创：战纪

　　有些网友在看完片子后表示对单薄的剧情无法理解，并衍生出很多问题，在这里简单回答一下，如有其它问题请留言。

首先这部电影是1982年那部电影的续集，整个故事的起源要从encom公司的第11代操作系统说起...省略一千字... 　　 　　1. 为啥摩托车只能在电子网络上跑F1就能到处跑？

　　光能赛车是Tron中的一个游戏， 赛车不能跑到外面去，这是程序写好的，是规则。

就像贪吃蛇撞了墙会死一样，出了场地车就没了。

也可以解释为车是有场地产生的，而女主角的车是其他程序，不受场地规则的限制。

　　 　　2. 电子网络到底长啥样？

包括野外不？

　　包括，整个世界叫做GRID 　　 　　3. 不是整个数字世界都是电子网络么？

　　是的 　　 　　4. 他们的交通工具拉出来的彩条有限度么？

多少米会消失？

不消失的话会不会拦到自己？

　　没有限度，不会消失，会拦到自己，Linux下有类似游戏，你可以去玩玩 　　 　　5. 克鲁不是很牛逼么为啥这么多年都找不到凯文老爹而后来看到了老爹的小摩托就把他老窝揪出来了？

　　根据第一部电影的设定，kevin老爹是很牛的黑客，clu和老爹是共生的，没有必要消灭老爹，而且他要做的事情很多，作为程序他的主要任务是创造完美世界，而不是和老爹作对，这就是他为什么想要入侵现实世界一样，因为现实世界是不完美的 　　 　　6. 凯文老爹的老窝里那么多黑布挡着的部分是什么？

是没装修好还是布景不到位就开拍了？

小帅哥房间为啥还是个木门？

不应该是个什么激光指纹视网膜门之类的么？

　　kevin老爹年轻的时候追求完美，创造了clu作为帮手一起追求，到老的时候悟道，追求返璞归真 　　 　　7. 为啥金发美女还要打伞？

怎么虚拟世界也有雨么？

电子产品是不是不能沾水啊？

　　虚拟世界是模拟现实的存在，云，雾，烟，包括雨都是模拟出来的 　　 　　8. 怎么宙斯前面看着挺奸诈的怎么就这么死了？

　　宙斯是电子世界中最早的程序，工作任务类似于负责程序初始化，拷贝程序之类的，所以可以转移程序到任何位置，宙斯一开始支持老爹，保护iso。

但是到后来却反过来和clu同流合污。

对于clu来说宙斯也是一个不完美的程序，要么改造，要么清除，当clu的得到身份盘后，宙斯失去了价值，最终被清除。

　　 　　9. 怎么创莫名其妙就醒悟了？

最后还变成蓝色了那他到底死了没有？

　　创是kevin老爹的朋友艾伦创造的程序，在第一部中帮助老爹对抗AI，在clu叛变时被击败，并被clu改造，但是帮助人类这条规则似乎没有被清除，所以当他第一次发现男主角是人类时就停止了攻击。

　　 　　10. 凯文老爹数字世界里怎么会有蔬菜的？

能吃么？

能种么？

　　烤乳猪是怎么来的？

怎养的？

还是外面的人定期给里面的捎进来？

　　那些蓝色的液体是啥？

怎么program也能喝鸡尾酒么？

program也可以缠绵么？

　　虚拟世界是模拟现实的存在，就像黑客帝国一样，食物也都是程序，如果程序设定可以缠绵就可以缠绵。

　　 　　11. 为什么一个program能够活在真实世界里？

黑发美女来了真实世界以后会不会老？

　　简单的说，男主角能进入数字世界是因为他被激光扫描，然后数字化了，相反的也可将数字信息实物化（当然这个有点夸张），就好像如果知道一幅画的每个像素，就可以重新画出这幅画来一样。

Quorra的程序如果设定会变老那最后实物化的人也会变老，就像kevin老爹在电子世界中会变老一样，因为他在数字化之前就被设定会变老（自然规律）。

　　 　　12. 怎么黑发女说要牺牲自己就是跑出去扭了两下就被创带走了？

我看也没受什么折磨啊。。。。

　　牺牲自己的意思应该是调虎离山吧，作为最后一个iso被带走的结果就是被清除 　　 　　13. 里面的人都是弱智么？

克鲁是弱智么？

搞笑仆人是弱智么？

金发美女是弱智么？

宙斯是弱智么？

黑发美女是弱智么？

凯文老爹是弱智么？

小帅哥是弱智么？

至今我也没弄明白这个虚拟世界长啥样？

到底是个什么结构？

还是因为我是个弱智所以没看明白？

　　 　　这些问题楼主应该扪心自问，这里介绍一下iso这个存在，它们是系统自发产生的程序，就像地球形成后自发产生生命一样（当然现在科学更倾向于生命来自地外）。

老爹在创造电子世界（确切的说，电子世界GRID不是老爹创造的，但是老爹为了改造GRID，创造了里面除了iso和tron外的大部分程序）时，并没有遇见到iso的存在，由于iso的自发性，它们不是完美的程序，但是它们可以进化，可以消除程序设定外的错误。

也就是可以容错和自我纠正（clu就没有这个能力，所以即使命令不对也只能一直执行下去；而Quorra清除bug后可以自我修复手臂），当然进化未必都是向前，也可能导致错误，导致系统不稳定（比如进化成病毒）。

老爹意识到这种自发性才是完美的真谛，这种对于完美定义的转换，clu无法理解也无法接受。

对于clu来说iso是低级的存在，是系统错误，必须消除。

这就是电影矛盾和冲突的所在。

但是影片在这些背景介绍上表现的比较隐晦，而且解释不清，不够连贯。

这是一部以特效见长的电影。

首先说明我没看过85版的TRON说实在话我是跟风去看的，最开始看到海报的时候一般般吧，但是哥们姐们都说挺不错的该看看我就拉着男人一起去了筒子们，我不得不说，这片子特技还真是不错的！

但是要注意的是，3D效果那么回事吧，也许是因为筒子们说的太美结果小灿还是有些失望的前20分钟，除了字幕没有神马3D效果，楼啊什么的本来是可以很美很震撼的但是剧情毕竟是没有到重点，效果少可以理解自从进入电子世界，电影效果开始华丽丽的闪现了，科幻题材的优势就是在于无尽无尽的淋漓尽致的想象力从帅哥美女轮番上场到各种闪着光的摩托骑车概念武器，我整个人就在电影院里凌乱了，嗷嗷乱叫这不是一部需要完美剧情的片子，毕竟是在游戏世界里是吧，电影从风格到配乐到气场都充满了任天堂游戏的范儿，尽管如此，特效还是给它加了无数的分数，可以让它站在票房比较高的位置，同是不会像一些电影那样在高票房的同时迎来的是骂声和责备看片子的时候筒子们摆正心态，别太期待，如果拿着平常心去看，是部激动人心的好电影，如果期待太高，不得不说，还是有些失望的。

《创：战纪》属于那种专门为电影院而准备的时尚货，在IMAX超大银幕和5.1声道超级音响的催化下，电影里那所谓的荧光特效构建出了超炫的视觉观感，3D技术加强渲染了宏大的CG场面。

这些养眼悦目的画面可以是观众充分感受到什么叫做好莱坞大片。

相反，如果是在家中电脑上观看该片的下载版或者影碟的话，那么《创：战纪》这些效果不但未能得以体现，反而会被片中缓慢的节奏和俗套的剧情严重拖了后腿。

前作之影响 在说到本片之前，先来认识一下《创：战纪》的前作，这部于1982年上映后名不见经传的作品《电子争霸战》并没有像当时火爆得《星球大战》和《ET》那样描写虚无缥缈的外星世界，而是将目光瞄准了计算机时代。

也许该片在目前看来新意不大，但是在25年前，在计算机还未普及的情况下，《电子争霸战》的意识形态可谓超前。

片中提出的“虚拟空间”概念至今影响了科幻电影的发展路线。

包括《黑客帝国》、《13阶梯》等著名科幻电影的灵感均来源于本片。

而且电影在当时采取的大量CG特效也是前无古人，使得后世科幻电影争相模仿，最重要的是，《电子争霸战》中“赛博”和“极客”设定改变了流行趋势，对如今互联网产生了极大地影响。

无论从任何角度，时隔25年后的《创：战纪》无论从任何方面都只能算是一部续集，要想达到前作的成就，在这个网络极客横行的年代，本片显然已经被25年间多如牛毛的类似科幻电影冲淡了新意。

所以迪斯尼之所以搞出这么一个不占“天时、地利、人和”的作品，并且砸下了3亿美刀（一说1.7亿）的制作费，其目的非常明显，就是要利用超现实的视觉效果和前作的影响力来争取观众。

而本片不负众望，的确在视听上做到叹为观止的效果。

必须之叹：电子美学的奇观 本片导演约瑟夫·科金斯基拍广告出身，懂得如何利用花哨的技术来取悦观众。

电影中所呈现的视觉效果带有明显单位次时代质感，利用电子设备的光影对比效果创造了美学的奇观。

片中所展示的那种纯粹、技术、硬核风格，令人叹为观止。

本片借助电影CG生成的效果不同于《阿凡达》色彩斑斓的画面，而是一种新潮和复古杂糅之后的新奇视觉享受。

电影所塑造的电子世界延续前集的视觉风格，漆黑的背景加上单线条的荧光色，而效果更胜后者万倍。

大量的三维制图和层次感分明的画面使电影极具劲酷的视觉效果。

本片中电光火石般的夜光摩托飙车，电子飞轮的火花碰撞，高耸入云的门式飞行器，以及夜光战衣战衣的角色设定，都极具现代的科技时尚感。

《创：战纪》有着与众不同的视效外观，电影没有美轮美奂的风景可供沿途欣赏，却有次时代下未来现实主义的神韵。

大量恢弘的场景设计不算复杂，单线条勾勒出的场景简单而且复古，导演的建筑学常识使得本片在CG特效上有一种机械化的美感。

就好比用铅笔去勾勒出毕加索的作品一般，没有了思维的抽象，却有艺术的美感。

在3D技术和IMAX大银幕的展示下，本片的视觉效果显得前卫而又立体。

极客时代下的电子世界，无论从细节方面还是整体效果，均比起同类电影显得极为另类，本片就像一个炫目多彩的娱乐设备。

既然本片是发生在虚拟的网络时空，那么很自然的能将其于目前的电子游戏联系起来。

所以本片在视觉风格上也是向游戏靠拢。

片中最引人瞩目的无疑是开场不久后的飞盘大战和死亡飞车竞速。

飞盘大战实际上就是躲避球游戏，随手扔出了眩光飞盘挂着电光四处飞舞，给人造成强烈的视觉冲击。

而死亡飞车竞速活脱就是《极品飞车》的夜光版。

极具速度感的夜光摩托在自由的赛道上上下穿梭，时而闯入隧道，时而腾空跃起，而摩托车路线上划过的夜光带，像极了超音速战机的尾迹，充满了速度之感。

而且熟悉好莱坞定律的观众一定会发现，开场后山姆驾驶摩托高速穿行于公路中林立的汽车之间，这种纯炫耀技术的情节设定在后期一定会派上用场。

所以到了竞速中，山姆的飞车技术得到了第二次发挥，也给了主人公一个胜利的理由。

相比于这两场超炫的视觉部分，结尾大战明显有些底气不足。

原本程序大军集结的宏大场面让人对结尾部分有了极高的期待。

正当观众希望见证一场《星球大战》般的空战时，复制人Clu却只带了几个飞行器和主人公玩起了追尾游戏，让人有些失望。

不过这一段战斗还是像极了游戏，山姆在尾部炮塔上的扫射又让人想起了《皇牌空战》或者《装甲核心》，也就是电影中游戏角度的前卫设定使得本片为数不多的动作场面极具观赏性，更不要说那纯CG生成的背景了。

大量的夜光条在黑暗的场景下显得极为突出，虽说色彩单一，但造成了对比明显的视觉冲击，堪称电子美学。

不得不悲：平淡剧情拖后腿 再来说本片的剧情。

说实话，在这样一部纯视效电影中讨论剧情实在没有太大必要，但是一个好剧本是电影的基石。

《创：战纪》的视听效果显然做到了喧宾夺主的目的，而电影的故事反而被放在了其次。

拍广告的约瑟夫·科金斯基讲故事的能力还有待提高，片中平铺直抒的剧情，平面化的人物和结尾一如既往的煽情怎么看都感觉似曾相识，最为致命的是除了卖弄特效的部分之外，冗长的节奏也压沉了影片。

总而言之，本片的剧情并未太大漏洞，但总体也就是好莱坞流水线产品的级别，也有些过于平淡。

这一点，也严重影响了本片的票房走势。

电影背后的意义 虚拟空间的定义也许在25年前会让人觉得很酷，但如今在互联网的E时代，虚拟空间已经不再是一个能广受瞩目的话题。

在1939年的《绿野仙踪》里，首次将表现实世界和虚拟世界二元对立的世界观，从而在观众心目中植入了现实世界是美好真实的，而虚拟世界是邪恶虚幻的。

这种观点在诸多电影和游戏中都有出现。

而《创：战纪》的虚拟世界与主流观点虽说大同小异，但不同的是在本片的虚拟世界中，人是作为上帝的身份出现的。

也就是说人类创造了一个世界，而自己反而被禁锢于这个世界中无法自拔，西方电影固有的人与人甚至人与人之间的对立在本片中则变成了人与世界的对立。

可以将本片想象成为一部《诸神之战》般的神话电影，主人公作为造物者要逃离自己创造的世界，而这种对于不同世界之间身份的叛离也是以往电影中比较罕见的。

自己创造了一个世界，最后又不得不亲手将之毁于一旦，就好比《机械公敌》中机器人桑尼那个梦一般，不同的是这里主角的身份不再是造物工程的一个异类，而是造物者本身。

所以本片在哲学角度的深远性值得深究，尽管无法做到像前作那样具有划时代意义，但其本身所包含的现实与虚幻的二元对立已经不再复刻之前电影的论调，如果对电子空间的描写可以算一种“科技创世”的话，而是一种造物者对自己所创造世界的反叛。

特别提示：音乐给力 再来说下电影的音乐，来自法国的电子二人组Daft Punk为本片奉献了气势磅礴的背景音乐。

一向主打电子乐的Daft Punk出乎意料的为本片谱写了恢弘的乐章。

气势磅礴的交响乐搭配动感十足的电音，更加突出了电影的超现实主义与时尚元素。

《创：战纪》的原声音乐应该算是2010年最好听的OST之一，即便没有歌词，那些节奏感强烈的音乐足以让听众走入那么虚无缥缈的时空。

有意思的是，这二位还在电影里客串了一回，酒吧里那造型前卫的DJ就是Daft Punk。

目前在圣诞档期北美公映的《创：战纪》票房不俗，但过两亿基本无望，这个票房绝对不能算是失败，但对于耗资甚巨的电影来说，这个不上不下的数字也属于砸锅类型，而这个票房也将之前米老鼠CEO打算复制《阿凡达》路线的雄心壮志抛向了虚拟时空。

究其原因无外乎剧情平淡，还有题材不占优势云云。

但《创：战纪》的主打就是视觉效果，片中的特效也绝对值回票价，称得上精彩纷呈。

《创：战纪》因其被掏空的题材和平淡冗长的剧情注定无法续写前作的经典，那么就让养眼悦目得效果冲淡电影的质量吧。

没看过Tron，只是依稀记得关于这部电影的一点零星碎片，貌似是当年迪斯尼做出来要和星球大战一绝雌雄的，而那“第一部电脑制作”的片子的名头也的确不错，不过据说雌雄没绝好，被星战的光剑秒杀，不过之后却越来越出名，渐渐成为一部被众多geek推崇的具有远见，想象力并且开创了时代的电影，虚拟现实什么的的确也是启发了很多其他的电影（顺便说一句，整部电影没看过，不过看了点片段，当时的电脑技术……真是简陋啊……）的确也有很多评论说Tron才是真正的Geek电影（不包括我的评论……）加上迪斯尼很早就开始造势（过早了= =等真正去看电影的时候热情都没了……）而且电影的效果看上去的确很不错，所以一上映就去看了。

这次把剧透放在比较前面的部分吧。

故事承接1982年的Tron，在Tron中软件工程师Kevin Flynn黑入encom的主机试图找到他在现实中的对头的猛料，却被拉入了电子世界，在程序Tron的帮助下破坏了电脑程序MCP的阴谋（就像大多数科幻小说中写的一样，MCP认为他能够做得比人类更好，因此试图黑入五角大楼的系统）并回到了现实。

而这次的故事就承接Tron，主角则是Flynn的儿子Sam……（就如同星战，也有一个爸和一个儿子……），Kevin从电子世界回来之后还一直回去，试图在电子世界中创造一个完美的世界，他有Tron的帮助，不过还不过，因此他以自己为原本创造了另一个程序——Clu，随着他，Clu和Tron对电子世界的不断开发，一种“新生命”诞生了，那就是电子世界自发创造的ISOs，一种自我创造的程序，Kevin认为那是一个奇迹，因为一直以来只有用户——也就是进入电子世界的人类才能够创造程序，即使是像Clu和Tron这样的高级程序也只能毁灭或者改变某个程序，但是追求完美的Clu并不喜欢ISOs，也不喜欢Kevin现在创造的世界，他叛变了，并且展开了对于ISOs的大屠杀，Kevin逃走了并相信Tron为了保护他而死了，因为无法靠近回到现实的大门他被封存在电子世界，直到Clu向他的孩子Sam发出一条讯息，Sam从外打开了门并来到了电子世界，以为是父亲在求救，却不知道这是Clu的阴谋——Clu的野心随着自己的力量而越来越大，他感到电子世界是困住他的牢笼，他也没想到要黑入别的电子系统，他想要到现实中来，以他的力量办不到，但是如果他能找到躲藏起来的Kevin并且获得存有Kevin一切的身份盘的话他就有办法把他自己和他洗脑后的程序大军传送到现实中。

Sam在他父亲和一个唯一幸存的ISOs——Quorra的帮助下Sam和Quorra一起回到了现实，而Kevin完成了自己的救赎，毁灭了Clu，对了差点漏了一点，Tron并没有被Kevin杀死，而是被洗脑了并在这部电影里和主角们处处作对，不过最后他还是恢复了清醒帮了他们并被Clu打到了海里，他的回路颜色也恢复了正常——如果Tron系列有下一部的话估计Tron还是会出现的……剧透完毕……说句老实话，我看了Tron之后的感觉就如同标题，Tron在视觉效果上的确是很赞，虽然在Tron中就有那种贯穿一切的各种颜色的电子回路光带设计，但是因为当时的技术限制，电影看起来非常简陋，而现在借着最新的电脑技术，将电子世界中的一切做得美轮美奂，飞转的光轮，物体破碎后化作的无数立方体，光子摩托和飞行器在空中留下的半透明轨迹，一切都让这个世界变得近乎“完美”，唯一美中不足的是Clu的形象，电影找来了十几年前扮演Kevin的演员回来继续扮演老年的Kevin和电子世界中的Clu，老戏骨的演技非常到位，但是作为不会衰老的年轻版Clu他们用表情捕捉技术和电脑做了一个出来……而结果……惨不忍睹XD……Clu的脸非常不自然而且毫无生气（这倒是很衬他作为一个程序的身份，也许是他们故意做得不自然的？

）在演员上，找演Kevin的演员回来是个很好的主意，很有一种真实的继承的感觉，好像20年前那个事件真的发生过，而现在的故事也是真的，而美剧House中的13来演的Quorra也很不错，虽然Quorra在剧中的表现花瓶多于打女（那些打斗看起来就不够给力啊……）但总体来说也不错，至少她看起来很不错，而且那种有点天然呆的样子也很可爱，而那一对八字眉的男主就比较杯具了= =反正总觉得他看起来很衰……至于剧情的话……承上还算行……至于启下，也算留了个小尾巴，但是故事本身感觉有些老套，在十几年前Tron的故事可以说是开创时代，但是现在的感觉就像是炒冷饭，没有什么特别吸引人的地方，进入虚拟世界，人和程序的战斗，电脑的反叛，父子继承的使命都是看过的东西了，现在感觉似乎就是在所有这些元素的表面都覆盖了一层发光条，所以虽然电影效果非常棒，但是Tron:Legacy究竟是能够开创一个新的Tron时代还是作为Tron系列的句号……就很让人拿不准了。

最后说说剧中的科幻元素……口古月太夸张了吧！

Tron里的电脑不似Matrix那样仅仅是让人的思想进入电子世界，整个物质的人体都没了……仅仅这一点就让我囧了，要知道要把一个人分解并且数字化可不是打几行命令就行的，涉及到的生物，物理，化学，甚至量子技术都基本是Star Trek的水准了，我就奇挂Kevin怎么会仅仅是个电脑公司的CEO了- -（不过不把整个人吸进去Kevin的肉体恐怕早就化作白骨了XD）然后让我们跳过20年前的主机怎么能够强大到让那么多程序运行并且做出这么完美的3D渲染的（而且不是我们玩游戏的那种渲染，是“真”3D渲染）更不用说电费怎么付的了……当然可能因为Kevin财大气粗所以这点电费自然被公司忽略了XD还有最后……最后那些程序居然要来到现实世界……WTF？

虽然在Matrix里史密斯先生的确来到了现实，但那是思想的传输，他是附身。

而Tron里则是从无到有直接创造出肉体，那些物质，那些能量要从哪里来啊？

而且最后Quorra居然还成功了……我电影看到这里的时候就满脑子的质能转换，全息成像，DNA组成什么的了？

Quorra是电子世界自发进化出的生物，虽然外形是人类（还是美女）但是不可能有人类的DNA，那电子世界的双螺旋中估计都是2进制8进制或者16进制的代码诸如46AD或者01FF之类的，到了现实世界她的身体究竟要怎么组成呢？

是不是还有一张“16进制到DNA”转换表？

如果我们X光Quorra的身体，我们会看到内脏骨骼血管和神经么？

还是布满了发光的线路？

她在现实世界如果受伤了是会流血还是碎成一个个立方体？

人类的药对她有用么？

好了，不想这些问题了……电影有权使用“超现实力场”……不管怎么说，Tron:Legacy依旧是部可以一看的科幻电影，特别是Imax 3D版本的。

20世纪80年代，电子软体天才凯文·弗林（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）创建了英康公司，将人类带入一个全新的时代。

可是在辉煌的时代开创不久后，凯文神秘失踪。

在此之后，凯文年幼的儿子萨姆（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）继承了父亲的位置，实际工作则由其他工作人员主持。

萨姆天资聪颖，充满冒险精神，经常给英康的高层们惹来麻烦。

这一天，他得知一间荒废已久的工作室内竟传来父亲的讯息。

萨姆前去探查，结果竟进入一个全数字化的虚拟世界。

这个世界的掌控者克鲁（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）与父亲有着同样的容貌，却野心勃勃，邪恶无比。

萨姆被迫卷入一场充满阴谋的电子争霸战中…… 这次的故事就承接Tron，主角则是Flynn的儿子Sam……（就如同星战，也有一个爸和一个儿子……），Kevin从电子世界回来之后还一直回去，试图在电子世界中创造一个完美的世界，他有Tron的帮助，不过还不过，因此他以自己为原本创造了另一个程序——Clu，随着他，Clu和Tron对电子世界的不断开发，一种“新生命”诞生了，那就是电子世界自发创造的ISOs，一种自我创造的程序，Kevin认为那是一个奇迹，因为一直以来只有用户——也就是进入电子世界的人类才能够创造程序，即使是像Clu和Tron这样的高级程序也只能毁灭或者改变某个程序，但是追求完美的Clu并不喜欢ISOs，也不喜欢Kevin现在创造的世界，他叛变了，并且展开了对于ISOs的大屠杀，Kevin逃走了并相信Tron为了保护他而死了，因为无法靠近回到现实的大门他被封存在电子世界，直到Clu向他的孩子Sam发出一条讯息，Sam从外打开了门并来到了电子世界，以为是父亲在求救，却不知道这是Clu的阴谋——Clu的野心随着自己的力量而越来越大，他感到电子世界是困住他的牢笼，他也没想到要黑入别的电子系统，他想要到现实中来，以他的力量办不到，但是如果他能找到躲藏起来的Kevin并且获得存有Kevin一切的身份盘的话他就有办法把他自己和他洗脑后的程序大军传送到现实中。

我文笔不太好,就简括的说说我的感觉吧剧情确实比较一般,但也没其他人说的这么差,主要是有些地方没看第一集是看不懂的,虽然开头有简单的介绍,但明显是不太足够,例如使用者和程序的分别,还有Tron的身份没清楚交代等等...而画面方面,3D效果确实没宣传说的这么好,但已经是数一数二的,比诸神之战那些骗人的3D电影好多了.而且整个场景可以看的出基本都是用电脑结构出来,光影和色彩之间配合非常好,看起来还是很给力的.当然我最后想说的是配乐实在太棒了!很久没看到和画面结合这么好的配乐了,基本可以说是不能再好了,daft punk很好的把自己的音乐特地融合在电影配乐里面.我在看之前下载了原声,觉得有点单调,可是和画面一结合,实在震撼啊.看完电影后竟然发现很多人和我一样继续坐着听片尾...今年最佳电影配乐,没有之一这套电影要看就看imax吧...看普通的我就不太建议了...我觉得就为了配乐这套电影就值了,只下原声的是感受不了的题外话:现在的3D技术明显不够成熟,而且成本过高,我觉得imax的最大卖点是音响...imax的音响系统十分震撼,大场景基本都是整个院子在抖,当然大屏幕也是卖点,3D技术现阶段还是可以忽略的

三个字，亮条条，是我对这个片子唯一的印象。

去台湾的时候看的，因为美丽华广场号称有全亚洲最大的imax，虽然在香港也看了好几次imax，但是跨年夜的，还是全亚洲最大的imax还是让我流着哈喇子进去了。

屏幕很大，我要不停地扭头观看屏幕上的人物。

声音音效不错，挺立体的，挺震撼的。

故事太雷了，老头弄出来一个自己，后来假的自己牛逼了，真的自己就杯具了。

然后在乒乒乓乓的摩托车大战的时候我睡了……醒来的时候女猪脚惊鸿献身。

一直以为女猪脚和他老爹有点啥，但是没想到这个儿子生出了妖蛾子，真是让他爹情何以堪。

故事前后连贯性不很强，节奏也不引人入胜。

电影一去不复返，满脑空余亮条条。

--我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条-----我是亮条条----耀---眼-的--亮-条----条-

大家觉得《创：战纪》译名很二，看到有疑似电影公司的人解释是因为不能影响没看过、没听过《TRON（电子世界争霸战）》的观众掏钱买票围观这部事隔二十多年的续集，所以不能叫它《电子世界争霸战2》。

那么第一部对第二部，究竟是好影响还是坏影响呢？

它在中国根本没上映，在网络上被Geek翻出来，也还是最近一两年的事情。

而在1982年那时候，我还没出生，苏共还存在。

如今重新审视《电子世界争霸战》，故事说得很不讲究，节奏也是温吞水，但是视觉效果前卫（即大众难以接受）。

票房难产，影响深远（Geek圈、特效圈）。

而如今的《创：战纪》故事说得也很不讲究，你能看到压缩后的《黑客帝国》被塞进去充当故事的背景板。

节奏在Daft Punk的带动下倒是一路过瘾，不过很多人抱怨说是在看超长MV或者坐在电影院里听原声。

但是1982年没有《阿凡达》的珠玉（3D特效）在前，《电子世界争霸战》即便是当场仆街，也能在日后找到自己的位置。

不过《创：战纪》似乎开场就落进一个不愠不火的境地，其实它更像是一部经过升级重制的“TRON2.0”版。

很多的复制改良与回归怀旧，而视觉特效与视觉风格放在如今这个纷乱万千的时代，也成了一目了然的过眼云烟，对于大多数人（没有看过《电子世界争霸战》的人）而言它不会造成比友邻推荐的某个豆瓣相册更持久的记忆。

其实自己倒是很喜欢这类视觉风格的电影，比如被大家骂得狗血喷头的龌龊司机姐弟的《极速赛车手》。

相比《TRON: Legacy》的黑白极简，它则是另一个极点的色彩绚烂。

而二者的故事内容、人物关系看起来都还有点大同小异，不过Geek扮酷党还是强过低幼合家欢。

最后说回《创：战纪》的3D效果。

它很令人迷惑，好像大家都在说它的3D效果如何顽强，但是从我坐在第一排看完《阿凡达》的经验出发，这部的3D效果实在很伪娘，除了片尾的3D演职人员表。

另外在预告片中有亮相的一段精彩的摩托车对抗“门”字飞船的特效戏码意外的没见着。

不过本片的视觉效果与场景、人物的设计风格，还有化妆特效（那个能算化妆特效么？

）都还是令人激动的。

不知道迪斯尼的制片人的脑子是怎么进水的，居然还好意思投资这样的片子。

也许是被 阿凡达刺激的，非要拍一部NB的3D镇一镇江湖，可惜如果 诸神之战、 爱丽丝等跟风片一样，金玉不足，败絮残飞。

我断定此片票房和评论都会双疯瘦。

不过以迪斯尼强大的宣传机器和发行网络，此片应该不至于亏钱。

此片，假如如同它的第一部，是在80年代拍的，在哪个大家迷恋任天堂红白机和绿色电路板的时代，一定会成为科幻技术类经典。

然而在21世纪的第二个十年的开始，这个片子的水准足以降到和3D食人鱼等B级片媲美的级别，甚至还不如B级片。

因为后者好歹还有些惊险刺激，而《创：战纪》则什么都没有。

一脸“创伤记“的苦相。

如同其他的迪斯尼投资的影片一样，不论什么题材，都要包装在普世价值观下。

此片中，珍惜现在、关爱家庭、为爱献身再次成为了迪斯尼跨文化、跨种族、跨年龄的商业化理念法宝。

这种万金油理念，使得此片将被广大观众接受。

但是如同所有人都喜欢喝水一样，所有人都可以轻而易举地把它尿出去。

此片将成为此类影片的又一个典范。

但是如同你在某旅游景点兴冲冲钻到一个公厕小解，突然门口闪现出一个当地农民告诉你“村民自建厕所，门票1元，谢谢合作”（如秦陵兵马俑景区）的时候，你是那么的无辜，那么的无助，那么的不爽。

这也是我在花了80元票价，坐到影院30分钟之后的感受。

估计是已经有人抱怨过了，我买票时就被售票员警告，前25分钟没有3D效果。

所有手中揣着3D眼镜，无聊地看前2D的彪车场景，等待着进入电子世界的一瞬。

然而，一瞬间我震精了。

这个电子世界基本上就是一个3D化的摩托车贪吃蛇游戏间或穿着这Lady Gaga的MV场景，一些场景甚至堕落到Céline Dion阿姨MV的水准。

我于是开始觉着电影院空气憋、座位软、地太硬，哪儿哪儿的不舒服。

作为科幻片，此片的世界观体系甚至比一些烂俗的国产网游还低级。

完美世界、中空地带、回到现实世界的关口等关键结构看似合理，实则经不起任何推敲。

要知道，在《黑客帝国》已经离我很遥远的时候，这样的科幻世界观是不可忍受的。

既然达不到成人科幻观众的智商，那拿来唬唬小孩总是可以的吧？

可惜，此片的导演似乎还是希望借着迪斯尼的钱做一些个人表达，整个片子侧重于80年代电子游戏和音乐的营造，气氛则从头阴郁到尾，甚至连迪斯尼套路的配一个插科打诨的小帮手、小宠物、小跟班的喜庆角色都没了。

我必须把此片定义为“成人大不宜，儿童不大宜”，天本来就挺冷了，还是别去电影院折磨孩子了。

如果有条件，还是重新看一看安东尼奥•班德拉斯携众童星演绎的Spy Kids系列吧，人家第三部也是3D的，而且淘宝买个4块钱的红蓝眼镜就能看，保证看完之后一家其乐融融，欢乐开怀。

最后提提结尾，如此的首尾呼应。

开始张大叔说他想当董事长，孩子给了大叔一个鄙视的眼神，闪了。

结尾孩子就如同懂事般的说“张大叔，你咋这么聪明呢？

我明天就让你当董事长，让我们的公司再次雄起！

” ，然后带着从电脑里带出的SM衣着女郎，乘坐着某著名品牌摩托，去那4环路的立交桥上看起了朝霞。

突然让我想到了芒果电视台《一起去看流星雨》中，某富少穿着阿迪王牌运动鞋、开着MG敞篷、带着用舒蕾洗过头的心动女生看流星雨的情节，然后邪恶地递过来一杯香飘飘奶茶…………

为什么有那么多2B的伪文艺青年给低分？

多好的电影，这个是好莱坞的精髓，商业片就是为了吸引人的眼球，迎合观众的口味，这个电影就很好，视觉，音效，情节什么的。。。

科幻片不是用来矫情装逼的，伪文艺速度退散，看了别违心的打低分。

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