勇敢者游戏：决战丛林

当然，不要只顾着看扁人家，毕竟如果没有引进片，天朝观众现在可能连这种次品也无福享受。

（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）

如果不是为了更新影评，笔者未必会专门去电影院观看这部电影。

但根据笔者的阅片积累，在自己看过的电影中，《勇敢者游戏》或许是最能体现好莱坞乃至世界主流电影潮流变迁的电影系列之一。

要想通过这个系列从侧面探讨这个现象，最好还是得把整个系列看完，于是笔者近日去电影院看了这部电影。

结果本来不抱太大期待的笔者，看完这部《勇敢者游戏：决战丛林》，反而更失望。

在此重点以第一部作为参照物，不仅因为它是系列的开端，也因为《勇敢者游戏：决战丛林》的剧情其实承接的是这一部。

第一部1995年底在美国本土上映，次年在我国上映。

作为早期分账引进片中为数不多的特效大片之一，它算得上是我国80后多数影迷的童年回忆，况且还有罗宾·威廉姆斯的个人魅力加成。

（1995年的《勇敢者游戏》第一部）但这一部《勇敢者游戏》似乎只是我国的译制经典——它在美国本土虽有商业上的成功，但享誉度并不高，IMDB上的评分也只有6.9分（满分10分）。

而这一部在当时的欧美电影界的最大价值除了罗宾·威廉姆斯，也就是工业光魔公司（好莱坞第一大电脑特效制作公司）在特效制作中第一次运用PSD技术（用过PS的人都知道这是怎么回事）。

但即使是这么一部电影，在文本上也有着一个值得学习与借鉴的地方，且不说东西方同类型主流电影，就是它的两部续集都未必做得比它强，那就是高完成度。

首先体现在人物动机上。

《勇敢者游戏》系列都提及了家庭与成长的关系，且都把成长问题作为人物历险的导火索，但第一部强在它突出了救赎。

罗宾饰演的男主角小时候玩游戏棋时，被卷入游戏世界中，女玩伴由于被惊吓而来不及拯救，从而为此愧疚了大半辈子，刚好两个刚刚成为孤儿的小姐弟俩后来也接触了这款游戏，为了完成这款游戏，小姐弟俩找到了男主角和他小时候的玩伴，于是对亲情、对友情的救赎让他们四人共同面对这款赢了就恢复原样、输了就万劫不复的游戏。

第二部中作为主角的小兄弟进入游戏的契机仅仅是一点小矛盾，而且游戏过程中他们没离开过自己的房子，与除了姐姐之外的其他家人甚至与社会、与地球都是隔绝的，赢或输、生或死都是他们仨自己的事；第三部中也没交代主角如果在游戏中输光了三条命会怎样，似乎除了变回原样，也没什么更大的压力迫使他们在游戏里那么拼命。

其次体现在危机事件。

描绘一个故事中的危机事件的手段有多种多样，可以靠编剧构思，可以靠视听语言，也可以靠先进的技术，但目的只有一个，就是让观众和主角一起感到紧张，从而和主角一起想想该如何解决危机。

第一部里游戏一重启，随着已经成年的男主角从游戏里回到现实世界，游戏里的飞禽走兽、牛鬼蛇神也跟着跑了出来，大闹现实世界，这让主角们取得游戏的胜利变得极为紧要；第二部套用了密室惊悚片的手法，一方面通过房子里的相对相对安全和太空中的险象环生进行鲜明对比，另一方面通过将作为游戏BOSS的机器人、外星人刻画得诡异、可怖，至少对观众造成了危机感；但在第三部，无论是致敬第一部的丛林走兽也好，套路化的BOSS也罢，丝毫不让观众找到一点紧张的理由，而且主角们本身在现实世界就有些许本事，在游戏里还有三次冒险机会，又有游戏角色特长加成，克服困难绰绰有余，只能通过主角的作死来提供喜剧式的危机事件，多了笑料，少了惊险，反而更像对《勇敢者游戏》的恶搞。

最重要的是人物弧光的描绘。

第一部里男主角重玩游戏是为了回到小时候，挽回父亲对他的爱；女玩伴重玩游戏是为了挽回男主角和自己的童年，给自己从头来过的机会；但他们的直接目的是为了帮助小姐弟俩，因为通过了解了这两个孩子的遭遇，他们俩意识到家人的关爱永远不可或缺。

在游戏过程中，他们也给予了小姐弟俩亲人般的关怀。

第二部的主旨也是家人和解，但它是靠片中作为半个NPC的宇航员的台词和盘托出，然后小兄弟俩才开始在宇航员的督促下互帮互助。

第三部关于人物的成长虽然不靠直白生硬的说教，但在游戏世界的剧情中，影片大部分时间都用来耍荤段子，人物弧光并不明显，而在主角们回到现实世界后，又是该干嘛干嘛，给人的感觉是这游戏白玩了。

而这个系列文本上的退步与每一部所处年代好莱坞对电影行业的态度不无关系。

二十世纪中后期的北美院线虽然有不少以明星为噱头的电影，但那时候电影在娱乐行业依旧处于无可替代的显赫地位，明星们对电影质量依旧很重视，所以那时候好莱坞主流电影整体上卖点与质量兼具、形式与内容俱佳，奥斯卡也是不少主流电影的常客，《勇敢者游戏》第一部只是其中的泛泛之众。

在这种风气的影响下，好莱坞对内容的重视持续了相当长的一段时间，哪怕没有大明星也不例外，因为从业者们普遍相信好内容也能捧红一个演员，在这个背景下，即使是2005年的水准下滑的第二部，质量也不逊于现在相当一批同类好莱坞电影。

而现在最影响电影质量的不是经济问题（好莱坞几十年前也有过经济危机，也不妨碍佳作频出），也不是工会罢工问题（钱不够可以靠国外投资方，好莱坞又不是近几年才依靠国外的金主），而是失控的政治正确思潮，政治正确本没有错，但为了政治正确反而在创作上做起了平均主义，除了美国白种男人，其他性别、国籍、种族的角色都不能受到半点“轻视”，从而导致创作者为了保证电影内容的“安全”，忽视了文本的质量。

《勇敢者游戏：决战丛林》所受的影响算轻的了，《星球大战8》《水形物语》《美女与野兽》等片简直是政治正确失控影响电影的绝佳案例。

(时光网2017年12月11日的报道截图）即使是《勇敢者游戏：决战丛林》这样的质量，烂番茄前期新鲜度还能高达82%，北美杂志评论普遍好评，若不是北美舆论界与观众审美集体下降，那便是哪怕这种水平的主流电影在好莱坞也变得“不可苛求”了，只是星球大战这个IP下的电影才可能有一边倒的好评。

现如今，拍摄条件不是大问题，毕竟连中国的大导演都懂得用IPHONE X拍电影了；投资也不是最大的问题，毕竟还有亚洲的金主们；倒是失控的思潮对好莱坞电影的创作制作添了不少乱，真乃百害而无一利！

不过，咱也别急着看扁人家。

毕竟好在至今我国依旧按计划引进着一定数量的普适性强的主流类型电影。

即使这些电影启发不了中国电影，即使未必多数中国观众会喜欢，又即使它们质量参差不齐，至少它们使中国主流电影观众的选择变得不那么单调，让市场少了些困兽之斗。

要不然，以这两年保护月电影市场的趋势，今后只怕院线满眼都是骗观众智商税、情怀税的土产坑爹货们。

勇敢者的游戏：决战丛林，2018年的第一场电影。

明摆着的结局，他们会回到现实，但每一步的闯关仍为他们揪着心，担心他们失去最后一条命。

游戏世界中，他们有不一样的外形，但他们仍是他们，但又附有了游戏角色的能力，在极大的反差中笑点十足。

在游戏中，他们也一点点改变，一点点完善。

影片所传递的东西还是很有意义的。

谁的生命不都只有一次。

面对自己，做真实的自己。

做你想做的，成为那个最想成为的自己。

今日看了俩部电影，是一个系列的，名叫《勇敢者游戏》。

第一部是棋牌游戏，主要讲述的是男孩子的成长，更多是幻想，属于孩子奇妙幻想，是童话故事。

第二部是网络游戏，讲述的是冒险，动作和人情世故还有智慧。

我看第一部的时候，我想要思考，什么样的想象力才能想出那么多的奇妙动植物？

还有，电影告诉男孩子们，需要勇敢面对自己的困境。

这是一种对孩子讲的童话故事，在你童年时，总会有大人给你承担责任，但你应该从小时候就开始锻炼承担责任的能力。

这种童话故事是讲给男孩子听的，女孩子的童话故事是公主故事。

不过《爱丽丝梦游仙境》也是鼓励女孩子勇敢承担责任哦。

电影和动漫，还有书籍，大部分都是大人们写的。

如何走入小孩子的世界，讲述一些让他们心动并且开心还能引起启迪的故事呢？

《查理的巧克力工厂》是一个喜欢拍这些奇幻片的导演拍的，也许可以从他的想法中获得答案。

看第二部的时候，就没有那么多的思考。

这是给成年人看的动作片。

肌肉男，辣妹，火拼，拯救世界。

剧情很普通，也没有给人留下什么心理阴影的东西。

更多可取的东西就是，一个人的成长吧。

还有游戏的虚拟情景。

虽然有些情节的确很扯，吃蛋糕会死掉，被蚊子咬会死掉。

有点像是为了情节而故意设计的。

提到了要保存体力还有打水，但是没有体现这些事情的必要性。

只能说是，编剧没有那么多时间打磨剧本。

那看这俩部电影的结果是什么？

获得了一部以后可以给小孩子看的电影《勇敢者游戏》。

第二部就是kill time了。

另外，游戏是属于业余精神活动。

我以前看《动物世界》的时候，里面的解说告诉我，动物的基本技能是从游戏里学到的。

如果你看到俩只小老虎在打架，那是它们两在玩游戏，并且可以通过这种游戏来锻炼自己的打猎技巧。

动物世界还告诉我，有时候，一窝小崽子们会死掉几个。

我现在开始思考，游戏的存在是为了让我们锻炼某种技能？

还是单纯是让我们kill time的？

我们可不可以通过观察动物的行为来指导我们的人生？

一个动物的一生跟我们的一生是不是相像的？

我们高于动物的部分是什么？

我们是不是在童年无限快乐，被保护得好好的，然后剩下的日子是受磨练和受苦？

文艺工作者看见孩子和看见成年人还有看见弱势群体的比例该是多少？

太多问题了，我找不到答案。

作为一款动作、解密类游戏，Jumanji有四个角色可选，飞行员alex是锁死的，目前还要等新的dlc更新。

游戏整体开放性不错，地图很大，但是主线流程偏短，NPC较为智障，关卡设计开放性有余，精巧程度和难度都不足，四个角色强弱差别太大，平衡性太差。

新手指引做的也很烂，我过了第一关才找到自己血条在哪....中翻整体没大的毛病，但是部分对白有偷懒嫌疑。

总的来说打折19块入的，还是值回售价的。

游戏被称为第九艺术，他不同于荧幕上的影视作，高度自由性与互动性更能抓取玩家或者观众的心。

对于用影视作品讲好一个故事，吸引一群观众来说，条件的限制发挥了影视作品的发挥。

游戏改编的作品有很多，但把游戏揉进电影里的灵感可以说是很有脑洞。

我已经很久没有写影评或者是观后感了，想了想，我是不是懒的。

可是回想起来，我最近真的很少看电影或者是电视剧，更多的是开始打游戏了。

比起影视作品，游戏更能讲好每一个故事、丰富每一个细节，配上好的主机配置，拥有非常好的演出效果。

这样一比，我似乎更喜欢通过游戏来欣赏每一个故事。

《勇敢者游戏：决战丛林》是我几年前看过的电影，但是就是抱着乐呵乐呵的心态来看的。

会去看这部电影有两个原因，一个是这部电影有一部前作，另外一个就是我很喜欢看他的喜剧——主演巨石强森。

作为前作，1995年的这部片子是打下了非常好的基础的。

游戏里遇到的情况也会投射到现实生活中，因此各种野生动物跑到现实世界大闹小镇。

那个时候的小孩子，对于飞行器、大富翁这种桌游最为熟悉。

这种将游戏投进现实的脑洞非常的新颖也很吸引人。

承接前作，时间过去二十多年，随着科技的日益发展，桌游已经不能满足玩家的游戏体验。

尤曼吉也进行了自我更新。

让参与游戏的玩家进入游戏世界，这是将现在最流行的VR游戏和RPG游戏的结合。

玩家变成了各式各样的角色，有一技之长也有各种个性的弱点。

第一次看到的时候觉得很有趣，这次二刷时才不得不佩服可以将这种奇特的设定揉进电影的脑洞。

对于游戏玩家，这种最熟悉的游戏特点加入电影，是一次很奇特的融合。

而作为男主角的强森，他非常有表演天赋，特别是动作喜剧，我已经看过好几部了。

强森身材魁梧、体型高大，大家也喜欢用巨石强森来称呼他。

但其实，他之前是一个拳击选手，一块块肌肉展示着男性之美，他将自己作为职业拳击手的先天条件和他的表演天赋，带入了自己的电影事业，因此动作电影银幕上经常能看到他的身影。

强森，甚至是猛男的代表词。

一个好故事，加上一个会讲故事的人，才能讲好一个故事。

如今，市场上的影视作品质量参差不齐，故事逻辑差、演员演技不行、视觉画面不良心等这些已经成为烂片的通病。

即使有一些好的片子，几个小时却也没有办法把整个故事好好的讲完，这也是影视作品的一大硬伤。

举个很好的例子，《哈利波特与凤凰社》这本书是作者完成时间最长的，也是字数最多的，可是他的电影作品，在综合目前三大评分平台，是在《哈利波特》系列电影八部里平均评分最低的。

这部书是不好吗？

并不是，这本书其实很精彩的，J·K罗琳在这本书里，将主角的等卷入了权力的斗争、政治的漩涡以及阴谋的迫害（哈利身上除了头上那块闪电的疤痕没法被消除外，还有手臂上被乌姆里奇手臂上用笔刻的字也是一块无法修复的疤痕），多条故事线的进行，却也只能改编得在电影几个小时上呈现，除了考虑拍摄成本、拍摄技术等许多原因，这也限制了影视将故事的条件（要不然为什么最后一本书不得不分成两部呢）而游戏作品所受的限制就小得多，他拥有高度自由与互动，剧情不局限于主线，不局限于一个结局，支线剧情丰富人物故事与世界观。

搭配高性能的硬件配置，让游戏演出毫不失色于电影银幕，给玩家有着非常好的体验。

这也是让游戏改编的影视作品很难超越原作很大的原因，即使这部作品在影视剧中实属优秀。

现如今，互动式电影也开始在市场有一定影响。

探讨人与高度智能机器人关系的《底特律：变人》，讲述为抗日战争胜利而牺牲许多的地下工作者《隐形守护者》，都在玩家或者观众中有不少讨论。

玩过以后在朋友圈分享的，看到有人说这一部游戏比在横店一年拍加起来的抗日电视剧更有教育意义

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隐形守护者9.6游戏制作人demi，游戏开发商new one studio总有一种理想，值得我们为之守护……你是否曾经幻想在抗战年代，独自潜伏于多方黑暗势力之中，成为一名隐形守护者，为抗战胜利...《勇敢者游戏：决战丛林》这部电影从游戏世界出发，通过游戏高度自由性，让电影的奇幻色彩没有那么浓重，对于游戏爱好者有非常大的吸引力。

而且也让剧情有很多奇奇怪怪有趣的设定。

“性转”这个点就是非常大的一个趣点，现实中金发女贝瑟尼是一个性感火辣的校花，穿越进游戏世界中却成了一个肥胖的大叔。

演员杰克·布莱克各种性转表演是可以当作教材的。

从一开始进入游戏时女生的那种抓狂，到第一次解决生理的时候通过两个男生的教学，为站着对准感到方便那种兴奋，或者是作为本来社交达人，擅长与男人调情的她教木讷的学霸女各种搔首弄姿，甚至是第一次以男性身体对男人动了情。

布莱克对于尺度的拿捏非常精准，夸张却又不失尺度的表演每一次都能逗乐观众。

而“型转”则是在其他三个主角上发挥得淋漓尽致。

道恩·强森与凯文·哈特算作是老搭档了，他们之前在《乌龙特工》中，一个肌肉十足、一个腿短矮小，强烈的对比性加上精湛的演技，拥有者不俗的表现。

卷毛斯宾塞瘦弱矮小，游戏是他冒险的天地，唯一的玩伴冰箱弗里奇也要尽力“讨好”。

帮他完成作业是卷毛对于冰箱的“唯一价值”。

而哈特扮演的角色冰箱现实中则是身材壮硕，运动神经发达，橄榄球是他最爱的运动，甚至有些影响课业。

为了能够继续在校橄榄球队里参与训练，他让卷毛替他完成课业。

而进入游戏后，他们与现实中的身材大相径庭。

全身肌肉毫无缺点的勇石博士，勇气是他的特征，整个团队都以他为中心。

而卷毛却是一个身材瘦弱、行为胆怯有些呆呆的男生，一直以来他很畏惧冰箱。

但到了游戏世界中，他们的体型发生了对换，甚至是地位也发生转变。

哈特扮演的莫森·芬巴是博士的助手，速度是他的短板。

随身的背包装的都是博士所需的装备。

要不是作为一个动物专家，拔掉了毒蛇的毒牙，真的是活脱脱的工具人。

而对于这种转变，一直在卷毛面前作威作福的冰箱难免抗拒，可身材的差距却让他无能为力，只能投机取巧将“博士”从悬崖上推下去。

当然，最后他也被卷毛“报复”投下去吸引犀牛。

而另外一个角色现实中却是个学霸女则是非常的孤僻，不爱运动不爱社交，认为在学校中除了读书其他一切都不重要，甚至在体育老师面前说出她来这里不是为了成为体育老师的话。

跟金发女的人设刚好相反，好的是她并没有“性转”。

游戏里她成了一个少男杀手铁拳露比，运动神经发达武力值爆表。

但性感的着装让她倍感不适，不会撩男人。

只能跟着一个身材走样、胡子拉碴的胖大叔进行速通课程。

结果上场直接忘了刚才所学的，各种生硬的凹动作，只为了能够拨动小兵的心弦，可惜实力她不允许啊……其实，电影在许多方面都充分了运用这个反差的设定，卷毛向学霸女表白，接吻是用强森和吉兰的身体。

但，情窦初开、不善社交的他们，第一次接吻，是用舌头甩对方的脸上……

而故事其实也讲的非常明白，每个主角都在游戏中有所成长。

他们或变得勇敢自信、或懂得为朋友着想、或远离浮嚣虚荣、或不再封闭孤僻。

这，也是这个游戏带给他们的意义。

剧情可能有些老套，但通过游戏设定，让每个角色拥有充足的搞笑戏份，以玩游戏进行主线流程、只会固定台词的NPC强化了主角的角色形象，弱化了故事性，节奏松弛有度。

加上索尼也是一家游戏公司，入股一些游戏制作思路，激发了爱玩游戏的观众也能”真人进入游戏世界“的渴望以思考。

这部电影，可以说是一部合格的娱乐喜剧片，用一个故事、两个世界、三条”黑线“、四个主角、五个玩家串联起了每一个搞笑的片段。

自信。

游戏中的“少男杀手”铁拳露比在现实生活中其实是一个平凡得不能再平凡的女生。

片中她第一次出场是在体育课上不愿意跑步，与体育老师争论。

尽管她给人的第一印象是“伶牙俐齿”，但她习惯性抱胳膊的动作，经常挑剔别人的行为证明她是一个缺乏安全感、因自卑而显得有点高高在上甚至令人生厌的女生。

与其相反的是游戏中的“油腻大叔”，现实中真正的“少男杀手”贝瑟妮。

她的第一次出场似乎是在学校的一场测验上，与朋友讨论前男友（之前还有两个坐在车里的女生可怜被怪诞老屋主人训了一顿的斯潘瑟，有点脸盲的清寒不知道是不是她）。

贝瑟妮很有自信，但也因此而把自我视为世界中心。

这两个女孩的对比则告诉了我们自信要适度。

既不能极不自信，亦不能极其自信，忽略了自我本身的能力范围。

一、剧中人物性格和游戏角色设定反差明显，造成强烈的喜剧效果。

男主角斯宾塞身材矮小，性格懦弱，而游戏角色设定却是身材高大、武力值甚高的斯莫德·勇石博士。

身为橄榄球运动员的弗里奇却变身成身材矮小，体力弱鸡的莫森・芬巴。

而性格害羞内向的玛莎变身成了身材火辣、攻击力强悍的铁拳露比。

最有反差效果的当属贝瑟尼，由一名魅力十足的美女变身为身材臃肿的谢利・奥伯伦教授，不仅变身还变了性，女变男的贝瑟尼制造了最大的笑料。

二、作为摩托车迷，对影片所展现的摩托车欣喜不已，由其是影片最后勇石博士骑着摩托冲上山顶的一幕更是精彩之极。

这部电影是大一假期回家时跟同学一去看的如果能在院线观看这个电影，你会发现是非常非常视觉和感官上的一种享受！

情节也很起伏，非常强烈的刺激和驱动你看下去的吸引力。

其实我在很小的时候看过这部的前传吧，是小朋友们玩棋盘游戏穿越到了游戏世界，当初在电影院看这部电影时并不知道两者之间的关系，所以看的时候真的非常非常惊喜。

因为“强森”，这部片忽然之间有点火。

对我这种重度脸盲症患者来说，虽然我看过不少他的电影，但并不是很记得这个人的存在……所以，对我来说，这就是一部小成本制作的素人片。

总体来说是个很俗套的故事，属于看了开头就知道结尾的那种，但比起近期很煽情的小男孩和小女孩，我还是愿意选择这样的影片，起码坦诚，不会故意设置泪点来赢得同情。

故事的展开很是粗线条，弱鸡男主、美貌校花、肌肉男和眼镜妹，因为一些或合理或不合理的原因，一起被留校观察，被派去一个破旧仓库整理过期报刊，机缘巧合进入了游戏。

然后？

弱鸡男主变成强森，美貌校花变成油腻猥琐的中年动物学家，肌肉男变成体能弱爆的地图者，眼镜妹则成了身材火辣的少男杀手。

一伙人开始不久就明白了自己身处游戏之中，并开始乖乖地按照游戏设定完成任务。

每人三条命，很平均地开始损耗，有人直接被犀牛吃了，有人被子弹打中，有人吃了过敏食物，还有人仅仅因为命多而被扔下直升飞机去吸引犀牛群……单纯就故事来说，很简单，就是宝石被人占据，占据的人拥有了强大力量的同时，心智逐渐蒙蔽，整个丛林陷入了黑暗时代，需要主角一伙人重新夺回宝石，并归还到守护神处，才能解救丛林，并回到现实世界。

而不用看电影我也晓得，主角一伙人必然会成功完成游戏任务，甚至都不会有任何人折损在途中，因为这是一部欢乐的爆米花电影。

尽管有着“勇敢者游戏”的头衔，但其实故事主旨并没有过多涉及此主题，硬要说的话，或许是弱鸡男主通过游戏，变得有担当了？

但其实弱鸡男主并没有变得有担当，强壮的身体和怯弱的性格迸发出了影片里无数笑点，很多时候看似勇敢的行动也是半推半就迫于无奈的。

这一点在影片最后也得到了印证，当大伙儿顺利完成任务后，都愉快地、毫不犹豫地与NPC击掌回到现实世界，唯独弱鸡男主犹豫了。

他在游戏中的勇敢，很大程度上来自于游戏角色的赋予，他内心深知这一点，并因此对回到现实世界感到担忧。

最终，他还是选择了回去，面对不甚完美的现实。

这一举动，在我看来是弱鸡男主在全片中最勇敢的行为，远胜他在那个不属于自己的强壮身体里作出的种种英雄事迹。

除了弱鸡男主的勇敢，其他三个人也有着各自不同的成长，更有着令人从心底暖起来的瞬间：美貌校花，她义无返顾地将自己的一条命献给了自己的小伙伴，那一刻在我心里，她美到没有朋友；眼镜妹，她终于打破自己内心的自卑，敢于直面敌人，敢于直面情感，并向喜欢的人献出了自己的初吻，那一刻在我心里，她自信到无以复加；肌肉男，他终于敢于说出自己对弱鸡男主的鄙视，并对自己过往想法的深切自责，那一刻在我心里，他帅到飞出天际。

分享、自信、友爱，这些美好的品质同勇敢一样，令平凡的主角们散发出不凡的光芒，或许这是勇敢者游戏没有将重点放在“勇敢”二字上的原因。

我们或许不够强壮、我们或许不够美丽、我们或许不够聪明，但我们依然可以善良、阳光、自信，学会与这个世界和平共处。

说起来，可以从一部纯消遣的爆米花电影里得出这么多，我是不是想太多了……最后提一句，飞行员真是帅呆了！

尽管现实中他们差了二十年，且回到现实后飞行员哥哥已经结婚生子，让美貌校花的粉红色泡泡彻底破灭，她眼中隐忍的泪光让我的心狠狠地揪了一下。

但想到那名父亲少了二十年的孤单，以及校花还会有美好的爱情在前方，似乎也没那么难过了。

观影日期：20180112

勇敢者游戏，让人没事也在自我设定。

从现实生活中，穿越到了游戏中，成了设定技能的英雄，开启闯关吃鸡，不胜不归。

1、两部的剧情都是如出一辙，简单点说，第二部多了新人设，换了环境而已。

2、相比，还是第一部更有新鲜感，第二部虽然多了两个老人角色，多了游戏中还能角色互换的新意，但剧情略显升级拓展不够。

3、不得不说，剧中生活中的女主和游戏中的女主，显然还是后者好看多了。

4、剧情翻转到这，估计可能没第三部了。