绝代艳后

　　因为最近在看法国大革命的史料，就顺便看了下这部电影。

此片基本依据历史改编，没什么太多凌空发挥的东西，但得分并不高，在有一段时间还恶评如潮，说它空洞华丽，言之无物。

看了后觉得是不太好，但也没那么差。

看得出是水平不错的人的普通之作。

我一直觉得邓斯特非常显老，也不好看——其实她有着小男孩一样的身材和脸，都能这么显老，也真是不容易。

在这个片子里，她穿了那么多美丽的华服，铺了那么厚的粉，还是非常显老和不好看。

按照中国老派梨园的说法，我真觉得邓斯特老师不是个祖师爷赏饭的脸，但她还是很努力，挣着她的勤快钱，也不坏。

　　今天的人对玛丽安东瓦内特和她的丈夫已经比较宽容了。

百度百科上说，1993年法国庆祝革命200周年的庆典上，法国总统密特朗给路易十六的盖棺定论是：“路易十六是个好人，把他处死是件悲剧，但也是不可避免的。

” 和电影里的差别不大，路易十六是一个温和，善良，文雅，又懦弱的老好人，喜欢倒腾锁和五金，大概算是那个时代的理工宅。

若身份是平民，此人会是一个大家都喜欢，风评不错的好朋友。

他不是暴君，只是不会统治国家，但作为皇帝，他又没有辞职的选择，只能硬着头皮继续乱倒腾下去。

　　每次看到路易十六的事迹，我总要想起金庸在《袁崇焕评传》里说的中国那些同样奇葩的亡国之君：有人喜欢写诗，有人喜欢画画，有人喜欢做木工，就是投错了胎当了皇帝。

金庸认为这一切都是帝制时代的悲剧：国家应该由能力突出，道德高尚的人统治，如果不是，人民有权换掉他。

但在明朝，“中国人并不知道这个道理，也没有这个能力”，这个道理要足足几百年后才由孙中山说出来。

所有人包括皇帝本人，都是帝制时代的牺牲品。

转到法国，人还不坏的路易十六和他其实也没那么糟糕的老婆玛丽安东瓦内特，在革命中被悲剧地处死了，但这个看上去很残暴的革命做到了一件事：就是终于生出了一个道理，就是前面说的“国家应该由能力突出，道德高尚的人统治，如果不是，人民有权换掉他。

”如果后来的人还不懂这个道理，所有悲剧性死亡的人都白死了。

　　扯远了，回到玛丽本人。

玛丽和她丈夫一样，人品上也并没有什么太糟糕的地方，被人诟病的一切，基本核心原因都是：王后是个永远的女孩。

这个人一辈子没脱离自己的少女心，天真直率，没有政治头脑，不肯受委屈，只会用买买买赌赌赌这些还属于感官刺激的东西来减压，兼之从小娇惯故不知柴米贵，烧起钱来就收不了手。

作为洛可可女神，她把周围的一切都装点得轻盈，可爱，浮华，完全没有一丝沉重，其实正是她心中蓄积着巨大的压力的反映。

但除了逃避，她对这巨大的压力没有一点办法。

玛丽就像她自己钟爱的粉红，薄荷绿一样，浅薄，无辜，再努力也挣扎不出什么深度厚度。

在时代背景的黑色里，又显得那么扎眼和可恨。

　　我估计导演被玛丽的悲剧打动，也是因为她是个永远的女孩。

这个片子情节支离破碎，节奏也不好。

导演没花多少经历来描述大时代背景，但其实也不是非得要描述，不过一般这种情况下，很多人会选择让大时代背景在前面的人生主线后面若隐若现，鬼影憧憧。

导演连这个都没做，时代背景交代得很生硬，跟念书似的，大量的镜头给了鞋子，点心，舞会，和玛丽沉溺其间的快乐。

性和恋爱，甚至都没有让她这么快乐——这是何等的十四岁少女心啊。

捏包包同学说：“索菲亚科波拉的电影都这个节奏，故事性不强，拖拖拉拉摩挲自己那颗少女心。

”基本就是这个意思。

　　片子节奏不好但气氛还成，我个人最喜欢的神来之笔是用摇滚乐配古典情节。

一来很好地反映了主角内心的激荡，二来还模糊了时空。

作为一枚出身上流社会，还混过时尚圈的二世祖IT GIRL，导演非常了解上流社会的teenager们在青春期对一切糜烂生活icon的向往，古今中外上层人的糜烂生活就那么几样：华服，美食，豪赌，乱性，八卦，宫斗。

在用摇滚乐给一场古典舞会配BGM那段，竟毫无违和感，恍惚间还以为是现代人的某个古装趴，这群迷醉的古人和今天纽约上东区的贵胄们没有任何不同。

这里大概是我觉得本片最帅的地方了。

　　最后说下人民的远香近臭心理。

正如前面所说，不像当时的人们都想把玛丽和路易碎尸万段，今天的人对这对夫妇的评价已经比较宽容了，能够理解他们不可选择的苦难和不幸。

比如这部片就直接是把玛丽当一个悲剧人物讲的，《凡尔赛玫瑰》也是如此，今天大部分作品都是如此了。

这种变化一来当然是因为社会进步，大家评价历史人物更加人性化，二来更大的原因····怕还是远香近臭。

玛丽和路易毕竟活在200多年前，你不可尝到当时的人的痛苦，自然不会被这种痛苦蒙蔽了客观理性。

但今人未必就能得到一样待遇，玛丽和路易一生的悲剧都是来证明“国家应该由能力突出，道德高尚的人统治，如果不是，人民有权换掉他”，那如果一个人自知能力并不突出，道德也并不高尚，不适合统治国家，未免祸害，干脆辞职让别人干，这不是很符合科学发展观，很好的事情咩。

但80年前辞去国王位子的爱德华八世至今常年被诟病是没有担当。

其实这个软弱的，擅长谈恋爱，但无法精明处理两国关系婆媳关系的花花公子，真要逼他必须坐在那个重要位子上，只怕会造成另一个路易十六式的悲剧。

但因为二战还近，恐惧和悲愤还在，所以大部分情况下，他还是一个不怎么讨人喜欢的胆小鬼形象（除了那些“爱美人不爱江山为爱放弃一切的伟大爱情”的鸡汤文里）。

玛丽若晚生200年，在今天应该还是个不受人待见的败家娘们，少人同情。

玛丽·安托瓦内特，路易十六的妻子，哈布斯堡王朝的公主，波旁王朝的皇后，法国大革命期间与国王一起被送上断头台。

《玛丽·安托瓦内特》，Sofia Coppola的第三部电影，展现了玛丽从奥地利小公主到法国皇后的一生中的些许片段，极尽华丽却难免被认为空洞。

大概从片头音乐开始，就应该大概知道这电影绝对不是讲历史，甚至称传记都有些勉强。

十八世纪的法国宫廷竟然配上节奏感十足的摇滚乐。

十四岁的小玛丽来到了凡尔赛，这金碧辉煌的宫殿绝对让她觉得不可思议。

尽管王子好像对她并不很感兴趣，而且法国宫廷的繁杂礼节也让她有些厌烦。

婚姻生活并不完全如意，她还没学会这座宫殿中的生存之道，而一位新的皇室成员的诞生更让她难堪。

乏味的宫廷生活自然得找些有趣的事，高跟鞋、折扇、礼服，水晶的、镶钻的、蕾丝的、皮毛的，蛋糕、甜点、香槟，连赌钱的筹码都是五彩的。

终于太子妃成为皇后，小女孩也十八岁了，她有了第一个孩子，有了一座宫殿里的村庄，有了一个英俊的情人。

最后的生命必然多事，第三个孩子不幸夭折，而革命的战火也使得他们离开了凡尔赛，离开的马车上，初升的太阳照耀着菩提大道，我想她并无留恋。

画面定格在一片狼藉的凡尔赛，摇滚乐再度想起。

原来，Sofia一点都没有变。

她所关注的仍然只是那个年青的女孩，她的单纯又复杂的心理，她似乎拥有一切但又空洞无比。

自杀的女孩是，东京街头的女孩是，法国的皇后仍然是。

所以导演尽可能的把所有的镜头都对准这个女孩，她的宫殿，她的锦衣玉食，她一个又一个的舞会，她梦幻般的农场；她因为没有孩子的失声痛哭，她对情人如情窦初开一般的期待。

那么历史呢，当然只是陪衬，尽管它何等的波澜壮阔。

电影在戛纳引来骂声一片是意料之中的事。

那段法国人引以为豪的追求自由的历史在一个美国小女子眼里还不及一个女人的礼服高跟鞋折扇来得精彩。

实在很想知道，一向自负而高傲的法国人在听到片尾那节奏强劲的摇滚乐会是怎样的表情。

但是，金棕榈能给《911》，Sofia为什么不能这样的表现她眼中的玛丽皇后呢。

更何况，这华丽而空洞的电影实在就是玛丽在凡尔赛的生活的最真实写照，华丽的，空洞的。

《迷失东京》片头那个异常性感的粉色屁股，给我留下了太深刻的印象，以至于至今再回忆那部电影，也仍是想起那个粉色的屁股，而不是比尔墨非的那张面无表情的脸。

《绝代艳后》作为好莱坞新一代才女索菲亚•科拨拉继《迷失东京》之后的又一力作，参加了今年的戛纳，不过这次在戛纳，迎接她的却不是掌声而是批评。

电影看完，觉得《绝代艳后》在法国被埋没于批判声中也是很正常的，让外国人拍自己国家的事总是不让人信服的，在自己的国家也常能听见此种声音。

而且这个与法国大革命紧密相关的王妃玛利亚的电影，却极少的涉及了政治，更多的陷入了个人小情小调之中。

这也是为许多批评家所不能接受的，最终，这个电影，戛纳铩羽。

受尽批评并不代表这个电影一无是处，第一眼看到电影海报，就已经把我深深吸引了，粉嫩的皮肤，媚笑的眼，精美的服饰，都预示着这部电影在视觉上将是极其享受的，加上导演出于女性的独特眼光，在对美的鉴赏和细节上的把握上，是男性导演怎么也学不到的，。

果然，这部电影在视觉上堪称精致，在本片中，有一种颜色是格外显眼的，那就是粉色，又想起了《迷失东京》里的粉色屁股，也许是科拨拉本人对粉色的极度偏爱，本片中粉色仍是很重要的颜色，玛利亚的服装和很多饰品上都突出了粉色，配合克里斯滕•邓斯特圆润粉嫩的脸，总是让我想起风靡导演家乡的玩具――芭比娃娃。

每个孩子都会细心装扮自己的芭比娃娃，为她穿上各种漂亮的衣服，带上各种可爱的饰品。

玛利亚在导演科拨拉手里也同样是细心呵护的，各种精美的长裙，数不清的鞋子，夸张艳美的发型，还有那绣着各种花的真丝扇子。

在导演的呵护下，玛利亚显得可爱且美艳。

在镜头上，更是精致到了一镜一画的地步，任意截取个镜头，都宛若一幅洛可可风格的欧洲宫廷画。

由于是在凡尔赛宫实地取景，这座富丽、奢华以及用一切美好的形容词都无法言说其美的著名的欧洲宫殿，始终散发着一种瑰丽的奢靡味道。

在服装上，完美再现了18世纪欧洲宫廷的奢华风格，钟式裙、紧身胸衣、高跟鞋、卷云状花纹边饰、扇子、镶有荷叶边的衣服。

一切的一切，都带来一种奢美的视觉享受导演科拨拉说自己的这个电影只是想讲一个女人的故事，与政治无关。

于是，顺着导演的思路，屏弃政治，你会发现这的确是个女性味道十足的电影，在表现奢华上，很多人都会想起法国贵族的象征――法国大餐，这一身份与地位的象征，普通老百姓是吃不起的。

不过导演却在影片中基本没有描写王妃玛利亚如何去享受那法国大餐，而用了另外一种食物――蛋糕，蛋糕是影片中异常重要的一种道具，电影的第一个镜头就是玛利亚用手指蘸着蛋糕，笑对观众。

之后的各种场合，无论是结婚，生日，小公主出生，还是各种奢华的聚会，总是少不了蛋糕，大到车里推的几层，小到盘中的小小一块。

不愧是女性导演出的片子，的确有女人独特的眼界。

女人对蛋糕的迷恋正像男人对烟酒一样，有种天生的爱，一个个精致香甜的蛋糕，讲述着一个女人梦想中的奢华世界，是玛利亚的，更是科拨拉本人的。

电影的配乐更是一绝，影片开始的第一首音乐便是七八十年代英国著名后朋乐队Gang of Four的《Natural's Not In It》。

行进中的吉他里，玛利亚着一身粉色华服，手蘸蛋糕像屏幕媚笑，其诡异气质一度让我以为这是一部恶搞电影，之后的Aphex Twin、The Radio Dept。

甚至连著名摇滚乐队The Cure也有歌曲献上。

终于，当一群身着18世纪服装的的法国贵族在豪华的凡尔塞宫里，于吉他和鼓点中翩翩起舞的时候，这将是怎样一幅诡异的场面。

这种完全不搭的配乐，想来也是为不少批评家所诟病的，隐约的超现实风格，倒像是直指当代的名利场或上层社会了，凡尔塞宫更像是纽约的某处时尚酒吧，一群上层人士在嗑过摇头丸之后，在狂躁的音乐里挥霍着自己。

时光变幻，靡烂依然。

单纯的玛利亚更像是时代的产物，也只是随时代走而已，她本身是决定不了什么的，导演也是以一种同情的态度来重新阐述这个法国历史上著名的妖后的，她14岁就加入了这个悠久的波旁王朝，单纯的孩子哪能应付得了如此繁杂的礼仪和彼此的勾心斗角，加上那个只爱钻研开锁的丈夫路易十六。

从玛利亚自身，其实一直是孤独和可怜的，疯狂和奢华只是为了排遣寂寞。

当一个人安静的思念菲尔逊公爵的时候，才会发现原来她是如此的孤独。

用墙上的油画变换交待情节还是有些想法的，几幅油画之后，我们了解时间正在飞快的前进，还知道了他那个早夭的孩子。

不过。

从电影本身，由于导演过于纠缠在服装、道具及布景等方面，故事却讲得甬长拖沓了，情节过于平淡，毫无高潮转折。

过于平淡的剧情也是这部电影无法获得好评的原因之一。

最终，这是一场优秀的巴黎时装展，这是小女生至爱的蛋糕盛宴，这是一场奢华的视觉盛宴，唯独，这不是一部优秀的电影。

PS：趣处三个：1、玛利亚的哥哥为缓解路易十六和玛利亚的冷漠关系时说：“你喜欢研究锁，但是你不把钥匙放进锁里又怎能开锁呢？

”多重指代，开锁首先有性暗示，同时路易十六在法国历史上是个著名的锁匠，他能做出各种精妙的锁，甚至堪称艺术品，但沉迷锁艺的同时，却也冷落了自己的妻子玛利亚。

2、玛利亚的奢华引起了法国群众的愤怒，群众怒吼没有面包吃，玛利亚说：为什么不给他们吃蛋糕呢。

跟西晋惠帝司马衷的那个关于肉糜的笑话相类似，不知道科波拉是否有借鉴过肉糜这个典故。

3、影片唯一跟政治相关的地方就是法国出兵帮助美国打独立战争，为此法国加重税收，也加剧了国内矛盾，想想导演国籍，实在是有趣。

1770年的凡尔赛宫铺满曼佗罗。

当阳光穿过繁密的枝桠，雀鸟跑出来唱歌。

曼佗罗和雀鸟，互不知晓，却细细埋伏，成就了春天。

头枕酣梦的少女有金色波浪般的秀发，嫣红的双唇，雪般的皮肤，宝石样的双眸，她的父亲是罗马帝国的皇帝，母亲是拥有三顶王冠的Maria Theresia女王。

作为Theresia女王最小的女儿，Marie Antoinette公主将成为法国太子妃。

三年前，热衷于政治联姻的母亲为11岁的Marie Antoinette赢得了法国王储的求婚。

女王从法国请来专职教师企图把她雕刻成一位淑女。

3年压抑的训练，Marie Antoinette变成一座骄矜的火山。

终于，她迎来自己的婚礼。

一度是冤家的哈布斯堡王室和波旁王室不甘于相形见绌，因此这场婚礼极尽两国之富。

为迎接奥地利公主，路易十五建起婚礼剧院为王室成员新制备了镶有贵重宝石的朝服。

法兰西制车厂特别制做了两辆举世罕见的马车：它的白色车身用贵重木料制成，内衬锦缎，外绘油漆彩画，到处点缀着王冠。

它们不仅华丽奢侈，而且能风驰电掣般地飞奔。

当迎亲特使通过撒满鲜花的维也纳大街，Theresia女王已经为女儿作好嫁衣。

丝绸和宝石寄托着祝福，贝尔维德尔宫和列支敦士登宫一系列宫廷仪式过后，Marie坐上童话马车开始了王后的旅程。

一切对14岁的Marie来说不如被鲜花占满的美梦，但母亲的书信在等待、凡尔赛的贵族们正在等待、她的新郎在等待、曼佗罗也在等待。

从儿童床到婚床，Marie Antoinette的新婚之夜有些忐忑，年少懦弱的王储在闺房中依然彬彬有礼，有生理缺陷的新郎对14岁的新娘来说，除了滑稽还算不上太糟糕。

但法国宫廷更为严苛的礼节和种种阴谋让Marie倍觉压抑。

因为路易十六的生理缺陷，她无法生育。

不明真相的贵族和民众指责她不能为法国生下一个王位继承人。

Marie 偷偷哭泣，路易十六出于补偿心理开始任由她胡作非为寻欢作乐。

放纵唤醒了Marie内心沉睡的火山。

她就此展开了一生中最奢靡的享乐时光。

从此，奢靡象瘟疫一样迅速传播。

能引起宫廷社会震动的，不再是天下大事，而是王后给哪件衣服加了个新配件。

Marie Antoinette喜欢把当天的大事表现在她的头发上。

发型师用发夹和大量的发蜡把头发从鬓角竖起来，然后在眉毛上方造型。

当巴黎的面包店因闹饥荒而被抢劫一空时，对此没有概念的Marie Antoinette马上用暴动头型来炫耀自己的时尚创意。

除了穿衣打扮寻觅名贵首饰之外，Marie Antoinette赌博、赛马、参加化装舞会。

一天深夜，她为参加假面舞会偷跑出宫。

瑞典贵族菲尔逊在人群中发现了举止奇特的Marie Antoinette。

作为一名风流倜傥、机智迷人的军官，他也吸引了Marie Antoinette的目光。

这并不是一个激情四溅水到渠成的夜晚，留下一个背影，Marie Antoinette便消失了。

当晚，路易十五因为水痘猝死。

睡梦中的路易十六被推上王位。

路易十六不象路易十四那样倾心艺术，也不象路易十五那样热衷建筑。

他的心思放在铁匠房。

他的个性和早逝的父亲相似。

他的父亲身为皇储期间最喜欢边玩乐边大声说，我快死了。

如他所愿在很年轻的时候，他去世了。

可他的儿子路易十六没有以死躲避皇位的幸运。

当穿着睡衣的路易十六听到”国王万岁“的呼声，他只能企求上帝庇护。

一夜之间，Marie Antoinette成为王后。

无须付出任何努力，整个世界再度臣服。

生活对无所不有、无所不能的人来说毫无意义。

Marie Antoinette以彻夜的狂欢豪赌对抗着空虚的感觉，凡尔赛宫的日出映照着她年轻颓败的面容。

路易十六登基后，根治了自己的生理缺陷。

王后终于诞下第一位公主。

她不再留恋各种化装舞会，而是搬进了凡尔赛宫内的大小特里阿农宫。

那幢用青色石灰石和玫瑰大理石建造的建筑物是路易十六送给妻子的加冕礼物。

Marie Antoinette按照自己的品位对周边的宫殿进行大规模改造。

在这里，她和女儿一起穿着白裙子，在阳光下照顾着一群鸡鸭和满地花草。

一次庆功宴会上，Marie Antoinette又见到瑞典军官菲尔逊。

路易十六的缺席促成了情人的缱绻。

一个有争议的婴儿诞生了。

紧接着是第二个。

为了带领潮流和制造更多的的闲情逸趣，Marie Antoinette开始以巨资兴建波将金式村庄。

Marie Antoinette把王后村庄的位置选在宫殿几百米处。

这个仿造的村庄花费了两年时间。

罩在茅屋外壳下的客厅和中国式房间让MarieAntoinette欣喜，她常扮作农家女在这里嬉戏。

秋天来临的时候，王后11月大的女儿夭折。

红衣主教为讨好王后购买价值连城的项链，引发“项链事件”。

虽然，王后一掷千金并不是秘密，但人们无法宽恕Antoinette。

因为，她的祖国奥地利曾是法国的宿敌，法国人原本在思想深处不相信这个奥地利女人，她的祸水行为进一步激怒了民众。

曾使得整个巴黎倾倒的王后被称作“吞噬了大半个共和国的一头凶猛的野兽”。

终于，平民发起暴动。

破宫之际，一向骄奢的王后，比任何时候都更有尊严。

她既不害怕，也不悲伤，吃完“最后的晚餐”路易十六问：你还想回到这里吗？

她答：不，我在说再见。

影片到此嘎然而止，但背后的情节值得一提。

据说，破宫后瑞典军官菲尔逊试图协助王后逃跑，但一个女间谍出卖了这个计划。

王后被砍头的时候，“为什么我不在6月20日那天替她去死？

”这句话不断出现在菲尔逊的日记里。

21年后，菲尔逊身为瑞典陆军元帅，既得宠信，又有大权，但他憎恨夺走王后生命的人。

嫉妒他的政敌指他为报复杀害了一位亲王，并想把国家拖进战争。

6月20日，一伙暴徒用棍棒石头把那个白发苍苍的老人打死了。

至此，法国王后最后的骑士、英俊的菲尔逊实现了21年前的愿望。

另外，当年Marie Antoinette被砍头后，刑台旁忽然窜出大片的曼佗罗花。

人们说，曼佗罗因为鲜血的浇灌得以生存，而且美得像一场梦。

"Marie Antoinette"首映葛纳。

有评论认为这是一部比Jane Austen的影片更具有迷幻魅力的影片，也有评论觉得这不是电影只是场时装秀。

"Marie Antoinette"描绘了曼佗罗曾经的芬芳，这是一部偏感性的影片。

它的存在意义就像在经济动荡的年代恐怖片往往因为能释放人们的紧张情绪而大受欢迎一样，在属于现代人的不安里，更多往事的某一侧面得以电影的方式被再现。

一个再明显不过的事实是，Sofia根据茨威格的《Marie Antoinette》改编成了这部电影。

茨威格的作品，是传记文学的精品。

他通过细致入微的文件考证，探讨了Marie Anoinette的内心与人生悲剧。

Marie的悲剧在于，她未曾担负起与自身地位的责任。

她漂亮、简单、活泼、待人真诚，但是任性、轻率、无法集中。

她的性格，看上去大多是优点，至少无伤大雅。

然而，人生的客观残酷在于，身处那样的时代与地位，她的错误是致命的，不可原谅的。

茨威格描述的重点，在影片中都有体现，但没有贯穿，也没有被表达清楚。

可以一点点的列出来看：1. 与杜巴莉夫人的对抗。

以Marie的简单，她未必对杜巴莉夫人本人有多大的恶感。

只是她出身高贵，身边的贵妇也对她有所影响，造成她对出身低贱的杜巴莉夫人高傲到沉默。

换是一个有头脑的人，会清醒地看出对方是公公的宠姬，何必执著于这些平白给一位国王难堪。

Marie的任性与轻率，从这件事情上有清晰的体现，这些也正是送掉她性命的根源。

2. 丈夫的生理障碍。

茨威格用了很长的篇幅，考证路易十六所遇到的问题。

其实只是个小手术，颇费周章地用了几年时间解决，甚至最后是后来贵为德皇的弗雷德里克亲自劝说。

但这对Marie确实很有影响，如果她能更早的生育，进入母亲和家庭的角色，那么很可能会简短她的青春期般的玩耍。

在这几年中，她不断地混迹于年轻贵族中，派遣她的无聊，始终无法专心地了解自身的责任，更无法成熟起来。

3. 玩乐与挥霍。

Marie是洛可可艺术的女神，从洛可可，就可以知道她的最爱都是什么。

精致粉嫩，可爱俏皮，轻松之极，没有一丝丝压力，更没有所谓的严肃和思考。

他的丈夫，如果不是国王，一定是个大好人，被众人喜爱。

但和她一样，这两个极其平庸的人很不幸地成为了法国的国王与王后。

就连Marie的哥哥，都表示了对她的担忧，甚至一语成谶：“革命一旦来到来会非常残酷。

”这位赤字夫人，多年来的批阅只有潦草的一行字：“请支付。

”她甚至不知道自己挥霍了多少钱。

她扮演过无数次的农妇，但是她一生中，未必见过一个真正的农妇。

最后她面对审判，关于自己挥霍过度，也不得不表示，超出她的预期（她快乐任性的时候，真的有过预期与思考么？

）以至于到了著名的“项链事件”，虽然她彻头彻尾是个受害者，但全法国都在反对她咒骂她。

她直到这种时候，才如梦方醒。

遗憾的是，一切都太晚了。

4. 与费森的感情。

Marie的一生是失败的。

她不缺乏智力，但却将大半生都任由自己做个傻瓜。

当她在后半生经历磨难的时候，她终于冷静下来，开始学习和判断。

这些东西并非她不能学会，只是她从不曾去发掘。

我一直认为，费森是上天送给她的最好的礼物。

她从费森身上体会到了真正的感情，在她最悲惨的时光中，费森始终陪伴了她，给予了全部的爱与忠诚。

茨威格用许多考证证明了此二人的关系。

我觉得是很有必要的，也是丰富这位王后人生悲剧的重要内容。

我几乎是在写书评了。

不厌其烦地道明这些，无非是解释Sofia为什么描绘了那么多看似奇怪又不连贯的情节。

Sofia完全没有连接好这些关键点，也没有把这些内容真正转化为视觉情节。

所以会造成很多观众觉得冗长无味，不明就里。

Sofia的另外一个问题，就是这部电影过度缺乏批判性。

Marie的悲剧是极有代表性的：一个人的品性未必有大的问题，但是一旦不能承担应负的责任时，就会造成极其严重的后果。

Life is pretty tough. 不能因为Marie活泼可爱，本意善良，就能够原谅她所犯的错误。

历史就不曾原谅，将她送上了断头台。

此外，我对Sofia将Marie的母亲，玛丽 泰蕾丝的塑造成一位身着黑衣、满口说教的老太太极其不满。

大概Sofia觉得她把女儿嫁出，是一场政治交易吧。

可一国之君，难道不该对国家的内政外交负有责任么？

这种选择难道是靠感情就可以解决的么？

她对于女儿的教诲，从信件就可以看出绝不是空谈与说教。

她甚至苦口婆心地在每个细节上，对自己任性的小女儿沟通与批评。

只是一切都付诸东流。

最后说说影片的原声音乐吧。

我能理解Sofia使用摇滚音乐的想法，也是个很好的创意。

因为摇滚是很能宣泄情绪的音乐。

只是与情节上出的问题一模一样，每个场景的音乐都是孤立的。

单个音乐和场景都是契合的，但每出情节的音乐，整体上都无法连贯，所以整张原声音乐，始终不能成为一个流畅的体系。

说了这么多，不再继续了，Sofia在演员、摄影、音乐、服装上都努力了很多，但整体而言，只能说是失败之作。

我将评论的题目叫做悲剧中的悲剧，意思是说，她尽力描绘Marie的人生悲剧，结果却是另一场悲剧。

受到蛊惑去看这个电影，自然是冲着安东瓦内特这样传奇的皇后，但也有Kirsten Dunst 这小女子的因素，直觉的这个闪亮玻璃纸包果糖般甜蜜蜜的女子是一位很适合演绎这位皇后的人，一样的雪白面孔，娇艳的面色嫣红的唇，花瓣样青春可人，浅浅金发高耸摇曳，衣妆也恰到好处的嫩兰娇粉，缤纷如水晶杯扣碰激起升腾泡沫，草莓蛋糕香艳浮华入口即化，墙纸朵朵浮粉的玫瑰嵌金，快活的挑选着袖口繁琐花边与坠满花朵的纤巧高跟鞋子，贵重丝织衣料被贵妇人手中捏着细细品评，化装舞会上花哨面具下的美丽热辣，不知名高贵英俊男子细细咂摸游移追随的眼神导演的巧劲使在视觉的一处，后来，出现了少许黑色，第三个出生的婴儿早逝，再后来的沉沉黑色，就是那个被火光照亮的暗夜，无数闯入凡尔赛的民众敲碎玻璃，呐喊声声，黎明到来的时候，他们一家被赶上一辆马车驱逐出宫，她探身向窗外金色朝阳下的旧居望去，国王问：你在做什麽？

她答：说再见。

就此谢幕，谁还再忍心一路讲到滴血含垢的断头台？

幸福快乐的味道依然齿颊留香，已是昨日，凡尔赛的缠枝凸金玫瑰浮华美丽，也只在凡尔赛的露水晨光

昨晚看了索菲亚 科波拉的《玛丽 安东瓦内特》。

开始觉得有点无聊，这都是啥跟啥啊？

怎么都是不断重复的细节，一点都没有往前走的情节呢？

推动力呢？

主要人物呢？

就像一个超级豪华的MV一样。

拍摄手法也看似凌乱，摇晃，随意，一点都没有大型历史题材的稳重和厚实，音乐更加跳，完全不贴剧情和时代，总把你从电影里拉出来，是那种电子音乐，没有质感，轻浮，迷幻，空洞。

然而，就是这种东西，在看了三十分钟之后，成为我最佩服的厉害之处。

之前我看过《断头皇后》，事实上，也是索菲亚的这部电影的小说原著。

小说里重点突出的，除了她的奢华，还有她的死亡，死亡使生更鲜明。

突出她给自己的尊严，她的成长，她最终成为了一个真正的皇后。

突出她一生中最有价值的爱情。

……这些东西在一起，大概就是《玛尔戈皇后》那样波澜壮阔，浓墨重彩的电影。

但是索菲亚的电影不是这样。

电影剧本不靠技巧，靠观念。

重要的是，要一直在状态中。

这电影重的不是冲突和故事，历史和文化，而是细节，是感受，是氛围，是状态。

重要的是法国的皇后年轻的玛丽的个人生活和内心状态。

在HIGH过之后的清晨，觉得头痛和空虚。

别人的情妇生了小孩，自己却和丈夫没有床帏之实，那种痛苦的哭泣。

生了第一个小孩，人也变得纯净，穿白色简单的裙子，和女儿在草中嬉戏。

在清晨，和内宠以及宫廷贵妇一起，在水面前迎来清晨。

第一次和真正喜欢的男人结合，回来的路上，无限喜悦。

……这是散文的笔法。

谁曾想过，用散文的方式拍一部豪华的电影，关于一个历史上的重要人物？

尤其是在好莱坞。

电影是要表现的，但是电影的本质是隐藏。

电影的台词也很少，这是对的。

电影是靠眼睛看的，话剧才是靠耳朵看的。

我最欣赏电影的一点则是，完全战胜了说明意识。

玛丽身边的男人到底是谁？

她的好朋友又是谁？

他们和她的关系到底是怎么样的？

没有，电影里完全不去追究和推敲这些：而这些，往往是历史题材的命脉。

电影很轻浮，浮光略影的，一片繁华的，这些人都在，在笑。

然后最后，他们一个一个的走掉。

但是我觉得，这也许更贴近玛丽的生活。

其实，玛丽真正的生活也根本无从追究，也根本不必追究。

就像电影的结局不必告诉我们她如何死，我们已经看到她的态度：她在马车上，看着凡尔赛，眼神已经不再没有一点内容。

逃亡的国王问她：“你在想什么？

”她平静的说：“跟他们说再见。

”看这电影的私人原因是张曼玉曾经跟我推荐过。

在刚开始看的时候，我短暂的怀疑过她的眼光，在看完之后，化成了理解和尊重。

果然没有让我失望啊！

索菲亚和张曼玉。

1.无良母亲威逼无知女儿嫁给性冷淡终于，一向以联姻的手段巩固皇权的奥地利皇太后对她女儿下手了！

作为奥地利哈布斯堡家的二丫头嫁给了法国波旁家的二小子，据说又是一场世纪婚礼，其豪华程度效仿大清皇帝迎娶慈禧贵妃。

2.牧师闹洞房，新娘早上被脱光哈布斯堡家和波旁家的这场婚礼当天，有二十多人闯入宫内，激动的闹洞房，其中不乏社会精英名流，比如，宫廷红衣牧师，波旁家的大管家等。

当晚新郎疲于应酬未行房事。。。

第二天早上，二十多名妇女给新娘换衣服，可是必须按礼数进行呀，于是，新娘被脱光，几乎感冒。

3.婚后无性，皇太子地位岌岌可危玛丽和他老公一直无性，老公天天热衷于打猎、遛狗。

这下急坏了奥地利的老太后，怕如意算盘打错了，怕女婿的皇太子地位不保，甚至要亲上阵了。

给女儿带口信说，母后为你担心啊，眼看就要独自担当皇后了，还是不懂“事儿”，叫我如何放心的下！

你妹妹你姐姐可都在外国怀孕了！

4.纵欲嬉戏，国王驾崩波旁家夜夜笙歌，贵族们有的喝着，有的吃着，有的玩着，有的抱着，有的。。。

终于老国王由于包二奶，纵欲过度，身体不支，终驾崩。

路易十六当晚便连夜即位，同时数名贵族被软禁或逐出王都。

5.皇嫂喜得皇侄子，继承人依然不明朗路易十六的嫂嫂生下一子，暂时是波旁家的独苗了，路易十六夫妇马上前去祝贺，玛丽皇后热情夸赞，小王侄长的好！

可是在人后，却哭得泪不成声。

当晚，路易十六和玛丽终于把事儿办了。

6.龙胎降世，竟是女娃玛丽皇后生下了第一胎，可惜是小公主。。。

不过国王依然欢喜，赐新宫一幢。

7.皇后的奸情新宫远离巴黎，路易十六长期不在玛丽身边，据传，皇后身边小白脸，贵族中的情圣某伯爵，与皇后近日眉来眼去，或有奸情。

8.皇太子诞生了玛丽不顾国家政策，生下二胎！

是小皇太子，但是群众并不知道，他爹是谁？

9.与英国决战美洲，积极支持美国独立因为英国发现的，所以美洲自古以来属于英国，作为法国的宿敌当然是支持分裂的，暗中支持反英实力，挑拨民族矛盾，倾全国支持美国独立。

10.国库空虚，转嫁红颜为了支持美国，抗英援美！

法国国库空虚，物价飞涨，平民日益不满。

于是贵族们把矛头转嫁给了来自奥地利的玛丽王后，指责她挥霍浪费。

哈哈，自古一直如此，妲姬祸纣王，貂蝉害吕布，其实，都是男人们做了错事，转嫁在女人头上。

11.山雨欲来风满楼由于民众们对“让一部分人先富起来”的政策不满，受一小撮资产阶级第三阶级挑拨，一群不明真相的国民攻陷了巴士底连夜软禁了路易十六和玛丽皇后。

据官方口舌国王吧报道：巴士底没流一滴血。

（史实：巴士底守军没有把人民当地人，兴奋的市民与无意与市民作战的巴士底狱守备军之间的战斗，以市民们的胜利而告终，巴士底狱被攻陷了，放下武器投降的守备军全部被打死了，人们还在司令官拉那伊和巴黎市长的头上插上刀枪，游行于巴黎的大街小巷。

残忍的场面才是真相，没有真相的纪念是没有意义的！

）12.国王王后死于断头台软禁许久的国王和王后终于被送上了断头台，没逃走的贵族80%被杀！

封建社会似乎被推翻了，但不久，他会回来。。。

为了维持奥地利和法国的同盟关系。

奥地利公主前往法国，和从来没见过的法国未婚夫结婚。

法国皇室城堡的一切华丽又陌生的环境让单纯的玛莉充满好奇，对未来也充满了美好的期待。

可是选择没有感情的贵族生活对她来说却是一场彻底的错误。

这是一场很形式化，没有感情的婚姻。

所谓贵族却不能婚姻自由，连进洞房也是在众人面前进行的某种任务。

虽然贵族生活很优越，但是却很可怜，时刻被监督的感觉。

贵族们就像关在雀笼里面，沉浸在自己的物质世界里面纸醉金迷，还自以为自己很优越，国王外面虽然光鲜，却养了类似妓女的情人。

整个贵族男女见识格局很小，整天就背后议论或者被议论，非常八卦无聊的群体。

玛莉一人在异国，虽然身处优越的法国王室，身份尊贵，但是面对自视清高性格冷漠的贵族，没有任何共同语言。

还有无聊呆板没有感情的丈夫，玛莉开心的日子越来越少，甚至强颜欢笑。

日渐觉得这样的生活没有热情。

少女天性的玛莉最终沦为国家与国家之家利益的牺牲品，自己的母亲那边不顾自己女儿是否开心，却一直给她施压，让她尽快唤起王子的性欲获得子嗣，好巩固两个国家利益。

整个贵族都在注视着她，背后议论她不能生孩子。

人言可畏，贵族们不仅夺取她的小孩天性，也让她开始情绪崩溃，整个王室就是一个封建朝国。

玛莉终于情绪大爆发后，开始沉醉于只能给她短暂快乐的所有物质，生活开始纸醉金迷，奢侈浪费。

每次出场衣服都不一样，都很美，但越是这样越突显出她内心的孤独。

电影后续，国王去世，王子成了最后一代路易十六。

没错就是上断头台的路易十六。

而电影名字取绝代，也是有最后一代的意思。

才18岁成了王后的玛莉地位变得更高，变得越发放肆，奢侈无度。

想用这些华丽的表面快乐来掩盖自己内心的空虚和孤独。

玛莉诞下了两个孩子，这种一儿一女，自然只有儿子受到全贵族的追捧，这是全王室的心愿。

后面凭借更换女子图，发现小男孩的照片被抹掉了。

看历史，应该是唯一以后历程王位的儿子死掉了。

经历了母亲去世和唯一王族希望的小皇子也去世，时间来到了法国大革命的爆发，巴黎暴民开始攻陷巴士底狱。

电影前段都在刻画皇室的雍容华贵，一直没有离开这个圈子。

最后电影部分才看到皇室外的普通百姓，他们正在攻破皇室。

像中国古代因为不满朝廷专制独权而造反的暴民。

最后路易十四和皇后逃走，被推上了断头台。

而留下的破败皇室景象，是一种腐烂后曾经的奢侈气息，让人不禁感叹。

电影整体环境是巴洛克风格，装修纹理超级繁复精致，水晶吊灯，桌椅板凳设计巧妙，配色一致。

女主的每一套衣服装扮，发型，都是一场法式复古视觉盛宴。

你可以把这部片看作类似中国古代皇室的一场悲剧。

看完会觉得原来在古代，除了我们中国，世界的每个国家朝代都在经历着各种家族皇族的悲剧和落寞，有专制就有群众的反抗。

而且封建的思想也不只是中国以前独有。

这是一部这样类型的文艺片里的顶尖之作，非常值得看！

索菲亚科波兰是我喜爱的女导演之一，看过她的《处女自杀》、《迷失东京》，钟爱她细腻又带迷幻的叙事手法。

然而看《绝代艳后》的过程对我来说却是一次失望的煎熬，索菲亚说她拍摄时没有参照茨威格关于玛丽安东尼特的传记，也许是因为茨威格的观点仍是站在男性立场，多少带点红颜祸水的观感。

看影片时，我不断回想、对比着《凡尔塞玫瑰》中的画面，原谅我是个纯粹的《凡尔塞玫瑰》迷，一直以来把它奉为最经典的日本漫画之一，在我心中也只有《双星记》和《火王》能与之相媲美。

玛丽第一次踏上法国的土地，见到来接她的法国皇室众人，还记得《凡》中描绘的那时的玛丽无比的清纯、无邪的天真，如带露初绽的玫瑰，令路易十六惊为天人，将那群老公主们震得又惊又妒，可是影片中我看到的玛丽完全是一个羞羞怯怯的乡下女孩，毫无应有的高贵和典雅。

玛丽因为年轻气盛，拒绝与受到路易十四宠爱的出身卑贱的庞巴特夫人说话，却最终不得在奥法两国的政治利益面前妥协，还记得《凡》中描绘的玛丽对庞巴特夫人说话时那份高傲，那份隐忍，那股压在暂时屈服背后的决然，那股初生牛牧犊不怕虎的劲头，而在影片中邓斯特演得像个任性而不懂重的小女孩，最后那句“我永远也不会和这个女人再说一句话”也显得轻描淡写。

玛丽在巴黎的化妆舞会上与瑞典伯爵相遇，一见钟情陷入爱河，《凡》中描绘的汉斯儒雅英挺、风度翩翩，又博学多才，充满正义感，那一夜他不知她是法国的太子妃，不知她是整个凡尔塞宫最高贵的女性，只倾倒于她的美丽，她明白自已的身份，但路易十六的冷淡已让她灰心丧气，当这样一个男子出现在她面前，如太阳般让她的生活刹时明亮，她忘情地与他狂舞，只因隔着面具，只因在巴黎。

而影片中汉斯变成了一个带着痞痞笑容的登徒子，活脱脱一个以勾引女人依赖贵妇而生的小白脸，而邓斯特也如在Party上寻乐的美国女孩，放肆地对他抛着媚眼。

这是那场令双方的人生陡然改变，终身难以忘怀的爱情吗？

也许真的是对影片太高的期望，才会如此的失望，可爱的索菲亚真有点江郎才尽，希望这只是她暂时的失蹄，毕竟再优秀的导演也会拍出烂片！