反打惊讶带着开心，随后父母的手最先开始破碎，小美急忙上去捂住，她是多么不希望多么害怕父母分离。

而最后一个场景回到了爷爷的小屋，爷爷回头温柔的笑，伸手过来揽住小美的肩，小美有点儿担忧， 害怕爷爷再次破碎，而这回没有，小美开心的扎进爷爷的怀抱。

破碎的拼图是不能改变的现实，爷爷的怀抱是她路途追寻的最终，尽管只是在昏睡的梦里，至少醒来后，她可以坦然的面对分别与失去，因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。

过去的终将过去，长大的，也只有自己。

【我的13岁，关于长大的只有自己】八年前，几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映，《向左走向右走》和《地下铁》。

那一年我觉得金城武很帅，那一年我还不知道电影是为了什么，那一年我也13岁。

13岁是一个尴尬的年龄，面对世界充满好奇与胆怯，却带着小学时候的纯真和稚气。

13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿，男孩儿喜欢篮球，我像小美模仿小杰偷东西一样，想去体会这个男孩儿的心情，经历他所经历的。

我们一起听周杰伦，一切唱着《开不了口》，一切看着窗外下着的雨，闻着雨后泥土的芳香，无话不谈，无乐不作，以为青春就可以这样无忧无虑的度过。

可终有一日我们还是失了联系，八年了，可能还需要等更久更久，某一天可以在世界的某个角落再次相逢，热泪盈眶。

13岁的时候遇见的不是初恋，而是比初恋更美好的，曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。

13岁那年，父母挥刀相向，父亲死性不改，母亲最终还是离开了他。

我没有像小美一样离家反抗，我只能选择默默的接受，对父母双方都好，尽管不快乐的只有我自己。

分开的那天，我们一起从原来的家搬走，父亲的车向左开，母亲带着我的车向右开。

我趴在后窗上望着车子远去的背影，我的夏天，我的13岁，结束的也比很多人要早一些。

成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了，而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。

突然想起彭浩翔《AV》里的那句话：——当你觉得自己对这个世界重要的时候，世界才开始准备原谅你的幼稚。

曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头，还没被人打开品尝就已经自行报废。

现在后头看看，那段时光，那些回忆，是世上最饱满的美好花蕾，是即将窜着高空的烟花，是迷雾正在散去的星空，是一生只有一次的再也回不去的13岁。

长大的，只有我自己。

因为所有关于那时的人，那时的事，都定格在那永恒的瞬间。

记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。

”星空这么美，青春这么美，世界这么美。

还好，我活着。

13岁过去了，我很怀念它。

大抵说来，我对林书宇是有好感的。

他拍摄的《九降风》，做副导演的《艋舺》，哪怕是从朋友口中听闻的短片《海巡尖兵》，综合来看，他都是个有才华的实干派，同时也能耐得住创作的寂寞，该停就停。

面对《星空》，我自然是有不小的期待。

那当然不是因为几米的绘本，而是因为林书宇。

《星空》散发出强烈的MV气质，色彩鲜明，到处是艳丽的色块，不时会出现视觉冲撞。

相比《九降风》的七男二女，《星空》的人物关系非常之简单。

一对初中生，一间教室；一次旅行，背后两个家庭。

电影缺乏冲突变化，对于剧作高潮的处理也过于含糊。

这无奈的少女心事，老生常谈的童年阴影，司空见惯的转校生故事。

说实话，《星空》不太好做。

新世纪初，在华人世界红得不行的几米绘本是卖点；演了《长江七号》、从假小子变成小姑娘的徐娇是卖点；有着日出、云海、晚霞、神木和森林铁路的阿里山也是卖点。

看到最后，我终于明白了：《星空》是一件很好的商品。

但是，我想看的不是这些，而希望是一个起落有致、更能打动人心的故事。

要知道，《九降风》是一部很真实的电影，人物性格鲜明。

不管勇敢还是懦弱，他们身上都有强烈的真实感，就连电影对应的职棒联赛和90年代也很真实。

《九降风》里，击中的棒球飞向空中，又落到了地上。

《星空》的状况就是一直在天上飞，在一个架空的年代和世界里，它努力去表现少女的孤独与幻想。

尤其是在很多年后的巴黎，当台湾小清新的优秀代表桂纶镁小姐出现时，我心里暗念道：完蛋了。

这样的结尾，只能说俗套了，再怎么唱圣诞歌、玩街头路边偶遇都是没得救了。

小杰凭空消失后，明明知道地址，他寄了块缺失的拼图，又故意整出一个造化弄人。

有什么必要留到巴黎去相会，异国情调很有意思么？

浓浓的几米特质？

实在令人不解。

所谓的巴黎、法语，就如往墙上贴《蒙娜丽莎》画，如果这就是家庭品味，这就是电影情趣，那我只能说，自己活得很不合时宜。

更加莫名所以的，电影的时间一下子从小美的初中跳到了高中，她一下子成大成人了。

同样令人不解的地方还有小美突然丢出的一大段人生感慨，就好似总结陈词，但说真的，实在没有比这个更坏的处理方式。

哪怕你跟《九降风》一样，来一首真挚的《蓝色蝴蝶》，从头唱到尾，那岂不是更好（我对五月天的片尾曲同样没有好感）。

希望被世界温柔相待，一下子从两个人的感情跳到了大而空的抒情，你到底是在拍电影还是在替人写影评？

说到底，还是希望这部电影被温柔相待吧……当然，有些地方还是看得出林书宇有迷影情怀。

像妈妈教小美的那段拍手舞蹈，那可不是“知性女人代表”刘若英编的。

它来自戈达尔1964年的《法外之徒》，大名鼎鼎的麦迪逊舞（Madison Dance）。

在小餐馆里，三个主角跳起了舞。

戈达尔用了整整四分钟，一刀不减，一镜直落。

而在《星空》里，这段舞蹈也是出现在餐厅。

后面进了阿里山，小美又教小杰跳了一次。

蒙娜丽莎之类的不说，那副《小艾琳》，它也出现在戈达尔的《精疲力尽》、李沧东的《诗》等片中。

林书宇玩电影的致敬并不陌生，上一回的《九降风》，他直接用上了侯孝贤《恋恋风尘》的经典段落：阿远和阿云走在铁道上（就是海报那个场景）。

而此阿芸彼阿云，一个工整的对照。

【新京报】

本来也没想写个评论，都快20的人了，早就习惯独自一个人，平时在学校和写字楼之间来回跑，假期在各个城市来回跑，出国也是一个人，一个人旅行，一个人工作，一个人吃饭，一个人逛街。

看了星空，和朋友一起撕纸巾。

早晨做梦，梦到初一。

有人说它太过小清新，承受不起，我倒愿意相信，所有的小清新都是真实的，只是没经历过的人没有办法理解。

几乎都快忘了，13岁那年，14岁那年，有多糟糕。

家里无止尽的争吵，漫无边际的压抑，连呼吸都要小心翼翼，忘了妈妈摔门而出时，我在浴室里蜷缩的哭泣，忘了面对歇斯底里的父母外婆，我第一次对亲人感到恐惧，忘了每次家里坐满了充当和事老的亲戚，我心里的愤恨和冷漠。

忘了离开的妈妈到学校找我时心里的漠然。

忘了妈妈送我去爸爸那里，爸爸送我去妈妈那里时心里的陌生。

忘了生日那天，开心的看着电视，却听到爸爸哭着打电话回家；忘了他说什么；忘了是哪个王八蛋断子绝孙不得好死的医院误诊；忘了我最后一次见到爷爷，还以为他真的无关紧要，很快就会好。

忘了从小到大，他带我骑车划船游泳爬山，在那个已经被大肆拆迁又重建的景区，白鹭林，广泛的水域，菱角在水下偷偷长大，大片的荷叶荷花遮盖着水面。

忘了他把门口的泥地铺成了水泥地给我练脚踏车，却担心我摔跤，给脚踏车后面装上了小轮子，于是我突然就不会骑车了。

忘了他鼓励我把拖鞋扔到水里，看看它会不会沉下去，结果另一只拖鞋再也没有了陪伴，被奶奶痛骂我们一顿。

忘了去爬山，看到橘黄色腿的蜘蛛，被树枝划破腿，于是我们俩又被奶奶痛骂一顿。

忘了划船摘了荷叶回来，我在他的默许中把荷叶喂给路边一只猪，看着猪变绿的舌头大笑。

忘了他把小餐桌摆在院子里，7月的傍晚，远处的山顶，风吹过杉树发出哗哗响声。

忘了他做出来的甜甜的鸡蛋饼，漂亮的咸鸭蛋，总是因为他爱放点糖而被我嫌弃的水芹菜。

忘了孤独里过早长大的自己，有点孤僻，估计是最不管事的班主任手下最不管事的班长，不被同龄人理解。

我只是在那些最脆弱的日子里，总是流连在那对双胞胎姐妹家，偷来一点温暖。

还有那个在14岁那年表白的男生，说他为我努力过，考到好的成绩才来表白，在生日牵我手，给我讲自己在他出生前就逝世的爷爷，送过我一只小小的熊，那是我多日前和好朋友看中的挂件。

有些人不是不想了，有些快乐不是不在了，有些伤口也不是不疼了。

长大的不只是自己，还有和女儿一起长大的父母，姐妹和也算变成男人了的男生。

你们是橱窗里总是少一块的拼图，是陪伴着我的折纸小猴子，是脱离地面的那班旧火车，是那只小船，是那年夏天最美丽也最寂寞的星空。

你是永远不会再回来的那一块遗失的拼图，是星星中间最亮的一块，我永远记得它的美丽，不管你在不在。

谢谢我们之间的美好已经在过去之中，再没有什么人可以把它夺走。

这是我第一部在电影院看到睡着的电影。

对于经历家庭冷暴力资深者来说家庭那段张力远远不够。

镜头剪接太碎，对白太废，演员我就觉得刘若英和桂纶镁演得好。

关键是尼玛故事起码要交代完整要有逻辑啊！！！！

丰满我都不求你了！！！！

打着文艺旗号的噱头片，有意思么？！

星空这个主题十分不突出，如果只是出现在女孩能分享能幻想的部分，怎么说欠缺了力量吧。

唯一能感动的点是：男孩以后的所有拼图都在心的位置缺了一块。

还有就是最后给个男主角的样子会死么？

开放式结局么？！

你请不起一个友情客串的男演员么？！

我不讨厌文艺但我讨厌文艺逼，你懂吧？！

观影时虽然一直在吐槽。

但还是觉得全片画面唯美，色调清新，鱼缸破裂后鱼在地面上挣扎那个镜头和表现手法，印象非常深刻，值得学习。

音乐也不错，对我来说成败都在此，因为是奔着预告片和五月天的《星空》去看的。

只是没想到总体是大大的失望了一把。

一二三，到台湾台湾有个阿里山阿里山，有神木我们明年回大陆据说，这是台湾的一首民谣。

现在的中老年人，很多人小时候都念过。

《星空》进了阿里山，影片也在内地公映，但是，它的故事并没有回到大陆，而是去了预设中的巴黎。

但不得不说，这一年的华语片里头，《星空》的想象力和纯真记忆确实很少见的，尤其是少年少女上阿里山的段落，神奇迷人。

又跟民谣里唱的，一个接一个的台湾导演，他们“回到”了内地市场。

淘金也好、练习也罢，若要等到内地观众真正接受台湾导演的那一天（以票房成功或者热门话题为标志），那还尚需时日。

就像是莫名巧合，伍迪·艾伦的《午夜巴黎》用梵高《星空》当海报，主人公不停穿越，试图寻找理想的黄金时代。

结果，在《星空》这部电影里，导演一直在憋着什么东西，最后果不出其然，主人公还是要回到巴黎，重续那个有点俗套的前缘。

那《星空》是一副怎样的画，狂乱、神秘还是美妙？

画《星空》的时候，梵高在精神病院治疗。

画上的村庄叫圣雷米，他一个人在那。

或许这么说来，《星空》所隐藏的孤独感便出来了。

从一家人拼图到一个人拼图，然后还拼不好——最亮的那块找不到了。

小美显然丢失了某种东西，陷入到成长的孤独中。

如果对应后来的梦，电影主题已经呼之欲出。

在少女的成长时代，她无可依靠，没有安全感和存在感。

在小美的梦里，相比小杰和父母，好像就只有爷爷的存在才是可以碰触的，只有他不会消失。

但事实则是，现实中消失离去的是爷爷。

两组碎掉的拼图，就好似《盗梦空间》的梦境坍塌，不得不说，导演的想法非常棒，情感也铺垫得很到位。

《星空》先是展现了虚伪造作的中产阶级家庭生活。

三人餐桌，一家人中间都有无形的距离感，正式得有点冷漠，缺乏了传统东方家庭的亲密亲近。

刘若英继续以怨妇形象出现，她不停秀法语、喝红酒、吃西餐，表情放空。

一开始我还以为是印象被颠覆了，无比讨厌来着。

后来一想，大概是导演有意为之吧。

要表现这个家令人厌烦，令小美想逃离，那么刘若英饰演的妈妈就是必须出现的。

从听的歌、跳的舞到墙上张挂的画，这个家庭完全西化。

可往深处说，这种西化给人的感觉是肤浅表面，其怪异感让我想起了金知云的《蔷花红莲》，始终有点阴冷恐怖。

不知是否受到了原绘本的影响，林书宇有意无意去营造恐怖气氛，用以来表现少女的成长压抑。

且不说隔着玻璃拍小美的某些段落，再到入山后，两人选择左右两条路，之后迷路，很自然地想到了会不会来段鬼打墙之类。

好在，这种恐怖情绪又很快被冲淡，但又时不时被溜放出来。

当小美遇见小杰，两个同样压抑的孩子，他们必然需要一次突然的出行，逃出家、离开学校。

年轻时候，很多人都会有离家出走的冲动或者欲望，小到去找远方的亲人，像爷爷奶奶、外公外婆；大的是去一个陌生地方，遇到了莫不相识的人。

类似的成长烦恼跟困惑，电影里还用了偷东西等段落去表现。

整体说来，《星空》的阿里山段落好于学校段落，学校段落又要好于家庭戏段落。

只是登陆成功后，林书宇还是缺少了一些自己的东西，那些台湾电影特有的东西。

更多时候，《星空》会跟几米绑在一起。

虽有孤单，却还是围绕情调和文艺腔说事。

或许，当林书宇把短片《海巡尖兵》拍成长片，挖掘出自己作品中更黑暗的一面。

我们才会发现，那是他真正想要的东西。

看《星空》前，我想到一部影片，叫做《情定日落桥》。

关于表现小朋友之间淡淡爱慕的影片并不多，而《情定日落桥》无疑是这些少数中翘楚。

我至今也难以忘记影片中的两个小主人公坐着小船，经过日落桥底，在夕阳下接吻的那一幕——这是到目前为止，我看过荧幕上最美丽的接吻，没有之一。

我希望，《星空》会是华语版的《情定日落桥》，希望徐娇会在她最花季的年龄，在荧幕上留下最美丽最纯洁的一吻。

但看完电影后才发现，《星空》不是一部华语版《情定日落桥》，中国人的内敛使这部讲述少男少女初恋的影片显得更加含蓄。

但，我仍然喜欢《星空》。

看过几米的原著的观众可以发现，荧幕上的《星空》和原著相比，已做了相当大胆的改编，少男少女的孤独感，在荧幕上表现得比原著更为彻底，可以说，电影版《星空》更像一部青春爱情片。

由于我本身不是几米粉丝，因此对于影片中的诸多改编，几乎都在我可以接受的范围，虽然电影没有我想象的洒脱，却有我意想不到的美丽。

坦白说，如果用同样的手法，甚至同样俗套的桥段来拍摄一部成年人的爱情故事，我会拍案怒骂。

然而《星空》好就好在，就是用了那一套我们可能认为烂俗的桥段来讲故事，依然可以将男女主角之间若即若离的感觉、以及淡淡的忧伤感舒展得淋漓尽致。

尽管《星空》不像《情定日落桥》那般热情奔放——虽然两片都涉及到了“私奔”，但后者则是用一种极度张扬的手法来表现奔放的爱情，两人牵手奔跑于大街小巷中的桥段让人难忘——，但反而是这种极其安静的相互依赖，使这部影片在情感的传递上，没有出现一丝不和谐的感觉，这让这部影片宛如一部长篇纯爱MV，处处都是美到让人窒息的画面，加上那动听的音乐，会时不时触动观众心中那根最单纯的琴弦——火车飞天的那一幕，更是全片最美轮美奂的景色——。

因此，观看《星空》对我而言，是一次非常愉悦的旅行，在这个讲究快节奏，讲究剪辑凌厉，讲究剧情曲折的华语影坛里，《星空》的舒缓让人有沉浸到画面里尽情享受的冲动。

而这种十足的小清醒的风格，也只有台湾人可以可以拿捏得如此准确，换句话说，《星空》也只有台湾人能拍得出来。

徐娇的幸运的。

她在自己最美丽的年龄，拍了一部可以永远留下她最美丽身影的电影。

不管日后对《星空》的评价如何，这部电影都应该成为这种类型片的代表作；不管徐娇日后出落成如何，《星空》都应该是一部真正属于她的电影。

毕竟，自《长江七号》之后，这个曾经的假小子，终于可以在一部颇具重量的影片中，真正演了一回真实的自己。

尽管不少网友对最后的一段独白不大满意，但却恰恰是那段独白让我的眼眶湿润。

看着那一段段回忆般的画面，耳边回荡着徐娇平淡清脆的女声，难免不会让自己生起对自己那已逝去青春的无限回忆，希望自己会再次回到那个“年少无知”的年代，或在雨中、或在林荫……去抓紧那些从指间漏去的青春，而这种感觉，就是我在看《蓝色大门》时也不曾有的。

如果不是最后成年后巴黎偶遇的桥段，对我而言，《星空》不仅有了一个完美的开头，也有了一个完美的结尾。