响：成为小说家的方法

情绪的冲动能够拓展情感的感知力，直接的行事可以减少外部曲折，让自己纯粹不染。

小说永远是小说，但小说也是思想，思想是现实的原型。

如果思维平淡生厌，可以做一些冲动的事情，找回对世界色彩的感知。

情绪的冲动能够拓展情感的感知力，直接的行事可以减少外部曲折，让自己纯粹不染。

小说永远是小说，但小说也是思想，思想是现实的原型。

如果思维平淡生厌，可以做一些冲动的事情，找回对世界色彩的感知。

情绪的冲动能够拓展情感的感知力，直接的行事可以减少外部曲折，让自己纯粹不染。

小说永远是小说，但小说也是思想，思想是现实的原型。

如果思维平淡生厌，可以做一些冲动的事情，找回对世界色彩的感知。

在朋友圈看到几张电影截图，画面正中面容憔悴顶着泡面头的小栗旬说，“我，是个小说家”，“写了十年没有一点成果”，“无法给任何人带来幸福”。

下一张截图里，出现的是一名围着朱红色围巾，长相“平平无奇”，还把长条型黑色框架眼镜直接架在刘海外面的“书呆中学生”。

“十年不行的话，再写第十一年啊”。

不确定自己当时是被哪几个字触动，就把电影名字记下了：《响～成为小说家的方法～》。

“响”是主人公的名字，也就是上面截屏中那位外貌平平无奇的“中学生”。

不过，电影开始五分钟，我就把“平平无奇”四个字撕碎吞了下去。

作为一名重度文学爱好者，还在上中学的“响”每个月要看二三十部小说。

看得多了，不免手痒。

利用假期时间，“响”在家写完了一部小说，并将它寄到出版社参加新人文学奖比赛。

收到“响”作品的编辑老师，读过后惊为天人，一路护航，将之送进新人奖决选。

作为一名天才，“响”很有觉悟，做事说话都要和普通人区分开来。

写了小说寄到出版社参加比赛，但寄去的稿件中没有留下名字以外的任何个人信息或联系方式。

8102年（电影18年上映）了，投稿前没有阅读参赛要求，自作主张寄了手写稿过去，害北川景子饰演的编辑老师加班熬夜把小说逐字逐句敲进电脑，才得以保住参赛资格。

“暴力”是“响”的另一大爱好。

在加入文学部的请求被拒后，单手撇断了拎着她衣领的学长的手指，干净利落。

在出版社碰到大前辈作家欺负自己的朋友凛夏，“响”二话不说冲过去飞起一脚踹到大前辈脸上。

甚至在新人奖获奖的颁奖现场，不顾在场那么多的媒体记者长枪短炮架着，坐在台上的“响”起身，收折椅，捞起椅子，朝着正在前方发言的另一位获奖者田中康平的后脑勺砸下去。

当然，作为一名天才，爱闯祸是标配，逢凶化吉更是。

“暴力”事件发生后，“响”几乎都在第一时间向对方道歉了。

大前辈作家和田中都原谅了“响”，两人甚至在之后，分别在不同的场合出言维护“响”。

不过两位“作家”同行对“响”的原谅和包容，更多的是源于对她才华的认可。

最有趣的和解，还是“响”和学长那段。

为了让“文学部”继续存在，必须要有四名以上部员。

“响”在接到这个寻觅新部员任务后，找到学长，邀请他再次加入文学部。

手指还被包扎成棒棒糖形状的学长将“响”带到天台，“你从这儿跳下去，我就原谅你，然后重新加入文学部”。

“响”觉得学长的提议非常合理，没有进行任何争辩或反抗就主动站到了天台边缘。

“动手吧。

” “啊？

” “是我把你的手指撇断的，当然是由你把我踹下去比较合理。

” “响”背对着学长站着。

“不用了，看在你的勇气的份上，我原谅你了。

你下来吧。

” 看到“响”丝毫没有要退回的意思，学长伸出手试图拉回她。

“你下来啊。

” 话音还停在空气中，“响”已经转身面向学长，朝后倒下。

当然天才是不会死的，何况演到这儿电影才开始了十来分钟。

但看到这一幕的时候，我脑海里真的实时弹出了赵又廷老师的脸，“你神经病啊”。

从天台掉下的“响”被正下方的一棵树成功接住，缓冲着落到地面。

起身拍了拍尘土，嘴里念了一句“吓死我了”，“响”带着已经吓傻眼的学长回到了文学部教室。

和学长的这段戏，对“响”这个角色的塑造至关重要。

“响”似乎会做出一些常人理解外的行为来伤害他人。

同样，她按照自己的逻辑标准，用了常人理解外的行为来请求原谅或者说提出补偿。

在今后无数次的暴力行为后，尤其是在被媒体曝光公众知晓的暴力事件后，编辑老师提议让响开发布会道歉。

“为什么我要道歉？

” “您觉得我做错了吗？

” “我已经跟他道过歉，我们已经和好了。

为什么我要向大家道歉。

” 看到这儿，想起这些年站在公众面前道歉的无数他或她。

想起那些不断放出的烟雾弹、猛料和舆论战。

真的觉得“响”牛逼。

人类的本性就是要根据他人的认知和反馈再做出下一步行为，就像小孩子摔在地上，也要看看周围有没有大人，才决定哭不哭。

但“响”不在意这些，哪怕是在后台和人发生争执，了解情况的只有自己、对方和编辑三人。

但要打你就是要打你。

你在台上发言，台下坐满记者，我也要当场拎起板凳揍你。

道德制高点，谁爱站谁站。

我只遵从我的行为准则。

当然，这一切“反人类”准则的基础和土壤，源自“响”对文学的爱。

“响”和所有人的冲突，几乎都跟“文学”有关系。

曾经的天才作家大前辈，现在却终日写烂小说上电视节目夸夸其谈当然不可原谅。

只会写自我陶醉的作品，却在没有看过自己作品的情况下出言不逊的田中亦不可原谅。

甚至是自己最好的朋友凛夏，出版了一本在自己看来“很无趣”的小说《四季塔》后，“响”也丝毫没有嘴软。

“《四季塔》很无趣。

” “响”与凛夏因为《四季塔》吵架、互扇耳光、绝交一个月。

和好的第一时间，“响”说的是，“既然我们已经和好了。

我们来继续一个月前的话题吧。

《四季塔》很无聊。

” 凛夏难以置信地看着眼前的“响”，说“这个不重要。

你现在是芥川奖和直木奖双提名。

” “和奖没关系吧。

而是和你的小说，我的小说有关。

” 有的时候，或许会觉得响的逻辑和行事过于偏激。

就像她对《四季塔》的评价，简单粗暴，不留余地。

但或许也是她的这份“执念”，才让她能写出动人的作品。

也是她对文学对执着，让她心无旁骛地前行。

“为了写小说你付出了相当多的努力吧。

比如说从你懂事之前，就没有放下过笔。

” “这没什么。

” 天才的天分，总是让人们忽略他们的努力。

不过或许，连他们自己都注意不到自己的努力。

因为他们的眼睛里，看到的是更远的地方。

就像最后“响”对小栗旬饰演的失落作者说的那样。

“小说家，写出一本好书就可以去死了。

” “我还不会死的。

” “我还没写出杰作。

”

听说原著漫画很神，但我没看过原著漫画，单就这部电影来说一点都不神而且还反人性。

主角各种暴力，然后却被各种原谅。

现实生活里面那有这等好事？

里面的人只要看了主角的小说都觉得她是个天才，这本身就不可能，“文人相轻”听过没有？

我国历史上那么多牛B小说，也不是每个人都喜欢的。

当然主角是天才嘛，天才就能每个人都能喜欢了。

然后因为觉得主角是天才了所以就原谅主角各种暴力行为了。

扯淡嘛，主角掰断我一条手指试试？

我虽然不会推她堕楼，但绝对也会掰断她一根手指，而且还是拿笔的那只。

看她还怎么写字打字。

反正大家都要不受社会规则束缚嘛，那就比原始体力好了，看看男性和女性那个更能打更耐打？

一边讽刺社会各种扭曲人性，一边又利用社会的规则给主角保驾护航。

如果不是主角写小说牛B，她会被出版社各种保护？

里面主编那个角色看似是反派不待见主角，但其实他反而是最正常的那个人。

主角耿直嘛想打人就动手嘛，好！

那里面那些被主角打的男性角色也耿直一把，和主角对打谁更有胜算？

如果不是这个社会本身的规则，主角都不知道死了多少次了。

还能有机会讽刺这个“黑暗的出版界”？

如果原著结局是主角行为本身也是讽刺的一部分，那也许会改5星。

非常有潜力的作品，遗憾的是改编过于粗糙，导致落了俗套。

原作作为一个漫画作品，在戏剧性的设定上本身就有大量夸大和不合理的部分，如主角响的攻击性，各个冲突后的解决方法等，在漫画这种载体上观众或许会有更高的容忍度，但改编成真人之后还这样的话就过了。

尤其是冲突的严肃性和严重性，每次都描绘的像是天要塌了，人生就此要结束了，但之后却又莫名其妙的完美解决了。

故事的进展过于快速和突兀，导致大量值得深入讨论和铺垫的话题都被一个个跳过，非常可惜。

从话题方面有：一开始的出版界颓势；个人出版的难度；无能前辈的打压；依靠父辈的庇护出道的朋友；其他落魄的小说家（有才或无才）；无良记者的针对等。

再到个人情感方面，如响的三无暴力人格是如何形成的；凌夏在一个看似完美的家庭成长，却又为何变成一个不与任何人起冲突的性格等等。

细细展开来说的话，改编成一个十集以上的电视剧是没问题的。

好好打磨的话完全可以成为如《编舟记》或《爆漫王》一样级别的作品的，真的是可惜了。

PS：比较值得注意的是配角都好大牌呀。

好多目前日本影视界的中坚力量，如北川景子、柳乐优弥、小栗旬等，平手友梨奈的未来真的是一片光明。

作为一部漫画/小说/电影，肯定要有反转和出人意料的情节才让人欲罢不能，这点，“響”做到了！

完全是稍有一点猎奇的心态打开视频看了几眼，没想到就这么看完了，对于现在的我来讲挺不可思议的，因为看妇联4我都睡了快10分钟。

日本电影现状都挺催眠的，节奏和情节好像都在故意 拿腔作调，所以最近几年我是真不爱看，大多连开头都看不完，这部完全不一样。

可能有人说暴力太多，方法太直，人物性格太夸张，但是，暴力不是人类最直接的发泄方式吗？

你内心中难道不是无时无刻都在想把某人某事按在地上摩擦一万遍吗？

那你为什么还要虚与委蛇的摆出假笑的面具呢？

打不就是直来直往，直击疼点才是最爽吗？

我必须承认我爽到了，最解气的就是两个飞踢了，原因多简单：欺负我我可以不搭理你，欺负我朋友就是要揍你没商量，现实中多渴望有这样的朋友啊，电影的魅力难道不是让人能暂时忘却现实的烦躁，投入暂时的理想甚至幻境吗？！

女主第一次演电影，真的挺适合这个角色的，期待她的下一部，想起一句歌词“人要学会知足而常乐，可万事都一笑而过，还有什么意思呢？

”（谢谢郝云的活着）这是部我会收藏的电影。

当银幕上的文学少女用字典猛击评委时，我们看到的不仅是虚构角色对文坛的宣战，更是平成末世青年文化的暴力性自白。

《响：成为小说家的方法》作为一部典型的商业漫改电影，在影像化过程中既暴露出类型片的先天局限，又意外记录了偶像工业与文学体制的共谋关系。

主演平手友梨奈——这位以"破坏性舞台表现"颠覆偶像规训的叛逆少女——与角色响形成的光谱共振，使影片溢出常规改编作品的框架，成为解剖日本亚文化生产的绝佳标本。

本文将从三个裂隙切入：在改编困境与演员作者性之间，在商业化媚俗与批判野心之间，在平成青年的存在焦虑与其符号化收编之间，揭开这部"失败之作"暗藏的时代精神图谱。

作为10年代末期的电影，《响》突出反映了两个大点：一是改编电影的困境，二是商业化与深刻性之间的矛盾。

关于前者，《响》几乎代表了所同时代所有改篇作品的特点：将原作具像化与立体化，比起文字与漫画更具有冲击力与渲染力，但往往在改编过程中会遗失与疏漏，甚至因为场景与时长限制达不到很好的还原效果。

《响》应属成功与失败之间，它很好地还原了原作的故事与想法，却因“电影”这一框架的限制无法有进一步的解释性（虽然可能原作也有责任）。

创作者选在团队危机即将爆发之时的平手友梨奈为主演是赋予电影成功的推动所在─设定上完美符合角色（她俩的共有的反叛、独立追求个性、为爱坚持一度让我分不清究竟是平手在演响，还是响就是平手内心的写照）杰出的演译与超出角色的精彩表现之下单凭个人力支撑起了整部电影，却又因为过于注重主角塑造忽视了配角塑造，不论是评委、同流者们还是那位有敌意的记者的形象都只限制在了“工具人”的范围内，真正有把角色塑造的只响、凛夏、富美，群像人物的过于脸谱化使得这只能是一部优点与缺点都很突出的电影，二者的碰撞只擦出了过于中规中矩的火花。

在同类电影之中，《响》最为耀眼的莫过于其一定的社会思辨性和对作家这一行业在现代社会的困境的思考。

响在故事中作为一位摆脱感性判断的绝对理性化的存在，保持了个人的纯洁性、天然性，但也使其具有不善处世的特点,具有“一根筋”的特质，很难不让我想到《人啊人》的法拉，她降临文坛所代来的冲击类似《定理》中无产者的闯入对中产家庭代来的变化（结构的瓦解与重组）。

她的意义即是作为一位观侧者与改变者以绝对理性化视角审视业界百态，并用冲击性的创作迫使人们去反思与怀疑当代文学界艺术与商业的关系及对作者性的定义。

这些都是创作者根据自身经验判段的难得可贵的艺术化注入,可终究无法摆脱其商业化的根性，大多数时候都是浅尝止。

如鬼岛仁被响一脚踢倒后反思起其作品在获芥川奖、得到大众认可后失去创造力与革新力，体现了大众对作者的异化，但鬼岛（权威）与响（未被污染的创作者）轻而易举地达成了和解，过度的理想主义反而衬托了现实的残酷；写《猪圈里的猪》的那位作家企图自杀却被响质问：“你有什么资格认定他人作品的价值？

”此处暗合罗兰·巴特“作者已死”理论，暴露了商业化权威化对作者的压制，却因后续情节的潦草处理（作家突然振作）消解了批判力度。

这种虎头蛇尾的叙事，暴露了商业漫改电影在艺术野心与市场妥协间的结构性矛盾。

不过就对我在开头所说的三种对社会性的观察和讨论对而言，《响》虽浮于表面，但其的价值不在于其完成度，而在于它无意识记录的平成末代精神图景。

响的暴力美学与平手的身体反叛，共同构成对“宽松世代”犬儒主义的绝望反击。

当她说“小说是我活着的证据”时，实为平成青年对存在意义集体焦虑的文学转译 ；影片结尾，响以双料文学奖得主身份继续写作，而现实中的平手因健康的问题暂退。

这种戏内外的互文性宣告了一个残酷事实：所有反抗终将被体制消化为“文化遗产”——正如三岛由纪夫的切腹成为旅游景点，响的飞踢也将成为文学史的奇闻轶事。

就如平手身为“反派系”偶像却无法摆脱体制赋予的“商业化”特质，《响》在商业漫改的特质下冷藏了其更为深刻的潜力（话说川月翔还是黑泽清的同学呢→_→），使平手在舞台上对冰冷体质的反叛和对残酷现实的冲击与台下的无奈转化为了响对社会各方面观察的不彻底性。

响以一己之力冲击了日本文坛，就如平手带着榉坂46冲击偶像界,赞誉与争议纷沓而至，引用一下自己的短评：“当影内响获得两大文学奖，影外平手获得两大新人奖之时，W的悲剧的那种玄幻感再次扑面而来：我已经分不清楚到底是平手在扮演响，还是响就是平手内心的写照。

”响终究无法彻底改变文坛的变质，平手在脱离团队后也无法改变业界对她独特性的异化，偶像界与演艺界（文学界）的悲剧性形成奇妙的互文。

无论如何，电影中所反映的正是当下演艺界甚至大环境的现状。

当响在片尾被警车带走时，我们看到的不是个体的溃败，而是整个平成世代的精神墓志铭：当代青年的飞踢永远悬停在半空，既未击中体制的要害，也未真正落下。

这种“未完成性”恰恰构成最忠实的时代档案——正如三岛由纪夫的头颅成为昭和暴力的标本，平手的退团声明也将作为令和初年的文化化石，等待未来考古学家的解剖。

或许真正的抵抗，就藏在这部电影的失败之中：当资本以为它消化了所有反叛时，那些未被收编的刺痛感，正以文化无意识的形式在下一代人血液中流淌。

　　鲇食响在当今社会怕只可能存在于艺术作品当中，因为她太暴力了，而在现在社会资讯发达的时代，名人们的一言一行无时无刻的会传播出去，所以在现实生活中她永无可能获得提名和获奖，因为大众和社会道德不允许。

　　其实这是个有些“悲惨”的现实，虽然过去艺术们做得也许更加过份，毕加索贩卖文物，艺术家们吸纛、偷盗层出不穷，更不用再早些还有杀人，所以说暴力行为根本是小事一桩。

当然由于本人是普通人，要是放任艺术家们这样做，那受害者也就是自己了，我还是可以接受的。

反正艺术家和艺术作品已经足够多了。

　　本片刻画了一位天才的故事，年仅十五岁的她可谓才华绝顶，但也过于个性鲜明了，只是时长太短了，无法完全表现，最后有些草草结局了。

整体来说还是可以的。

表面是讲一个天才少女的故事，但背后真正体现的是个性与集体的冲突，以及一个普通人在意识到自己的平庸后如何面对自我，和自我妥协的问题。

有人说点太多太散，其实并不是，女二的问题是无法袒露真实的自我，这份擅长掩饰自我的能力，来自于家庭的熏陶，而某种层面来说，这是一种很高的技能，但是在写作时，显然这份隐藏自我的能力成了最大的束缚。

中年作家男，曾经很有才华，但是当才华耗尽，麻木的走上了平庸，并沉浸其中不自知，他有不错吗？

大多人都是凡人，都有承认自己非天才的那一天。

仔细看来，里面至少有三个作家，平时是靠做着自己完全不喜欢的工作勉强度日的，他们清贫，活的很辛苦，也时常会动摇和迷惑，一切的一切，似乎都在问同一个问题。

每个人都挣扎在现实和梦想之间，为人处世也好，面对平庸的自己也好，女主就是那个幻想，那个非现实的存在，在这里她变成了一面镜子，不是真理之书，是如何面对自我的镜子。

“你喜欢小说吗？

“”喜欢看，也喜欢写，因为有直达心底的感觉！

““你为什么在写不出杰作后，依然继续呢？？

“”惯性，因为要和这个世界妥协，总有一天你也会明白的““写不出杰作就要去死吗？

“想来，这也是我热爱电影的原因吧。

观影过程欢畅无比，很多点把握的刚刚好，微妙且精准。

写不出杰作就要去死吗？

这根本不是一个问题。

“

粉丝滤镜：水濑好可爱！

普通观众：一群神经病。

普通粉丝：就算水濑有神经病还是好可爱！

不懂为什么让水濑演这种司马脸角色，是难度低刷经验么？

有些地方不知道是水濑笑场了还是本来剧本就是让她笑的。

个人觉得让她演复杂一点的角色也是能够驾驭的。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

祝水濑前程似锦。

意外地很有趣，响是一个不会变通、直来直去的女孩，行为上很极端，但她做出这些举动的原因大多数是目睹他人受到攻击（但是诉诸暴力是不好的）可以这样说吗，响的心中有着很朴素的是非观念，和隐藏内心想法趋于圆滑的大人社会显得格格不入。

小栗旬饰演的角色应该是响的对立面吧，数次受挫不得志的青年和一举成名的少女，先不论他们的才华孰高孰低，在作者和作品之间的关系这一点上他们之间存在着很大的分歧。

小栗旬自嘲写作十年寂寂无名作品毫无价值，而响却认为评价作品好坏的权利在读者身上，十年间哪怕只有一两个人阅读过他的小说，也轮不到作者对作品指手画脚。

而且，在影片的前段，响阅读了小栗旬的作品，并看着书背面的作者栏？

露出了若有所思的表情，但影片中两人的交集并不多，就没有什么后续了。

还有就是对于响这个角色动不动打人的极端性格没有进行相应的解释，有点突兀。

小平挺适合演响的，作为新人在片中表现得也不错，但说到是她本人的真实写照，我觉得动物园那一段反而更像她吧，和有一期专辑特典里看水獭那里简直一模一样啊。

和凛夏和好的捂眼睛猜猜我是谁也好可爱呀，JK真好！