啊，男孩

OH BOY 影评这部影片是导演杨·奥雷·格斯特的处女作，剧本也出自于他的手笔。

我以前从未听说过他，在悉尼见到他的时候，我惊讶于他的年轻，想着这部电影会不会是他的第一部。

也只有第一次拍电影的导演才会为了自己的片子从德国跑到澳洲来了。

他很帅很风趣，德国人说英语没有丝毫口音，对现场的问题对答如流。

相信很多人都会问，为什么在二十一世纪选择拍一部黑白片？

他四处张望，说，哦，真的吗，原来这电影是黑白的啊，难道是制作出了问题？

还是影院放映机的问题，我怎么觉得我做的电影应该是彩色的呢。

大家别笑，这种笑话我可以说到明天早上。

严肃的说，很多人问我这个问题。

我认为选择黑白片才能让我在这个时代安心的做一部电影，简单来说这就是原因。

我知道现在有很多人对黑白片很不耐烦。

当我给我的室友推荐祖与占之后，她看了一会儿就不看了。

“黑白片我连人脸都分不清”她如是说。

说的对啊，我自己有时候也会对黑白片昏昏欲睡。

小津的东京物语看了一周才看完，伯爵夫人的耳环很多地方重复看了好几遍，因为走神了弄不清人物关系。

我们都喜欢看滤镜做出来的漂亮的电影颜色，喜欢演员穿华丽的服装，有恰到好处的配乐能不断刺激人们的感官，这样电影才能娱乐我们。

电影发展了一百多年了，这是趋势摆了。

就像日记变成了博客现在又变成了微博一样。

还有人问，你是本来就选定了这位男主演，为了他写的剧本呢，还是写好了剧本然后找的演员？

导演回答说，男主演汤姆·希林是我十几年的好朋友，我刚写完剧本的时候，发给他想问问他的意见。

他读完之后说这个角色正好适合我，让我演吧。

我不好拒绝朋友的请求。

我从中得到一个教训，以后千万别把自己的剧本乱寄给别人。

后来我才知道，这位男主演汤姆·希林就是演希特勒的男孩的那位。

他在片中的表演不夸张，恰到好处地表现出一个人的普通的一天。

有一点小幽默，小无奈。

幽默在那杯永远喝不到的咖啡，无奈在自己看似毫无希望的生活和曾经被誉为天才的朋友如今却在片场跑龙套。

很多人对最后那个出现了一下，留下一堆话，马上就死掉的老头子非常感兴趣。

纷纷提问关于老头子的问题。

有人问，为什么男主演最后那么在意老头子的名字，一定要问到。

导演说，这表明他开始懂得承担责任了。

当老头子在酒吧门口倒下的时候，他没有走开，坐着救护车陪他去了医院，又在医院的椅子上睡了整晚，最后还问老人有没有家人，叫什么名字。

承担责任是他成人的第一步。

这预示着这个柏林青年的未来。

然后又有人问，他的未来会发生什么呢？

你们不知道吗，我打算拍一部续集oh girl。

开玩笑。

他会跟一个普通人一样，到处找工作，养活自己，会跟女朋友去道歉，会去劝他的演员朋友不要吸毒了。

他只是迷茫，他并没有走向绝望。

不过如果我哪天江郎才尽了，说不定我会做一部这个片子的续集呢。

你花了多久写出了剧本？

不太久。

那时候我才电影学校，教授对我说我再不弄出什么东西来我就可以滚蛋了，于是我连夜赶工，剧本的第一稿不出一个月就完成了。

我很想拿到话筒问，你最喜欢的导演是谁。

但是由于我坐的很后面，没有这个机会。

导演拍摄的柏林，有轨电车，片场，高尔夫球场，地铁站，让我想起安东尼奥尼的夜，那个钢筋水泥的城市，让人觉得融入不进去的地方。

而主演和朋友去看很奇怪的表演的时候，我想到了费里尼的很多电影都有着马戏团的元素。

当男主一次又一次弄糟自己的生活但是却不怎么在乎的时候，我看到了戈达尔的影子。

最后那个在酒馆里喋喋不休，讲着自己以前的事情，却又好像在讲别的什么东西的时候，我想到了随心所欲里面安娜卡丽娜扮演的妓女在咖啡馆遇到一个男人，并与他讨论到底什么才是爱情。

一层又一层里有着欧洲电影的影子，好像是继承了前辈们的各种特点。

但是这里是最值得小心的地方。

一个导演或者编剧可以在自己的电影里致敬自己喜欢的电影或者导演。

就像托斯卡尼艳阳下里一个金发女人穿着黑色长裙跳进喷水池，她对女主角说自己最喜欢的电影是卡比利亚之夜，因为卡比利亚不论受到什么挫折都相信爱情。

还有里面长的帅气的意大利男人叫马切洛。

这些讲述着电影的原作者怎样被费里尼的电影感动。

但是在OH BOY里面，没有什么致敬别的导演的镜头，却处处透着其他导演的影子。

对白的功力却不够深厚，没有戈达尔电影对白的如此富有哲学性和文学性，没有费里尼镜头下的伤感与真实，也没有伍迪艾伦这么了解当代人的心理状态。

当然这是导演的处女作，我还是给了五颗星。

问答的最后导演说，伍迪艾伦曾经说过….我那时候才想到，oh，原来是伍迪艾伦啊。

居然是一个赖在欧洲不走的美国人。

我不了解柏林，不了解德国电影。

我看过弗兰兹朗的M，并试图一步一步的去理解它。

我看过维姆文德斯的德州巴黎，但那根本不是一部德国片。

我知道很多咖啡馆真的只有早上卖咖啡，因为人们通常只有早上需要它，下午和晚上都开始喝酒了。

德国的经济的确发展的很好，男主角的父亲是一个已经成功的人士，并希望自己的孩子读法律，把他培养成精英。

最后我想说，看了这个电影我才知道，原来烤面包机也可以点烟，我要试试看。

喝不到咖啡的象征是德国人的幽默吗？

这么简单的欲望都无法获得，说是十足的倒霉不为过吧。

迷茫的男孩儿，却忙得不行，还大都是倒霉的事儿，这叫什么事儿啊。

佩服男主冷静处理的态度，但好像又是和他处于倒霉处境矛盾的，这么个兴趣广泛，略懂一二的男孩儿怎么都不知道自己想干嘛了，玩起陷入虚无主义游戏里了呢？

噢，是因为他选择分手的愧疚感吗？

似乎并不是。

想到另一部电影 <刺猬的优雅>，也是通过另一个人的死来为主角打开了继续生活的新局面。

烟不停歇的柏林小个儿男孩儿，真像跨兄弟啊，都以为是跨性别演的片子了。

讲述柏林男孩的普通一天。

从德剧《我们的父辈》走出来的汤姆·希林还未褪去身上的稚气，酝酿的角色层次却如此丰满，纯粹而世故，人物与电影本身一样充满内在冲突，却富于张力。

有趣的是，许多导演的处女作都能反映他们当初为何拍电影的本质。

无论是浮于表面的哲学问答，还是深入骨髓的情感纠结，都像一面镜子一样面面俱到倒映出导演面对这个世界的无力感。

最好的还是本片运用的影像手法，散发着浓厚的独立气质，一场对话的戏下来用了四五种视觉角度，都是在为时刻抛出的哲学命题服务，这种思考方式太好。

往往不是电影在拍生活，是生活的一切在电影里都有迹可循，影射我们的内心深处，是电影教会了生活。

附：日本作曲家坂本龙一说过，不用背景音乐能讲好一个故事，才是算得上真正的好电影。

原因在于纵观电影史的发展，在电影中如果用不好“音乐”这一元素，对情感的指向和解读容易趋于单一性，从而局限了故事本身发展的内在联系。

不是说最好不用音乐，而是应该正视弱化音乐功能能带来情感上诉求的最大化。

如何真正恰如其分地用好音乐，本片的爵士乐就是一个很好的例子。

初次见到海报，我已被致命地吸引——单调却不乏味的黑白底色勾勒出少年英俊的轮廓，他微微侧目的神情又增添了无限的忧郁光景，这是一出关于情绪的戏码。

经历了一天的戏剧性起伏后，在第二天晨曦微露之时，男孩终于喝到了那杯苦苦寻觅的咖啡，那抿嘴的瞬间，五分无奈，三分讽刺，两分温暖。

影片在这个镜头上戛然而止，片尾的爵士乐悠然响起，我只觉得意犹未尽。

然而，这已是最该结束的时候，趁着他的不羁还未变成潦倒，趁着他的忧郁还未变成呻吟，趁着他的孤独还未变成庸俗。

把时光停在，这一刻，最好。

“要么庸俗，要么孤独”——这是德国哲学家叔本华的名言。

他的悲观主义似乎可以为这部德国电影加上一些添注。

总觉得，德国男孩身上有一种特别的刚毅，那种融化在血液里的桀骜不驯，使得他们前进一步就是魔鬼，退后一步便是天使。

复古的黑白摄影，充满爵士节奏的风格，主角与生俱来的雅痞气味……这种种元素都足以使《噢！

柏林男孩》成为一部小众的文艺电影。

然而，这可以是我喜欢这部电影的原因，却不是我喜爱这部电影的因素。

真正让我爱上这部电影的是——有那么一刻，我觉得，他，就是我。

我们一样孤独，自以为是地看不起世俗价值观。

他高傲地从法律系辍学，偏离了那条被验证了无数次的通途大道。

但如果他顺从地拿到了法律学位，那么二十年后，他也会抹着发胶，叼着雪茄，一身无懈可击的绅士装束，一根象征地位的高尔夫球杆，站在一个个绿色的小土坡上，调侃着诉讼的潜规则，似有若无地吹嘘着自己的成就，然后在那个沧桑笑容的皱纹里，瞄准，挥杆，追求那貌似重要的一杆进洞。

他，会顺利地成为他的父亲。

只是今天，他顶着松散略带油腻的三七分发型，着一件条纹白衬衫，慵懒地开着3颗扣子，套上风格化的夹克，迈着闲散的步伐，纵身一跃，跳出了位于高尔夫球场边上咖啡馆的栏杆。

我永远记得这一幕——他的夹克鼓满了呼啸的风，背后洁白得有些优雅的露天咖啡座渐渐虚化，衬托出少年微皱的眉头，和那双犹疑的、倔强的眼睛……当我们选择了孤独，就要承受没有人为你喝彩的寂寞。

但其实我们从来就无法成为，真正孤独的勇者。

因为我们也一样庸俗，懦弱无能地依靠着家里看似理所应当的资助，一旦失去源头，便一无是处，连曾经由颓废产生的美感都会被琐碎的生活销蚀得一干二净。

他散漫地坐在公寓的窗台上，修长的手指捏着一根燃烧到一半的烟，青青的胡茬在苍白的脸上蔓延，紧锁的双眉下，他用一种类似上帝的眼光打量着窗外流动的物质文明。

这无比写意的镜头让我悲哀地发现，我们根本没有资格怜悯别人，因为我们都是躲在别人打造的空中楼阁里悲春伤秋。

生活的充裕让我们去追寻精神上的美感，却忘记了孤独从来离不开庸俗。

所以，“要么庸俗，要么孤独”不是一个对立的命题。

我们的孤独，还不是建立在别人的庸俗上？

当柏林男孩喝下那口咖啡时，我释然了，因为我们都隐约地绽放了一个微笑。

　　这是一个德国青年导演的处女作。

拍摄一个百无聊赖的男孩对人生的思考，纠结着历史的疼痛与社会生活的匆忙。

我们也有青年导演，处女作拍了四个女孩。

没有思考。

我知道这种比较几乎没意义，因为在我们这里，是无法想象一个男孩会拒绝非常“实用”的法学课程，辍学去思考人生。

　　德国就可以。

这个懒惰的男孩辍学了。

是的，他是懒惰的，他感觉到累，觉得有必要停下来，思考一下。

这“懒惰”的成因在影片慢节奏的展开中逐渐显现出来。

因为世界在怀着善意给他一些他根本不需要的肉丸子；世界在翻看他装私人物品的纸箱；世界毫无理由的刁难他，让他拿不回驾照；世界停掉了他的信用卡，告诉他要学会独立；世界坏掉的售票机，却又苛刻的检查；世界无法忘记自己肥胖的过去，对他极度热情又敏感的将他推开；世界是一部矫情的电影，将历史含混在媚俗的情节当中；世界是一个猝死的老人，是在“水晶之夜”痛哭的男孩；他只想要一杯清醒的咖啡，世界却总递过来疯狂的烈酒。

从结构上说，《啊，男孩》更像是一部公路电影。

　　不难看出导演的一些隐喻，父亲对应当今的德国，胖妞舞蹈家和猝死的老人对应不能忘记的历史，德国的情况和我们这里有点相似，都有一个如何看待历史的问题。

但是又有不同，因为我猜德国没有几个人会怀念希特勒时代。

很多年前，一个孩子在街头摇晃地掌控着一辆比自己大好多的自行车。

眨眼之间，这孩子已经白发苍苍，满脸褶皱，听不懂青年人的话，刚出门就猝死于街头。

从石头砸碎窗户开始那一刻开始，整整一代人走失了。

　　在影片纷繁的现状中有过一丝短暂的宁静，那是巴赫的《教堂赞美曲》。

德国人总绷着“不能让别人嘲笑你”的弦儿。

但实际上谁敢小看德国？

是的，德国出了希特勒，但德国也出了巴赫，出了贝多芬，出了黑格尔，出了马克思，出了尼采，出了爱因斯坦，出了歌德。

这是导演给出的答案，然而这个年轻人，他不能像那位孙子贩毒的老奶奶那样，躺在音乐与宗教的安乐椅上等死。

还有他租房处的邻居，那是与男孩父亲截然相反的中年男人形象。

浑身布满了失败。

每个人都有自己具体的困境，在积重难返的中年，他只能将自己的残余的激情浪费在地下室里。

男孩不能帮他，甚至连吃掉他送的丸子都不能，因为那确定不是美好的婚姻生活产生的。

　　片中男孩的境遇，也是今天全世界青年人的境遇。

普里莫.莱维在《被淹没和被拯救的》一书中说道：“对于80年代的年轻人，这些只是他们爷爷的事情：遥远、模糊、‘历史性的’。

这些年轻人被当今不同的、紧迫的社会问题所包围：核威胁、失业、资源耗竭、人口爆炸，他们必须调整自我以适应疯狂而频繁的技术革新。

这个世界的结构已经广泛而深刻地改变了。

”从男孩父亲身上，我们也能感觉到，整个世界都在着急，对年轻人缺乏足够的善意和耐心。

上一代人永远把自己摔打出来的世界观当做教科书，强加给下一代。

如果你不按照他的规定做，那就是不可理喻。

和当初的父辈一样，年轻人生下来也是赤子之心，可两代人所面对的世界完全不同了。

所以他们之间的交流也充满了根本的隔阂。

　　“这不是我要走的路。

”男孩对父亲说，但是他要走什么样的路，连他自己也不知道，就和咖啡一样，有太多种选择，令人无所适从。

影片的结尾，男孩终于喝上了他想要的那种咖啡，最简单的咖啡。

这是一个明媚的结局，在这清晨，男孩喝着他的咖啡，清楚地看到了自己要走的路。

已刊发于《看电影·午夜场》

这个片子的调调我很喜欢，小幽默，小荒诞。

一生的思考，不说教。

黑白片子的深刻感。

说成喜剧一点也不夸张，都是很好的演员，但是片子的基调是写实的。

那些荒诞的出现让人感觉合情合理。

导演给了我一分惊喜，让我好好想想怎么把影评写下去，感受到了，但是组织逻辑不到位。。。。

大家都说男主角无所事事，实际上我感觉他遇到了一个迷茫期，这个迷茫期的是由于社会给他的，而且社会的荒诞行为（比如邻居的行为，咖啡店老板娘的行为，地铁里面2个人的荒诞有趣的行为）让他不知索然，就如酒吧里面的老人说的话，虽然同是德语但是不知道其他人在说什么。

实际上人人都是迷茫的，但是看别人却是正常的，就如同那个演当代戏剧的女孩看男主角在学生时代是那么有主见，什么时候都知道自己在干什么一样。

但是其实男主角也是迷茫的。

男孩子是善良的，善于思考的，也是随波逐流和无奈的。

至少男孩子在这个迷茫的时候思考，其他人没有时间思考，实际上是可悲。

最后导演给了一个happyend，他找到了他的咖啡。

如同导演说的，当他有责任有担当的时候，他就成长了。

不错的片子，幽默的调子。

如果是我，我会把那个最后的老人设计成那个演员演的纳粹军官，最后说出名字的时候居然就是那个电影里纳粹军官的真人。

来为片子增加一些偶然性显示社会的荒诞和故事性增加观众的惊喜。

之前未听说过德国导演杨.奥雷.格斯特，但看到他的处女作《啊,男孩》，觉得这个人挺有意思挺有想法的，当然，未来有没有他的一席之地，这也取决于99%的努力坚持与1%的运气。

总之，电影除了多几个故作深沉的空镜头以外，故事讲得当然漂亮。

整部剧给人的感觉都是变中充满趣味的，不断地在男主人公与接力登台的群像戏间转换，台上一个人的脱口秀，台下芸芸众生相。

屏幕外的看客又会觉得自己参与其中了，至少情感上是能够交接，有认同感的。

有时，电影就像一个人，它有些先天与众不同的气质，那么它的吸引力是可以穿出来的，即便没多久便被发现了，给人以深度魅力的感觉是一种错觉，而且不堪一击，但最初的惊艳寻味之感必定是否定之外的肯定之处，否定不了。

就像黑白化的影像，这种处理法在一个比较菜鸟的导演的作品里，能呈现像《啊，男孩》的质感与张力，就是加分点。

就这部电影而言，我不愿想象，画面突然着上色，花枝招展的模样。

此般变化，最好也不过小清新的感觉，要不就是柏林的《大城小事》栏目剧范儿了。

这个世界真是不公平，快一个世纪了，汤姆大叔都从“迷茫的一代”里破茧成蝶好几次了，我们才开始发昏发懵陷入了迷茫，努力寻找着作茧用的蚕丝的源头。

好在，残酷给予了经世的人更多的眼泪，这些泪珠又都能汇集成河，四处寻找着同赴大海的溪流，所以看到别人迷茫时，总能低眉忧怜自己的悲哀，貌似彰显了感同身受的爱心。

问题是，我们困惑的仿佛是另一档子事儿，可能只是为一个利己的小愿望，找个好工作，赚钱买房子生儿育女，然后在同学会上俯视各位，为欲望报仇。

所以我想迷茫与迷茫还是不一样的，尼克.菲舍放弃了安逸过活的路，走在迷茫的流浪汉行列，他应该有不同于俗人的追求目标，否则他用牺牲自己未来的代价装十三，那就入戏太深，愚蠢之极了。

事实上，菲舍迷失在了他梦想的入口前，我们呢？

可别谈什么梦想了，现实还没搞清楚呢。

不说我们了，我说电影里的菲舍。

并不高大威猛，也谈不上帅得一塌糊涂的男主人公一入境，就让人看到了真实的生活。

在他与那个做临时演员的好朋友站在一起时，就更能看到这部电影贴近生活的强烈诉求了。

没有可供花痴犯病的气氛，生活就是一把雕刻的刀，挨刀的过程不会甜蜜浪漫。

所以，我从电影里看到熟悉的一切。

一个落魄看似羸弱的小男人，住在隔壁的出租屋内，只放着一张床，偶尔看见他坐在窗台上抽着烟，望着街巷，他是逃离了这座城的游魂。

他的故事其实很乏味，每天进出公寓，游荡在被无视的世界里，并不有趣。

听说，他中途退学但对家里隐瞒了实情，为的是生活费，他没有工作，有一些境遇和他差不多的朋友，都为各种的缘由过着当一天和尚撞一天钟的生活。

其实，人们不知，这样的人里面少不了理想远大的人物。

而最后之所以成就不凡的自我，都是克服了某种东西，那个可能就是恐惧与自卑。

从菲舍身边走过的形形色色人物，他们相关联或无交集的五六个小故事，诠释了电影的主题。

我挺喜欢开着破车来接菲舍的临时演员，他一边开车，一边背诵《出租车》里的台词，剧情虽不新鲜，却挺合我的心思。

特别是他在小剧场笑出声，继而被该剧编剧演员围攻时的样子，这段设计太赞了。

剩下的故事，仍然是细节赢得了我的好感。

倒霉催的时候，活得就是那么滑稽，乞丐都比自己看起来坦荡自如。

一路看下来，看的就是这样一群困在枯井里的人，自救，或等着被救。

小S说，胖人没资格吃饭，这是为美可走的捷径，省力省钱。

不道德绑架，小S的调侃是很友善很真诚的。

现代的审美就是如此，胖人会面临各种问题，不分国界。

曾经爱慕过菲舍的女孩不再是被人厌恶嘲笑的胖子了，成功逆袭成美女，常被人搭讪，做了演员，人生貌似脱胎换骨。

但当菲舍与她互生好感，情投意合时，女生突然出现歇斯底里的状况，说的就是精神创伤不会被时间弥合，受到刺激，裂口处就会流血的事实。

而摧残过的“自信心”与迷失自我的“自卑感”似乎不得治愈，即便从胖妞变成瘦美女，一切看起来美好之极，但问题一直存在。

如果说那女孩儿是用自己的精神世界证明了这是个黑白相生相斥的社会。

那么，那位极端怀念纳粹的老夫，与安度晚年的老妪，他们恰是最好的对照形式。

老夫还活在过去，激进的纳粹情结依然活在他的内心深处，他60年的漂泊或许只留下了碌碌无为所致的愤怒。

所以，导演给了他一个归属，当他表达完自己不肯埋葬历史的激情后便离世了，而他的身边没有一个亲人。

这也是一种人生，60年无处安放的岁月。

电影讲到这里，已接近尾声，却也是最高潮。

德意志第三帝国的记忆是疼痛的，刻画出淡忘或反思或无谓的态度，构筑了现代德国人的生活一角，格斯特知道“以古为镜，可以知兴替”，于是他把自己的心声抛进了德国这个民族欲寻新未来的吵杂声中，这也算小我上升到了大我。

我想，从一个有独立思考能力的人那里，可以了解到他所在这个国家正面临的困扰。

似乎，在民族强大自信心的庇护里成长，人对自我的认知会更纯粹更自由一些，因为不需要同担“匹夫有责”的丑陋与不堪的国际形象，对己负责，管好自己就好了。

于此，才可能产生某种特别奢侈的迷茫与困惑，像菲舍那样不在乎肉体所受的折磨，却要时时思考精神归属的困扰。

世界上很玄的东西很多很多，格斯特用一杯咖啡道出了整部电影的内涵。

在错误的地点，错误的时间，不可能找到你想要的东西。

若无缘，你无力扭转，可能你一转身离去，续满咖啡的壶便端了上来。

而所谓天时地利人和之时，那才是你的时态。

想喝咖啡，找个多情的早晨，去咖啡馆。

酒馆里等你的是威士忌。

再问一个问题，你会辍学去思考人生吗？

想不起第一次看《Oh Boy》是什么时候了。

一个不求上进的年轻人、爵士乐的背景音乐、黑白画面、形形色色的人，这些平常的元素混合在一起，就是影片的全部。

起初并没有特别感触，或是类似“无聊而琐碎”的片子看多了，才有足够的耐心看完。

这些日子走走停停，吹过的风，遇见的人，让我不由自主地想起这部电影，想起尼科，想起他那稀松平常的一天。

也许是同龄人的缘故，慢慢产生了很多共鸣。

有人说，尼科是迷茫的代表，真是这样吗？

导演在整部影片里，也没有刻意传达尼克是谁，在做什么。

这只是一个普通的辍学男孩而已。

在那一天，他遇到了形形色色的人：有暴露癖、言语挑逗疑似男同性恋的驾照评定师；因支付不起咖啡费，嘲笑尼科是“大街上讨咖啡喝的流浪汉”的女服务生；遭遇中年感情危机、酗酒、孤独、对人生丧失信心的邻居卡尔；街坊邻居、大学时公认的天才演员，因瞧不上邀约片商的剧本，呆在酒吧等“真正的角色”，现在无所事事、靠嗑药、找机会跑龙套的平凡人马泽；在酒吧度过最后一晚、客死他乡的老头子弗里德里希。

不幸的人，各有各的不幸……也有例外。

施耐德，尼科父亲的得力助手，外表英俊、做事干练有分寸。

比起尼克，施耐德更像亲生儿子。

尼科父亲的出现是故事的一个小高潮，从他口中我们得知，小时候的尼科：上喇叭课半途而废，学巴西战舞半途而废，学击剑、吉他、钢琴，最后都半途而废。

尼科父亲渐渐对他失去了耐心，给了他最后一笔钱，劝他买身好衣服找个工作然后就走了。

女主角尤里卡·霍夫曼尤是尼科的校友，初中的时候暗恋尼科，但因自己身材太胖而被尼科取笑为“小胖墩”、“小飞象”，差点自杀。

弗里德里希是最后出现的一个人物，老头子背井离乡60年，在酒吧里对尼克胡言乱语，显得与这个世界格格不入。

但在与老头子随后的交流里，尼科对老人多了些同情和好感。

老头子留下一句：“街上这么多的碎玻璃，我再也没办法骑车了。

”随后便离开了。

但悲伤的是，老头子刚走出酒吧门口便栽倒在地， 最后不治身亡。

咖啡是电影里的一条暗线：在咖啡店因为被女服务员误导，支付不起咖啡；在与马泽一起就餐时想喝咖啡却被告知卖完了；在片场想找杯咖啡喝却发现咖啡壶空了；在高尔夫球场想喝咖啡却也没喝到；在酒吧想喝杯咖啡，却被告知咖啡杯已经清洗过了。

最后故事的结尾，尼科坐在窗前，终于喝到了咖啡。

当然，天也亮了。

可是，喝到咖啡以后，接下来该怎么办？

这部电影并没有告诉我们尼科天亮以后的决定，也没有告诉我们，他是否已经明白自己该怎么走下去。

这是电影最巧妙的一点，我一直想找个理由告诉自己，尼科会拿着父亲给的钱买身西服，买双皮鞋去找个工作，踏实地走下去。

可是这不也是我肤浅的想法吗？

阳光升起以后，尼科也不只有穿身干净的衣服，去安分地找工作这一个选择。

也许他应该去找尤里卡道歉，请求她的原谅；也许应该找邻居卡尔，听他聊天，陪他打桌上足球，帮助这个中年人走出阴影；也许应该去找马泽，一块儿找点事做；也许应该返回火车站找到那两位检查员，向他们道歉并支付逃票的罚款；也许，可以找点其他什么事做。

或者，是不是应该把这些事一一做完。

人生没有那么多非做不可的事情，也没有那么少的选择，怎样才算成功的一生？

有钱、有体面的工作，还是有一个温暖的家。

不同的人有不同的想法，不同的人也在走着不同的路。

只要内心向善，这都没什么对错之分。

人生而不同，为何一定要遵循条条框框，随波逐流，或者成为父辈期望的自己。

在整个故事的进行里，尼科一直是一个慵懒的状态，也许是迷茫带来的疲倦，也许是压力，尼科一直想喝上一杯干干净净的咖啡，提提神，然后继续前进。

尼科是个善良的好男孩，因为同样是遭遇迷茫，同样是处于人生的低谷期，卡尔整天躲在地下室酗酒，马泽靠嗑药度日，他们都是被生活压垮的人，他们都只愿靠药物和酒精来麻醉自己。

这个世界不太好，麻烦遍地，但难的不是麻烦，难的是如何面对。

1，第一杯咖啡第一杯总是从不经意的时候开始。

说不经意有点儿假，我只是不愿去要。

不要的后果倒从没想过，只是给我的时候，我并不需要。

我要的是走，是离开，而不是咖啡。

2，第二杯咖啡 那时候我尚算乐观。

总觉得该有的时候自然会有。

有时我问，这到底是乐观还是愚蠢。

或许愚蠢是乐观隐意的一个部分。

置身事外时，所想的一切都明晰可辨，某些时刻你觉得自己简直聪慧过人。

可事实总能证明，你理所应当的事情并不总是理所应当。

你的聪慧过人也只是愚昧的假象。

3，第三杯咖啡 酷的头发和身体我知道自己紧张起来了。

追求表象的东西完全源于深层的渴求。

表象是可以彻底改变一个人的，这我见过，许多人也对此深信。

可要我说，终究也变不了什么。

卑微的总是卑微，一如冷漠和厌倦，你能压制它，却始终无法更改。

4，第四杯咖啡 你总能猜到那又怎样。

猜得准出处和结局，又能怎样。

轨迹是很可怕的东西，它不进油米，不由分说。

它制造假象哄骗你，制造巧合惹怒你，即便先行猜到，也一样没有好下场。

我想起一个要我拎包等他的男性，那个黑色的空包丑陋不堪，我要忍受的是提着毫无重量的东西等在太阳底下。

太阳是我人生逃避的内容之一。

他说，腰带坏了，你在外面等我。

我还记得他发黏的声音呢，我一再模仿，却学不像。

5，第五杯咖啡 过期想要的时候已过期。

没关系，让我们来杯烈酒。

烈酒尝得多也能变柔和，人可不一定。

他们说，你喝它干嘛。

我说，睡觉啊。

五年前的事情了，也或许更久。

回忆的时候我总不经意把恶劣的情况归结到一个年份里。

林林总总掐一个头，转眼又是另外一个垃圾袋了。

该扔就扔吧，你总要学得武断一点儿。

6，第六杯 这一次，我只要酒。

酒能让我保持善良。

保有一颗赤诚的心。

我见过那样一些老人，可我见过的老人终究还不够多。

我希望你能变老让我看看。

嗯？

那个时候，我愿意跟你交换我的惭愧。

我会对你说，晚上好。

7，第七杯也有可能我已经放弃了咖啡的念头。

可不是说了，绝处亦逢生。

我半眯着眼睛装绝望，希望能够骗过你，为我开启另一段生活。

这样寄望于人，死了也是活该。

8，最后一杯见过奇形怪状的人，不愿再听他们讲话。

看到你的神情，我觉得连油腻腻的头发都赤诚起来。

赤诚这个东西你没丢过，你只是埋了它们，满皱眉头轻轻地埋。

即便暴尸荒野，即便貌若醍醐，即便最后也没有什么答案，咖啡，请来一杯。

这样的影片太适合这样一个夜晚。

纯粹休息宅在家里一天，看了几部不咸不淡的电影，浮躁伴着些不安，想着下周可能出现的被生活所迫的种种，并未真正的松懈，甚至怀疑自己的荒废。

到了晚上，爱人未归，自己独酌，看着这样一部电影，浓缩黑白化的影像，并非有多少自我对照，但却有不少被放大后令人增强触觉的部分。

有的时候对自己状态无察觉就是一种幸福，因为察觉意味着思索，思索必定伴随痛苦。