巴黎宝贝

喜欢贯穿片子中的曲子，后来查了查，原来女主角是一位歌手，她在片中的几首曲子Bewitching 心醉（英文）”“Mon coeur balance摇摆的心（法文）”“Où es-tu 你在哪儿（法文）”都非常不错，喜欢。

小女主角非常惹人喜爱，印象最深的是她和邓超在酒吧里对舞女吹口哨，太可爱了吧。

如果从艺术和技术上来说，这片子实在是没有什么可圈可点之处，除了邓超不惜自毁形象在酒吧大跳艳舞的一段。

但是也不失为一部周末轻松喜剧

这是一部带着浓浓的法式浪漫的中国故事。

这是一段中国留学生在异国他乡的邂逅史。

如果你很好奇，中国编剧怎样将法国和巴黎写得颇具东方爱情故事的传奇色彩，那么你可以去观赏这部影片。

一个女诗人学习三毛想要用一双丝袜来了解自己的生命，没死成到没什么，只不过她的房间布置也太让我amazing了。

暗沉的艳红，让我产生一种她是不是恨嫁多年心愿未遂因而才萌发了这种想死的念头。

她写的情爱诗何尝不谓有趣？

这些都够了，偏偏导演喜欢用特写。

于是屏幕上就时常出现无比老气的女主角。

窗外的鸽子群在旷远的天宇飞了一圈又一圈，铺着马赛克的地面留着被昨夜的雨水所冲洗过的小水洼。

电影中的女诗人是一个理想主义者，纵使她年轻不在，但激情永存。

Emma希望自己能怀一个金发的小baby，这样她的世界就perfect了。

不过很不幸的事就发生了，她在精子库选的精子出了错。

结果生出来的孩子是个黑头发黑眼睛黄皮肤的亚洲孩子，卷发可爱的小天使。

一场官司使得我们的男主角正式登场。

一名留学法国的中国学生，整整一个富二代，因为泡妞而被父亲冻结了全部财产，迫不得已和同伴约好一起去卖精。

他，马小顺，leo。

为了继续留在法国，小顺必须想法让艾玛的小孩承认他亲生父亲的身份。

为此他展开了一连串的留守大作战……邓超的演技应属实力派了吧，可真的很浮夸啊，马小顺从头到尾丰富的面部表情娱乐了大众。

不停地瞪眼睛，越发的狰狞地面对那个小女孩Claire，后面又开始转型成为温柔奶爸。

这个世界还真是奇妙。

Claire不像是混血，倒像是个普通的中国孩子，只是过着那种被母亲捧在掌心里的小公主生活。

这个小萝莉很幸运。

吃穿用度很娇纵了。

她的母亲爱她胜过一切，包括自己。

她可以无忧无虑地天真浪漫，只要一撅嘴，就会有无数人争先恐后的为她鞍前马后。

只要她一落泪，就会有无数颗心因她而碎。

Leo追的那个外国女歌手很美，也很年轻。

尽管有糟糕的地方，但里面的精彩之处也不少。

比如影片选的风景还是很不错的，法国的巴黎，油画般的景致还是有许多。

欧洲的风情建筑，服装。

无不让人赏心悦目。

有一个很细节却很罗曼的情节。

女主角在爱人的背上写诗。

那上面撒着红玫瑰花瓣。

如诗如画。

最是幸福也不过如此。

另外值得一提的是电影中的男配角Alex。

还记得当年那个在《放牛班的春天》里饰演天才童音的“天使外貌魔鬼心”的美少年么？

让•巴蒂斯特•莫尼耶\Jean-Baptiste Maunier。

如今的他业已长成以为翩翩美人了。

在这部影片中看到他。

我的第一反应是：好帅。

再是眼熟。

三是《放牛班的春天》....... 我不确定是不是，但后来查了一下资料，果真如此。

他在其中饰演的一个默默喜欢leo的GAY。

在对方的鼓动下，参与了计划。

暧昧的眼神，多情而明媚。

完美的侧脸，浩瀚的情感。

复杂的内心世界。

挑逗的举止，慵懒的、漫不经心的美貌。

手中的玫瑰如火如荼的盛开着。

在夜间的酒吧黯然痛饮的令人心疼的模样。

在leo为自己涂上指甲油的幸福喜悦。

他与leo搬去了Emma的隔壁，为她的情感世界推波助澜。

实际上，我对他这个配角的喜欢远远超过了电影和主角的本身。

leo是个直男，他不爱Alex。

Leo说，他爱巴黎。

所以他费尽了一切心思，只想留在这里，这个在夜色中显得妩媚而多情的城市。

自然如他所愿。

Emma和Claire接受了他。

这是中国人的固定模式。

皆大欢喜的大团圆。

似乎有些俗气，不过有情人能够终成眷属就行呗。

成长，有时就是无心插柳柳成荫。

刚上大一那会，我在与人相处的过程中，意识到自己行为上以及心理上的幼稚。

总的一句应该是心理年龄较实际年龄小很多。

从小，我就生活在家人的庇护下，现在还是一样。

他们不把你当小孩，但很多情况都会把你放在他们为你制作好的暖棚里。

或者他们会把一些悲伤的，让人犯愁的信息在自己心里过滤一遍后再告诉你。

然后跟你说：这没什么，你只要专心读你的书就行。

可是他们并不知道你内心真正想要的是能跟家人一块同甘共苦。

你渴望这种感觉。

因为他们经常性得把你从那个自己本该触碰的世界脱离开来，这样会让我极度缺乏安全感。

所以，只有跟家人一块经历生活的悲与喜，我才能找到属于我的归属感与存在感。

为此我紧抓一切机会让自己伪装得更成熟一点。

我试图看更多深沉的，成熟的一些文章以及别人一些见解。

但后来发现这些东西并没有真正转化为我自身的东西。

反而有点“为赋新词强说愁”的味道。

因为自己内心一些想法仍然在指导着我的日常生活。

直至家里发生了变故，我的心才慢慢变得坚硬起来。

在那暗淡无光的日子里，我反问过自己，如果成熟需要付出这么多代价，你还会如最初那般渴望成熟吗？？？

如果可以选择，我会说不。

因为它让我最爱的家人承受了痛苦。

但是如果事情已经发生，我会抓住这个机会让自己变得更成熟，我相信思想决定高度。

只有自己的思想达到一定高度，才能把握更多自己想要的东西，才能给家人更好的生活。

像里面的里奥一样，明明一开始只是处于一种私情，想留在巴黎，留在艾米的身边。

他绝不会料到上天给他安排了一场成长戏。

最后他从一个一开始的只顾自己的花花大少变成一个懂得付出，甚至可以不计回报的人。

成长急不得，每个人都少不了这样的机会。

所以，遵循着自己的成长轨迹，没必要为了让自己看起来成熟而装深沉。

《巴黎宝贝》大大超出了我的观影预期，原本对这类小成本的国产性喜剧无甚好感，但《巴黎宝贝》居然——考虑到贵国电影的整体水准，我不得不使用“居然”来表达我的心情——拍出了某种颇带反讽意味的幽默感，而且其故事内核完全符合商业电影的套路，看来，对于这位身兼编剧和导演的旅欧美女导演王菁，我们完全有理由看高其未来的走势。

由于个人浓重的土鳖趣味使然，我一般看不惯那些卿卿我我、涂脂抹粉的所谓“时尚”电影，贵国本来就是一个霸气侧漏的农业大国，哪里有什么劳什子“时尚”可言？

无非是拾洋人牙慧，搞点奢侈品或小清新炫耀财富罢了。

狗仔偷拍也好，街拍流行也罢，根子上都是这么回事。

不过《巴黎宝贝》巧妙的回避了对浮华的后殖民式“时尚”的直接鼓吹，前番在贵国荧屏上曾热播过几部东亚剧集《威尼斯恋人》《哈佛爱情故事》等，这些剧集连名字里都拿着洋人的地名说事，足见其自卑和意淫的双重膨胀。

与之相较，《巴黎宝贝》的故事当然发生在巴黎，香榭花都的流光幻影也是影片吸引观众眼球的一大法宝，不过影片的主角却是一个来自内地的富二代暴发户——考虑到遍及贵国社会的仇富心理，拿这样一个人物开涮，让他出尽洋相，无疑迎合了贵国观众的普遍接受心理。

土鳖富公子卖精度日，一不留神整出来一个混血北鼻，而公子哥为了留法，不得不让北鼻认己为父，于是，一番啼笑皆非的滑稽故事就此展开……毫不夸张的说，这是一个标准的商业喜剧故事内核，用重重的误会和尴尬来推进剧情，甚至都带有了些黑色幽默的色彩。

不过富公子虽人在巴黎，夜夜笙歌，其骨子里还是个土鳖。

这一点通过其与父母视频通话时的家居陈设展露无疑，而导演更是“大胆”的采用了农金天后慕容晓晓的代表作《爱情买卖》来做背景音乐，于是乎，“时尚”瞬间变成了“欢醒”，那个流光溢彩的西方时尚产业之都，便成了片中主角处心积虑想滞留于此的大型卡拉OK集市。

这是明智的，商业电影当然是属于大众文化范畴的，大众文化当然是紧密联系着时尚潮流脉动的。

但时尚天生包含着强势宰制弱势的权力流向，贵国导演拍的“时尚”，无法被贵国观众真正认同——他们认同的当然是直接来自西方强势文化的“时尚”标准。

由此，因势利导，变“时尚”巴黎为“欢醒”法兰西，玩不了正的，就侧面讽刺，还能收喜剧之功效，善哉善哉。

影片最主要的搞笑桥段，就是主角富公子扮演男同性恋入住北鼻隔壁，由此引出一段丑态百出的人间活剧。

这也是影片的主体剧情，应当说，男扮女妆闯入家庭的剧情设置在世界电影史中屡见不鲜，罗宾•威廉斯的《窈窕奶爸》、达斯汀•霍夫曼的《杜丝先生》都是这样，《巴黎宝贝》也采用了这个模式，但是并不彻底，于是，演员不需要反串，主要的笑料也集中在主角忸怩作态的“基情”陈述上——或许激进的同性恋权益保护者会觉得这有些冒犯，但在我看来，能出现这类角色是第一步，善意、搞笑的调侃一番，也不是什么坏事。

遗憾的是，影片的后半段要比前半段弱一些，中外演员的搭配也因为配音的原因而减弱了些许感染力，表演方面，似乎配角的喜剧戏分远超主角，尤其是程前，他是一位喜剧才华被严重低估的演员，从本片中的情形来看，程的冷幽默喜感在大陆影坛堪称一流。

影片最后的剧情转圜过快，煽情前的铺垫不够充分，据说有笑场——不过对一部喜剧电影，这似乎不是坏事。

结尾处，主角还是留在了巴黎——这是不是立场上有点不正确？

影片基本上是循着两方面的形象之间的冲突展开的；一方面是美的，文艺的，属于法国人和法国；一方面是丑的，粗俗的，属于中国人。

用极其短暂的浪漫来点缀贯穿始终的中国式的陈词滥调的插科打诨，或者说用长篇累牍的了无新意的小趣味来稀释仅有的一丝优雅，仿佛美的东西多一点点就使人不自然，不亲切，与国人的坦诚和率真格格不入。

连台词的分配也是厚此薄彼，诗意都是法国人的，乡土才是中国人的，好像少杂糅点网络词汇就与时代脱轨了。

故事最后的“救赎”，手法实在是干燥、生硬、突兀、随便，不能令人信服。

好像那双原本无形的手突然形象地立在你的眼前，毫不遮掩地操纵舞台上的一切，使得你突然从沉浸中跳脱出来，看到了演员而不是角色。

尽管如此，影片的节奏把握得不错，可以比较连贯地看下来。

编剧们真应该下点功夫了!

刚刚看完这部片子，就上豆瓣来看看。

结果大出意料啊，才5.9分 都没及格。

昨天刚看完那个新出的《陆小凤之银钩赌坊》，阿个人感觉垃圾的不能在垃圾了，评分7多，我果断给了1星，都闲多不知道什么时候我的评价标准这么不入流了没准是真的。

看巴黎宝贝的时候觉得挺温馨的呀，有点小小的感动。

尤其是拍摄的那种搞怪诙谐的手法，虽然跟那些大片比有一定的差距，但是还是有很多优点的。

背景音乐我觉得很好听，小女孩很可爱。

虽然说是一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但我还是想请大家帮我分析一下，为什么大多数人会讨厌这部片子。

有没有喜欢的出来顶我一下 悲愤！

尽管这明显是部中法合拍的片子，但由于幕后团队以中国为主，因此本片就算有再多巴黎浪漫风情也难以掩盖浓浓的中国式风格——不仅是以邓超为代表的中国演员的突出演绎，连法国演员们的大量台词都充斥着明显的中国式思维与价值观（除了男二Jeff）。

哦忘了，这更多得感谢让人无语的中文配音，或许是为了尽可能冲淡影片中的LGBT色彩，或甚至是避免让人“领略”到邓超那让人惊（gan）艳（ga）的英语（此处应有喷饭的笑声）……细心的观众一看就觉得中英字幕的对应不对劲，导致连一个明明以个人主义为主流的欧洲国家竟然煽情的说出了那些中国影视剧才会出现的或是中国人才有的语言风格的台词，不是说中国的集体主义（干脆笼统的等同于社会主义核心价值观吧）与西方的个人主义是绝对对立的，这两者其实可以有交融，只是影片所展示的中式成分着实多了些，有点儿硬套在所有中外角色的头上的感觉，当然如果就着仅仅看邓超略显浮夸但喜剧感爆棚的表演和一如既往（中国人眼中）浪漫的巴黎之景，这片子做的算是挺可以。

不少打分低的影迷们吐槽本片“中国人傻逼法国人装逼”、“烂，法国眼中的中国”、“最后的剧情转圜过快，煽情前的铺垫不够充分”等，也有不少影迷夸其“轻松喜剧片，挺下饭”、“很难有一部影片将亲情写的如此轻松”……其实，都说一千个人眼中有一千个哈姆雷特，在我看来，这部片说好很好说烂挺烂，就看你以什么心态和视角看，就算片中展示出的法国人或中国人的面貌有其片面性，但毕竟收得了较好的喜剧效果，有句话说的没错，“搞笑片让人笑了就是成功了”，有时对一部影片的性质认识清晰了，就不会强迫症一般地非要把戏剧与现实完全等同或是完全以现实的基准来要求情节发展的走向，因为这是一种无趣的吹毛求疵。

以上仅是我的一家之言，如有异议，欢迎指出。

其实我是奔着围观难得没长残的金毛DD和邓超的基情戏去的来着。。。

电影当然不值三颗星的评价，但对邓超和现在极度白痴的国产片尤其国产爱情片而言都算是不错的表现了。

至少能让我耐着性子看完（中途神游不算），而不是像越光宝盒、暮光之城那样10分钟后就闷得坐不住鸟吐槽邓超没演技的童鞋，看看程前大叔和伊能静大婶，你会觉得孙俪家的这位又有演技又帅气又青春。。。

最受不了的是各种蛋疼的配音——国语版的听着几个外国人说话蛋疼，英语版的听着邓超说话蛋疼。。。

总而言之，我要感叹一句：国产片也开始基情四射了，莫非要天下大同了咩ORZ

影片色调我很喜欢，很有当年天使爱美丽的风范，这也是我选择看的主要原因。

男人与小孩，拍的最经典的莫过于被模仿烂的杀手莱昂，去年元彬演的大叔也基本有这个框架，这部从海报上来看，也有向那片致敬的意思。

但决定一部影片好坏与否的重要原因还是看剧情，再牛逼的画面再牛逼的演员在牛逼的配乐，没有一个紧凑而有逻辑的剧情也只能归于烂片。

虽然我不喜欢邓超，但这部片里看的出他还是很卖力的贡献自己的喜剧才能，比起黄教主那些一喜剧起来就猥琐相的国内男演员，他这次的表现还是可圈可点。

而珍·玛奇这位18岁就在情人中大胆演出的女演员来说，不清楚她这十多年怎么混的影坛，但现在居然沦落到给邓超配戏。。。

感叹一下，再美再有风韵的女人也经不住岁月的蹉跎。

而在感动过很多人的放牛班的春天里的那个小男孩，如今帅到还是很帅，但整部戏里面无表情，不知道他的存在是为了什么。

有时的台词以为他跟邓超会有基情，但又没有了下文。

也许被广电的剪刀手给剪了不过，片中的小女孩表现还不错，长相也讨好。

该哭该笑都挺自然。

在恶心一下大陆的配音，本来很想找原音版来看的，但想了下估计还是有困难，只好凑合，果然让片子失分不少。

即便你看电影从不留意影片台词，你也可以在本片开场十来分钟的时间里强烈地感受到，一些在国产影片里很少见、较敏感的词汇出现得有多么频密。

你也会不由自主地与影片制作的卡通片头做比较，两者的反差带给观者的是一种极其不搭的失调感。

然而，影片故事的设定又恰恰传达出这样的信息：这部影片应该是一部融合法式浪漫、东方温情，有多种元素混搭而成的作品。

玩混搭，不仅仅是服装界的潮流，在电影这一行同样被部分电影人玩得不亦乐乎，而且这个群体的规模当今并不在少数。

有些人玩出了风格，渐渐自成一派，比如昆汀，比如罗德里格兹，而这个群体里的大多数人其实只是单纯追求种种商业噱头，却并不谙如何混搭得自成一体，最近的例子莫过于扎克•施奈德的《专扁衰仔》。

不幸摊上这样的片子，面对凌乱不堪的故事逻辑，不堪推敲的细节，剧情被导演折腾得犹如过山车般突兀急转，你却激不起一点看下去的兴趣，连吐槽都懒得来上几句。

为什么对《巴黎宝贝》吐槽来了呢？

因为我觉得预告片的感觉还是蛮好的，及至看正片，那些良好印象统统仓皇逃遁，消失不见。

对《巴黎宝贝》的导演（当然不是豆瓣上写的让•雅克•阿诺）没有任何印象，所以单就这一部影片来说，混搭的诉求很明显，但出来的效果很差。

导演也许是想要借助巴黎浪漫之都的名号，放大情感表现上的空间感；邓超也许是想借这个“花花公子”的角色，寻求角色塑造上的一种突破；故事的设定，也许意在唤醒很多在生活中不负责任的浪子，让他们体味到亲情的可贵……这些是我对这部影片拍摄初衷的各种揣测，说起来，它们都是很美好的期待，虽然导演不一定这么想，但这些项目无疑是可以为影片加分的。

看完《巴黎宝贝》正片，不得不再次对国内导演拍片的思路如此浑浊不清表示无奈，让一个故事合情合理的发展下去真的就这么难？

就算故事说不囫囵，至少在细节的地方应该注意角色情绪的合理转变吧？

设定了那么多角色，每个人就算做不到性格鲜明，至少他们是活在影片故事里的，导演不能任意左右他们的言行吧？

可惜了，《巴黎宝贝》就像很多梦游的国产电影一样，漫无方向，自说自话。

那个从《放牛班的春天》走出的男孩，你难道没电影可演么？

演之前不看剧本么？

在《巴黎宝贝》里的角色可有可无，虽然只有你在用眼神和小动作诠释角色，可整部影片在梦游，也只能注定每个角色都找不着状态。

Ps：预告片里有些镜头，似乎没在正片中出现。