毁灭之路

主要讲父子情，配个黑帮题材，剧情老套点（勇者复仇），纵然门德斯（看这片纯是本着导演去的，《美国美人》在前，他的作品每部必看）也难发挥出慑人的水平。

汤姆-汉克斯演的不弱，就是发挥不出彩，气质很难和角色对上；裘德-洛不耍帅，演个2b又变态的杀手，反而觉得很好玩（看了《人工智能》之后不讨厌他了，长得的确很好看）；丹尼尔-克雷格演的纯是成事不足败事有余的角色，死的也磕碜点，有失我们007的风采。

有人说这部电影毫无新意，从故事本身来看的确如此，情节平淡无奇不够曲折复杂，也没有血腥的杀戮、激烈的枪战和精彩的打斗，画面处理的太过干净，以至于我不得不将其与传统意义上的黑帮片划清界线，但这些不妨碍我喜欢此片。

它老套却不庸俗，感人却不滥情，更重要的是，通过独特的拍摄手法和精悍的后期制作，使整部电影充满了闪光点，呈现出不同一般的视听效果和体验，这就是此片最大的优点，也是我打五星的依据所在。

我对此片拍摄手法和后期制作的理解和感悟，必须归功于所看版本的字幕。

看第一遍的时候只是正常的字幕，但后来发现文件有不同字幕供我选择时，好奇心便涌上来了，但意外的是，看到的并不是其他语言，或者是简繁体的差别，而是批注。

于是时隔一周后，打开既有对白翻译又有批注的字幕，看了第二遍，感受非常奇妙的第二遍。

批注以导演的口吻对影片进行实况解说，介绍有关影片拍摄的相关信息和一些幕后故事和花絮，对演员、剪辑、灯光、音乐等各个方面作评价，也对画面及镜头运用的意图、隐喻等作自我解构，对我欣赏这部电影给予了极大的帮助。

以阴暗的色调营造压抑的氛围，以沉郁的声效引导紧张的情绪，以精炼流畅的剪辑把握紧凑而张弛有度的节奏，以简洁明快的镜头刻画人物的心理、描述场景的特点，影片具有令人贯注的引力，也常常酝酿无言的张力，而那些经过深思熟虑和精心设置的微妙的细节无一不体现了导演等幕后人员钻研的心血和精妙的心思。

可想而知一部电影的成功要经过多少的头脑风暴，死伤多少脑细胞，而许多普通观众无从了解、无法理解甚至不屑一顾却是在所难免。

电影一旦太艺术就会曲高和寡，一旦太商业就没人在乎其中的艺术，因而艺术永远都是在商业的影子底下，低调而神秘，这就是电影美学的本质。

电影是门艺术，也是门技术活，我指的不仅是高科技的电脑特效，事实上，摄影、剪辑、灯光照明、音效、化妆、服装、台词甚至于演员的表演等等这些构成电影的元素都是不可或缺的技术。

一部有技术含量的电影，表现力和感染力无论掷地有声、直捣黄龙还是循序渐进、潜移默化，都会具备一定的艺术性。

比如本片出色的镜头感，犀利、深刻、不落俗套，而其中以光学原理的应用最令我印象深刻。

一次是康诺枪杀麦克的妻子和小儿子后对着玻璃窗整理头发，被窗外的小麦克认出却不自知，还有一次麦克进房间开了一枪走人，观众只是从移动的镜像中间接看到康尼在浴缸的死状，以及最后一次麦克站在落地窗前笑看玩耍的小麦克却突兀的响起枪声，麦克倒地后才出现埋伏的杀手影像。

在虚虚实实、遮遮掩掩中，自以为剧情毫无悬念尽在掌握的观众着实被导演牵着鼻子走了一回，尽管意外的情绪不会太强烈，却会因为剧情的快速推进而稍纵即逝。

除此以外，从小麦克的角度拍摄麦克和康尼谈判、杀人的过程，以及杀手受伤后并未正面拍摄受伤情况而只是拍摄手掌的血迹，也都是颇有想法的举动，值得回味。

又比如本片的对白，不但毫不累赘，更意味深长。

麦克与养父的对话精彩无疑，我们看到的不是两个犯案累累的黑帮分子，而是两位爱子如命、护子心切的父亲，一个必须杀死父亲以保全儿子，一个则必须杀死儿子以保全另一个儿子，对峙的挣扎与痛苦与片子开始配合默契的钢琴四手联弹形成鲜明对比，耐人寻味，养父临终前的那句“很高兴是你”更是令人哽咽。

同样的，麦克与小麦克在养伤期间的对话也是一大亮点，从企图亲近却面临若即若离的尴尬，到开诚布公的谈论小麦克许久以来的疑问，几个短兵相接的来回就清晰的告诉我们麦克表面上更喜欢小儿子的原因是他觉得小麦克更像自己。

其实父子俩的相似早就埋下了伏笔，都那么独立、机敏，都不会跳舞、不爱数学、不善辞令，都把对方的爱不露痕迹的藏在心底。

麦克总是神情严肃无甚笑容，与小麦克保持冷漠的距离，却毫不迟疑的用外套盖住手枪以免被他看见，还嘱咐他不要跟养父赌钱；小麦克呢，对父亲总是犹如仆人对主人般毕恭毕敬，却以漫画英雄人物为模版幻想父亲所从事的职业，就连弟弟都不相信的想象，他竟坚定的敬畏着、崇拜着。

终于，令人悲伤的结尾将对彼此深沉而浓郁的爱推向了高潮，一个伤心内疚“我还是做不到”，一个却如释重负“我知道。。。

对不起”，寥寥数词饱含千言万语，阵阵的海浪声诉说着亘古不变的父子情，而这个喜欢圣经历史的善良孩子带着对父亲的追忆开启了平凡安宁的崭新人生，再也没有拿起枪。

写到这里，很明显，虽然有黑帮的背景支撑，父子情才是此片真正的主题。

这也就定下了此片的整体基调——暴力部分不血腥、不纠缠、不以快感为前提，直接明了；亲情部分不泛滥、不做作、不以煽情为目的，细腻真实；没有真正意义上的女主角，没有在复仇之路上来一段风月露水的愚蠢桥段（这句必须加上，因为有太多的好片子犯下画蛇添足的低级错误，令观众捶胸顿足，懊丧不已）。

加入黑帮，生死就不是由自己控制的了，死亡一直都在等待着自己，早晚都要还的，麦克心里清楚得很，对此他从不埋怨，但当他发现儿子看到他杀人，他前所有过的害怕了，而妻儿的死以及小麦克在发现母亲弟弟被杀的惨状后竟然在客厅安静的等他的那一幕，更坚定了他无论如何也不能让儿子重蹈他覆辙的信念。

为了让小麦克远离摸着枪杆、舔着刀口的黑血生涯，为了确保小麦克死后可以双手干净的上天堂，麦克只有一条路可以走，就是报仇，就是扫除所有可能导致希望破灭的障碍。

唯一的恐惧促成了最后的疼爱，麦克成功的为儿子开辟了一条通向天堂之路，即使必须立刻离开儿子下地狱遭受报应也觉得欣慰幸福。

由此想到片名中“perdition”这个词，与其翻译成“毁灭”，倒不如取其“永堕地狱”之义更为妥当吧。

再说说演员。

此片可谓大牌云集，片头出现一连出现汤姆·汉克斯、保罗·纽曼、裘德·洛三个名字，足以吸引影迷眼球，就算当年名不见经传的丹尼尔·克雷格如今也托了007的福身价倍增。

众男星相互飚戏，看的观众惊叹连连，而饰演小麦克的男孩在他们面前竟也毫不逊色。

但我要着重提一下的是裘德·洛，我对他的印象一直停留在奶油小生上，此片杀手的角色和形象的颠覆却给了我最大的惊喜，使我重新认识他。

诚然，论戏份，裘德·洛不比丹尼尔·克雷格多，甚至片子放到一半他才姗姗来迟，他的名字会出现在片头名气的成分占了大半，但他的努力和敬业不亚于其他几位。

头顶秃发，皮肤苍白，身材消瘦，对死尸有特殊感情，如此的裘德·洛已经令人耳目一新，而片尾突然出现的大特写，瞎了一只眼不止，脸上十几二十道因被玻璃碎片割破而结的伤疤，不由为之一震，而中枪之后竟是笔挺挺得倒地身亡，更是利落的不可思议。

有谁会想到其中一些是他自己的创意呢，自毁形象为的就是塑造一个冷酷、暴力甚至有点变态的专业杀手，而不是随便耍帅扮酷就能引发女观众花痴尖叫、男观众嫉妒怨愤的偶像杀手。

一个好演员必须懂得自发揣摩、斟酌，为角色作牺牲，不放过一丝一毫的细节，而不计较出镜次数和形象美丑，裘德·洛做到了。

以上种种，都给了我同一个启示。

我们看片，大多数情况下觉得看懂了、感动了、震撼了、爽翻了就不太计较其他东西，更不会如中学时代学习语文课文那样纠结于一些细枝末节，毕竟对大多数观众来说电影只是娱乐产物。

但如果碰到类似于此片故事本身没有太大意外的电影，我们是否能换一种角度和方式，试着以专业的眼光往细里、深里看，探寻其中被隐藏、被忽略的美呢？

就好像一个外表平凡、置身人群中就被淹没的女人，却可能因纯真而可人、因聪慧而迷人、因善良而动人，关键就在于你能不能花心思认真仔细的观察她的为人、气质、内涵，能不能发现她的美。

这不是装B，不是伪文艺，也不是刻意改变观影模式和个人喜好去做电影节评委和职业撰稿人应该做的事或是迎合某些电影人的口味，但投入一次，思考一次，挖掘一次被我们失落或遗忘的价值作为评价这部电影质量的参考，至少不会误认功夫茶为清水，误把火锅当快餐。

一趟逃亡之路，一段父子的交心之旅。

剧中两位父亲描述的都很好啊，有血有肉有情有义。

一个是帮派老大亦是父亲，即使儿子再蠢，即使儿子背叛了自己但依然是儿子，千方百计也得护着他。

一个是杀手亦是父亲，哪怕直接原因是儿子因为目睹了犯罪场面才导致了这悲剧的一切，可在父亲眼里儿子是没错的，甚至在最后也希望他不会走向像自己这样的道路。

因为这条路是一条“毁灭之路”，是一个永远得不到安宁，死后也无法上天堂的路。

人物有血有肉，有理有据，合情合理，这才叫讲故事啊。

其实最开始只是注意到导演萨姆-门德斯才决定看的，后面才发现还有汤姆-汉克斯，那我是不得不看了。

看后有些失望，汤姆-汉克斯的表演实在一般般。

不过穿大衣，提着汤姆逊冲锋枪的样子很帅。

冲锋枪对手机，完全是大人打小孩儿啊。

他每次用枪对着别人的时候我总感觉他最后不会开枪，结果我每次都错了，这是他性格中让我最佩服的部分：仁慈，却依然冷静果断。

裘德·洛的表演到是让我眼前一亮，总是对这种怪人有莫名的好感。

尤其是眼神，怪异中透着痴迷。

“教父”是里面最有味道的一个人，他的确有当教父的潜质。

007丹尼尔-克雷格穿西装依然那么帅。

我一直觉得逃亡是一件极其让人兴奋的事。

当只有逃亡一个选择时，你会觉得一切都没有曾经想象的那么难。

我一直特别喜欢冷静的人，尤其是在极端的环境下依然冷静的人。

冷静的人才适合逃亡。

总感觉导演隐约想表达一些其他的东西，但一直感觉不出来。

虽然叫做逃亡，但一开始就得做好亡的准备。

首先学个词：perdition。

片子的名字就叫《road to perdition》。

Perdition是地狱的意思，而且是死后打入的地狱。

为什么不用dull，而用这个词。

保罗•纽曼的一句台词解释的很清楚：干黑道这一行，就注定了一件事，那就是肯定下地狱。

当然，这个词还有个古意就是毁灭。

也就是本片中文译名的来源。

电影的主线是父子情，不单单是指汤姆•汉克斯父子，保罗•纽曼和丹尼尔•克雷格父子也是一条隐含的线索。

对于汤姆•汉克斯父子来说这是一出悲剧，最后只剩下儿子一人。

可事实上，导演所要表达不止这些。

全片最为复杂和高难度的角色应该是保罗•纽曼的角色，一边是亲儿子，一边是情同父子的萨利文。

他该如何选择呢？

尽管他调侃过“儿子就是天生给老子来找麻烦的”。

可面对这种两难的处境，他也是骑虎难下。

或者说最终连他自己都无法（或者是不愿意）做出决定，只能听凭上天的安排。

所以他才会在面对萨利文的枪口时，说了句：我很庆幸是你！

——他无法接受自己的孩子用枪口对准自己，他甚至都不敢果断的回头看看到底是谁。

其实对于他来说，无论来的是那个儿子，他都是悲哀的。

与老迈的保罗•纽曼一样，汤姆•汉克斯饰演的萨利文，最不愿意见到也是自己的儿子走上自己的老路，甚至儿子为了救父亲而端起枪他也不愿意看到。

在亲情面前，这些该下地狱的人依然只是凡人。

人性在极端向恶的时候，也有向善的本质。

四大大演技派男星（保罗•纽曼、汤姆•汉克斯、丹尼尔•克雷格、裘德•洛——变态杀手角色相当出彩）的飙戏，纯爷们的电影，怎能不精彩！

故事发生在1931年的美国，"禁酒令"仍然存在，帮派大佬约翰靠此发家。

而故事的主人公并不是年迈的教父"约翰"，而是他的养子兼头号帮手麦克，以及他的大儿子小麦克。

麦克在外是杀人不眨眼的黑帮分子，但在家他是好丈夫和好父亲。

小麦克也不知道父亲是干什么的。

一场追悼晚会上，死者哥哥芬恩对约翰有所不满，但被麦克和约翰的儿子康纳推出门去。

于是在一个雨夜，麦克和康纳前去寻找芬恩。

而在这个夜晚小麦克决定偷偷藏在车中，查看父亲的职业。

麦克和康纳来到仓库会见芬恩，未曾聊几句，康纳却突然开枪将芬恩杀掉。

显然芬恩知道康纳的一些见不得人的事情。

无奈，麦克只好开抢杀掉芬恩的手下。

而这一切全都被趴在门外的小麦克看见，在他惊慌未定的时候，被麦克和康纳发现。

二人追出门外，发现是小麦克，麦克向康纳保证不会泄露，康纳暂时收住杀心。

次日，康纳遣麦克去一地下酒吧收保护费，麦克前往却发现被康纳设计，险些死去。

麦克顿时明白，康纳仍旧想杀人灭口。

他奔回家中，妻子和小儿子已经中弹身亡。

小麦克因滞留学校回家较晚而躲过一劫，眼睁睁见康纳杀人离去。

康纳在父亲的庇护下躲起来，麦克只好带着儿子前去芝加哥，踏上复仇之路。

麦克前去芝加哥寻求帮派大佬帮助，但约翰从中作梗，麦克无法获得援助。

想要复仇杀掉约翰，他唯一的选择就是靠自己，还有小麦克。

于是他教小麦克开车，二人决定抢劫芝加哥黑帮的银行存款，逼迫其放弃保护康纳。

与此同时约翰已经找到了一名更加残酷冷血的杀手，追杀麦克。

杀手身材瘦削，长发而秃顶，是一名专门为死人拍照的摄影记者。

他甚至为了拍照将未死之人的杀掉。

一场螳螂捕蝉黄雀在后的追逐开始了。

麦克父子银行抢劫非常顺利，但影响依旧不够，于是麦克前去寻找黑帮的会计，拿到账单。

这时杀手也追杀到此，一场激烈的枪战，杀手脸部中弹，麦克手臂受伤，父子协力逃出困境。

在一户农家经过一番调整之后，麦克重回小镇，将康纳的背叛高速约翰，希望约翰能放弃康纳。

无论如何，康纳毕竟是约翰的儿子，他无法将康纳交到麦克手上。

在一个雨夜，街道外，约翰在手下的陪同下正要开车离去。

麦克一人一枪将随从杀掉，最后还是痛苦地杀掉了养父约翰。

失去了父亲的庇护，麦克顺利杀掉康纳。

复仇到此结束，麦克和小麦克在海边买下房子决定开始新的生活。

然而，那个固执冷血的杀手又来了，麦克中弹。

所幸，在小麦克的帮助下，麦克临死前还是干掉了杀手。

小麦克在经历了这一系列人生波浪后，选择回到农家，归隐于江湖。

This is one of the few movies that makes you sigh in quiet happiness at its openning credit. Couple of scenary shots, a gloomy but serene suburb, then room in on the after-snow streets, black coats in the otherwise white world, a boy on bicycle, some celtics melody and you are hooked. So you hold a lot of expectation very early on, which is a dangerous thing for the director as well as the audience really. But ten minutes into the movies you are re-assured that no matter what the story line is, there will at least a lot of beautiful moments here and there all the way through. And yes, the first thing you'll say about this movie is it IS beautiful, in a morbid kind of way of course. In certain sense, it is a lot like "Amelie", along the way you kept stumbling on, every time with a nice little surprise, silent, perfectly constructed scenes, perfectly fit to the mood of the story. Even though somehwere in your subconscience there is a constant reminder that all these are cooked scenes, you are all too ready to forgive and forget the unatrualness and indulge urself in this make-believe beauty at least for the moment. The scene that touches me most is actually not a scene of the movie per se. It is actually a picture supposedly taken by the killer/photographer played by Judy Law. It's a dead body half sit besides a stairway. The compostion is absolutely perfect, and it fill your heart, strangely, not with sadness but kind of strange happiness, to realize pure beauty can be reflect in such a morbid subject.Unfortunately, with all these endeavours for perfection, the movie kind of lost its context and become just a collection of scenaries. Again i wanna say this is the most elaborated gangster movie i've ever seen, the constant rain, the jazz of the 30s', the single drop of sweat elegantly, painfully slowly winding down the sideburn of the masculine face in a close-up shot, the perfect light from every angle, even every dead body fell to the ground in a perfectly pre-designed position. Unlike "Amelie", there is almost nothing spontanous about this movie, so u can't really get into the story and root for the good guy seeking a revenge nor root against the bad guys who are largely just a concept anyway. With all the blood smear over the wall and ppl dropping dead all the time, there is not much flesh and bone in this movie.

简单的故事情节，出色的人物表演，隐忍的痛楚在最后的独白中迸发出来。

老中青三代演员的表现堪称经典。

饰演汉克斯儿子的小孩儿也是亮点中的亮点。

值得回味。

再次重温本片，一曲杀手悲剧的钢琴文艺版，托马斯纽曼和保罗纽曼分别用完美的配乐和演技征服了观众，汤姆汉克斯扮演的父亲也拥有多重性格，父子情和黑帮内斗展现的文艺抒情而又充满张力，雨中两场戏格外喜欢。

以下内容摘自导演萨姆-门德斯对电影的评论音轨：1.电影的前5分钟拍了很多的版本，原来希望用汤姆汉克斯打开冲锋枪盒子的镜头；2.通过片头，展现了孩子独立意面，有自己的观察能力；3.头25分钟内，本片就构建了由远距离观察的镜头风格；4.剧情的深入方面，观众是跟随小男孩的视角，只有他慢慢进入父亲的世界，观众也才得以了解；5.片中每次的死亡都和谁有关，从片头的冰块水滴，到雨水，浴室，乃至海浪；6.画面传递的信息大于对白，这与我拍《美国丽人》风格正好相反；7.本片更多的是在拍摄人物观察其他人物；8.整部戏中，我都追求一种梦幻的感觉，因而故意让录音师去除雨滴、轮胎等声音；9.全片的光线基本都是暗的，所以在逃亡的路上一开始我故意让他们进入白天，给观众喘口气；10.小男孩随父亲进入芝加哥时，窗户上反射的摩天大楼是特效；11.芝加哥公共图书馆的镜头参考真实的照片，大量穷人挤在里面看报纸；12.我让斯坦利（Nitty扮演者）一天抽了80根烟；13.在田野里父子对峙的爆发戏不用摄像机固定拍摄而改用手动摄像，展现一种非静态效果；14.原版漫画里纽曼扮演者是在3000多人的棒球场里众目睽睽之下被杀害的，我们做了改动，但仍然保留了众人的围观。

哭了好几次，断断续续，太感人了、我一点也不觉得情节老套。

我喜欢那句话，If people ask me michale is a good man or he just no good at all.I always give the same answer ,I just tell them: he was my father.有时有人问我，苏利文是不是一个好人或者他是否无恶不作，我的回答永远一样，我只会对他们说：他是我的父亲。