黑暗荣耀第二季

个人观影经验所得 过分炒作的剧 往往都不尽如人意从舆论在吹 金编有拉恶人下地狱的钞能力时 就有要完蛋的预感 以恶制恶本就不值得吹捧赞扬 而是一不留神就会葬送自身的地狱 该剧前半部分还算说得过去 后半部分不知是不是编不下去 才刻意延迟播放 续作真是漏洞百出 三观崩坏 狗血离谱高过了现实主义女主没钱就配个有钱的二代 能够一拍即合 并非女主脆弱或蛇蝎的人格魅力 只需要展示伤疤 麻痹如木头的人也能打动他的心 只因为他心理创伤 也想成为变态杀手 且不论男主在自家医院能够遇到的可怜人数不胜数 宿命的配对有多虚假 单看两人的化学反应 既没有疯批的邪典 还透露着烂俗的玛丽苏糖精 男主富二代精英病娇的人设 如果用任时完 朴宝剑 李钟硕等人演都会很带感 李到睍的演绎只能说及格 并非卓越说回剧本创作 看似无意惩罚没对女主作恶的河及女儿 却让受害员工沾血成为凶手 还交出粘有指纹的凶器 受害者对复仇进程没提供帮助 潜心在仇人店里打工多年 不会被摸清底细不说 任劳任怨最后只是完成全员恶人kpi的工具人保姆前期助力充分体现了勇气和机敏 却仍要挨打才能骗到丈夫 送养女儿是最无法理解的 真就继承者们后遗症吧 丈夫死后依旧不能和女儿相聚 被家暴的女人们的确困难 但这种结局也同样让人感到走投无路的痛苦而非解脱 看似物质上的幸福 精神上依旧是无效复仇复仇过程非常混乱 没有高智商犯罪精心设计步步逼近的爽感 死刑犯的出狱信件竟然不受审查 对父亲的行径钓足胃口 归因也仅仅是无根据的反社会人格 男主及其父亲的故事线完全是强行虐惨 可以交代完复仇毙命 非要拖到第三季 以校园暴力为出发点 立意应该是警醒孩子们 一时欺凌弱小 步入社会终将被反噬 孩子们应该是主要受众之一 却掺杂大量吸睛但没必要的淫乱镜头 不知道是不是校暴男导演的授意根据现实事件改编 可在第二季想起原型事件有多少 分析反派人物魅力玩梗的又有多少呢 创作意图到底是在批判现实 还是借热度炒作达到商业利润呢想要讨论复杂的三角关系 但无论是男主和女主的另类救赎 还是男二对女二的复杂感情 都让人感到欠些火候 把开淫趴的篇幅和笔墨 都花在主要人物关系的塑造上 质量会更上一层女主对男主的感情线也很平庸 冷漠地将男主视为工具人利用 复仇完成后的人是荒芜的 可她明知男主仇人仍在 明知男主对她的感情 经历过那么多之后 依然不告而别 站上天台那一刻我只有心梗 这部剧想讨论的议题繁杂且有意义 但并没有达到个人预期

-孙明悟的备注“屌在俊”（本季第一笑-男主举着红薯说：“这是我第二喜欢的耶！

”-东恩钻进帐篷，看着满眼的明亮温馨，说：“好陌生的墙壁啊。

”-男主妈妈：“你想帮她吗？

那就别被发现。

”-“但我感觉到，素禧在哄我睡觉。

”-“妈，你真是酷毙了！

放点我欧巴们的音乐吧？

”一看到大婶的场景就哭得停不下来-“你已经找到两个对付我的直发器了。

”（这里真的好绝望……-“刮不起的包还卖来干啥？

”妍珍呐，你从没体会过吧，需要小心护理包包的世界。

-“从今天起，我就是朴妍珍的人了，文东恩女士。

”这里又笑又泪-“我回了 回了沉默” 河道英 你是懂怎么怼人的-“我把我的快乐源泉交给您 希望您 多爱她一点”-“很陌生的、显露希望的自己的脸”-“刽子手不会过问圣旨的理由是什么”-“哦 这个人 就是我的救赎”-我的选择就是，我要当文东恩的同谋-“你今天很美 每天都化妆吧”-“上天也有犯错的时候”-“那里面有珍贵的回忆，某个贱人的脸蛋。

”-“但艺率那个途径，也会让你痛苦啊。

”-“好吧，妈妈那边就绝交了。

”这里笑得我，妍珍呐你也有今天。

-“你是宁愿挨打的那种类型？

”在俊才挨过揍还这么狂……-你可以这样开头 “妍珍，这杀人成本超高啊”-“希望你在冰冷的海水里慢慢地腐烂，老公。

”-“天气怎么这么伤感”这里妍珍演员的表演挺震撼的，一边笑一边淌下了泪来，可怜又大快人心-“我们等到春天再死吧”全剧最爱的一句

哪怕抛开拍摄剪辑表演配乐这些点不谈，单论这个故事，我一时间只能想到用“牛逼到爆炸”来形容。

2023年了，还能如何讲好一个让全世界观众都满意的复仇故事？

复仇实现得太简单太轻浮，就显得编剧弱智；费劲千辛万苦复仇到最后却大爱无疆原谅所有人，则显得编剧傻逼。

所以为什么我说黑暗荣耀的故事从商业片的层次来评价是如此牛逼，因为它把有史以来各种复仇故事踩过的坑全都避开了，编剧完全知道什么样的复仇结局才会让观众纯爽。

她利用了一个自始至终目标统一，且随故事发展不断成长不断重生的强主角形象，把一个起伏有力、角色鲜明、逻辑通顺的故事紧紧地串在了一起。

观众在这种制作上几乎无懈可击的影视面前极度容易共情，而且在这种强共情下，观众内心产生的那种由故事前期的悲伤到中后期痛快有力酣畅淋漓的情绪转变，简直就是商业片教科书级别的成功案例，仿佛拿起一梭子多巴胺直接打进脑袋里——“我操，太他妈爽了”

2023/03/11 03:07肝完了第二部的八集，我只能说确确实实完全没有烂尾，可以放心入坑，甚至编剧对于我之前一直质疑的男主设定都做出了令我十分满意的解释。

在看第一部以及第二部的前几集时，其实我对男主的设定很不满。

我觉得周汝正出现得太凑巧，他的人设也太美好了。

无论是外形、还是对女主无条件的支持，甚至是父亲被害到与女主初遇的时间……这些种种让我觉得男主的设定给这个现实题材复仇剧披上了一层甜得虚假的糖皮外衣，给女主本该战战兢兢如履薄冰的复仇计划开了金手指。

但确实啊，我忽略了，放在现实中，当一个人活着的意义就是为了复仇，当她活着的每天都要承受着被霸凌的那段黑暗记忆带来的心理创伤，承受着发痛发痒的烫伤提醒着自己的人生已经被毁得破碎不堪，这样如地狱、如废墟般的人生，好像没什么值得留恋的，大仇得报即是解脱之时，于是可以给自己的人生毫无遗憾地画上句号了。

原来男主的存在，不是为了给东恩开金手指，而是为了让她在复仇之后仍能找到活下去的意义。

整个黑暗荣耀最让我拍案叫绝的场景，就是东恩在复仇后想默默离开这个世界，因为这是我看剧时代入东恩视角会想做的，哪怕周汝正真的很好，哪怕知道他也活得很煎熬，但这如地狱般的焯蛋人生啊，就结束在大仇得报这幸福到死的时刻吧，再活下去的每一刻都不会比这一刻更幸福了。

可以说编剧让我们看到了没有男主的结局——东恩会释然地长舒一口气，然后从楼顶跃下。

甚至于男主的存在都不足以使东恩坚定活下去重建“废墟”的意志——她只是在跳下去之前有些不舍。

于是编剧又安排了一个妙手——让男主妈妈请求女主救救她，救救她那正在走向自我毁灭的儿子。

男主妈妈说的每句话，都太戳人了，而被大婶的爱女之情感动过的东恩更会被深深触动。

于是，十八年前被房东奶奶拯救的性命这次被男主妈妈所拯救，文东恩终于想通，终于接纳了自己的人生，撑过了这个冬季，在春天绽放。

完全合理，我被编剧说服了。

说句玩笑话，东亚做题家的复仇是以兢兢业业做题的方式，打工、攒钱、翻垃圾桶、跟踪、偷拍，待到复仇完毕，就像考公上岸失去了人生目标的题海王者，zisha才能聊以面对毫无意义的未来。

大婶把女儿送出国，要开个善雅凉菜小店，维持生计，刷到夫人发布的新任务，立马去应聘保姆，又擦起贵价口红，燃起新希望；文东恩和周汝正联手进驻地山监狱，下车时抬头望天，同仇敌忾解题的劲头，才算是奔向新征程。

欧美剧的复仇或爱情，有时过于夸张，是因为藏不住，总要有个放狠话环节，把编剧想要塞给观众的话，一股脑吐出来，接着大打出手。

韩剧的复仇这么让人欲罢不能，是因为它藏着掖着，无论是爱恨，还是关心。

最后一集，朴妍珍套着棕色狱服，与河道英面对面签下离婚协议书，在他关门离开前，她问：“如果我写信过去，你会转给艺率吗？

”河道英只是眼睛一眨，嘴唇一抿，留下一句“保重身体”，一句不咸不淡的问候，为彼此留下一丝体面，算是婉转的拒绝。

当一切都尘埃落定，河道英站在相同的便利店敞面玻璃旁，拆开碳水饭团的塑料包裹，思念一个人，最多只能大口吃吃当时会面的食物。

警察和东恩最后的一席话，可能有很多想问，想说，想感慨，想道歉或质疑，都化解在一封洪英爱被捕的通知，一句晚了18年，欲言又止的调查结束，东恩想感谢如此正直的警察，她也只是交握双手，诚恳地说：“这段时间，谢谢你，聆听我说的话。

”最后警察跟她交代：“对了，今后我这边会很忙，所以其他事情我估计没时间去管了。

”可能有两层意思：一是与你半遮半掩的周旋剑舞，还是让人觉得恐怖，调查已经告一段落，大家今后不再相见；二是除开谋杀之外的其它小伎俩，与我的主要职责无关，你自己去做吧，暗藏放任之意。

这一季太平了，缺乏第一季如上下旋转楼梯的眩晕感，偶有几句台词或是人物出挑，除此之外，略显平淡。

因为反派和正义阵营，明显力量不均衡，正义阵营帮手众多，反派不仅不抱团，还在彼此知根知底的情况下内讧，这八集就好像文东恩挽着放线的饵，抽丝剥茧，割开朴妍珍身边的各种关系，观众胸有成竹，就失去了那种大喜大悲的起伏，但是一部暗黑复仇剧，能够完美甚至暖心结局，已太不容易。

周汝正的妈妈，是新式的妈妈，和儿子做真正的朋友，可能东亚的父母，都是得等到儿女面临生死关头的时候，才会抛开一切的面子、里子，只要她/他活着。

周汝正能对妈妈吐露真心，说：“如果我要把手术刀作为处刑道具来使用，你会反对吗？

”他的妈妈只叮嘱他：“那就别被发现，如果那就是你的天堂，那么我不会反对。

”妈妈会去调查东恩，在东恩站在楼顶边缘，声嘶力竭地喊着“救救我，救救我的儿子”，如果你的结局如此，我的儿子也不会例外，所以请你救救他，如果你执意要跳下去，我这个做妈妈的就和你一起坠落，总好过，之后目睹白发人送黑发人。

她是东亚父母所不曾有的一面，除开光鲜亮丽、衣食住行的嘱咐外，关心他的灵魂，关心他被过度挤压、身处地狱的灵魂，其实河道英也一样，抛开血缘关系，担心周边杀人犯女儿的闲言碎语导致艺率被孤立、霸凌，他决心放下生意的重心，陪她去英国。

他们介入儿女被破碎挤压的生命，在灵魂的旋涡一同起舞，舞得那么深，以至于关心一个局外人，一个儿子喜欢的外人，所以周汝正妈妈最后的拯救，真是神来之笔。

其实很明显，情动的河道英和文都恩不可能在一起，大家只是仰视上位者太久了，以至于上位者的一点点失控，都觉得难能可贵，潜意识里还是在把普通人和有钱人的真心放在天坪上衡量价值。

文东恩和河道英在酒店时，河道英意识到他不想离开妍珍，他的公司、股票都和婚姻深度绑定，当时他还不知道妍珍杀人一事，只有卷发棒的霸凌，在他心目中，妍珍漂亮、可控，能够放在家中成为完美的陪衬，所以他暂时还不想离婚，那太麻烦了，不符合他一向精致的利益，婚姻本就不是出于爱，而是复杂运算下的利益。

周汝正的爱真实、周到，他就像一个小太阳，在每一个文都恩犹豫的路口，说了正确的话，做了贴心的事，“欢迎你回家，这话是真心的”，“我觉得是应该的，因为是圣旨嘛”，“如果她要利用我，我要不分昼夜随时跑过去”，爱太稀缺了，一点点条件就可以被替代，东恩已经深处地狱，不想笑太多，不想和人产生联结，但是汝正供上的爱在她产生一点点怀疑时，就会被涌浪淹没的善意包裹。

这样的男人太耀眼了，他本身身处上层阶级，非要因为父亲的意外死亡和凶手的变态罪行产生心理阴影，才会坠落，才会与东恩相遇，浪漫爱为本季打上一层柔光。

别再执迷于异性爱情的旋涡，剔除掉爱情，就会不完整吗，没有互相救赎的美感，就不值得活吗，也不见得吧。

第一集朴妍珍与文都恩坐对面，她觉得自己没做错任何事，甚至文都恩要感谢她，咬紧牙关成为动力，跳跃阶层，成为老师。

面对老公，即使背负着两条人命、一个非婚生的孩子、一段几乎等同于裸奔的婚外情，她毫无愧疚和可能被发现的慌张，她在文都恩家里撞见河道英，再次追问 “你非要打开那个盒子”，临走放下狠话：“在这里碰到你，失望的人是我，而不是你” 。

她不是死鸭子嘴硬，她就是不觉得有什么，霸凌、伤害，在她人身上留下的残酷伤痕，都没有什么，被人发现是因为有人没好好善后，是因为解决不了一个蝼蚁般的女孩，她要去解决的是后面的结果，而不是原因，因为原因的源头-她自己永远不会有问题。

整个社会把她捧到一个众星拱月的位置上，主体会有什么问题，主体永远不会有问题，该被卸掉的，都是无足轻重的旁支。

还有一个值得思考的点，有些人成为我们的梦魇，在仇恨的激励下，超额完成人生任务，值不值得庆祝，或者说这些人该不该被感激，后来思考过，重来一遍，宁愿更普通，因为带着恨意前进的路途如此曲折，靠着愤恨打下的肾上腺素，迟早有一天会反噬自身。

《彷徨之刃》还是“以牙还牙，以眼还眼”，到了《黑暗荣耀》里就是凌虐仇人，全面割断一切人际关系，陷入精神废墟，可见赏赐一颗子弹太轻了，也可管中窥豹，整个社会的阶层固化和特权仇恨已经严重到何等地步。

你说《黑暗荣耀》能够到《风骚律师》《绝命毒师》《火线》《权游》那种级别的神剧吗？

明显不太可能，但必须承认，金恩淑的编剧水平相当厉害，主要体现在三个方面。

先说最浅显的一点——复仇线。

如果单纯想创作复仇爽剧其实不难，最简单的方式就是无限拉低反派的智商，安排主角一路碾压就完事儿。

然而本剧的复仇线除了有些许bug之外，不仅逻辑在线，设计精妙，环环相扣，对伏笔和线索的利用更是一绝——不夸张地说，剧中几乎没有废戏，绝大多数镜头和对白都有其意义。

这种狂抠细节和收放自如的写法，没点功底的编剧根本驾驭不住。

看到最后，你会意识到恶人团之所以集体翻车，还真不是因为女主的深谋远虑，本质上都是咎由自取———莎拉吸毒自毁、妍珍为了掩盖黑历史而杀人、全在俊傲慢愚蠢，只凭冲动做事，惠廷为虎作伥，为了攀附男人而一再失去理智，孙明悟精虫上脑，眼里只有性和钱。

他们之间充满了裂痕，所谓的友情只是依靠金钱和权力而锻造出的锁链。

利用人性和欲望的弱点，挑起恶人之间的内斗，这就是女主的复仇计划。

不得不说，金手指全开的智斗固然很爽，但像女主这样步步为营，隐忍多年只为一招毙命的延迟满足式复仇才能最大程度地勾起观众的好奇和爽感。

比爽更爽，爽了，又没那么爽——这是《黑暗荣耀》的第二重境界。

比起被贴上“复仇爽剧”这样简单粗暴的标签，然后被快速消费、遗忘，金恩淑更希望观众能与角色共情，深切地思考受害者与加害者之间的关系，思考校园霸凌的影响。

换句话说，《黑暗荣耀》带给观众的痛感远超爽感。

被直发棒烫伤、因为痛经而崩溃、因为生活艰难而试图自杀，因为陈年伤疤而痛痒难耐，这些足以压垮一个人的肉体上的疼痛，对于女主来说，远非全部。

被校园霸凌，被上流阶级玩弄和欺压，被原生家庭抛弃，被迫退学，因为烫伤而产生ptsd，害怕靠近热源，惧怕烤肉。

女主的前半生，只需回看一眼，便如临深渊。

被常年家暴的大婶、被杀父仇人精神虐待的男主，他们之所以选择与女主并肩同行，不是因为善良，而是因为痛苦。

本质上，《黑暗荣耀》讲述的并非底层逆袭的故事，而是受害者们联合反抗加害者的故事，是真正意义上的“复仇者联盟”。

加害者肆意妄为，有恃无恐，受害者为了复仇却要压上一切。

如女主所说，她往后的所有一切都会用在妍珍身上，从此，她只为复仇而活。

直到最后，复仇成功的女主并未走向世俗意义上的大团圆结局，而是在寒风中站上高台。

恶人伏法，那个19岁的东恩却永远回不来了。

一想到这，爽感转瞬即逝，我的内心变得就像东恩的眼泪一样，只剩苦涩。

说到这，有心的观众自然能够体会到金编剧最厉害的一点——细腻的情感刻画与饱满的人物塑造。

作为土狗文学爱好者，刀里找糖磕这种事我是没少干，白切黑忠犬男主x高智商隐忍大女主的CP有多妙，懂的都懂。

但不得不承认，全剧最打动我的依然要数女主与大婶之间的羁绊。

和永远面瘫脸的女主不一样，长期忍受家暴的大婶总是显得很开朗，甚至有种不符合人设的鲜活。

当她得知女主不愿意笑的原因后，大婶忍不住自嘲说她可能就是因为太开朗了才会挨打。

听到这，女主下意识地握住对方的手，说怎么会呢，大概是不习惯和人近距离接触，女主很快又缩回了手。

短短几秒，那份暖意还是传递给了大婶，于是大婶又笑了，说她很开心。

纵观全剧，二人的对手戏还贡献了最多的金句与名场面。

樱花飘落，微风拂过主角的发丝，这样的场景往往只会出现在浪漫高甜的情节，要么是告白，要么是心动。

但《黑暗荣耀》不一样，以上场景对应的是二人的初次相遇。

她们彼此凝视，眼含热泪，不仅仅是为了内心的痛苦，也因为心疼另一位女性遭受的苦难。

受害者和受害者之间的彼此怜惜，是弱者生活在这个世界上唯一能够抓住的东西，是无边黑暗里的幽微烛光，“遇见你以后，我就有了梦想，就是和我们家善雅一起吃晚餐，不是急急忙忙吃的那种，而是那种又煮汤又煎鸡蛋，可以慢慢吃的那种。

”还有东恩的那封信和附带的口红，“你很适合大红色。

”口红，代替嘴角的鲜血，成为了大婶生活里那抹最鲜活的颜色。

比起贡献一个满足人类多巴胺需求的无脑爽剧，我更感谢编剧创作出了如此有血有肉的角色，以及角色之间感人至深的情感联结。

真诚，永远是创作者最宝贵的武器。

闪闪发光的墙壁，没有被烟熏黄，没有发霉，也没有任何仇恨的痕迹，好陌生的墙壁呀，你的墙壁一直都闪闪发光，一直都坚固结实吗？

妍珍啊不管，你再怎么摧毁我，我已经不怕你了，我要涂上大红色口红，再穿上皮夹克，我要到一个非常遥远的国家，去那里无止境地在公路上奔驰你还记得吗，妍珍，不久前，你说过要小心涌浪，你说涌浪之所以可怕，是因为目前尚未研究出准确的预报方法，因此很难预测，而且涌浪袭来之前，海面平静如镜，直到他瞬间吞噬一切，大婶说，她那天第一次看到，之前从来没有见过的很陌生的、显露希望的自己的脸，不过那天看到希望的人，好像不止她一个人。

妍珍啊，我们当中谁的希望会变成涌浪你那一直美丽的墙壁没有了，你终于站在废墟里了，朴妍珍，会很荒凉，漆黑一片，欢迎你妍珍。

我知道一些为了救自己的子女，而给自己选择地狱的妈妈们，妍珍啊，所以，你不要安心，别以为这就是结局，也不要以为你已经受到了足够的惩罚，毕竟目前办葬礼的，只有孙明悟一个人我也真的很想你，想见你这个样子，身边空无一人，任何形式的爱都不剩的孤单的样子，我希望最后，不管我在不在这世上，你的世界里满满都是我，希望你活着呼吸的每时每刻，都有刺骨般的班的被冤枉了的感觉。

看吧，上帝从来都不帮我，你就受刑罚，所以我还能怎样，只能希望这监狱成为你的地狱，希望你在余生中一直毫无头绪地，在这地狱里慢慢活到老，我只能不停地祈祷了。

杀我这事，我自己来，所以我们，就到此为止，再见！

我曾想杀的人，我亲爱的妍珍，再见，这是我的最后一封信，除此之外，跟各位也要道别了，希望你们也感受到了，与我烫伤相等的刺痛和煎熬。

不管你在哪里怎么生活，这点重量你是得扛着的，还有，我不再是站在那走廊里的东恩了，所以你也是，以后别再，站在那体育馆里了以前我经常会想，如果当时有谁或者其他什么东西帮我一下，结果会怎么样。

在那之后过了18个春天，现在我终于明白，我身边也有过好的大人，朋友天气上帝的介入都有过，还有我也终于明白您说要在春天死死，其实说的是要在春天绽放，谢谢您救我一命，我真的很感激。

我没能成为一个光明的人，但总有一天在某个春天我会绚丽绽放。

我要是想救禽兽，我就去当兽医了。

我要是想救恶魔，我就去当牧师了。

我只救人类。

时间总算开始过了，素禧，祝贺你，祝贺你和我，迎来19岁

【导演校园霸凌扣两星。。。

】一、河道英人物分析：

人物解析二：全在俊1）人设背景：个人认为他是韩国典型的富家弃子。

父母一直没出现，只是有父母的钱一直在线。

眼疾成了他残次品的注脚。

无论他的嬉笑怒骂，都没找过什么兄弟姊妹，大概率阖家离开，只留他在韩国自生自灭。

不可能是独子，至少不是父亲唯一的孩子，否则残次品也要作为珍贵男宝养大。

2）女儿控：这个世上什么名词加了个“控”都不是好事，这种重度执念，为女儿or工作or脚丫子所驱使，本质上是一种人性深处的缺角体现。

因为这种残次品弃子的背景，导致他看到了女儿艺率具有同样的瑕疵时，产生了坚决不要放弃爱她的幻觉。

但什么是爱呢？

是希望对方好。

【爱本身是一种利他行为。

（同理可证恶人团全体成员）】当然我也并不追求什么纯粹的爱，那是一种刹那、一个提纯。

不过全在俊从头到尾，所作所为有一点点是真心为女儿打算呢？

不过是自我缺陷和自恋的高浓度投射而已。

他看着艺率，犹如水仙花看着水中的自己。

3）他能给人幸福吗：假设他侥幸逃脱了东恩的复仇、假设他拿到了艺率的抚养权，艺率真的可以幸福吗？

这里不和河氏比较，只是跟一个【比较健康人格】养成的环境比较，全是否真的能提供给女儿。

首先，不论与妍真结婚与否、恋爱与否、有无女儿与否，随便的x行为（红发女、李莎拉、19岁的尹同学），他都很在积极（搞笑的是，他其实不行。。。

）。

以这样的父亲开头，希望女儿以后怎么认识这个世界的男人呢？

其次，情绪不稳定、没有责任心。

在完全以自己的心灵疗愈为驱动的行为下，一旦有一天艺率不能让他满意or疗愈，那随便丢弃艺率和他随便丢弃哑女不会有太大区别。

没有责任心的男人、人格内核不稳定的人，是很难坚持地做一件事的，他自己都不能坚定地知道自己要什么。

这也是他一直对踏入婚姻没什么兴趣的原因。

为了女儿结婚，不过是把结婚当做争夺占有权的工具罢了。

4）大家都忘了他还有一个孩子：那个在尹的肚子里永远停留在18年前的小生命。

对于这个孩子他毫无感情，哪怕一点点愧疚和愤怒都没有。

所以他爱艺率也不是因为她是自己的女儿，而是她是自己的翻版。

如果这是爱的唯一原因，这样的爱真的可靠吗？

爱应该被这样定义吗5）狗子路易：好吧，在看完十小时后还是很介意路易没有安排结局！！！

担心它！

全在俊在乎的第一名肯定是“翻版自己”的色盲艺率，其次就是宠物狗路易，再然后是同类同出身的朴妍珍。

其他人对他来说不过是没有尊严的物品，可以召之即来挥之即去。

玩一玩就走（没有责任感练习的人，怎么可能一下子就有了责任感。。。

当然从小到大，他爸妈对他也没什么责任付出，都是代际复制粘贴罢了）。

路易的设定很有用心：老了、随地大小便。

这是为了女儿，也不会被抛弃的没什么用的狗子。

本质上是路易=艺率=全在俊的自我投射。

没什么价值or有瑕疵，但他还是很爱。

注意他们=全的投射，而不是全本身，所以他们看似稳定的地位，其实也是不稳定的。

只要更符合他想象的艺率、更好的狗子，艺率就可能遭遇路易一样的“剃毛”。

大结局时的路易可能在贫病中死去，或者饿死在全的豪宅中。

一个人真的要对自己负责，做个好人，不为别的，就为了自己的宠物也好啊。

所以不要靠近人渣，否则连条狗子也会倒霉。

题外话：我在另一个平台给河和全各开了一个小贴分析，内容没这里全面。

我不靠影评吃饭，写就是因为想写，所以保证如下所述真实：自从在河的小贴里贴了一张【韩国导演承认霸凌】的新闻图。

河道英一直领先全在俊的阅读量一下被反超了。。。

目前河和全的阅读量比例是：2比3。

韩国资本你说你没控评、没积极在中国推广这部戏我是不信的。

毕竟中国的平台会把重点放在不让一个外国剧的导演的负面新闻流通吗？

而且，中国粉丝肯定喜欢河道英的更多呀。

（公众号：霧風誌，欢迎关注）《黑暗荣耀2》在众人期待中完美收官，恭喜东恩复仇成功！

这篇评论主要从文学和镜头语言两方面分析，会尽量写没怎么被提及的角度，以及可能被忽略掉的一些镜头的隐喻。

温馨提示：以下评论有剧透首先，《黑暗荣耀》的文学性，可以从德国作家赫尔曼·黑塞的《德米安》说起。

大婶之前把《德米安》记错为“莱米安”（韩国公寓名），结局时大婶在整理物品时发现了女儿把《德米安》的书名改成了她曾记错的“莱米安”。

众所周知，《黑暗荣耀》是“细节怪”，几乎没有无意义的道具，为什么偏偏选了《德米安》这本书，还出现两次呢？

我认为这本书中的一些句子隐喻着剧中人物的境遇和走向，金恩淑编剧写作的深度，剧本的文学性、寓言性，似乎都有迹可循。

“鸟儿破壳而出，蛋壳即世界。

人欲诞生，必先毁灭世界。

”（《德米安》）大婶的家庭就是困住她的“蛋壳”，而最初她的目的是杀死家暴老公。

老公的死亡，意味着破壳、毁灭原本的世界，大婶终于重获新生。

加上她总是随身携带鸡蛋的设定，与那句话更加适配。

“这些胆战心惊聚在一起的人，其实都很恐惧，而且各怀鬼胎。

”（《德米安》）适用于霸凌五人帮的名句，东恩只是设好了局，几乎没有脏了她的手，就足以让五人帮分崩离析，可见他们之间关系的脆弱。

而且他们都会“留一手”，以供在需要的时候互相捅刀子，比如孙明悟的录音，莎拉旧手机中的妍珍霸凌视频，惠廷发到群组的莎拉视频。

这么看，妍珍和在俊真的有一点“清澈的愚蠢”

“我们每个人都应该寻求自身的合理和禁忌。

有人可能终其一生都不曾违背法则，但这并不阻碍他成为一个混蛋，反之亦然。

”（《德米安》）一看就很适合“很Nice的狗崽子”河道英的话。

第二季河道英的叙事并没有展开，相较第一季，人物更加内收，编剧不再描写他和东恩的感情拉扯（本来也不是重点），河道英的感情，被简化成玄关前脱掉的一双鞋子，看到疤痕时惊讶的一个眼神，或是干脆就着便利店饭团吞掉了吧？

直到他杀人之前，可以说河道英的形象都是非常体面，就像《寄生虫》中说“因为有钱所以善良”那样，是个傲慢但善良的有钱人，他真心爱女儿艺率，还主动给尹素熙付了18年的安置费，甚至，他给过妍珍选择的机会，是要去向受害者遗属谢罪，还是要和他分手。

结局推全在俊下楼毫不手软，坐实“很Nice的狗崽子”，仅从人物塑造角度，而非现实道德角度看河道英的话，真的是个很有魅力的人物，当然还有演员的气质加持。

“这只是一个劝善故事，试图用语言打动你。

如果让我从两个强盗中选择一个当朋友，或者选择更信任谁，我肯定不会选择那个哭求悔改的人，而选择另一个人。

因为他比较有骨气，自始至终都不转变，因为转变对他来说都是谎言。

他一条路走到黑，没有抛弃背后唆使他的魔鬼。

”（《德米安》）妍珍呐，你说不懂为什么穷人都相信劝善惩恶、因果报应，但是怎么办，这就是一个劝善惩恶、因果报应的故事。

而且不是穷人才相信劝善惩恶，社会地位、声望与财富都高于妍珍家的首尔周医院院长，周汝正的爸爸，他也相信劝善惩恶来着。

东恩给过机会，河道英也给过最后的机会，而妍珍就是那个只看着前方，一条路走到黑的人，不知道什么是悔改、谢罪，最后只能落得被监狱大姐霸凌的结局，也算以牙还牙，最适合妍珍的结局了。

也许《德米安》对于这部剧人物境遇的隐喻只是冰山一角，如果仔细阅读这本书的话，或许还能找到更多与人物能够对应到的内容，当然，金编并没有引用任何一句书中的内容当做台词，《德米安》只作为道具出现，或许可以看作一个小小的提示吧金编的文学功底不是空洞华丽的金句，也不止于浪漫爱情的描绘，她作品中的文学性，一定跟她本人的内涵有关。

《黑暗荣耀》从主角到配角的人物塑造、整体的谋篇布局，对故事节奏的掌控，对爽剧题材的深化处理，无疑展现了她成熟的编剧技巧之外的一些高级内核。

今年的百想大赏最佳编剧奖，金编看来是势在必得了除了作品的文学性，镜头语言也是成就这部剧的关键。

《黑暗荣耀》的镜头语言、隐喻，我在第一季剧评中谈过很多，看第二季时我也发现了一些很有意思，但是几乎没人谈论的镜头。

房东奶奶摘掉烂掉的花时，特写了一种长满尖刺的球状植物，不知道叫什么名字。

紧接着下一幕就是东恩妈来纠缠东恩的场面，显然这个长刺的、丑陋的植物象征的就是东恩妈。

像个刺儿头，到处扎人，她是东恩最初、也是最大的加害者。

其实第二季的复仇整体都很顺，唯一的炸弹就是东恩妈，害东恩失去教师工作，烤肉触发东恩的创伤记忆，那一把火更像是地狱之火。

还有一个和东恩妈有关的场面很有趣，她发短信骚扰周汝正，镜头拉远，周汝正就坐在包间外，桌上的食物一口没动，走时还帮东恩妈结账了。

似乎是女婿和丈母娘另类的“相见礼”，尽管丈母娘是疯子，周汝正还是尽了礼仪。

第二季周汝正不再游离于主线，他的叙事更多地展开了，除了刽子手担当与Melo担当之外，这个人还挺有意思的，比如他装作不小心差点撞到全在俊，下车后第一个动作是捡起在俊的伞给自己撑，说完自己要说的又把伞扔一边走了，在俊全程淋着，莫名喜感。

第二季这种黑色幽默的情节还是挺多的，不过主要集中在妍珍和在俊身上，比起纯粹耍狠的恶角，愚蠢和滑稽的恶角显然更受欢迎。

周汝正和3724的仇恨关系也更加深入，有一个镜头非常惊艳！

就是周汝正在监狱走廊遇见3724，从画面上看3724的空间非常宽阔，他背着手，堂堂正正的、悠闲地站在天空之下，可是周汝正呢，他被挤压到画面最边缘，还是在监狱笼子里，视觉上，一边开放舒展，一边封闭压抑，对比强烈。

加上仰角加倾斜镜头，可以看到3724变成了一个有些居高临下的姿态，也是天平的倾斜和颠倒，怎么能，犯罪者很自由，受害者却被禁锢呢？

而这镜头恰恰是这两人权力关系的展现，3724从杀人中寻找快乐，没有罪责感，一身轻，而作为受害者遗属的周汝正却活在内心的监牢中。

3724还企图PUA周汝正，就是为了想见见那爱吃泡面的院长儿子才杀人的······

结局时，在东恩的帮忙下，3724被移监到周汝正工作的监狱，这里的镜头，很明显权力关系发生转变了，周汝正站在光明处，3724脸上黯淡无光，前者双手插兜，后者双手被绑着。

画面正中央位置，虽有监狱的铁栏杆分割画面，却并不是真正的分隔，有一道敞开的门连接了两人。

依旧是仰角加倾斜镜头，这次强势的一方是周汝正了，暗示了他复仇将会成功。

第二季的莎拉这场戏虽然有一点争议，但是不得不说布景很棒、镜头真的拍得很美。

情节上其实也没问题。

黄绿色调的废墟神殿、虚幻的伊甸园，尤其是最后两张截图，以铁架子作为前景，挡住了背景的十字架上端，突出了没有神存在的、废墟的感觉，而从两边窗户伸出来的手机、闪光灯，则代替了神的审判。

为什么毒还不够，还要给莎拉加上淫.欲之罪？

可能因为我不久前才看完了Netflix最新纪录片《以神之名：信仰的背叛》，几个真实的案件最震惊的部分都是X犯罪，是邪教虚伪的最直接展现。

因此我觉得莎拉伊甸园禁果这场戏的设计，要从宗教的角度去理解，是为了更加强烈地讽刺她教会女儿的身份，为什么莎拉直播可以闹那么大，因此在十字架面前，那是比毒更明确的、直接的，对神的亵渎。

除了莎拉，另一个争议就是惠廷，虽然用了替身和CG，事实是在韩国的影视环境下也没那么影响女演员未来发展，还是有很多观众觉得是没必要的裸露、是男导演的私欲之类的。

先说明，拿尺度当噱头是Netflix老毛病了！

《僵尸校园》第一集的加害者主观视角明显更加低俗，当时在韩网闹得更大，但是被僵尸题材的吸引力盖过了，现在第二季也在筹备了；还有《我的名字》和剧情无关的突兀船戏，论不必要、论男导演的恶心男凝视角，一抓一大把。

但是《黑暗荣耀2》惠廷的镜头，我觉得还能忍受的原因，是因为确实和人物塑造、情节有关，而镜头是为了服务人物和情节。

因此不能说情节需要是情节需要，即使情节需要，但镜头可以暗示或穿内衣拍就好，不可以直接展现。

事实上，这不是分级制度的思维，而是某种异化的“自我审查”思维人物和情节需要的证据如下，台词多次强调了惠廷这个人物对“衣服”有特别的执念。

还记得惠廷的原生家庭是做什么吗？

第一季莎拉和妍珍是如何用一件“衣服”侮辱惠廷的？

惠廷家是开洗衣店的，衣服对她来说是比较特别的存在，因为她虽然家里穷，买不起名牌衣服，可是因为她虚荣，经常偷穿客人送来干洗的名牌衣服。

于是妍珍和莎拉就故意放一件白裙子在那，知道惠廷一定会偷穿，然后揭穿并羞辱她。

而且那件白裙子太小太紧，虽然很显惠廷身材但是却有种风尘的感觉。

但是她一直很执念这件事，两次说要付那件衣服的钱，最后还激怒了莎拉行凶，最后还要用衣服来侮辱惠廷。

惠廷总是那样偷穿别人的，不合身的、不属于自己的衣服。

而她的虚荣心就像莎拉的毒瘾，为此她不惜一次次付出身体代价。

这个人物从一开始就是被物质、男权社会解构了的。

再看一个细节，高中时期，惠廷一开始看着妍珍萨拉的裙子和香奈儿包，她应该不是在羡慕两人贴得紧、关系好，而是她们俩穿的是名牌、风格也比较像，都是格纹，而惠廷自己穿得和她们风格差很多，有种名牌经典款和当季网红流行款的差别感？

注意当尹素熙迎面走来，原本有些闷闷不乐的惠廷马上露出了笑容，是她敏锐地说出了“情侣装”，一方面她对衣服敏锐，还是她深知妍珍霸凌其他女生的方法就是让人家脱掉衣服。

如果不是尹素熙、文东恩、崔景兰，脱衣的就是她崔惠廷了，因为她一直是她们的廉价玩具。

她只是比被迫脱衣的她们好一点，她是偷穿别人衣服只要忍受嘲弄，就可以假装光鲜活着的人。

但是惠廷终于跟全在俊在一起后，她的虚荣感得到了最大满足，可以不再忍受妍珍她们的羞恶了，她可以在妍珍面前骄傲地脱下衣服，露出她的武器，不屑地把衣服甩在妍珍身上，从妍珍转身离开的表情上可以看到，终于，受到羞辱的是朴妍珍了，这确实是惠廷的高光时刻。

当然，惠廷失声的结局也很适合她，也许她原本拥有的最少，所以失去的东西也相对少一些，比起死掉的孙明悟全在俊（两个天罚），进监狱的妍珍莎拉（两个刑罚）来说。

失声的惩罚，也许是叫她体验受害者失声的苦痛。

尹素熙的妈妈是哑巴，文东恩和崔景兰当年都曾对上一个受害者的苦痛闭口不言，自己遭遇过后也“说不出话”，丧失了话语权的被害者们，分明是“失声”的。

从各种角度，《黑暗荣耀》都有说不完的解读路径，还有很多可分析的地方，看情况，有机会还可以再多写一写，我觉得好的作品至少是这样的，不说多完美，至少也是2023年开年目前为止，完成度最高的韩剧。

至于现实中导演的讽刺经历也好，剧中的争议也好，不管以什么方式被记住、被讨论，都是这部剧本身的“黑暗荣耀”。

更新：上篇从文学隐喻、镜头语言的角度切入，并从一些有争议的场景和镜头分析了人物，比如莎拉的废墟神殿、惠廷对衣服的执念。

今天想继续一些人物分析——全剧最出彩的人物之一，河道英。

金编说河道英是她写到最后一幕才真正认识的人。

其实配角中占篇幅最大的五人帮，他们的性格和行动都很鲜明，简单粗暴、表里如一，是外放型的。

但是河道英不同，河道英的人物是内收型的，他很少直接用说的表达真心，比起五人帮，河道英的性格和立场都是有些暧昧、没那么明确的人物，编剧赋予他的情感象征物是围棋。

还记得第一季海报吗？

东恩坐在树下，树上挂着高跟鞋和那些象征人物的道具。

在那张海报上，象征河道英的围棋，是唯一不在树上，而是在地上的东西。

现在想想，海报真的太妙，设计出海报的人是天才。

那颗树上挂着的物品象征的都是复仇者与被复仇者，河道英不在那里。

他虽然在东恩的计划中，但最终并没有直接参与东恩的复仇，他没有选择站在东恩一边帮她复仇，也没有包庇、掩盖妍珍的罪行。

正如金编所说，他是仔细权衡事物的人。

在剧中，他是相对中立的存在，也的确做出了相对中立的选择。

因为第一季太抢眼，很多观众甚至以为他是男二（其实男二是全在俊），都在猜河道英第二季会站哪边阵营？

做些什么？

和东恩的感情又会如何发展？

结果第二季河道英的叙事线整个往回收，对于复仇主线来说，变成了一个没那么重要的人物。

真是个琢磨不透的人物啊。

但我这两天看了最新采访，郑成日对河道英的理解真的很有趣！

无论是他说他非常爱妍珍，还是“穿得少但都是迪奥”背后真正的理由，对我来说，是有点出其不意的回答。

原来河道英，也是我最后才认识的人啊······

尽管编剧创造了人物，但是演员的演绎是角色完成的关键，演员对人物是应该有“最终解释权”的。

郑成日才是最了解河道英的人，而且他是带着这样的想法和信念去塑造人物的。

因此我又重新梳理了河道英的部分，对这个人物有了新认识。

我发现第二季河道英叙事线的回收是有迹可循的，可以追溯到第一季经典场面——棋馆中东恩的台词（旁白）。

这里是他们下完一盘棋，河道英输了，东恩拿了钱起身离开（镜头语言表现权力关系，东恩站着、俯视他，河道英坐着仰视她，无论是棋局，还是情感上，都是他处于下风。

）

“围棋是在沉默中表露欲望，在沉默中诱惑，被诱惑，扒光对方的外壳，对方要是不回应呢？

那就变成···单纯的下围棋。

”这段旁白非常重要。

因为“沉默中表露欲望”、“诱惑与被诱惑”、“扒光外壳”特指东恩针对河道英的定制方案。

围棋本身哪是这样暧昧的游戏？

公园和棋馆下围棋的大爷们应该不是诱惑与被诱惑的关系吧，只是单纯的下围棋罢了。

至少在棋馆那时，河道英确实是被吸引、被诱惑了，也是有回应的（5万元的赌博、再见面）。

但是，后来他不再回应了。

一旦他停止回应，就变成了“单纯的下围棋”。

感情的拉扯结束了，回到了单纯围棋的本质，博弈。

围棋本来就不是什么浪漫的诱惑游戏，而是理性的博弈。

为什么停止回应呢？

直接原因当然是他知道了东恩是为了向妍珍复仇而有目的接近他。

他短暂失去理智、游离的心清醒过来，重新回归理智，开始判断、权衡——这个接近自己、自称受害者的女人说的是真的吗？

恋爱2年结婚10年的妻子真是霸凌者吗？

第二季开始，没有继续描绘河道英和东恩的感情线，因为河道英对东恩的情感没有发展到更深的程度了，止于好感或好奇心。

在还没有到爱的程度时，就停止了。

第二季河道英和东恩在首尔的饭店见面，东恩露出双臂疤痕，证据就在眼前，河道英不得不相信妍珍是加害者的事实。

这场戏两人都是敞开天窗说亮话了，东恩直说自己的复仇计划，希望河道英离开妍珍，让妍珍身边空无一人，让他成为妍珍的“废墟”，但是河道英拒绝，并表示不想离开妍珍。

这一段，其实某个层面可以看作“单纯的下围棋”，是不带暧昧感情的博弈，也有点像在谈判？

不过这次，是河道英占上风。

这场戏可以明显看到两人之间不再有第一季的暧昧暗涌，变成了“单纯的下围棋”的关系。

不想离开妍珍是真心话，东恩听到那句并没有太惊讶，她可能料到河道英没那么轻易抛弃妍珍，但是她听河道英说“我们改天再见吧”这句后微表情有波动，很微妙。

就像是，之前被东恩吸引、牵着走，占被动地位的河道英拾起理智重新审视了这盘“棋局”，之前都是东恩赢，这次换他赢了一盘，他结束了这盘棋，在对方还未尽兴（东恩没能达到目的）的情况下，说改天再“下围棋”吧，是权力关系的转换。

不过这也改变不了河道英确实有游离于和妍珍的婚姻，他确实对东恩动过心，只是他们不是一个世界的人。

不知道看过这采访的观众有没有注意到郑成日回答两个问题的区别？

关于对妍珍的感情，郑成日只说他（河道英）非常爱妍珍，回答很简短，但是很确定，毋庸置疑的语气。

关于对东恩的感情，他回答得很长，但是有点含糊，用了排除法。

排除了同情，剩下好感、好奇和其他感情是承认的，好奇描述得最清晰且有理有据，可能好奇心占比更大一点。

演员本人理解的河道英对妍珍、东恩的感情，其实，这个人物对两个女人的感情就是这样，很准确。

对妍珍，是毋庸置疑的爱，这种爱本身就包含了现实因素，有经过权衡利弊的结婚选择，也有情感、身体上的，包含熟悉、依恋、12年的夫妻情分、艺率妈妈的身份。

周汝正对东恩的爱真的太“韩剧男主”，忠诚专一，充满迷恋但却能克制，没有情欲的、纯粹的浪漫之爱，现实中，应该也是存在的吧？

只是微乎其微。

但是河道英对朴妍珍的爱是现实向，是帮妍珍挡着不让艺率知道她吸烟，是花钱给她所在的电视台投放广告，是在看到妍珍所有不堪之后还打算给她最后一次机会向受害者赎罪。

还有河道英遇到事会先寻找解决问题，分手是最后一个步骤。

“分手是最后一个步骤”的台词看似很无情，说的好像分不分手根本就不重要一样。

实际上，反过来才是最简单的解决问题方法不是吗？

把分手当做第一个步骤，东恩让他离开妍珍的时候就离开妍珍，妍珍的丑闻爆出的话，他们已经是陌生人，他的公司下半年股价大概都不会受到影响了。

我想说的是，人的感情，不是只有一种，爱也不是只有一份。

随着时间和事件，爱的名分、程度也会改变、也会停止，也会消失不见。

河道英对妍珍一条路走到黑的过程，表现出怀疑、愤怒、不可理喻，再到失望、寒心的一个转变过程，河道英当然是爱妍珍的，不然他是在折腾什么？

还有尹素熙18年的安置费，我觉得也许河道英是抱着替妍珍赎罪的心态去交的，如果不是妍珍，他根本没理由为毫无关联的不幸的人做慈善，因为他并不是周汝正爸爸那种救济苍生的境界。

艺率的事又不同，即使不是他亲生，但是有养育之情。

这部剧其实有意在用不同的亲子关系做对照、讽刺，有血缘关系的就一定是家人吗？

没有血缘关系的就不能称之为家人并真心爱护吗？

是枝裕和的电影特别喜欢讲一些没有血缘关系的家人。

没有血缘却像真正的家人一样，他们之间维系的核心是“羁绊”。

河道英和艺率之间没有血缘，但是有真心、有羁绊的。

东恩和妈妈，有血缘，可是妈妈却是东恩的第一个加害者；妍珍和妈妈，也有血缘，最后她妈妈可以为了自保出卖女儿，监狱相见头也不回；还有大婶家，爸爸喝醉了暴打女儿。

这些有血缘的人，真的能称之为家人吗？

这世界上本来就有各种各样的家人，为什么要用血缘去质疑河道英的父爱？

河道英是很Nice的狗崽子，亲切但会杀人的好爸爸。

很矛盾，因为人类本来就是充满矛盾的，人性本来就是幽微的，非黑即白只有网络世界。

影视中的人物越是复杂，越是将好的一面和不堪的一面紧密地交织在一起，人物就会越真实可信，在善与恶的交界处散发出不可思议的人性魅力。

霧風誌

从心理学视角，通过河道英和身边主要人物的互动进行角色分析。

一．和女儿何艺率 在《黑暗荣耀》第一季中，何道英成功展现出一个疼爱女儿的好爸爸形象，而在第二季随着剧情发展，当发现女儿并非亲生之后，他依然以绝对的爱护和包容宠爱女儿。

于是大量网友表示不合理，何道英这样地位和能力的男人怎么会继续养一个非亲生的孩子？

当然也有网友怒斥，不能理解的人都是繁殖癌！

相关争论不但在中国很热闹，只怕在韩国也不少，否则不会编剧都要出来专门辟谣何道英生育能力没问题。

从进化心理学角度看，其实大量网友说的不合理是合理的，反驳的人说得也没错。

亲代抚养是祖先遗传下来的行为习惯，传承了自己基因的物种经过自然选择而存活，甚至在进化层面个体的成功与否取决于其后代数量，这就是刻在人骨子里的繁殖本能。

当然在此我无意探讨这种心理学角度对人的发展是否进行了最准确的说明，但它确实为我们分析争论提供了解释。

而我想说的是，虽然很清楚本能的存在，人依然可以在自身内在动力、或外界环境影响、或认知世界方式、或自由选择意志等可能因素的影响下有不同的表现，与此同时能够理解他人行为的多样性，才是人性的意义。

结婚十年只要一个女儿，无论多忙都参加女儿家长会，陪女儿游戏踢球，妻子霸凌杀人败露后，不顾他人目光向非亲生、被同学排挤的女儿张开双臂喊“我的公主”，其实全剧看下来能非常清楚地看到，何道英内心有一套积极正向的好爸爸标准，并且他在尽力按这个标准去爱孩子。

这个标准中无关血缘或重男轻女，仅此而已。

至于他为什么能没有繁殖的执念，对于一个配角，只能说我不确定。

童年、家庭、社会……人一路成长起来，有太多的因素可能会导致人形成意识的、无意识的各种观念，这也是“存在即合理”的一种体现吧。

而就剧中展现出来的部分梳理，除了河道英在发现真相前本身就非常爱女儿，还有一个原因是精英阶层的何道英是上位者，在他对自我身份的价值排序中，上市公司总裁是绝对的第一位，这也导致当他身为父亲时，父权和孩子的依恋而非血缘在影响他对自我父亲身份的感知。

其次作为丈夫，他对妻子的感受也一定程度反映在了他对孩子的态度上。

二．和妻子朴妍珍 何道英爱不爱朴妍珍，这个话题更是吵翻了天。

最初自认掌握韩式言情套路的观众坚定认为何道英爱的是女主文东恩，对妻子只是宠物一样的利用。

在扮演者采访中承认何道英爱妻子后，不但相关词条上了热搜，愤怒的CP粉甚至转而指责演员理解不到位。

那么一个结婚十年不要二孩、尊重妻子工作、积极帮助解决妻子工作问题、有激情生活、给妻子准备她喜欢的生日礼物、蹲下身给妻子穿鞋、忍受妻子抽烟并帮忙在孩子面前掩饰、妻子出轨霸凌杀人还不断给她机会不离婚的男人，爱他的妻子吗？

如果这都不算爱什么才算呢？

他超爱。

只是这份爱虽然很多，但也很浅。

这份感情之所以被很多人质疑，在于繁花似锦之下是明显的利益交换和对女性的男性凝视，但这其实正是何道英爱情的本质：意识层面的上位者爱情。

意识层面是指，和爱女儿的方式一样，何道英也践行着自我对于好丈夫的定义标准，但不同于父权天然的权威属性，他在以利益和男性凝视维护自己爱情和婚姻中的上位者地位。

有趣的是，这种身为上位者的傲慢加上弱者的迎合，造成在这段关系中先爱上的一定是何道英。

何道英说之所以选择朴妍珍，是因为她在相亲时穿得最少且都是迪奥。

朴妍珍说他们之所以结婚，是因为何道英总是会选择更美丽更耀眼的。

何道英考虑了自己的喜欢，妻子无时无刻不在考虑他的喜欢。

他们共同遵守同一套规则：何道英的爱情规则。

一位漂亮拿得出手、有趣又听话、需求易满足的妻子，在他看来足够付出自己的爱情。

讽刺的是，在这份爱情互动里，表面上被物化的是女性，实质上，真正有被物化感的是何道英自己。

何道英以为妻子说“我爱你”是对自己的爱，但其实在被情夫全在俊点醒之前，朴妍珍一直是把丈夫作为自己人生的装饰。

被点醒后，朴妍珍发现自己在无意识层面是爱何道英的，她之前说的“我爱你”是真的，迎合、不表露真实自己就是她爱人的方式，可这个时候何道英已经不会信了。

篇幅有限，我们不去分析朴妍珍无意识的意识化，仅看何道英在爱情里的认知变化，也是非常有意思的一段过程。

心理学认为人的知觉组织由自下而上和自上而下两种加工方式构成。

自下而上是指外界环境带来的感觉，自上而下是指个人期望、知识、文化背景等进行的分析。

完全自下而上的加工容易被事实所约束，完全自上而下的加工会让人迷失在所期望的世界中。

作为上位者，当日常生活中的一切都是以他期待、以他标准而服务时，何道英自下而上的感觉是受限的，他越思考反而越会陷入一切尽在掌握的错觉。

幸运的是，在文东恩打破平静之前，他没有过挫败感。

不幸的是，平静一旦打破，潘多拉的盒子里藏了不止一个“惊喜”。

第一个“惊喜”大约是最有冲击的，妻子和情夫同款烟、孩子和情夫照片、被告知妻子出轨，这些外在信息一点点瓦解着河道英对妻子的信任，直到回家看到衣帽间两大排蓝色提袋，他终于对妻子出轨有了最真实的知觉。

片中的运镜和配乐也让观众同步感到了这份感知对河道英的震撼，一时间满屏弹幕齐飞。

而在这样的冲击之后，河道英干了什么呢？

他去了出轨现场做进一步验证，然后为了孩子隐而不发，最后联系文东恩看她到底想干什么。

这个部分非常能体现河道英的理智和克制。

理智源于他高度自我认同感，所以他认定的事情会努力去执行，而要改变认知则需要反复确认，这也是他面对女主被霸凌也要多方求证的原因。

在确定改变后，他会评估事实的严重程度，妻子出轨不能影响女儿，所以他气到砸台面也没和妻子摊牌；而对于设计让他知道这一切的文东恩，他选择了行动，当然这个行动背后的情绪很复杂，我们留到第三部分细说。

在随后面对一个一个“惊喜”时，有的人说河道英眼眶发红、不断给妻子机会代表了爱，有人说他是考虑股价、所谓机会是掩饰冷漠自私的虚情假意。

在我看来，剧中的演绎是到位的，因为他表现的既不是爱也不是不爱，而是爱在消失。

当他意识到自己才是朴妍珍的标签后，妻子变成了对他权威地位的挑战。

而这一点彻底动摇了他对妻子上位者爱情的根基。

随后他的情绪反应是爱消失的外化表现，而直到最后一步还愿意给她机会是因为他真的曾经以自己的方式很爱她。

可朴妍珍的藐视不屑让爱彻底消散，何道英转身让律师提离婚时的冷漠沉着、没有情感波动也就可以理解了。

至于亲自去签离婚协议，其实是他要在朴妍珍面前恢复自己上位者的尊严，所以他提起女儿时笑得很轻松，拒绝朴妍珍和女儿通信请求时干脆利落，重新变成了掌控一切的何总。

三．和女主文东恩 不得不说，在河道英和女主文东恩之间的互动上，导演实在是费了一番心思，仿照《花样年华》的镜头、撩人的配乐、演员的眼神拉扯、棋馆嘈杂之中独属二人的暗流涌动……这个组合对于玻璃碴都能找糖的网友来说，简直是不磕不貌，所以大量观众宁可错站CP实属情有可原。

但是河道英和文东恩之间是爱情吗？

可惜，不是。

那两人之间的互动好磕吗？

别走，比爱情还好磕。

我们先看河道英对文东恩的感情。

剧中朴妍珍问他文东恩为什么会引起他的注意，河道英很直接给出答案：一开始的好奇、消失后的等待、重逢后想赢、失去主动权又不知所措、感觉要窒息和对窒息的渴望。

这里面很关键的两个点，一个是不知所措，一个是窒息感。

剧中不管是在公司还是家庭，河道英都是掌权的上位者，即使失去主动权，他也能保持非常理性的行为逻辑，比如对妻子出轨的反应。

但面对文东恩，他的理性消失了，这一刻他不再高高在上，对他来说他们是平等的。

大家或多或少都了解一些佛洛伊德的本我、自我和超我理论。

其中自我是依据现实世界存在状态的认知，河道英对妻子的爱很明显遵循了自我原则，是意识层面社会化后的爱情。

但对文东恩，河道英的本我感到了被吸引，这种本能的吸引在最初是无意识的，所以他不知所措。

剧中说围棋是在沉默中表露欲望，诱惑被诱惑。

在他和文东恩下棋落子中，欲望开始渐渐意识化，可一旦意识化，就被他道德化的超我、身为总裁和丈夫的责任所压制，动心与克制的挣扎中带来窒息，窒息又令人沉迷。

这种心动是爱情吗？

不，如果用爱情来描述那对河道英来说太冤枉，因为在他的字典里爱情不是这样定义的。

但这种感觉有越界的冲动吗？

虽然被克制了，但对他的本我来说，有。

所以面对朴妍珍的出轨指责，他笑了笑说被你指责觉得有点冤，但我没有异议。

那对文东恩来说，是同样的感觉吗？

何止是呢？

简直太像了。

她的爱情是和男主的，她心里最重要的不是公司股价而是复仇。

但就是把复仇作为人生全部的她，看到河道英进她屋会脱鞋后，愿意放弃复仇给朴妍珍一个选择的机会。

心里都是苦的人，只要一丝甜就能填满，河道英的平等尊重就是她等了许多年的一点糖。

他们两人的互动是在刀尖上跳舞，稍有差池就会前功尽弃推翻自己过往的人生。

剧中文东恩对河道英态度最直白的表露是在围棋广场上，她信任河道英直接给出尸体停放的地址，她说如果利用女儿报仇也会让你痛苦，她红着眼眶回答报仇后会幸福，幸福到要死就足够了，这种脆弱是在男主面前都没表露过的，但对着何道英她直白地说了。

我说出来是觉得你会懂我，因为我懂你。

文东恩太懂何道英了。

前文提到当确认妻子出轨、自己被文东恩设计后，何道英联系了文东恩，并把见面地点定在了首尔酒店，这个见面的动机非常值得深究。

有人说何道英约在酒店是明确的性暗示，当女主脱下外套露出满是伤疤时，他对女主的性趣消失了发现自己还是喜欢漂亮的妻子；有人说约在酒店谈事安全性好很正常，不要以阴暗心理进行揣测。

前一观点中有一点我非常认同，以何道英的身份地位安排一个正式隐秘的地方沟通是很容易的，但他把约会地点定在酒店一定意味着性暗示。

但为什么一定要做出性暗示？

真的是一气之下精虫上脑吗？

不，当上位者的主导地位受到威胁。

他的第一反应一定是如何夺回主动权，所以他在预判女主的动机和行为。

他认为在报复朴妍珍的动机下，如果文东恩够积极主动，会以身体引诱他同样出轨；如果她够狠毒，会从他的女儿下手。

所以他提出地点在酒店，是要验证自己第一个判断，他的重点是重获主导权，至于是否真会发生什么，那一刻他不在乎。

而当看到文东恩如愿来到酒店，甚至化妆打扮非常漂亮时，他觉得自己判断对了，自我危机解除，本我的冲动重新出现。

很多弹幕说电梯打开时何道英的眼神绝了，因为前后两个镜头的切换中，前一个眼神显示了危机解除的放松，后一个眼神让观众看到了本能的心动，这一刻如果真和文东恩他发生什么，他不排斥。

但两人互动最精妙的地方是，文东恩再一次预判了他的预判。

递给酒店经理外套后，她露出了手臂上的伤疤。

这时何道英的眼神并不是性趣消失的失望或厌恶，他窒息般震惊。

震惊于自己的预判全错的，窒息于又一次失去主动，文东恩既不积极也不狠毒，她只是想开诚布公地展示自己报仇的决心。

学术一点说，那一瞬间，河道英认知失调了。

而人发生认知失调后，会竭力证明自己的决策才是合理的。

所以当文东恩提出希望他离开朴妍珍时，他很直接说不，并诚实地表示不知道原因。

其实这时无论文东恩提出什么他都会拒绝，因为他急于找回掌控感。

但这意味着文东恩在这一次对峙中失败了吗？

并不是。

心理学上有一种让人顺从的“以退为进”技巧，也就是俗话说的，如果你想打开一扇窗，先要求开一扇门。

即当人们对一个较大的请求说不行后，往往会对比较舒适的请求说行。

虽然拒绝了离开朴妍珍的请求，他也不会成为文东恩复仇路上的阻力，因为这是文东恩来沟通、露出伤疤想达到的最基本目的。

何道英知道并能做到这一点，对文东恩来说已经够了，而他也确实没有让她失望。

你看这真的不是爱情，两个阶层不同、世界观不同、价值观不同的错的人只是在交锋中本能地彼此吸引、彼此理解、彼此特殊，虽然这份心动最后终结于一句感叹和一个饭团，却更像是腾空的烟花，是两团冰山下的火，即使消失也曾经有过美丽和温度。

虽然我一直尽量以客观的视角分析何道英这个人物，但写至此回看全文，似乎还是免不了受个人偏好的影响。

但偏好代表认同吗？

当然不。

偏好代表何道英是个好人吗？

当然不。

如果一个被严重冒犯时会突破底线施以私刑的上位者能算好人，未免对屏幕前奉公守法的你我太不公平。

但虽然傲慢不失人性，爱其所爱狠其所恨，绝对理智相对克制，绝不高尚也不卑鄙，何道英这个人物之所以受到喜爱，正是在于他坦荡地展现了人性的多样吧。

哦，当然，可能还因为脸。