后来的我们

2018:男主有妻有子与前任在酒店同房缅怀青涩恋爱；2023:男主已离婚与前妻在咖啡馆相遇怀念平淡婚姻。

......“你拥有什么，什么才最珍贵。

而不是你失去什么，什么才最珍贵。

”到底有多少人能够懂得这个道理呢？

人都会不自觉的美化记忆，如果当时真的很快乐你会分手吗？

如果分手后才明白前任的可贵，就应该尽力追回来。

而如果你下定决心放下往前走了，那这些往事就应该放在心底，好好走现在的人生路。

对国产爱情片真的失望。

《后来的我们》讲述的是一个北漂的故事，关于漂泊、青春、爱情、成长。

影片算不上多么优秀，却能票房大卖，成功之处在于：共鸣。

故事里的北京可以是任何地方，换成广州、上海、深圳、成都，或许就成了你我的故事。

小晓和见清从相遇到相处再到分手的过程，也让无数观众想起自己的经历。

也许你的爱情故事和他们不尽相同，但你一定有过一个深爱的前任，有过一起生活的曾经，有过一段美好的回忆。

小晓和见清并非一开始就在一起，他们互相都有好感，但小晓不停的在和他人谈恋爱。

小晓刚刚踏入社会，把物质看得比一切都重要，只要你有车有房、有高学历、有好工作，哪怕你对我不够好，我也跟你过。

她明知道男朋友对自己不够好，为了面子，却要打肿脸充胖子：他对我很好。

电影中，她的第一段感情，男友面对母亲对小晓的不尊重一句话也不敢说。

还没结婚都这样，结婚后岂不是更严重？

而第二段感情，男友其实是有老婆孩子的。

相比之下，见清就好多了，他敢爱敢恨，敢说敢做。

他可以为了梦想做自己喜欢的事，哪怕交不起房租也咬牙坚持；也可以对言语轻薄小晓的人拳打脚踢。

可能是因为专一，也可能是因为贫穷，见清没有那些不清不楚的关系。

除此之外，见清的父亲也对小晓很好，他关心小晓，尊重小晓，把小晓当成自己的女儿。

也正是和见清一起生活，小晓才发现，和那些有车有房的人相比，这个物质匮乏的男生，其实才最适合她。

见清从来没有教育小晓，小晓却在和见清生活的过程中潜移默化的转变了三观。

她开始不在乎房、车了，她愿意和见清一起吃苦，陪伴见清的人生，帮助他实现梦想。

也是在这时，见清和小晓在三观上产生了分歧。

小晓愿意过这样的生活，见清却不愿意。

他知道小晓想要房子，所以暗暗发誓，有钱后第一件事就是买房。

小晓换了一份更辛苦但收入更高的工作，目的是给见清减轻负担，让他全心全意去研发游戏，不用操心衣食住行的问题。

然而见清辜负了小晓的好意，反而放下了梦想，去做一名客服。

人们总是说，男生总是比女孩更晚长大，更晚成熟。

当小晓已经从当初向往物质变得甘愿吃苦、甘愿和见清一起过苦日子，见清却没能理解对方、包容对方。

他把小晓的成熟懂事、愿意和他一起过苦日子，当做是小晓认为他不能成功。

尽管他们仍然深爱着对方，他们却已经没办法在一起了。

小晓提出分手，多少是有点失望的。

她对目前的生活已经很满意了，但见清却总是觉得自己给不了小晓想要的生活。

见清没有挽留小晓，因为他觉得小晓跟着自己太辛苦了，她应该找到更好更优秀的男朋友，过更好的生活。

其实，她不需要见清给她怎样的生活，只要有见清就足够了。

只要有见清一起生活，就是最好的生活。

其实，小晓根本不在乎见清有没有车，有没有房，有多少存款，她觉得和见清一起生活得很幸福。

这也是为什么后来她说：如果当时你跟着我进了地铁，我会和你过一辈子。

见清成熟得太慢了。

即便是事业成功，腰缠万贯，他仍然不知道小晓想要的是什么。

见清以为小晓想要的是房子，其实小晓想要的是家庭。

见清以为钱可以买来爱情，其实小晓在乎的不是钱，在乎的是对方爱不爱他，只要对方爱她，她就心满意足了。

小晓不在乎身外之物，只是希望和见清踏踏实实过日子。

在她看来，有相爱的丈夫、可爱的孩子、幸福的家庭，比物质更加重要。

她不奢望得到别的，她只想要她爱的男人。

但见清太在乎事业，忽略了爱人和家庭。

因此，他们即便是一起生活了多年，也避免不了分手的结局，终究是有缘无分。

小晓想要物质的时候，见清给了她爱。

而小晓想要爱的时候，见清却只能给她物质。

小晓也是可怜的。

她花了多年时间，让见清成为了更好的人，但最后见清却离开了自己。

小晓为见清付出了时间和精力，却是在为他人做嫁衣，为见清的妻子做好事，让见清的妻子不需要调教、不需要付出就能得到一个好丈夫。

而见清就这样浪费了小晓多年青春。

我们应该感谢现任的所有前任，是他们让我们的现任变成更好的人。

同时，我们也要好好对现任，和Ta长相厮守、白头偕老，不要再为Ta的下一任做嫁衣。

见到小晓后，见清的生活变成了彩色；失去小晓后，他的生活重新变成了灰色。

幸福不是故事，不幸才是故事。

如果可以的话，见清可以不要故事；见清是离不开小晓的。

如果可以的话，他为了和小晓继续走下去，可以什么都不要。

可惜，并没有如果。

正是因为爱情的打击，促使见清在事业上大获成功。

如果当年他挽留了小晓，也许收获不了事业，但能得到小晓。

十年前，他不知道应该在爱人和事业之间如何选择；十年之后，当他终于考虑清楚的时候，却已经没有了选择的余地。

年轻的时候，有些道理他不懂得；而当他懂得这些道理的时候，他也已经不再年轻。

小晓说过，她从没开过红色跑车，也许是见清太想念她所以觉得见到她了。

也许，见清和小晓重逢的故事都只是见清的想象，分手之后，他们一辈子也再没有见面。

后来，见清总算学会了如何去爱，可惜小晓早已远去消失在人海。

后来，他终于在眼泪中明白，有些人一旦错过就不在。

讲北漂的，我一直不爱这种讲着情怀却无病呻吟的片子，打着情怀的幌子拍个那么长的mv，不累么。

整片冗长，全程坐下来腰疼，两位主演演的北漂爱情故事并没有那么感人，剧情也啰嗦，人物刻画不足，好似台词堆砌出来，金句很多但反倒让人觉得有些架空，拍个mv就好了，拍啥电影啊。

演的最好的田壮壮演的老爸的那封信，有点意思。

周冬雨在戏里给井柏然上过一次课，当然，被迫倾听的还有我们这些观众。

她说的意思概括起来就是：你给的，并不是我们想要的。

我敬佩这种坦诚的品格，可是为什么刘若英首先带头犯错？

这对未老先衰的恋人，看起来好像真的琢磨透了爱情是怎么回事，人生是怎么回事。

因为，他们从开始就在无限意淫，就像简单的逆袭，也只能呈现为金钱的狂欢。

男方的闷不作声并非冷漠，充耳不闻是他的回击，在这里却被处理成软弱。

创作者们声嘶力竭，必然会被自己的算计兜头淹没。

所以，别去找任何理由，更不要跟物质扯上关系。

《重庆森林》里的爱情，相遇吸引，分手疗愈，没有长篇大论，更没有滔滔不绝，那些俗到底子里的出身、条件，一概抛掷脑后，由此才自在轻盈，四散开去。

除了这些，还有一点十分费解，就是那句「幸福不是故事，不幸才是」。

是怎样狭窄的视野给她构成了如此世界观？

情感不是用来贩卖的，无论是侯孝贤的《咖啡时光》，还是理查德 林克莱特的《各有少年时》，他们没有过多的强调感伤，没有自怨自艾，而是尽情的发挥电影的魔力，让我们重拾对美好的希望。

不过，还是得承认，父亲这个角色极为贴切。

当然，这与田壮壮的演技无关。

因为东北地域的设定，他随时都有被替代的可能，存在感降低为0。

最后，我想说，我们没资格做任何人的老师。

因为，我们不配。

假如你那天上了车，我会跟你一辈子，但是注定它那天就是不会跟你上车的。

缘分这事能不负对方就好，想不负此生真的很难。

“其实父母不管你们最后跟谁在一起，只希望你们都能过得好。

想不负一生太难了，能做到不负彼此就够了”。

悲哀的是，我没有权力悲哀，我最大的悲哀就是没有权力为你做任何事情。

后来的我们什么都有了却没有了我们也没有了爱你的资格。

周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。

好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。

不过我觉得电影滥用了这张脸。

明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。

方小晓呢？

相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。

她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。

这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。

我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。

但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。

电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。

对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。

然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？

雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？

为什么要在多年后再度确认？

唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！

为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。

至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。

这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。

这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。

如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。

前言：很多人知道电影不好看，但是又说不出具体的原因，本文旨在解决这个问题。

后来的我们 (2018)5.92018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 刘若英 / 井柏然 周冬雨文章的结构是先通过拉片的方式，一步步分析男主和女主相遇的场景，从人物对白对传递背景信息，刻画人物形象，推动情节发展等作用进行分析；然后，以伍迪艾伦的电影《曼哈顿》作为优秀的对白场景做比较，试分析为什么优秀的对白跟苍白无力的对白差距在哪里；最后，简单分析卓别林的电影《城市之光》中对男女主角相遇的场景，以说明一个优秀的场景是如何让观众兴奋起来的。

一、拉片——一步一步分析影片对男主和女主相遇的场景影片的第一个场景是表现男主和女主第一次见面的场景。

开始先通过一个移动的人物视角来拍摄拥挤的火车场景，之后女主上场，她因为找不到票正和列车员发生冲突，接着男主上场，镜头给到他，他看见小晓遇到了困难，精灵地说：地上这票是你的吧。

于是男主和女主就认识了。

然后他们在一起打牌聊天。

聊天中我们知道小晓是已经在外工作多年的女孩，男主是大学生，之后在女主的眼神怂恿下，他们几个提前下了火车，然后是一番雪地里的聊天，女主先抱怨春节回家坐火车的艰辛，接着男主抱怨天气和北京交通堵塞问题，男主是做游戏的，女主曾经因为深夜等车上了陌生人的车然后跟他谈了恋爱，女主会喝二锅头，男主拿了条围巾和女主说我们也是经历过大风雪的人，我牵着你，最后这个初次见面的场景结束。

毫无疑问，这是一个糟糕的见面场景，相遇原因陈词滥调，人物对白唐突生硬，情节安排乏力。

下面从相遇原因和后来的对白两个方面来一步步分析这个重要的场景。

1．相遇原因设定。

一般而言，每一部爱情电影都会在开头设置一个场景来让男主和女 主相遇，在《后来的我们》里，他们见面的场景是怎么样的呢?我们来回顾一下。

开始先通 过一个移动的人物视角来拍摄拥挤的火车场景，之后女主上场，她因为找不到票正和列车员 发生冲突，接着男主上场，镜头给到他，他看见小晓遇到了困难，精灵地说:地上这票是你 的吧。

于是男主和女主就认识了。

然后他们在一起打牌聊天。

聊天中我们知道小晓是已经在 外工作多年的女孩，男主是大学生，之后在女主的眼神怂恿下，他们几个提前下了火车，然 后是一番雪地里的聊天，女主先抱怨春节回家坐火车的艰辛，接着男主抱怨天气和北京交通 堵塞问题，男主是做游戏的，女主曾经因为深夜等车上了陌生人的车然后跟他谈了恋爱，女 主会喝二锅头，男主拿了条围巾和女主说我们也是经历过大风雪的人，我牵着你，最后这个 初次见面的场景结束。

我的修改建议:以上这个通过设置车票不见的事件让男女主相遇的原因，太糟糕了，简 直是陈词滥调，除了让男女主相遇就没有了，最大的问题可以概括为——事件安排缺乏表现 力。

一个及格的相遇原因设置应该在事件安排上是包含暗示，隐喻，埋下伏笔为下一个场景 做铺垫，在表现人物上可以自然地刻画人物性格特点，传达背景信息，在故事情节推动上应 该包含转折点，人物自身推动故事向前发展，而不是导演强行安排。

所以，我自荐一下。

如 果我来做编剧的话，我会设定这样一个相遇原因：“”一个残疾断臂的小偷，潜入车厢，企图在开车之前利用拥挤的人群偷窃财物。

小偷在断臂的掩护用另外一只手探入女主的包包，女主正在整理行李全然不知。

男主发现了这一幕，上前张扬着抓住了小偷，随后赶来的车站民警正要抓走小偷，小偷突然向女主跪地哭啼求饶：求求你放过我吧，我的家被拆迁了，两年过了拆迁款都没到，亲戚都躲我们一家远远的，我只能……”这样的相遇原因场景设定有四个效果：一是男主和女主相遇是因为一个丢了房子的小偷，而小偷最后被抓走，暗喻最后的结局是男主和女主分手的原因也会跟房子有关；二是这个紧张的偷窃事件，从一开始就吸引了观众的注意力；三是女主在残酷的现实面前，没有防备心，暗喻了她后来多次和各种男人在一起而最后以失败结局收场；四是表现了男主在揭发并阻止偷窃事件的压力下的选择，男主是个不畏惧敢于面对危险的人，但和后来现实挫败他形成了两面性，人物的性格得到更加鲜明的体现。

2．人物对白。

对白有两个作用，一是刻画人物形象以及传递背景信息，二是推动情节发展或埋下伏笔设下悬念等。

①开始聊天的时候，女主晃着票说我有票的，男路人甲看见了票上的地址，说你也是遥江的，我们三都是遥江的，没见过你啊。

这句话引出了女主和男主重要的背景信息，女主说我在外面混了多年了，看你们是大学生，言外之意男主也是大学生。

【男路人甲看见女生是老乡，竟然说了“怎么没见过你”，这句话简直是糟糕中的糟糕，现实中没有一个人在外地遇到老乡会说“我怎么没见过你”。

随后女主的回答也很不可思议，女主回答道：我都已经在外面混了很多年了。

这个简单的对白，目的纯粹是为了引出女主的背景而说的，而且我也搞不清楚女主当听到别人说“怎么没见过你”，回答却是自己漂泊多年，难道说，你之所以遇见不到我，就是因为我已经外面混了很多年？

这个回答的逻辑是毫无道理的。

】②男主随后问女主，你多大了，女主开玩笑回六十九……我二十二我就是长得小，看你们是大学生吧。

【随后男主第一个问女主的问题，竟然是你多大了。

男生第一个关注点是女生的年龄，这点对于我来说，我无法接受。

不过，我要“夸”一下编剧，因为编剧觉得男主是做游戏的，应该是天天跟编程、计算机有关的理工男，理工男普遍情商堪忧，所以才会问这么符合人物特点的问题。

然后女主回答男主，先开玩笑说六十九，再说二十二，只是长得小。

这个关于年龄的话题到此结束。

看到这里不明白为什么要设定这样无意义的对白， 我想编剧的目的已经很明确了：编剧渴望告诉观众，女主才二十二岁。

加上前面的混了多年，嗯，终于把这两个信息巧妙传达出去了。

】③中间插入一个帮别人传泡面的事件，到男主这里男主偷喝了然后递给别人。

然后就是女主帮男主打牌，第一次我们看到，当泡面的主人抱怨汤没有，女主欢笑地指着男主大声说他，是他，男主为了避嫌就顺势把女主压倒。

【女主打牌的熟练，以及女主帮男主看牌的亲密动作，这时的女主已经差不多在车厢别的人看来是男主的女朋友了。

然后，这里插入的泡面事件，目的也很明确，一是为了刻画男主的性格，男主是个乐于助人、调皮、不拘小节的性格；二是为了后面男主和女主的亲密打闹埋下铺垫。

对于泡面事件的设定的，我无法接受，理由很简单，男主调皮不拘小节的特点不需要刻意加入一段多余的三、四秒钟泡面事件，男主和女主的发展还不到打闹这个亲密的行为，这是两个陌生人啊，难道编剧想表达男主好色，女主随便吗。

】④过了一会，火车向镜头下方俯冲出去，随后给到了夕阳下车窗的男主和女主。

男主用了一个特别严肃的表情问女主，你这疤是怎么弄的。

女主淡定回答：喝酒的时候摔的，帅吧。

之后，男主带有丝丝微笑应道：帅！

【这个情节我无法接受。

为什么要给那样唯美的夕阳同时照在两个刚刚认识不到2小时的陌生人脸上，看上去他们就是一对恋人。

而且，男主面带丝丝严肃问女主的第二个问题是，你这疤是怎么弄的，女主笑着说喝酒的时候摔的，帅吧？

男主回应：帅！

这个情节应该是最糟糕之一了，首先，男主在关注完女主的年龄后，第二个是关注女主的脸，这是在说男主对女主一见钟情吗，都注意到脸上的细节了？

其实不是，因为女主的回答是喝酒摔的，想想怎样一个女生喝了酒还摔了，因此编剧的意图在于表现女主的性格是豪爽的，大气，有男子的气概。

但是这样的问题，为了加戏而加戏，做作的嫌疑很大，人物生硬冰冷，男主就像一扑克像。

】⑤火车这时候因天气停车了，还是上一个镜头，女主看到雪地中的羚羊，是那么自由，眼神暗示男主下车。

之后他们四个人下了车。

【火车因天气停车了，女主看到了雪地的自由羚羊，想下车走，于是一个近景镜头逆光同时打在男主和女主的侧脸上，而且相互的眼神带有强烈的喜欢，俨然一个含情脉脉对视的眼神啊。

这对于两个刚认识不是两小时的人来说，发展极其不合理。

】⑥四个人在雪地里行走。

女主抱怨春节拥挤的火车。

男主随后答道，他觉得北京挺好，至少可以看到我的游戏。

我们收获了一条重要的信息，男主是做游戏。

然后男主继续抱怨北京的天气和交通。

然后这个天气话题又引出了女主的回忆，说她曾经深夜等不到车后来上了陌生人的车，结果和这个陌生人谈了恋爱。

【男主和女主互相抱怨天气和交通，从这个对话中，我们知道了另外一条重要的背景信息：男主是做游戏的大学生。

还有透过女主深夜上陌生人的车这件事，我们发现女主另外的一个性格特点，随和，冒险，勇敢，不拘小节。

这个情节设置相对其他情节好一点，因为提到了女主曾经做过的一件事，这件事鲜明了表现了女主的性格特点，但整体对话缺乏人物塑造的表现力，初始问题的来源只是为了传递信息而传递信息，编剧并没有认真对待人物说的每一句话，充其量只是为了向观众传递信息。

】⑦随后，男路人甲看见女主喝酒，说女生也喝二锅头。

【男路人甲惊讶女主也和二锅头，这里问题同上面那个男主问女主“你多大了”其实本质是一样的，都是源自编剧缺乏现实观察能力和提炼能力：女生喝二锅头不是很正常嘛。

】⑩最后，男主拿出围巾对女主说，咱们也是走过大风雪的生死之交，之后就牵着女主了结束了这个初次见面的场景【男主和女主认识不到两小时，男主就说是一起走过大风雪的生死之交的人，这个发展快的离谱，不现实，但如果站在编剧对男主的设定上，那就是合理的设定了。

】/////////////////////////////////////////2018.6.13//////////////////我打算重新编写对白这一段///////////////////////////////////目标：写对白原则：讲解说戏剧化，也就是直接推进冲突。

方法一：建立人物和人物之间的冲突。

方法二：让人物们把自己所知道的东西用作弹药来进行斗争，已得到他们想要的东西。

综上所述，编剧在对白设定上，有以下明显的问题：整个对白没有建立起以“冲突”为中心进行展开，人物对白意图大部分为了传递背景信息，对白苍白无力冰冷生硬，对人物关系发展缺乏现实基础，塑造的人物缺乏现实可信度，人物形象刻画严重缺乏表现力，没有推动情节发展。

二、伍迪艾伦的《曼哈顿》开头是如何通过对白来刻画人物性格，传递观众人物的背景信息，推动情节发展的。

曼哈顿 (1979)8.31979 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 伍迪·艾伦 / 黛安·基顿 梅丽尔·斯特里普影片开头，一个特写镜头打在男二号脸上。

①男主和男二号在争论艺术的现实作用。

男二号认为艺术的本质是给人们提供某种拨云见日的本领……而男主（伍迪艾伦）则认为生活中重要的东西是勇气。

接着女二号说，他们为此争论了二十年了。

【第一个片段，一开始就建立了冲突，并且向观众传递了人物关系背景信息，男主和男二号已经认识20多年了，不是朋友就是兄弟的关系】②男主继续说，假如我们四个回家时路过一座桥，而这时在水里刚好有个人快淹死了，我们当中会有人有胆量潜入冰冷的水中救起这个正在溺水的人吗？

这是个关键的问题。

我当然不会游泳，，所以我没什么可供选择的……男二号若有所思应道：我们当中谁会去救呢？

【第二个片段，这个片段很有趣，男主一方面认为生活最重要是勇气，但是在面临生死问题时候却说自己不会游泳所以在勇气还没有使出来之前就已经打住了。

如果看过整部电影就知道，电影对男主的态度是讽刺的，认为男主是一个虚伪的君子而已，男主的问题和回答充分显示了男主是一个虚伪的君子，和影片的所要表达的主题是吻合的：虚伪导致幻灭】③男主点燃一根烟，问女主要抽吗？

女主反驳说：你又不抽烟。

男主回应道：我知道我不抽烟，我不吸进去，因为那样会致癌，可是我拿烟的姿势潇洒多了，我不得不拿一根……【第三个片段，这个片段同样很有意思，连抽烟都只是表面做做样子而已，为的只是追求外表的浮华，但内在却是虚假的】④17岁的女主去洗手间，男二号随即对男主说：天哪她真是漂亮。

男主回答说她只是17岁，我都42了，她才17岁，我比她父亲都老你信么。

【第四个片段，这个片段一方面向观众传递了男主和女主的恋人关系，以及他们的年龄，另一方面在刻画男主内心充满了意义——男主是一个不敢面对现实，缺乏信心，只有跟比自己小很多的女孩、而这个女孩又是仰慕他的，他才能活得自信，一方面拥护勇气的生活重要性，一方面自己又缺乏面对生活的勇气，这段刻画男主的对白真的是佳作】⑤男主有了点酒意后，对男二号说：我有没有跟你说过我的前妻，那个蒂娜？

她正在写一本书关于我俩的婚姻和分手的。

女二号回应说真是太恶趣了。

男主继续说：……她会把一切细节全盘托出，我所有的小小的癖性，我所有的怪癖和嗜好，尽管我没有什么见不得人的东西。

男二号回应，都只是八卦而已，八卦成为报纸中的色情读物。

【第五个片段，这段的有两个作用，一是为接下来男主去找前妻理论，企图让前妻打消写书的想法的事件埋下了伏笔，推动了故事向前发展；二是间接揭示了男主缺乏面对现实的勇气，他自己都说了没有什么见不得人的事情，但是他却要阻止前妻写书，容不得别人把他的那点坏心思写出来，自然也无法去面对。

表面上是为了捍卫自己的隐私，实际上却是向我们展示了一个生活上处处虚伪、没有勇气面对现实这样的人物形象，男主自己亲口说出的生活中最重要的是“勇气”，却被自己的行为搬起石头砸了自己的脚】……往下的情节就一一不叙述了，有兴趣的朋友可以看一下这部电影。

三、卓别林《城市之光》中男主和女主相遇的场景分析

城市之光 (1931)9.31931 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 弗吉尼亚·切瑞尔卓别林饰演的的男主，一个流浪汉，社会容不下他欺负和驱赶他，有一天他路过一个有视力障碍的女主卖花女，她以为他是从车上下来的有钱人，于是她可能问了一句“先生您要买花吗”，男主回过头看到一个楚楚动人的女人，于是他整理了一下自己的邋遢外表，表情淡定自若一副上等人的模样走向她，由于手碰撞花掉在地上，男主才知道卖花女是盲的，男主给完钱后没多久来了一辆车，女主听到车的关门声以为男主离开了，来不及给流浪汉找零钱。

但是这一切都被站在旁边的男主看着，他为了不想破坏自己在那个漂亮的卖花女心中的印象，于是悄悄地离开了，这就是《城市之光》男主和女主第一次见面并建立关系的开头，通过这个见面的场景，我们心中非常期待他们再一次见面会发生什么，因为在这个场景里，导演已经给我们建立了如下的认知：一个是被社会排斥的流浪汉，一个是楚楚动人漂亮但盲目的卖花女，两人都是社会的底层，生活都充满了艰辛和不幸，但是流浪汉却慢慢开始对卖花女有了好感，而卖花女却以为他是个有钱人。

这些建立起来的一个个矛盾和冲突，让我们一下子就会想知道卖花女后来会知道他是流浪汉吗，流浪汉跟盲目的卖花女会擦出怎样的火花，是不是流浪汉会开始追求卖花女呢，卖花女对此又会怎样的反应呢……对于这些问题，我们是极度兴奋的。

这一切的来源其实是因为导演通过人物的动作（肢体语言、对白、行为）来表现一个人的性格，而在这个场景中我们内心能明确感受到流浪汉和卖花女的人物性格，流浪汉是：对人友好，有爱心，乐观。

卖花女：温柔又善良。

懒得写了，转一篇凑巧看到的评论吧。

刘若英：文艺女中年的肿胀和不举原创 一只蜜马 2018-05-08 作者 蜜马蜜马 看了《后来的我们》，感觉像吃了一盘馊了的回锅肉。

走出电影院，穿过仍在擦拭眼泪的人群，脑子里突然冒出这句话： 刘若英，这位曾经的半瓶子醋女文青，终于也遭遇了中年危机。

几年前采访过她，感觉就挺不是那么一回事。

以前好多文章都说她“人淡如菊”、“文艺”、“温暖”、“知性”，还是“大家闺秀”，看电视上的采访也还不错。

但那次采访却着实很不愉快。

首先她并不是好接触的人，对人戒备心挺强，语气很冲，有些爱搭不理的，笑起来也带着些不耐烦和敷衍。

但是跟导演什么的说话时又完全是另外一副嘴脸，甜嗲糯。

变脸玩得飞起。

而且可能习惯了被人当作文艺女神吧，她全程端着一份傲气，但整个采访下来又说不出啥有内涵的东西，都是那种挺表面的“文艺腔”——你们懂的。

其实采访明星多了就会知道，很多明星在视频采访和文字采访会有反差。

因为视频采访必须要表现出自己最好的一面给观众。

但文字采访时表现差点也无所谓，因为有艺人宣传盯着稿子，只能夸不能骂，否则不但粉丝骂，以后哪个艺人还敢接受你们杂志的采访啊？

视频采访和文字采访都表现一致的明星，才算是真正有艺德吧。

过后可以写写哪些明星这方面比较好，哪些明星比较差。

可惜了我还喜欢过她。

上中学那会儿听的第一张专辑就是《很爱很爱你》，当时年少无知，觉得她是一个有些文艺和诗意的都市女性，照片和mv感觉也都很好啊，有点日式的感觉。

可能因为那个时期包装她的人还算懂她。

讲真她在音乐上资质很一般，高音总是紧巴巴的，又直又愣，中低音的气息和音准都不太稳，唯独还算有辨识度。

所以陈升还是挺厉害的，能在一个资质不算高的人身上看到闪光点，而且放到最大。

刘若英的闪光点恰恰是她的缺陷，那种直和愣，再稍微加点文艺感，就成了经典的《为爱痴狂》。

不过陈升后来居然跟左小祖咒那种人混在一起，真是喝酒喝到脑子坏掉了。

她演戏也谈不上有天赋和演技。

张艾嘉在《少女小渔》、陈国富在《征婚启事》里是充分利用了她的这种直和愣：表情变化不多，台词不多，但是情绪细节捕捉到位，光线再暧昧一些，感觉就很好。

她最幸运的就是年纪轻轻遇到了这些牛人的调教，拿了几个影后。

但她演戏只要表情台词一多就露怯。

看她另外一些作品就知道了，要么面瘫，要么强行搞笑尬死个人。

当年看《粉红女郎》就觉得特别尬。

《她从海上来》演张爱玲更是让人不忍直视，完全没演出张爱玲的才气和傲气，反而透着一股做作的劲儿。

1995-2001那几年算是她的巅峰。

她赢在够沉得住气——虽然是高级将军的孙女，家里从小有一群佣人副官围着。

入行头几年她放下大小姐的身段狠心吃了不少苦，身边的人段位也高，给了她不少好的熏陶。

2002年之后她音乐虽然传唱度也有，影视成绩也不错，但质量比早期都差远了，就是因为她开始更多掌控自己的事业，档次就低了一大截。

她醉心文艺，也幻想自己能文艺，但因为“大家闺秀”家庭出身，她无法真正解放天性，总有些拘着，说白了就是不“疯魔”。

好歌手好演员都有的那份疯魔，她没有。

对比郝蕾就知道了，郝蕾唱起歌演起戏来，都能把人扎疼。

但人就是这样，名气一大就开始膨胀，而且“文艺女青年”当久了，就真以为自己是文艺女神了，完全忘了自己其实有多少料。

好在她也慢慢不怎么出来了。

虽然人不在江湖，但关于她和陈升的陈芝麻烂谷子仍时不时就冒出来一篇，跟月经贴似的，也不嫌烦——没见过当精神小三当得这么陶醉的。

2011年她突然传出了婚讯，结婚对象倒是让很多人意想不到，不是文艺界人士，而是一个北京的富商钟小江，从事金融行业，和汪小菲是朋友。

半吊子女文青嫁给附庸风雅的富商，倒是一个挺好的归宿。

段位太高的文化大牛会觉得她肤浅，段位太低的煤老板又理解不了会觉得她作，这种半懂不懂又喜欢点小文艺的有钱男人配她刚好。

当了几年富商太太，估计她有点坐不住了。

刚好这些年流行转行跨界当导演，赵薇当导演，徐峥当导演，陈思诚当导演，韩寒当导演，口碑不错也挣了钱；苏有朋当导演，何炅当导演，郭敬明当导演，虽然被喷成狗屎烂片但至少也挣了钱。

连张嘉佳这种伪文艺男中年都跟王家卫搭上了拍烂片圈钱，她刘若英自恃资深影后，拍电影也肯定也差不了。

加上自家老公就是搞金融的，找投资不成问题，后期的商业运作更是不用担心，再弄点互联网营销，当年的粉丝肯定舍得为情怀花钱——话说回来，她老公看到这样的电影，也不知心里会咋想。

不得不说她比带她入行的张艾嘉差太远了。

张艾嘉至少对电影一直怀着敬畏之心，不敢辱没这门艺术。

而刘若英这部电影，当真对不住田壮壮、周冬雨和井柏然的表演。

说白了就是一个油腻、膨胀、自我感觉良好的文艺女中年，不甘愿就此沉寂，想要名利双收但又才华有限，只好利用一下资本和营销手段，雇水军前期捧上天，把一个烂故事套上怀旧的外衣再圈一次钱——讲真她比从来不自称“文艺”的赵薇都差远了。

而且拍了部烂片，出了票房注水丑闻，还好意思说“希望回归电影本身”——这波操作也是666得没谁了。

真是越硬不起来，内心越肿胀。

挺为中国电影的这股风气感到痛心的。

好多有才华有实力的导演，因为名气不够，要么想拍不能拍，甚至像胡波一样为了坚守梦想而自杀，要么拍了好电影没几个人看，除非拿到国际大奖，否则下一部资金都成问题。

好多人才就此被埋没了。

而这些所谓的“明星”导演，仗着有名气，就获得了这个行业里最好的资源，从资金到人员到宣传都是顶级资源，拍出来好作品还说得过去，结果出来一泡屎。

想想都气人。

衷心希望这些没啥本事的“明星”导演别再出来祸害了。

让位给那些有才华的导演们吧。

让他们能够好好拍电影，中国电影还有救。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 蜜马，潜伏媒体多年的娱记。

性别疑似女，平胸，大脸，爱吃肉，讨厌化妆、穿胸罩和穿高跟鞋。

表面呆若木鸡其实脾气暴躁，喜欢年轻有弹性的小弟弟，但经常遇到中年已婚渣男。

写过太多言不由衷的明星稿，写吐了，遂开一个公众号作为自留地，任性写自己眼中的娱乐圈和明星。

明星也是人，嘲笑一下又何妨^_^ 一起来嘲笑你想嘲笑的明星啊^_^原文：https://mp.weixin.qq.com/s/9NTTwDIyKKtMNclA6OOD9g

如果不是我有一段时间没去影院，猫眼也刚好组织了见面会活动的话，我不会去看这部电影。

不是说看了这电影觉得不好，而是没看之前，我就已经对国产爱情片不抱任何希望。

近几年，别说拍好，能算得上合格的都很少。

哪一部在豆瓣打开，不是四分五分？

现在的国产爱情片全都一副德性。

几个三流编剧生硬拼凑出来的故事，找不到半点真实感；随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景，美其名曰复古情怀，而实际上除了在声色场所，你压根在其他地方找不到痕迹；烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子，好像只有这么拍才符合国情；还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量，该有的细节找不到，没必要的想法一大堆。

如果电影院可以按下快进键，我都不知道自己要快进多少遍。

既然没有快捷键，那我宁愿选择不看。

带着这样的心态，或者说现状本是如此，我不觉得刘若英能拍得多好。

而事实上，她也确实没有拍得很好。

整体缺点明显。

电影想要表达的观点太多太散，整体节奏混乱还不紧凑。

导致你观影后，没法明白导演真正想表达一个什么样的态度，就像男主一样懵逼，不知道女主到底想要的是什么。

瞬间想脑补一下男主的咆哮体：“你不是想要嫁给北京人吗？

想要北京户口吗？

喜欢有钱人吗？

现在我有车有房，啥都不缺了，你想要什么我都可以给你，你却说你不要我？

我特么真的不懂你！

”嗯，电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。

所以，如果你能从电影里悟出个什么道理，那只能归功于你过往的经历，或者，你的想象力。

好，说完这些，我终于要来转折了。

虽然这电影有结构上和主旨上的问题，但是哪部电影没有问题？

这世上本来就不存在十全十美的电影，豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分，这么棒，还不是照样有人不买账。

我特意算了下，一共一千零二十个人给了一星差评。

想说，权衡一部电影的好坏，其实很简单。

无非是将它自身优点和缺点去对比，优点只要明显多于缺点，那就是一部不差的电影。

然后对比完自身，你再纵向地和过往其他同类型电影对比，就可以得到一个更加合理的答案。

显然，比起目前大多数国产爱情片，这片已经好很多。

前面提到的那些烂俗伎俩，这片几乎没有，我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。

是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。

可能你会说，卖黄碟，说一堆日本AV女优的名字，还有俩人的床戏，这和那些烂片没区别吧？

对，没错，是有这些情节，但你要看导演拿捏的程度。

床戏不等于瞎恶心人的黄段子，重点要看你怎么拍，你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应，还是纯粹为了故事需要，其实大家一眼就能看出来。

Ok，要开始剧透了，请自行选择是否继续阅读。

继续说床戏。

等了太久，无论是精神上，还是肉体上，他们都非常渴望和对方成为一体。

啥也不用多说，眼神对上了，嘴唇便顷刻碰到了一起。

随后便是火急火燎地拉起对方的衣服，井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。

背景音乐响起。

镜头切换成了航拍的画面，我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里，镜头慢慢往上升，周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。

我不能说我没有看到性，但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。

电影全片就是围绕着各种“困境”展开。

周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子，没啥学历，却有一个想闯荡的心。

2007年，在北京返回老家过年的绿皮火车上，丢了火车票，被井柏然饰演的男主林见清捡到了，从而相似，成为了朋友。

方小晓一心想着找个北京户口的男朋友，这样就可以在北京这座大都市扎根。

林见清在北京读游戏专业，毕业后却做着各种奇怪的工作，始终没混出个名堂。

林见清一边吐槽着方小晓的历任男友，一边心甘情愿当着备胎。

我以为是林见清先喜欢方小晓。

但其实，也许早在火车上相遇的那一刻，方小晓就已经喜欢上了林见清，比林见清更早。

方小晓表面上目标很明确，而事实上她压根就没明白自己想要的什么。

所以才会在十年后，哭着说自己错过了，错过了那个她真正爱的人。

她说着“I Miss You”不是我想念的意思，是我错过你的意思。

这样需要解释的对白其实挺尴尬的，还要痛哭流涕更是不能理解。

多年后，如果我有机会和曾经爱过的人相遇，我情愿对话流于表面，也不想出现如此难堪的画面，当然最好是永远都不要再相见，没有比这更好的结局。

电影用两条时间线展开叙述，一条是2007年火车上第一次相识，一条是10年后，也就是2017年飞机上的偶遇，画面很有创意地用了黑白色调，对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。

故事从07年讲到08年，再到09年，10年……分分合合，一年又一年持续地讲述下去，不时地跳回来17年，他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。

打动我的都是回忆里那些很细微的地方。

有一幕，是他们在等公交车，天气挺冷，他们穿着棉袄，一讲话，能看见嘴里呵出来的热气。

等了很久，车还是没来。

林见清把方小晓抱起来，让她坐到栏杆上，估计是怕她站累了。

方小晓也许领会了林见清的用意，也许只是因为突然被抱起来，带着手套的双手摸起了林见清的头发，把自己脸贴上去，眯着眼开心地笑。

随后又环抱着林见清的脖子，借着拉力，往后仰着头，看着这个车水马龙的城市。

那一刻的他们是穷的，但穷得开心，穷得幸福。

他们对未来还充满期待。

有一次因为卖黄碟，林见清被抓入狱，过年没回家，方小晓替他回去看望他老爸，骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。

后来出狱了，方小晓去找他。

他们走在落满枯叶的林间大道上。

方小晓二话不说，掰过来林见清的脸，就对着他的嘴亲了上去。

我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的，我吻你，是因为我爱，但我也希望可以给你力量。

她希望林见清能振作起来。

还有被迫搬家的那次，因为实在带不了太多东西，他们把沙发扔掉了。

沙发不仅仅是沙发。

沙发是他们过往爱情的见证。

就好像你搬家的时候，把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。

有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。

后来林见清终于有钱了，买了房，叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。

“我房子都装修好了，到时候你们一起搬过来。

”他老爸不想搬，俩人吵了起来。

“那是你的好日子，我的好日子在这。

”

方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做，他却觉得自己没有错，“我们当初分手，不就是因为我没房子吗？

”方小晓说他不懂，湿着眼眶，转身离开。

他明明不懂你，却还自以为很懂你。

你想要的他未曾给过你，你不想要的，他却以为是你所渴望的。

当初和他分开，从来就不是因为嫌弃他穷，此刻的他仍然不懂。

再后来，林见清谈了新的女朋友，过年带她回家，老爸已经老眼昏花看不清了，但是牵过女孩手的那一刻，他就知道这不是方小晓，那一刻他的内心是恍惚和失落的。

我想大多数期待美好故事结尾的观众，内心也是如此。

但是爱不到想要爱的人，其实才是人生的常态。

为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人，你可能会遇到，但一定不会是我。

“我真希望时间就停在现在这，就永远停在这。

”方小晓和林见清好的时候，说过这句话。

这句话表达的真相是，时间永远都在流逝，它不会为谁停留一丝一毫。

2017年，偶遇的时候林见清问方小晓：你有没有想过，如果那时你没有和我分手呢？

如果我们一起坚持到最后呢？

如果我当时足够有钱，我们住进一个有大沙发的大房子；如果我们当时就是不管不顾，我们就是结婚了呢？

方小晓回他：如果当初我们没有分手，那我们之后也会分手。

如果当初我们冲动领证，那现在已经离婚很久。

如果当初你一夜暴富，那你已经有十个小三。

如果我们能坚持到最后，那你就不会事业成功。

后来的我们什么都有了，却没有了我们。

这世界哪来那么多如果？

没有了原本那些遗憾，也会出现新的遗憾。

这电影好的地方，就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。

虽然细节多而散，甚至构不成一个完整的故事。

但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子，它们真实地存在每一段恋情里。

只要你真心爱过，你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。

就像奶茶所说的那样，她拍的是每个人的爱情故事，她希望观众会觉得拍的就是自己。

这电影讲的故事，你可以说和奶茶无关，因为拍的不是她的故事，但你也可以说和她有关，因为她拍的就是每个人的故事，包括她自己。

至于奶茶和陈升的故事，我觉得就没有必要去过多讨论了。

爱一个人本身是没有错的，表达对一个人的爱也是没有错的。

当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上，所以电影的结局没毛病。

最后补充一点，后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节，总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。

他们也是分开多年后，再次相遇，然后在酒店里聊起过去。

陈清扬说，人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死。

想明了这一点，一切都能泰然处之。

这部电影我第一反应就是想到了你，但可惜的是我们不会再相遇。

我有想过如果遇见，你应该会跟我打招呼，毕竟你心比较软。

“我没费吹灰之力遇见了你，却花了全身力气也再没遇见“你”，想着真幽默”。

都说人爱频频回头，是因为当下不尽如人意，对于我不完全是，只是有缺失。

这么多年过去，似乎才知道你在我生命里留下了无人能替代的样子，也让我清晰的知道爱一个人是什么样子，曾经我和一个朋友说：“我见过爱我的人是什么样子，所以他们爱不爱我我一目了然”，你说你影响了我多少，也不知道我变得如此倔强的个性是不是和你有关？

也似乎就是你我依然在做更好的自己，在好好爱自己。

不得不说我的反射弧也是太长了，我想你永远不会知道，你曾经的小迷妹会在多年后这么想念你。

不知道你现在可好？

我想一定很好。

今天阳光明媚，我看见了光和你～