狂兽

身为热爱电影的一份子，我深感无奈…从电影来说，及格。

拍的不错、打的不错，演员不错。

但是就是难看…为什么？

老规矩：先说好听的。

每个演员都是有默契的，能演，也有内涵，深度…纹身、感情、每个人想隐藏的美好，都知道…配角也给力，打斗方式快准狠…反派冷静抗皱，也很酷。

形象也符合…而且各位演员也有突破…而且水下打斗很特殊船上暴雨拍摄加大难度…我想是因为自我要求很高吧！

感谢各位艺术工作者！

下面是实在的了！

缺点：感谢各位大佬用黄金堆了一坨屎…我不知道你们赚钱多少？

还是多辛苦…但是我真的觉得太烂了…导演，编剧，我想寄刀片给你们，自刎吧好不容易撑出来的演技，在整部电影，除了傻，能打，有什么意思？

晋哥是没打过？

文戏？

是删减了？

还是确实需要隐晦？

之间的感情即不如花样年华来的梦幻？

又不如旺角卡门来的简单实在。

养女和父亲的关系，跟脱节了一样…交代不清楚宁愿删掉！

余文乐非要挨打？

明明可以不挨打…体验智慧和狠是需要更强的反转…太傻了…感觉在看无间道之前的电影…放在2010年都有点过时…黑吃黑这个点…包括金牙这个梗，可以更隐藏一点…真害怕我们不知道？

我都看到太多镜头了…还有人物关系，感觉套路戏份太多，前面的boss，后面的boss，最终boss，感觉导演想的太多，却一件都没有做好…动作戏极其敷衍，我知道演员敬业是一回事，但是逻辑也有问题呀…前面用的那么帅的武器，后面突然不用了？

水下打斗…太扯淡了…黄金这个梗，感觉不出来那么重要…贪婪，为什么贪婪…这个根本没有动机…甚至主角养孩子这个事，明明可以交代清楚，却一塌糊涂…那么多好演员、感觉都是赚了一笔片酬就走了…被资本打的一塌糊涂…我真的很伤心…总结一下；从专业电影人角度看，我知道都很辛苦，但是能不能再努点力，我知道大家为了吃饭拍个电影…但是起码的是有诚意嘛…这感觉就是凑数的…剧情，你从以前很多电影抄，动作戏，两个高手随便打…人物角色定位确实有比以往不同，但是能不能不要乱定位…在家看的…买了会员…但是我真的不推荐…

人物设定都很无脑。

文咏珊那个随从角色（？

）被撞半死又被抛弃还死心塌地跟着余文乐去送命？

图什么？

怀了西狗孩子的小女孩出现也莫名其妙不知道想说什么，男猪说得好听是抚养实则就是包养嘛，有了孩子还不想负责，渣男无误张晋和余文乐造型一个杀马特一个丐帮帮主估计是欠了造型师钱。

一个开头那么有手段的反派大佬最后抱着金子活活被淹死，一个辞职后还是决定要去帮自己兄弟的刑警黑化到判若两人被金子砸死。

我知道男猪为什么一定不让他俩去搬金子了，那金子绝壁是用来下降头的两处女高音又惊悚又搞笑，印象最后船上打架西狗被捅了一刀，BGM突然飚起来“啊——” 这绝壁是音效师派来制造喜剧气氛的看的国语版，配音还好并不出戏。

其实就是想去看吴樾老师，并为他为数不多的混乱打戏加半星（对，此片打戏给我的印象就是很混乱，尤其是最后船上的3p桥段，完全就是埋头猛干，没有一点欣赏性

（写于看片前的猜测推介稿，载于《看电影》。

看片之后，一声叹息。

）《狂兽》着意的，是从各路人马身上榨出每一滴兽性。

从外貌，到心理，从动作，到风格，不管是显露的，还是潜在的，那都是足以让人心惊胆战的生猛兽性，摧枯拉朽，不留余地。

每个人都是狂兽兽，象形字，上象耳，中象头，下象足踩地，本是“禽兽”的总称，又多指“野兽”，主要为四足哺乳动物。

《狂兽》肆意把“人”形容为“兽”，这一带有“返祖”性质的称谓，是以侧重表现立于所谓文明社会中的人，其自身的野蛮与残忍。

从面相上看，《狂兽》刻意塑造出一些狰狞的容貌。

余文乐饰演的歹徒江贵成“每天至少花4个小时化妆”，长卷发，刀疤脸，小胡子，痞性十足，这样的形象，看似延续了11年前他在《龙虎门》中诠释的嗜武青年石黑龙，只是心性陡变，那道凌厉眼色，添了几分不寒而栗的兽性。

反派如此，扮演“正派”重案督查西狗的张晋，也同样褪去了伟光正的外表，他一头金发，配以花衣红裤，比起除暴安良的警察，更像是江湖上的行者，评判起这个角色，张晋戏谑为“心里有火，想在电影里爆出来”。

其他角色，尤以忍辱负重的吴樾、谨慎多虑的林家栋、狐假虎威的曾国祥别具那种兽一般难以捉摸却不忍直视的神情。

从心理上看，这些“兽”俱有“狂”的本质。

“迷信到天都会帮他的”歹徒江贵成为了黑市黄金不惜铤而走险，这种铤而走险，又被电影赋予了一种狂欢的游戏精神，再加入一个正邪难辨的督查在穷追猛打，《狂兽》中的猫鼠游戏，说得上是时时剑走偏锋。

一众人物，老谋深算的，见招拆招的，没有一个心性“端正”，大家共同搅于叛变、虐杀、逃亡的一趟浑水中，显出了《狂兽》意欲癫狂的属性。

监制郑保瑞曾说，“每个人心里面都住着一只猛兽，只要受到外来诱惑，人心里面的狂兽将伺机而动。

”这就像是片中闪现的魔鬼纹身，在镜头下总要辐射出这种原始的摄魂狞笑。

《狂兽》的主题是“兄弟相残”，可怕的焦点有二。

一是“残”，即要置对方于死地，甚至置于比死更可怕的炼狱，用生不如死的小火，炙烤每一寸魂灵。

二是“兄弟”，关系至亲，反而带出的恨意更深，更浓，因此，也更具有毁灭性，更让人唏嘘不已。

当兄弟彼此伤害，对应的，其实也就是自然界更“盲目”的兽，为利为情，早已丧失对“敌手”的判断与怜恤。

在这欲望重于黄金的时局下，“人”到“兽”的变化，其实难以界定究竟为“退化”还是“进化”。

所谓“嫉恶成兽，贪欲成狂”，《狂兽》似乎处处冲击着所谓的道德与人伦，不仅要直面扭曲的人性，还要把人性最骇人的一面，凶狠地撕裂在观众面前，让观众同样在这焦黑的兽性试验中，坐怀大乱。

而这内里的腥风血雨，兴许更要惊心动魄。

天下皆为斗兽场山雨欲来风满楼。

江贵成所涉足的，是黑市黄金这一行当。

警匪两派的天然对立，在尚未开局之际就已写好了双方的宿命。

既然立场无法相容，在有时限的故事中，尖锐的矛盾更需要密集爆发。

在这时候，拳脚相向往往是很好的形式。

《狂兽》在动作戏的设计方面，下了不少苦工。

“陆战”大玩极速飙车、窄道追击与近身格斗，“空战”有高空对决，“海战”则有台风大战以及水底厮杀，在动作片层出不穷的当下，确实需要各式各样的新鲜元素来引发观众肾上腺素的分泌。

野心已具，背后坐镇的，则是金像奖最佳动作设计得主李忠志。

《杀破狼II》的凌厉凶狠为人称快，再之前的《特警新人类》系列、《新警察故事》、《三岔口》、《男儿本色》、《扫毒》等大批电影，同样让人见识到血气方刚与阴损癫狂这两类人物如何表露出不同的动作风格。

到了《狂兽》这样一部风雨如晦的电影，人性的试炼场恰恰需要搭配这类充满险情的动作戏份。

片中张晋与吴樾两大高手，之前在《杀破狼》系列中正好显示了一身好武艺，这一次连场正面交锋，必然成为《狂兽》的重大看点。

张晋曾经表示，为了《狂兽》“拼了命”，最终“打出了花儿”，而吴樾“跟张晋认识好多年了，终于有机会好好打一次了”。

至于余文乐，十几年前就在“打星”路上摸爬滚打，这些年在《龙虎门》、《男儿本色》、《剑雨》、《悟空传》等多部电影中已然交出不错的成绩单，让人期待他重返港产现代动作片，会有多少亮眼的进步。

文咏珊顶着“打女”身份几经磨砺，在《狂兽》中开始挑战需要吊威亚的高难度动作。

而林家栋等演员，在片中也有持枪对峙等等并不陌生的动作戏份需要完成。

囚笼洞开，每个卷在命运漩涡中的困兽都被勾出凶狠的一面。

而如此一个主创班底摆在面前，至少能够保证《狂兽》无论是武戏还是文戏，都不至于跌份。

至于最重头的水戏，更是《狂兽》动作场面的重镇。

这包括了海上台风中的搏斗以及水下的混战，没有了陆地武打的自由，水的阻力以及对呼吸的约束，制造了许多麻烦。

相关演员在开拍之前，也都需要接受专门的潜水训练。

为此还专门苦练肌肉的张晋透露，拍戏全程都处在湿身状态，在水下吊威亚时还被撞到船上，再疼也叫不出声来，而即便是在船上打斗，风浪之下造成的晕眩同样增添许多困难。

林家栋透露，练习的时候是在2米多的水中，但一到拍摄，那就要在4米多的区域了。

多个难度系数极高的场面，始终在磨着演员的能耐。

张晋拍戏压力大到睡不着觉，吴樾则慨叹，“最能打的想要打别人，其实得先学会挨打。

”但往往是在这种极端状况中，需要，也能够把人逼成“兽”，逼出“狂”。

如此看来，每一个残暴的动作，每一次凶狠的回应，也都嵌入了《狂兽》故事本身的叙述中，形成一股密不可分的张力，交相辉映出那种连皮带肉的疯狂与恐慌，而最是那些戏我不分的狂兽们，恰恰能够书写这部港产动作片的魄力。

与画风一同沉沦“人”既然已经是“兽”，那么最适合展现那种角力与武斗的地方，兴许就是斗兽场。

这种野蛮的场地，让每一个沦为困兽的人，都只能拼着一身蛮劲，在冷漠而兴奋的看客注视下，你死我活一回。

《狂兽》恰恰把这座城，打造成一个硕大无朋的斗兽场。

场景设置上，到处是让人感觉颓唐或抑郁的所在。

废弃的工厂，破败的船只，剥落的墙体，淡漠的面孔，仿佛城市也随同人性一起变质，一起老化。

当中最重要的一对敌手江贵成与西狗，就行走在这个仿佛活在永夜下的都市中。

而就在这种血与沙混淆一体的战场上，必然的看客与黑手也都一一就位。

脏，乱，油，《狂兽》在这些字眼上滚过去。

全片的风格就像是肆意泼洒的油画，细看总有种神鬼叫嚣的寒意在，但结合着人物造型以及行事的心态，电影这种浓重的油画风格又形成一种漫画的格调。

就像是导演李子俊当年担当副导演时的作品《狗咬狗》与《军鸡》，偏黄偏暗的影像中，自有一种焦灼、暴躁与绝望在，所有角色都在暗无天日的外界与内心中，试图鱼死网破地寻一个活路或死路。

而十年过去了，余文乐从《军鸡》中杀到了《狂兽》，那份跋扈，更加狂了，倒映在电影中，是更针锋相对的一次绝杀，让人无法忽视他与张晋、林家栋等人的对峙，会有何等激越的火花。

总期待港产动作片会有又一波突破，而《狗咬狗》这种个人化、风格化的好作品不要断层。

如今到了《狂兽》，难免希望这既会是一次接续，也会是一次嬗变。

为人处事的狂傲，面对金子的贪心，六亲不认的狠毒，不择手段的疯狂，余文乐的狂、贪、毒、疯，表现的非常到位！

张晋吴樾在泼天巨浪的孤舟上意料之中的对决，可说是相当精彩了！

（狂风巨浪的特效也是非常精彩！

能在动作片里看到导演这么用心也是难得！

）水下的打斗设计也是非常新颖。

话说林家栋不是溺水了吗？

后面怎么又被救下来了？

难道渔民比贪恋金子的余文乐还不要命吗？

假如吴樾是被余文乐急于除后患杀掉的可能效果更好。

文咏珊这次台词和戏份多了，却没有超越《赤道》（个人还是喜欢她在赤道那种冷艳），几次出手搭救余文乐的桥段有点太过算计了（还有那么漂亮的大长腿摄影师你是看不到嘛！

）。

圆脸小妹的支线完全减掉也不会影响影片的。

这是动作片！

又不是剧情片！

导演你搞那么多情感线进来想干嘛？

观众来看的是张晋和吴樾的打斗，不是看他俩的内心戏的！

动作片就要按动作片的套路拍，你要是拍一个曾志伟的动作片会有人看嘛？！

这部电影跟想象中的不一样，还是有些意外，也有些可惜。

原本以为，《狂兽》是另一个版本的《杀破狼》，其实觉更像是《狗咬狗》，且返回头来再看电影的幕后才发现端倪，本片的导演李子俊当年就是《狗咬狗》的副导演，而后者的导演郑保瑞也是《狂兽》的监制，这样一来，也就能get到这部电影的特点了。

但只是像，但不是，主题都不一样。

所以，也许有观众抱着看“杀破狼式”宿命感风格的态度，对《狂兽》有点不适应，甚至会失望，这是无可厚非的。

毕竟在港式动作片模式下，都是暴力打斗为主，但二者的风格是完全相反的。

而且该片目前评价不算好，所以想了想还是写了一篇，不是为该片正名，而是挖掘一下，编导想要表达的主题。

（如下内容有剧透）因为《杀破狼》系列宿命的格调之下，无论角色结局如何，叙事模式永远是“欲扬先抑”，哪怕通篇暴戾压抑，但结尾处一定会给人以希望。

但《狂兽》，甚至联系到《狗咬狗》《军鸡》这样的作品，就完全不同。

因为这类作品的叙事风格，是越来越压抑的感觉，结尾处看似一场宣泄般的打斗，但实际上更让人看不到希望。

不过作为审查制度之下的《狂兽》，是拍不出三级片《狗咬狗》《军鸡》那种感觉的。

所以只找了个折中的方式，在开篇还是给人以希望，看上去很给力。

结尾呢，也是一场酣畅淋漓的大战，且是正义战胜邪恶。

这个看似光明的结尾，却依然让人觉得压抑。

因为不管是黑狗，还是白狗，在生存和利益的驱使下，都会变成疯狂撕咬的疯狗。

故事开场，张晋的西狗，吴樾的阿德，两名高手都是警察，这一方还有林家栋，反派只有余文乐。

所以故事开场是很“正能量”的，一上来张晋和吴樾在窄巷大战里，两人力战一大票马仔，就是显示力量时候；而余文乐不但警察追查他，连敌对势力都惦着灭他，敌我力量看似很悬殊。

但随着故事的发展，就会发现双方人物是朝着相反的方向发展的，张晋越来越被孤立，而余文乐则是力量越来越强大，在停车场一战是分水岭，敌我力量完全反了过来。

这跟人设有着极大的关系。

电影的故事真的很一般，也许有人会从电影的故事性对影片进行指责，说什么故事结构过于零乱支离破碎，有些段落简直不知所云，比如林家栋，上一秒还是个办公室文员，下一秒就跟张晋组队变成了战斗人员。

还有余文乐与文咏珊的情感关系也是莫名其妙。

其实看完片仔细一琢磨，倒是可以明白编导的用意，就是在说两种不同人的关系状态，无关正邪。

无论是正义的张晋还是反派的余文乐，都有着一套类似的生存法则，如疯狗一般在这个世道求生，每个人都那么的独断专行面对人不愿意做更多的交流，一味的按自己的意愿去处世为人，也许在他们看来这是为了更好的保护自己，更好的去完成任务（张晋是因为惩罚罪犯，余文乐则是为了生存）并且只有这样才能生存下去，不知道这是否是文明发展到了一定程度而出现的一种反文明的产物，或者这正是导演留给观众们去思考的问题吧。

于是我们看到电影中无论是警察还是凶徒，特别是面对敌人或厌恶的人时，他们根本就不必言语，只需像疯狗一样狂哮着然后扑上去嘶咬对方的身体。

但相比之下，余文乐这个大反派是幸运的，因为他还有文咏珊致死不离不弃，但他一直拒绝帮助，这与张晋是截然不同的，张晋是想让人帮自己都没人管他，甚至最好的兄弟都背叛了他，全因为他疯狗一般的性格，永远孤立无援，尤其是停车场大战，多方牵制力，所有人都针对他让这位疯狗警察头尾不顾。

这部电影将正反双方相同的人设之下，将反派的世界刻画的稍显温情，将正义一方描写的非常冷酷，这是一个讽刺。

但最后林家栋的变化，大概是为了审查而有意为之，因为在内地公映的电影中，一名警察是不可能孤立无援的，最终林家栋还是帮了他，但险些丧命，因为张晋光顾着追黄金了，根本不顾这位。

电影这样的设定，由“人为财死”这样的主题去建立起电影的特殊的人设，让人在观影的过程中立场变的异常的摇摆不定，我时常觉得他们谁都有道理谁都有值得同情和可怜的地方但是又都那么的可恶。

也确实没有什么绝对的善与恶，大家都是为了生存，只是生存的方式不同而已。

一个为了公道，一个为了利益。

不管怎样，整部戏在人物塑造方面可以说是成功的。

但正因为内地环境之下，很多想要表达的地方是无法表达出来的，所以成了如今这个样子，有些可惜。

最后说一下打斗，比起传统的香港动作片，《狂兽》并没有陷入“为打而打”的局面，电影中的“三场半”动作戏，都是情节发展到一定阶段的必然产物，而且动作设计偏于那种不讲理的街头斗殴。

出生于成家班的李忠志，设计了很多环境因素动作戏，尤其是最后一场。

比起阴暗无比的《狗咬狗》和《军鸡》，本片主题还是不一样的。

相似的只是故事脉络，比如结尾，都是在主线故事完成之后，本该可以结局，却再来做一次决战，看似毫无牵挂其实生死相连，就像本片的台风大战那样。

这段场面的技术性没的说，但在这样环境下进行的肉搏战，在华语动作片中还是比较少见的。

因为一般这样的打斗戏，动作导演们更加会偏重能突出技巧打斗观赏性的宽阔场景，很少将格斗戏放在这样的环境下。

本片这样做，其实也代表了华语动作片一个进化的方向，是我们独树一帜的动作设计和电影工业手段的结合的一种方向。

这段场面很精彩，这是值得鼓励的地方。

PS，文咏珊真美！

首发于公众号：电影文酷dreamcrowfilm

逻辑很奇怪，一流的演员，大量充斥着艺术拍摄手法的画面，电影真的很艺术在讲故事。

艺术的都不在人间了。

一个警察以拯救社会为人生，说是一心想救朋友吧，炸弹还剩几分钟但要先阻止坏人跑了再说，神逻辑啊。

自己不知道有没有明天但劝未婚女孩把没有父亲的小孩生下，不就是几顿饭吗还怕养不起啊？

神责任啊。

没家庭，没未来，没朋友，人生就为了阻止大家被诱惑犯罪，这是神才有的境界。

坏人因给不了爱人未来，担当满满。

好人为阻止诱惑，害死朋友理所当然。

想对比什么啊？

最后来个人文关怀，诞生个小孩让人间充满希望。

神啊，要有多艺术的思维才能这样讲故事。

怎么看这部电影？

我觉得莫名其妙这四个字真心可以概括。

莫名其妙的人物设定，莫名其妙的剧情。

大概是我没看懂，或者脑子不够用吧。

小女生的人物设定莫名其妙。

印象中小女生出场三次。

第一次小女生满了18，够年纪了，但是男主说以后可以不见面了，这是什么鬼，肯定有猫腻。

小女生给男主一堆邮件，不用说这里面肯定有推动剧情走向的线索，看到这里我洋洋得意。

但越往后看越觉得被导演打脸了，我仿佛看见导演笑我是傻逼。

第二次，男主心情低落，到游泳馆看小女生，泳装啊，难道导演要来一波福利戏？

我满心期待。

欸，怎么这么快就游完了，卧槽，衣服都穿好了，空欢喜一场。

正失望呢，小女生来了句“我怀孕了”。

这可是劲爆消息啊，导演，你成功引起了我的注意。

孩子是谁的？

该不会是余文乐大反派吧，哈哈，挺狗血，不过至少还有戏剧冲突，凑合着看吧。

结果又被导演狠狠打脸，孩子是谁的根本不重要，重要的是一家人要坚强。

哎，看来香港在万恶的资本主义下已经没落了。

第三次，小女生独自一人挺着大肚子去船上劝男主回去。

不对，好像不是劝他回去，感觉专程去蹭饭的。

不对，既然有这个片段，肯定有他的作用。

一定是导演要表现男主的善良无私父爱如山。

可能我感情系统退化了，我居然没能体会出来。

那么问题来了，小女生这设定到底是要做什么？

林家栋的人物设定莫名其妙。

上一秒还是废物警察，下一秒在市场里就敢拿着枪冲锋上阵，然而并没什么卵用，既没拖男主后腿，也没抓住对手，要你何用？

事情搞砸后，跟上级闹翻，还被男主嫌弃，这就是很大的戏剧冲突啊，居然不哭不闹，这事就算过去了。

然后晚上跟男主就一起冒险，都不带几个跟班的。

这里顺便说一下，根本就没帮手，男主居然想到用信号弹，更莫名其妙的是信号弹的作用居然是在水里来一发，这可以，很强势。

然而帅不到三秒，差点溺水挂了。

更神奇的是，吓得大小便失禁，还得护士帮着换。

照以往的经验，这人要不从此情感升华，要不就开始黑化。

导演选择第三种，当他是个废人了，该领盒饭了。

吴樾的人物设定也是莫名其妙。

欠了钱还不起，黑社会居然在屋子里面写字泼油漆，不是在楼道里，不是在门口，这大概是我见过的最讲文明讲道理的黑社会了。

还不起就跑呗，还跟着搭档去惹另一帮黑社会，你已经不是警察了啊，好吧，勉强认为你们搭档之间情比金坚行了吧，为搭档两肋插刀。

此时这还是一个有血有肉有义气的男人，导演该是要表现兄弟情吧。

但到后来船上打架的时候，居然从一开始就真的是拼命，这他妈黑化得也太彻底了吧，这根本就是两个人啊，除了死的时候嘴角动一下，勉强能看出点兄弟情来，其他的真的看不出他们兄弟情，那么问题来了，之前导演刻画的兄弟情有什么用？

并且最后居然是被金块砸死的，跳上跳下死不了，一个打十个死不了，动刀动枪死不了，被人绑架死不了，结果被金块砸死了，很奇妙，难道是在模仿老兰尼斯特马桶杀？

剧情也是看的我莫名其妙。

我一直认为只要反派果断一点，不说那么多废话，剧情可以加快至少一倍。

余文乐杀了老头子，还想跟日本人谈条件，凭什么谈，根本没谈条件的资本啊？

日本大佬直接崩了他不就没后面这么多事了？

只能怪他不是猪脚，还偏偏话多。

余文乐跟张晋从海里打到船上，这时候日本黑帮还在船上啊，你们搞这么大动静，那些日本黑帮居然不来，来的竟然是那个妹子。

话说妹子是怎么知道他们在船上的那个房间的？

果然是王者的意识啊。

但是操作就只能算青铜的了，毕竟碎片把自己炸了。

又死了个配角，还是主角好啊，被揍，被插，被炸，撞玻璃，游个泳就满血复活了。

神奇的是，这个手段冷酷，头脑清晰的大佬居然把自己淹死了。

最后关头最好的决策不应该是先干掉张晋，然后再自己去捞金子？

两边在龙坑站好位了，难道开龙再大团？

这种人在游戏里活不过二十分钟就会被喷死。

还一大堆莫名其妙的剧情，如余怎么知道金库的存在，这个没交代；看到有人潜水就认定金库在海底，还他妈提前准备了潜水服；日本黑帮大佬居然一下子就被政府收了，金库却不收......太多了，列举不下了。

莫名其妙的是，这部戏的动作戏还是可以的。

开头的巷中大战，一个打十个，打斗动作其实还是挺帅的。

不过全都是小喽啰，没一个能打的。

看的时候我其实蛮期待小混混里面有个把能打的，跟张晋或吴樾来个一打一，感觉说不定能跟《杀破狼》里的吴京甄子丹一样来一场精彩对打。

市场里追逐那段，给人一种为了追逐而追逐的感觉，莫名其妙看到人就跑看到人就追，小混混也没交代干过什么坏事啊，倒是男主有点黑社会的意思。

飙车那段感觉一般，还行吧。

海底大战和船上大战，还是有点意思的，这段还是可以看看的。

点映后的影迷见面会也莫名其妙的变成了商业吹捧会。

喊张晋帅，喊导演帅，喊杀破狼二好看。

我觉得这其实还蛮好的，至少他们没昧着良心说吹捧这部电影。

当然最让我莫名其妙的是，有人问导演剧情问题时，导演居然把这问题抛给张晋了。

两次。

我感觉我知道为什么这部电影为什么莫名其妙了。

总而言之，我莫名其妙地花掉了34块钱，和两个半小时。

（2017.11.07 19：30场次 中影国际影城）

来说说优越人都喷的《狂兽》一、主题 狂兽的主题是表达人性的绝望和坚持，导演不相信人性本善，而相信人天生分善恶，有的人是天生的善人，怎么也变不坏，有的人是天生的恶人，怎么也变不好，善人和恶人都有代表自己归宿的信仰（见张晋与余文乐各自的纹身），这种信仰与人的教育、经历无关，与生俱来，可以看作是人行为做事的规律，不同的人有不同的本性，而这些本性恰好体现了各自的信仰，只有这些信仰（规律、本性）才能解释人一切的行为动机，不是说因为某件具体的事导致我要怎么怎么样，而是我生来就是这样的人，所以我才会这样做，好人坏人天生注定，好人变不坏，恶人变不好，不管是好人还是坏人，不管是主角还是反派，都是各自信仰的狂兽，面对外界的各种困难和阻挠坚决执行自己的信念，绝不妥协让步，绝不动摇自己的底线，支持他们的不是他们个人的勇气和才能，而是他们各自所信仰的神，他们知道他们不是一个人战斗，在他们背后支撑他们的是宇宙一样宏大的信仰团体，那是他们的动力来源，也是他们的归宿。

电影开篇用一场打斗来引出“杀犯兼害死同事”的主人公西狗（张晋），交代主人公性格和背景，同时用主人公坐牢期间的一句话：“我会像狗一样死咬着犯人，这样他们才会害怕”来，引出主题及主角立场，那就是坚守正义，绝不和恶人妥协，以暴制暴，做到极端，因为“这才是救人”，名字也叫成西狗，更契合人物内心理念和主题，说完这句话，张晋的眼变成红色（电影中一共有两次角色的眼变红，另一次是结尾死抱黄金不放的江贵成（余文乐）），眼睛变红是发狂的象征，这里表达出西狗要把自己的正义执行到底，执行到发狂的程度，西狗是自己信仰的狂兽。

接着出现电影的标题：狂兽，字体一细看，慢慢呈现出功夫人物打斗的画面，用功夫打斗图来作为字体标题，既能表达电影的主题：以暴制暴，对恶势力绝不妥协，如同狂兽，又能开门见山点明主题：这是一部动作电影，通过动作来表达主题，一举两得。

六个月后西狗出狱，头发颜色由原来的一头黑发染成金发，象征着西狗以暴制暴的决心，他要以混混最常见的样子来制裁混混，做混混眼里的狂兽。

接着引出反派江贵成（余文乐），一出现就是在海上，江贵成双手捧着一个像观音菩萨（应该是天后娘娘）的玉坠抵在额前，对着天后娘娘神像祷告，说明他也是一个有信仰的人，支撑他行为做事的不是他个人的动力，而是信仰本身，他的信仰就是“只相信拿在手里的东西”，所以他要反叛水胜，直接和鬼哥合作，水胜父子对他的态度是直接原因，但根本原因是他的野心，因为他要自己掌控一切，而不是听命于人，受人摆布，即使水胜父子不对付他，他也会选择自己和鬼哥对话，或者说正是由于他的这种不为人下的野心才使得水胜父子要对付他（水胜儿子：如果你不消失，没人当我是头，道出实质）。

而和鬼哥合作也不是最终目的，他的最终目的是要直接拿到黄金，连鬼哥也做掉，自己掌控一切，这才是他的目的，也是他一切行为的根本动机，因为江贵成生来就是恶人，任何环境、人、经历都不会对他有所改变，他生来就是要掠夺占有，任何阻碍他的东西都会被他清除，天后娘娘是他的信仰，他相信天后娘娘会一直保护他，这是他的勇气来源，他是他这种信仰的狂兽。

二、动作和剧情 动作在电影里面是表达主题的工具，无时无刻不为凸显角色和主题服务，撇开主题看动作，没有任何意义。

电影开篇就安排了一场打斗来引出张晋，其中有一个镜头是，一个混混倒下前扯了西狗的上衣，露出西狗后背的纹身，一个凶神恶煞的三头神（有人说是阿修罗），是好勇斗狠的象征，也表明电影的主题和主角的立场，西狗张晋对人性绝望，不相信道德和说教能感化混混，只相信暴力，只有以暴制暴，打怕混混，才能使混混感到害怕，不敢作恶，而支撑他的不是他个人的勇气，正是他后背纹的三头神，动作设计无时无刻不在契合主题，而优越人只是单纯的谈论拳打脚踢，是否刺激过瘾，完全不带大脑，如果撇开主题单看动作，这场打斗没有一个完整清楚的细节，没有一个完整的视觉体验，完全是快速的节奏带过，身体局部的技巧性剪辑，给观众造成一种打斗激烈武艺高超的假象（见各种所谓的好莱坞大片动作场面及各种低质量动作烂片），这算什么动作？

脱离剧情和主题，单看动作，没有任何意义。

非要见面不说话，无意义低质量的拳打脚踢，这才叫所谓的动作大片？

在这场打斗里，当张晋遭到抵抗时，马上把手铐当成武器，对混混下狠手，不顾混混死活，因为在张晋的理念里，混混是变不好的，不要指望用语言来使混混放弃对抗，当混混对抗时，他就要用更狠的方式来回击混混，只有这样他们才会害怕，才会有所顾忌。

出手不顾混混死活，更是表达出而制裁混混不一定非要在法庭上，也可以在抓捕的打斗中，同样在表达主题。

停车场救人那段，张晋找阿德（吴越），半空跳下来个黑衣蒙面，搏斗过程中，水胜趁机逃跑，张晋发现，同时离吴越身上的炸弹爆炸还有几秒，此时张晋的选择是阻止水胜逃跑，而不是继续找阿德，并非张晋不重友情，而是他的底线是制裁混混，不能让混混得逞，既然混混千方百计想逃跑，又是给阿德身上绑炸弹，又是派黑衣蒙面阻止他，那他就要不顾一起阻止混混逃跑，不让混混达到目的，只有面对绝境时人的选择，才会体现出本性，而本性正好表达了主题，电影在这里的这个小设计，小细节，更能体现出人物性格、电影主题，同样的桥段，还有之后余文乐开车逃跑，文咏珊与张晋打斗拖延，面对即将逃跑的余文乐，张晋同样选择毫不犹豫的把文咏珊推到车前，既是躲避被撞，也是用混混的自己人来阻止混混逃跑，为阻止混混达到目的不择手段，可谓狂兽，可余文乐也是自己信念的狂兽，为了达到自己的目的，任何人都不能阻止，面对被撞的文咏珊，他仅仅是犹豫了一下，但是没有改变自己的底线，依然开车逃跑。

之后第一次海战，张晋抓住余文乐，不说话上来先是一顿暴打，然后才问阿德在哪，余文乐不说，并且用挑衅的口吻说：被抓大不了就是做牢，张晋直接拿刀对他开腹，这种行为完全超出了一个警察正常的执法程度，但张晋不仅仅是警察，他是自己正义的狂兽，既然混混敢对抗，他就要用更狠的方式回应混混，不管是否人道，这样设计更能表现人物性格和电影主题。

而余文乐在看到张晋纹身时，说，其实我们是一类人，同样是在点明主题，各自都有各自的信仰，支撑自己做事的勇气都是来源于自己信仰的神，张晋是三头神，余文乐是天后娘娘，他们都是各自信仰的狂兽，为达目的不择手段。

之后余文乐逃脱，到了海滩，面对昏迷的文咏珊，选择杀死她，而不是救她，这个设计也体现了人物的本性，文咏珊受伤昏迷不仅帮不了他，反而会成为负担拖累他，为了实现他的目的，他会抛弃一切，任何事物都改变不了他，也是在体现电影主题。

最后高潮，第二次海战，海浪特效是对绝境的渲染，人只有在绝境下做出的选择才会体现本性，优越人看不懂说海浪特效毫无意义，特效好坏姑且不论，但是要知道，为什么要做这个特效，为什么要这么安排，看不懂导演的意图，就喷无意义，剧情差，这不叫懂电影。

张晋在见到吴越时说的第一句话是：回头吧你，而不是问他，你为什么这么做，这个细节正是说明张晋对人性看的通透，他知道不可能强求每个人都不犯错，而面对朋友，他做的不是埋怨，而是挽救，而吴越则是被物质左右了良心，表现出一个普通人该有的反应，随波逐流，唯利是图，与影片开头他在中奖机前狂喜的镜头相互呼应，突出人物性格。

张晋对人性的通透还在于，他知道，人性的贪婪不会改变，只有阻止贪婪的具体载体——黄金，才能阻止争斗发生，要不然争斗冲突会越来越多，小到黑道帮派火并，大到国家之间利益冲突，会死更多的人，所以他才要不顾一切毁掉黄金，优越人以为电影是在讲黄金，其实是在讲人性。

最后张晋与余文乐在海底搏斗，余文乐死也不撒手黄金，也是对电影主题的说明，电影是意象的表达，通过象征性的镜头和画面来表达导演的立意和电影的主题，死抱黄金不放，是对之前余文乐对文咏珊说的“我只相信拿在手里的东西”的呼应，对于余文乐而言，他不相信道德、希望这些虚幻的东西，他只相信掌握在手里的具体的物质资源，这是他的信仰，动力来源，任何经历或者人事都不会使他改变，这是他的本性，他之前所有一切努力都是为了得到黄金，现在距得到一步之遥，他死也不会放手，电影安排他宁可被淹死也不肯放手，是为了说明他这种贪婪掠夺的本性，死也不会改变，即使杀了他，也不能改变他这种恶人立场的本性，最后临死前红眼发狂，更是把这种立场表现到极致，即他如狂兽一样的坚持自己的立场，永远不变，与电影开头张晋红眼坚持自己正义的立场一样，两头狂兽，收尾相应，突出主题。

开头说过，电影讲的是人性的绝望和坚持，导演通过江贵成（余文乐）这个角色来表达对人性的绝望，即人性的贪婪不会改变，即使剥夺生命，也改变不了本性，又通过西狗张皓东（张晋）这个角色来表达对正义对人性中好的一面的坚持，两个极端，两头狂兽，其实还是希望人们能够改变，能够往人性中好的一面发展，当人们不愿意改变，或者选择江贵成这头狂兽时，那么就只有用西狗这头狂兽来应对。

三、张晋其人 作为中国目前身手最好的动作演员，张晋一直给人以凌厉冷酷的感觉，气场少了正义感一直当不上主角，而狂兽这类影片的出现，既能充分发挥张晋的凌厉冷酷，又能给张晋以主角的正义感和立场，可谓量身定做，如果能推出系列续集，极有可能成为张晋的专属影片，像托尼贾的拳霸系列，吴京的战狼系列一样，狂兽系列会成为张晋的名片和招牌，会让他跻身一线，有机会接到更多好片源，不负他一身功夫。

脑残受众群构成了脑残市场，脑残市场养活了脑残电影，如果中国观众都和优越人一样优越感十足，无知肤浅且自我感觉良好，将好电影扼杀在摇篮，不给其以成长空间，则中国的优秀电影和有潜力的演员前途堪忧。

观众能有什么坏心思，观众只是想看好作品优点：港味儿正，打戏好看，暴力美学√缺点：剧情逻辑硬伤太多主旨：狂兽指西狗和江贵成贵成。

两个都是为了达到目的不择手段的人，规则和人情世故在他们眼里只会影响拔刀速度。

区别就是江贵成求财；西狗想要消灭罪恶。

最后正义的狂兽胜利了。

从西狗觉得黄金是万恶之源（以及西狗对养女说，养孩子很难吗，有两餐就够了）可以看出，导演/编剧思想深度都不是看到底，是一眼就看穿了。

首先梳理一遍原电影关键剧情：1、 陈水胜（下称老陈）收养江贵成，江贵成业务水平比老陈儿子（下称小陈）强，但是老陈明确表示产业要交给小陈。

2、 交代西狗和上司废sir关系不好。

西狗看不起他学院派，默守陈规，外勤业务能力差。

废sir批评西狗不守规则，害死同事。

3、 老陈派小陈杀江贵成，被西狗和阿德遇上打断。

江陈两方撕破脸。

西狗发现走私黄金案。

4、 江贵成回来杀了小陈，虐待老陈想从他那里得到鬼哥信息。

西狗查到他们船上，江贵成逃跑，老陈被抓。

西狗从老陈口中打听到江贵成。

5、 西狗约阿德一起去抓江贵成。

阿德说辞职了，要和女朋友去欧洲，扭扭捏捏还是来帮西狗，最后被江贵成抓走。

6、 为了救阿德，西狗擅自带上老陈和江贵成做交易。

废sir在跟踪西狗，跟丢了（体现废sir外勤能力真的很差）。

结果：阿德没救出来，老陈还弄死了。

7、 废sir和江贵成用技术手段找到鬼哥地点。

因为在公海，还没申请到批准，西狗又要擅自行动，这次废sir和他一起去。

鬼哥的船上。

鬼哥和江贵成谈崩。

江贵成发现打捞黄金的地点。

西狗废sir赶到，西狗暴打江贵成逼问阿德的下落，没问到，江贵成被雪救走。

废sir因为在水底太久变成废人。

8、 鬼哥走私黄金团伙被捉拿归案，打捞点被警方控制。

9、 雪死亡，江贵成伪造死亡。

西狗不信江贵成死了，继续追查。

10、 等到台风天，西狗找到打捞黄金的江贵成和阿德。

三个人打起来，阿德招招下死手根本看不出他们关系很好。

补充阿德线：西狗的搭档阿德赌博赢了很多钱，辞职。

（第一次看的时候还搞不清楚角色，很容易忽略。

）西狗进阿德家里才发现他欠高利贷钱。

（第一见到这么有礼貌的高利贷。

）被江贵成抓走之后加入了江贵成团伙。

最后阿德被黄金砸中脑袋而死。

江贵成打着打着跳入水里捞黄金，象征信仰的坠子掉了，最后淹死。

（江贵成抛弃了信仰（我知道你也对天后娘娘是什么也是懵的）沉溺于对金钱的欲望。

两个人都是死于自己的欲望，这是导演最深的思考）以上。

问题。

细节就不深入了，光说主线就很多问题了：i. 可见养女对剧情一点儿用都没有。

还不如用这些时间介绍介绍他们拜的天后娘娘，还能让观众更好理解江贵成。

我猜主创想用养女把狂兽拉回人类社会。

把这个戏份交给废sir就好了，不需要这个养女。

ii. 废sir的矛盾：前面批评西狗不守规则，后来自己也不守规则。

看吧不守规则把自己搞残废了，和前面批评西狗不守规则害死同事对应是吧。

我大概猜的到，溺水残废戏是用来突出下水的危险。

但是一开始把废sir塑造成武力值那么低，我只会觉得没有能力就不要跟着西狗逞强。

我猜还有很多人没有理解他怎么突然就残废了吧，该解释的地方不解释清楚。

我还看到有人以为他是吓傻的。

而且观众都没有喜欢废sir，他残废了观众一点情绪波动都没有。

iii. 阿德反水太突然，时机太靠后，突然对好兄弟下死手，好生硬。

要么他一开始就是黑警，对西狗的感情都是假的。

要么最终战他对西狗下手要犹豫一会儿。

iv. 江雪感情线，我猜不到主创想表达什么，我只觉得无聊。

我不关心江喜不喜欢雪，反正也不影响剧情。

我比较好奇雪穿那么少出海打渔捞黄金风吹日晒的为什么还那么白，那么干净（对比江），那么漂亮？

既然没有明确表示雪生活在岸上，我就假定她和江都是生活在船上了。

渔民都是这样的。

当然他们走私黄金应该有钱上岸，但是电影也没交代啊。

v. 天后娘娘。

①江被小陈找到，说本来不打算和他们动手，但是你都自己来了，说明是天后娘娘让我动手。

②送雪离开的时候，留下天后娘娘的吊坠保佑她。

③最终战，吊坠掉了，然后江淹死了。

查了一下天后娘娘就是妈祖，也就是海上守护神。

不知道和①有什么关系。

vi. 最终战。

谁哔——二打一的情况下，让队友和对手单挑，自己跳下船捞黄金？？？

先把对手打败了黄金随便捞啊喂！

台！

风！

天！

脑子进水了，自己跳下船？！！

风平浪静的时候下水都不知道被洋流冲到哪里了。

台风天跳下水是找死啊，香港人一年不得见几次台风吗，这点常识都没有吗？

PS：西狗人设一直没崩，就算他说消灭黄金才能消灭罪恶，养孩子容易，好像也挺贴他这个不动脑子喜欢动手的人设。

我该感动吗……PPS：西狗可以这样觉得，但是主创的表达方式让我觉得他们是认同这些看法的。

那我会觉得导演编剧很幼稚。

接下来开始剧情修复。

数字对照剧情梳理，节约字数用流水账来写：前面阿德没有中奖，没有要辞职。

其余不变，直到阿德被抓走。

6、西狗掳走老陈，废sir知道后在交警那跟踪上西狗的车，追上去。

停车场。

西狗和江贵成对峙。

江通过老陈向鬼哥联系，定位到鬼哥的船（原剧情有的）。

这时老陈对江没用了，江卸磨杀驴。

西狗一直疯狂找阿德，顾不上江逃跑。

废sir赶到，只见到开车逃跑的江，战五渣废sir没有拦住江。

看到还在砸车的西狗，跟他说阿德不在这里。

回警局。

江没抓到，老陈也死了。

废sir批评西狗不守规矩，破坏布局，展示他们也找到了鬼哥的位置，警告他下一次就让他停职。

告诉他德是黑警，他已经举报了，但是调查的人还没来阿德就被抓走了。

西狗大骂废sir只会针对自己人。

这时上级来问罪他们弄丢老陈，废sir揽下责任。

西狗一秒娇羞闭嘴，拿着废sir扔给他的阿德账单娇滴滴地离开了。

研究账单后，西狗突然发现自己不了解阿德。

7、8、原剧情西狗和废sir擅自行动，这样废sir就OOC了。

而且西狗是否擅自行动对结果没有影响，反正警方都会抓住鬼哥。

所以剧情改为：废sir申请到出警许可，一堆人马杀到鬼哥船上把鬼哥抓起来。

没有看到江，西狗到处找。

看到一艘小艇离开，擅自开另一艘小艇追了上去。

废sir叫都叫不回来。

西狗和江一伙打了起来，江不敌，雪耍阴招救走江，炸了西狗的船。

废sir带着人从海里把西狗救了上来，再次批评他不守规则差点把自己的命都玩掉，停他的职。

9、西狗被停职了还继续查。

等台风天。

废sir警告他不要乱来，他敷衍过去。

10、最终战。

阿德承认自己是黑警，因为被怀疑在警局待不下去了，让江贵成“绑架”他。

因为跟西狗关系还不错，本来还想在西狗心中留个好印象，但是西狗都追到这里，发现真相了，就不能留西狗的命了。

然后再下死手嘛。

阿德和江合作好多年了，配合默契，压制着西狗。

混乱中江的吊坠缠在什么东西上面了，他自己把吊坠扯掉，正准备给西狗致命一击，一个浪打过来，把江打落水中（让你扔掉妈祖的吊坠，她现在不保佑你了）。

江拼命游向船，但是刮着台风啊，只能看着船越来越远，最后他被海浪卷入海底和他最爱的金子葬在一起。

没有主动跳下海！！！

受伤的西狗凭本事活捉了阿德。

这时海警的船开过来。

海警撤退给江靠近就是废sir放下的饵，只不过因为台风时间没搭上，刚好给了他们打架的时间。

废sir看到西狗很无奈，又展开了批评教育。

西狗捂着伤口调侃，等你来人都凉了。

最后，废和西狗感情变好，西狗发现不那么莽也能惩恶扬善，以后西狗就只听废的指挥了。

狂犬和训狗员严丝合缝，拿着这个设定拍续集都可以了。

主旨不变，主线剧情不变，逻辑基本通顺。

我可真是操碎了心。

影片的两位主演，张晋和余文乐，其实都值得探究一下。

先说张晋。

中国内地功夫明星时代，是从李连杰开启的，而且几十年无人再能够替代。

同样是武术比赛冠军出身的赵文卓，几经沉浮，始终也没能大红大紫。

其实也只有赵文卓的形象和气质，有可能成为李连杰的接班人，可惜很失望。

之后的吴京，形象不够大气，比较猥琐，难登大雅之堂，即便拍了战狼系列，戏路依然很窄，而李连杰的黄飞鸿古装扮相，已经成为了华人的经典，具有浓烈的武侠气息和王者风范。

你很难想象吴京的古装什么样子。

最后是张晋，功夫有余，形象和演技欠佳。

最后嫁给了香港蔡少芬，然后从香港影坛起步，寻求捷径。

赵文卓，吴京，张晋，共同的特点，都是没有特点，没有个人浓烈的风格，外貌出赵文卓略显正直大气之外，都有点非主流，没有正直和大气的气场。

这部《狂兽》，能看出张晋的野心，他在模仿甄子丹的成功之路。

甄子丹众所周知，也是浪迹功夫片很多年，却始终不温不火，也是因为面相不具有中国传统武侠的正气。

于是甄子丹从《导火线》开始，创造了自己的影片风格和动作特点，以快拳快打，血腥残暴的风格，引起了观众的注意，最终，靠影片《叶问》系列一炮而红。

很多观众以为甄子丹在《叶问》中才创造了咏春快拳风格，其实你去搜索一下《导火线》，从那部电影中，甄子丹就正式创立了自己的动作风格，并把这个风格使用到《叶问》中，树立了甄子丹的动作风格。

张晋，在这部《狂兽》中，就是想走甄子丹当年的风格，天下武功，唯快不破。

而且染了黄毛，变成了非主流，满嘴脏话，残暴，这完全就是在复制甄子丹当年爆发之前的戏路。

可惜的是，个人认为效果一般，一个演员的戏路是否宽广，适合的角色是否多样化，不是你染个黄毛，骂两句脏话，穿个非主流，就证明你的演技了。

不过张晋这次能否改变命运，还要多年以后才能见证。

再说余文乐，其实个人很欣赏余文乐，当年三大帅哥，谢霆锋，陈冠希，余文乐，我最看好就是余文乐，可惜的是发展一直不尽如人意，唱歌不如陈冠希，演戏不如谢霆锋。

从这部电影中，也能看到余文乐这一代的鲜肉在转型。

其实细心的人都会发现，港台偶像明星，在一定年纪的时候，都会提前转型。

刘德华，梁朝伟那一代人，突然有一阵就开始在电影中留起胡须，化妆成中年人或者老人，很沧桑的扮相，其实这都是演艺公司设计好的发展路线，偶像是会衰老的，必须要给观众一个过度，改变和适应你在观众心中的定位和印象。

否则你老了，就没人追你了。

余文乐这次也是一样，开始沧桑的化妆，留起胡须，细心的人会发现谢霆锋现在的电影形象也是这个套路，开始扮老，因为毕竟他们这一代偶像也已经不年轻了，都在提前做准备。

余文乐，这么多年没什么拿得出手的作品和形象，他最大的成就，就是彻头彻尾的沦为了“行走的买家秀”，打开淘宝看男装，十有八九，都有余文乐的照片或者所谓的代言，他成了服装达人，是不是很搞笑？

这次张晋和余文乐，两个说红不红，都比较失落的明星，尝试走甄子丹的模式，不能说很成功，但是诚意还是有的，动作血腥残暴，有点限制级，剧情就一般般，打的乱七八糟，动作戏，我给7.5分，总体，可能不及格。

喜欢动作片的可以看一看。