少年巴比伦

《少年巴比伦》里的白蓝在年龄上依然比路小路大，其成熟美艳对于不成熟的少年来说仍有着致命的吸引力，但身上的欲望味道已经减少了许多。

路小路不思进取的性格遭到了白蓝的抵触，倒逼着他去改变，尝试去咬住时代的齿轮。

　　结局的时候一直播放着糖厂倒塌的图片，那是路小路心里的围城倒塌了，他走出来寻找他的爱情，他的白蓝，其实整部片子并没有什么惊心动魄的爱情故事，像溪水一样绵绵的流淌，而结局也不是和和美美的男女主角从此过上幸福的生活，路小路还是要继续寻找他的白蓝，他的爱情。

　　最后，路小路说：那个我们共同经历的时代消失了，我对她的寻找不知将会持续多久，时间很公平，经过时间，你所爱的人、所恨的人全都成为过去。

　　但是，青春终归会逝去，年少的恋人总是走散，只能去记忆里找寻荷尔蒙的味道。

路小路曾梦想成为宣传科干事，每天沏茶看报，白蓝的出现让他幻想过更好的未来。

　　但是在全场职工大会上，路小路忤逆厂里领导的行为，让白蓝非常失望，也让她意识到这个少年与她是两个世界的人，无法给予她渴望中的安定生活。

　　影片的结局是开放式的，路小路踏上了寻找白蓝的道路。

无论找到与否，都无法改变既定的结局，路小路最终会被现实阉割，其结局与崔明亮、小武（王宏伟饰）别无二致，这也是青春散场后生活的本来模样。

　　路小路最终没能跟白蓝在一起，爆炸意味着曾经美好的经历的消失。

　　据说被删掉的结局是白蓝和路小路最终相逢了，但是白蓝却说路小路认错人了，她已经嫁人了，曾经的爱情也成了回忆，和那段青春一样，虽然怀念，但再无法重逢了。

1.每个少年都有过一个初恋情人，在她面前本就幼稚的少年变得更加幼稚。

她的一句话就是你前进的动力，你愿意为了她改变你自己，愿意为了她变得更好。

你会因为她跟异性说话而吃醋，也会因为后来她对你的解释而欣喜，总之在你的生命中多了一件美好的事，就是能看见她。

2.不是所有的故事都有结局，不是所有的爱情都会美好，20岁的他还不懂什么是生活，这是需要时间和经历去弥补的

“很长一段日子，我都认为自己无人可爱，所以只能爱你。

我为这种爱而羞愧。

但假如无路可走，那不是罪过。

大多数人的年轻时代都被毁于某种东西。

像我这样，自认一开始就毁了，其实是一种错觉，我同样被洗得皱皱巴巴，在三十岁以后，晾晒在我的记忆里。

”在二十岁有可爱的人也是件锦上添花的事情！

想想自己如今也是20岁，和路小路差不多“当我回忆自己的青春，曾为自己的无路可走感到惭愧，但这不是一种罪过”对的，每个人的人生道路不同，没有规定那条路就是错的那条路就是正确的，只要是自己选择的道路，就是对的！

然而我，没有选择的余地，和路小路一样，听从家里人的安排，找到了一份看似稳定的工作并为谋生手段，由于自己打心里的不喜欢这种安排，我也做好了“但最终只能在原地腐烂”的打算！

我也希望在20岁能遇上我喜欢的人！

慢慢相遇吧！

今年20咯电影的画面感是我很喜欢的色调，可以称之为文艺片吧，女主的服装造型让人看起来也十分舒服。

有点相似的路小路，让我卯足劲看完

调色出生导演画面确实美，但还是过度了，压抑的暗色调去讲一个少年的梦犹如成年人口中说出的苦涩，不如明快来得纯粹。

小路点亮七盏灯是我觉得本片最美画面。

观影时旁边的大姐问我，白蓝怎么会看上这么个人呐？

我答，她原本就不爱。

一个心气高的女子拒绝不了这20岁耿直的喜欢，也明白这20岁只不过未见世事的必然，一眼看穿的未来不如当作一味调味，放自己自由。

老板一直在旁边问我，这种片子你觉得有意思吗？

你觉得有意思吗？

你看的下去吗？

……总有人得拍这样的故事，总得有人知道……大概原作者，导演，董子健都把这电影当成自传了吧。

票房的低迷除了客观原因，还是那句话，观众还是更愿意接受穿着真理衣服的谎言。

筑梦可以，写实又筑梦，大概才最不能接受吧，就仿佛把他们赤裸裸的拍在岸上，离水不远却阳光炙热。

90年代，刚刚毕业的戴城青年路小路进入工厂当学徒，跟着师傅混生活，在小世界中时而清晰时而迷茫的生活。

直到遇到白蓝，多了一份苦涩的少年心事。

几年前看路内先生的小说《少年巴比伦》，就被这个南方小城市的青春故事所打动。

小说里有很多精致的描写，比如：“她（白蓝）就是那个样子，仿佛一个嫁接过来的果实，在无花无果的季节，独自挂在那幢昏暗的小楼上。

”当时就在想着，这是怎样的一幅画面。

今年年初，相国强导演终于带来他的第一部长篇处女作《少年巴比伦》，按他的话说就是，把小说“翻译”成电影，给更多的人看到。

《少年巴比伦》是不一样的青春片，它试图领着你去经历，却又时不时的戏虐、调侃、间离，就像白蓝一样引诱你，又疏远你，你不太能够得到她，又有时笃信你们的感情是真的。

最早看到《少年巴比伦》的成片是在2015年的上海电影节，两年之后才上映，期间做了哪些调整，又有哪些关于拍摄的记忆呢？

我们跟导演相国强和制片人刘扬足足聊了三个小时，领你进入少年的世界。

【开篇一段老师的戏份是有在还原或者致敬《阳光灿烂的日子》吗？

】相国强：看起来很像，但其实不是。

小说里面就有一场戏跟《阳光灿烂的日子》很像，写完剧本我们就决定把那个长得特别像冯小刚的演员佟磊请过来。

之前在《与青春有关的日子》里他演过一个角色，叫冯裤子，就是以冯小刚为原型做的角色。

我觉得让他过来演的话观众会觉得亲切。

他演得也很有自己的特点，台词基本都是他在现场基本编的，效果还不错。

【《少年巴比伦》是一个相对抽象的书名，为什么会选择保留了它作为电影片名？

】相国强：这个片名确实不太好懂，现在大家都想要比较直接的片名。

上映之前《少年巴比伦》还曾想要改名为《路小路你有种》，以让更多的观众接受。

后来还是送审的时候广电总局挡了下来，说你的片子已经两年多了，还去参加了电影节，现在改名不通过。

这是比较幸运的一件事情。

如果改名的话效果反而不如现在。

【小说中有一些非常情绪又很精准的描述，也是我自己最喜欢的部分，比如“觉得他像一棵发疯的树。

”，还有对白蓝的感情独白。

这些的保留是怎样筛选的？

】刘扬：小说人物众多不好改编，我们请到了香港的导演陈建忠，想要一个能完全不被小说气氛所吸引的状况外的人来大胆重建一种结构，所以整个结构其实是香港导演给我们的。

这对我们有很大的帮助。

2014年年初陈建忠拿着小说回家过年，用了15天的时间确定了一个很商业化的结构，是一个封闭空间中的公路片。

【封闭空间中的公路片？

】刘扬：是的，以路小路的身份进入厂区各个车间，不断接触各种不同的人，类似闯关打怪兽的结构。

我们觉得这个结构很有趣。

小说是很南方气质，但我们选拍摄地选了青岛。

因为投资方是青岛人，当地有一些扶植。

而且我们在看景之后对这里很满意，大工业生产的气息还在，产区很符合小说中“一个工厂就是一个社会”的感觉，有幼儿园、商场、学校，就是一个小的戴城（小说中虚构的情节发生地）。

相国强：有时候电影就是一种总结，把原著里很长的描述还有诗意的部分翻译过来。

主要保留路小路的心态，还有回忆青春的口气。

比如中间有路小路在墙上走了很长的一段路，相当于电影在转化文字的东西。

原著里写路小路翻过一道围墙，但是我在看景的时候发现让他在围墙上走也挺帅的，就做了新的设计，台词也是当时他的心境。

还有在结尾也加了很长的总结性的旁白。

【您最想保留的是故事还是情绪？

】相国强：都有。

情绪也是比较重要的，是最打动你的。

论情节的话，它不是最好的情节片，没有完整的讲述一件事情的主线，它是散文化的。

这是很冒险的一件事情。

剪完第一个120分钟的版本，所有人都觉得太过于散。

但我自己觉得还OK吧，电影本来就应该有各种各样的尝试。

【现在的节奏是有段落和章节感的，每段间甚至有稍许断裂。

尤其长脚的一段，音乐用得特别满。

这些是为了效果的调整还是剧本阶段就已经想好？

】相国强：音乐满是因为录音师认为片子要俗一点。

比如你看张艺谋的《英雄》，音乐都是从头到尾不断，让观众在读解得枯燥的时候，还能沉浸其中。

这一点我也能接受它。

【但其实音乐选的并不是很俗。

很多青春片都是大量铺垫所谓的怀旧通俗歌曲以引起观众共鸣。

《少年巴比伦》很克制，甚至路小路演唱的段落也处理得很短。

】相国强：因为都是自己写的配乐。

歌曲我们只用了《姐姐》，这也是原著中的因素。

【黑白的段落是想做一种视点的转换吗？

】相国强：没错。

这个片子是路小路的第一人称视点，中间需要客观一点，就用了黑白，讲了很多配角的结局，是他们对那个时代最后的记忆。

上映版本在这部分已经剪了很多。

【这里有个小小的矛盾。

刚才导演也说，想要把片子做得俗一点，所以其实完全可以不做这类视点的转换。

】相国强：现在的观众已经是非常聪明的观众了，都能看明白这点。

在手机上看各种小视频，圆形方形画幅都见过。

对创作者来说就可以进行很多的尝试。

【特别喜欢结尾一场在影院的戏份，这是导演特别做的吗？

】刘扬：我们在青岛全程拍了40多天。

原计划结尾是要去西藏拍，后来也是预算的问题，换了很多种结尾方式。

相国强：结尾属于没有办法的办法。

一直没有想到合适的结尾方式，后来拍在大学的那场戏，午饭时间我自己在学校闲逛，发现了那家电影院，是个正在装修中的特别老式的建筑。

我们也联系不到负责人，就进去偷偷拍了。

后来被人赶走。

【片中每个角色的性格和形象设定都非常有意思。

是怎样找到这批演员的？

】刘扬：路小路和白蓝这两个人物都是比较有代表性的。

董子健的角色我们做了很多备选。

我很感谢王金花，花姐，第一次见到她，她就对我们表示了很大的认可和支持。

当时董子健还在云南拍《德兰》，虽然还没见面，他就已经说你对外宣传和找女演员都可以说我已经进剧组了。

我们都还没有谈片酬和拍摄周期。

花姐也是我们的投资方，董子健是我们的出品人，在资金方面给我们了特别大的支持。

董子健那时还没有在大学受过专业的表演训练，那个状态跟路小路特别相似。

后来他去演了《少年班》《六弄咖啡馆》《山河故人》，我们这部反而成了他的电影中最后一部上映的。

相国强：配角都是选角导演的推荐。

有几个人是他力推的，比如电工班的班长李大光。

李大光原本的造型设计是西服里面穿着背心，试完造型后他没穿背心直接贴着胸毛就出来了，问我这样是不是更牛逼点。

于是这个造型就留下来了。

王明也是他的力推，原本我们希望路小路是有点肌肉的，但是董子健刚从《德兰》的剧组出来，没有时间锻炼，我们又想有些反差，就找到了王明。

还有阿瑛那个女孩，我希望一定要比路小路高和大只很多，找到的演员也非常合适。

【能看出每个人出场都是有精心设计的，比如抽水烟、贵妃躺等等。

】相国强：抽水烟是我们自己加的，原著里只有喷云吐雾的香烟，我们觉得劲儿不够大。

但水烟是现代的，在90年代还没有，我们觉得这种穿越也影响不大，就拿了水烟。

比起时代真实感，更加想要这种造型感。

【演员也谈到，您对他们的表演都给了很大的空间。

】相国强：对配角的表演指导比较多，对董子健和李梦都没怎么管。

主演最重要的是符合角色，这样几天以后他自己就能进入状态，变成角色本人。

好的演员做完造型，放到布景里面去，基本就已经OK了。

配角周期短，每个人只有三四天拍摄时间，进入状态比较难，就需要使劲的调。

我对他们的要求就是能够多揣摩人物，明白人物的心理，知道他们每个行为的动因。

像白蓝，为什么来到这里，为什么离开，对路小路的情感是怎样的，最好是做人物小传的工作。

简单之处在于这个片子不需要用明星，演员符合角色就好。

如果一定要用明星，就得再引导和演绎，反而比较累。

【两个主角中，我们可以说路小路是比较平凡的，但白蓝代表的是几乎每个少年青春期中的一个异类女生。

除了原著小说的参考，怎么去树立这个人物？

】相国强：白蓝反而比较好处理，因为她整体就是比较游离的状态，生活中的边缘人物什么的。

【但是如果处理不好，她非常容易非主流掉。

】相国强：台词少点就还好，哈哈哈哈，造型在那儿，就还好。

【旁白比较多的电影经常出现的问题就是会“不说人话”，让观众不寒而栗，怎么把握台词呢？

】相国强：都是剧本阶段就已经写好的。

剪完之后又加了两处，都是情节比较拖的时候，出于节奏考虑得给观众一些可接受度。

【刚才也说到，工厂的造型是没有完全还原那个年代，比较后现代的，为什么会这样做呢？

】相国强：我觉得对于工厂每个人都有记忆，所以也不用完全的去还原它。

原著里面是糖精厂，真的还原它就太难了。

现在找到的是一个碱厂，我们把大门直接搭到了生产区的入口。

这是为了开头的一场戏做的，觉得一定要牛逼，路一定要特别的长，之后长焦镜头调过去，大门和人物和工厂之间的挤压感要出来。

费了非常大的劲儿，但是效果还不错。

这也是奠定影片整体视觉奇观的重要镜头。

刘扬：电影中全部的内景都是自己搭的，比如澡堂和家里。

还有很多写意的东西，像抽水烟、吊床、打麻将，都是用了戏剧化夸张的手法，也是对那个年代的戏谑调侃。

做了很多大胆的美术改造。

我觉得在现有成本下，已经是很讲究的了。

【导演是摄影和调色出身，在这部分有做更多的工作吗？

】相国强：以前给别人做得都很复杂，自己反而是“去调色化”。

我在做调色的时候就发现很多时候问题都不是出在调色技术上面，而是前期设计不够，美术和光线设计不够，摄影对画面处理不够，这样后期是无能为力的。

所以我们这次在前期下了很大的功夫，尽量做到自己想要的状态，后期就比较简单了。

摄影则是追求纪录片的东西，比较尊重情绪。

我们大量运用了手持的方式，在狭小空间里解放摄影师，让他自由拍摄手持长镜头，这样就增加了动感。

比如白蓝和路小路的正反打就跟别人的不太一样，增加了那种飘动的感觉，其他人则不用这种方式，更加四平八稳一些。

【电影制作完成已经两年了，除了剪辑上的调整，还有哪些是比较不满意的吗？

】相国强：可能就是有件事没想明白。

这种电影的高潮戏份不像动作片类型片那么简单，而是特别难处理，为这件事纠结了很多。

在108分钟的版本已经把高潮戏份剪出来了，但是到96分钟版本为了结尾又牺牲了高潮。

高潮前提变成了澡堂一场戏份。

导致白蓝走之后我觉得片子就有点零碎。

这个在当时也没法处理，很费劲。

其它制作上的粗糙我觉得都是OK的，反而糙一点好。

【现在依然能看出，由于经费的问题，特效做得都不是很到位。

】刘扬：我们后期有段时间经费非常紧张，都是我跟导演在电影学院的机房一点点自己抠出来的。

相国强：长脚的戏份做了浓缩，变成一分多钟的小短片，像卓别林的默剧一样。

还有牛魔王上天那场戏也是刻意仿效了老电影的制作工艺，特效lowlow的。

我觉得这些也算特色吧。

【这几年有不少国产片都关于工厂生活的，比如《黑处有什么》、《八月》等等，您觉得工厂生活有什么特别的魅力之处吗？

】相国强：首先就是视觉上的好看，有独特的视觉风格。

很颓废又有仪式感。

工厂又是制度化的东西，先天就有种象征意义。

反而没什么个人的成长经历。

【您怎样定位自己和之后作品想要做什么风格呢？

】相国强：肯定还是在视觉上要有想象力，在故事上要有高概念，还要有电影的叙事质感。

【听说下一部作品是软科幻的穿越题材，进行到什么程度了呢？

】相国强：大纲和分场都写完了，它是商业的东西但也有自己的特点。

【现在的穿越类型口碑都不是很好，自己有自信做好吗？

】相国强：起码现在从剧本阶段来看它已经很不一样，应该说是不通俗的穿越，不是毫无理由的回到过去，而是有巧妙的逻辑，甚至是在讲一个哲学的问题。

【期待下一部作品。

】

影片以上世纪90年代的大厂江湖为故事背景，讲述了一个热血小炮儿的青春年华，在工厂的喧闹中感受现实与梦想，迷茫与冲动，挥洒荷尔蒙与热血，展开了一幕激情澎湃又悲情弥漫的江湖。

上个世纪的90年代，戴城是中国西部地区一个偏远的小城市。

这天，路小路正在糖精厂的职业技术学校内上课，附近的糖精厂反应釜突然发生爆炸，反应釜的爆炸影响了附近的氯气罐，厂子里所有人都慌乱的向外逃跑。

路小路看到一个十分漂亮的长发女生骑着自行车反而往爆炸方向去，路小路瞬间被这个清纯美丽的姑娘吸引，等他回过神来的时候，女生就留下一个俏丽的背影骑车而去。

90年代的戴城是一个依靠厂区建立起来的小城市，像路小路这样的年轻人基本上都是工厂子弟，长大后基本上都会去工厂上班。

小路的父亲老路拒绝了他想贩卖香烟的想法，给领导送了一只甲鱼，把他安排进了戴城糖精厂。

进入工厂后，他被分到了钳工班，这个工种还算不错，因为厂里是有明确的阶级划分的，底层的需要三班倒，而高层的是可以在宣传科坐办公室的。

钳工班的工作比较轻松，只需要到各处的车间拧拧螺丝，还不需要上夜班，对他来说还是挺好的。

路小路感觉到应该是父亲送的甲鱼起了作用。

小路的师傅是钳工班的老油条，别人都叫他“牛魔王”。

他对小路这个徒弟很满意，没事就带着他去水泵房找那些老阿姨聊天。

其实工厂里不仅有老阿姨，也有年轻的女孩，不过她们老了之后，都会被分配到水泵房养老。

20岁的路小路白白净净的深受这些老阿姨的喜爱，她们都会有事没事的找他来拧拧螺丝。

其实牛魔王也有私心的，他很想撮合小路和自己的胖女儿阿瑛，经常不给他派活，假公济私的让他去帮在外面开修车摊的阿瑛看摊子，让他们两人有独处的机会。

这天，他在帮阿瑛看摊子的时候，有一次看到了之前那个骑自行车的女孩，看到她骑车从眼前经过，他大着胆子拿着一罐钉子撒在她途径的路上，扎破了她的自行车的轮胎。

然后，再装模作样出来修车，以此来接近她。

女孩仿佛也猜到了他的小伎俩，也没有与他多说话。

路小路把她的自行车拆开，一点点的擦拭。

不过，这次，他依然不知道女孩的名字。

过了不久，路小路在甲醛车间拧螺丝的时候，被泄露的有毒气体迷晕了。

他被送到厂里的医务室之后，意外的见到了他朝思暮想的女孩，原来她是厂里的厂医白蓝。

但是，像白蓝这样的厂花不缺追求者，宣传干事小毕就疯狂的追求着白蓝。

然而，小路没有气馁，他找到机会笨拙的向她表白，但是白蓝没有拒绝，也没有答应。

他一个劲的向白蓝保证，自己会去考化工职大，将来也会坐办公室。

而白蓝却淡淡的说到，化工职大已经取消了，不过他可以去报考夜大。

过了不久，发生了一件事，让他和白蓝的关系又近了一步。

某天下大雨，牛魔王工作时不小心摔倒受伤了，路小路蹬着三轮车与白蓝一起送他去医院。

万幸，牛魔王虽然救了回来，但是因此却退休了。

小毕娶了副县长的女儿，被安排去了化工局当处长。

路小路的父亲托关系把路小路弄去当电工。

电工是工人阶级里边最高级的，他们上班的时候可以穿西装，干得活也不累。

路小路被安排去修灯泡，可以有理由进到各个科室去换灯泡，工厂里面全是大妈，只有科室里面才有小姑娘。

当电工就等于有了调戏小姑娘的特权。

他和白蓝的关系也越来越熟了，经常送她回家。

这天，白蓝让他进屋坐坐，路小路发现她一个人住之后，顿时有点紧张。

过了一会儿，他发现自己想多了，白蓝给了他一张夜大的招生报名表。

为了让白蓝高兴，路小路答应去报名读夜大。

白蓝给了小路一个浅浅的吻，而这个吻令他充满了动力。

在女神的鼓励下，路小路考上了夜大，这天，他喝了很多就去找白蓝，在酒精的刺激下，想再次向她表白。

结果喝的太多了，一句话都没说，直接在白蓝家里睡下了。

过了几天，白蓝告诉他，自己要去上海医科大学读研究生了，路小路听到后愣了，问他俩以后怎么办呀。

而白蓝却说你一个小工人想这么多干嘛。

路小路上夜大的那天，白蓝也去上海读研究生去了。

就这样过了一段时间，这天，戴城发生了地震，这天晚上，白蓝恰好刚回到戴城，路小路不顾一切向白蓝家里跑去。

所有人都在逃命，而白蓝却在阳台上喝着红酒，喝多了的白蓝看到了路小路，深深的吻了他。

年轻的身体用力的碰撞着，两人终于做了路小路一直想做的事。

激情过后，路小路也了解到了白蓝的身世，原来她的母亲和妹妹在唐山大地震中遇难了，十年之后，父亲也离开了人世。

这次地震和上次爆炸，她是故意不跑的，想去寻找自己的家人。

路小路很想安慰她，但最终也说不出口。

厂里来了新厂长，老路下岗了，小路也被安排去三班倒了。

小路也无所谓，反正白蓝也要走了。

她要去上海读研究生了，本来约好去送行，但离厂时，遇到朋友被调戏，他上去揍了流氓一顿，错过了时间。

等他赶到火车站，只看到白蓝留下的一顶牛仔帽。

白蓝走了，也带走了他的青春。

半年来，路小路只收到一张白蓝寄来的明信片，就再无任何消息。

路小路辞掉了父亲给他找来的联防队的工作，他要去上海找白蓝。

但是，当他到上海后，却发现白蓝已经退学了，学校也不知道她的音信。

失魂落魄的路小路坐在白蓝可能坐过的教室里，把白蓝留下的牛仔帽盖在脸上，帽子中仿佛还有白蓝遗留下的味道。

但是，味道总有一天会消失，记忆也会渐渐模糊。

这片子老牛逼了。

随便拿出三分钟出来都是个预告片，一个预告片接着预告片。

随便一个一分钟都能无缝转到快手。

但合起来压成一个文件就是导演不地道了。

怎么能这样呢？

明明是一小本故事会，就是要上厕所打发时间看，叭扔你腿上一个两斤的半年合订本，它不压腿吗？

它翻着不累吗？

那粉嫩的调色，不查不知道，一查吓一跳，导演还有调色师的Title，绝对经典，粉到和白蓝报夜大那场，董的嘴唇都偏成了死亡芭比粉。

但愿是我的屏幕显色不准。

我当初看这片子就是从B站上的剪辑吸引过去的，觉得挺有意思。

看了全片我发现我错了，我看的不是电影剪辑，原来是成片片段。

我现在就去举报那个Up主，居然发原片，不说明是剪辑。

刺激～

上大学时，教文学的老师推荐书目。

有两本我至今还有印象，一本是《英特迈往》，老师推荐看，我浮皮潦草地看完；一本是《十八岁给我一个姑娘》，老师不推荐，我仔仔细细地看完。

倒不是和老师对着干，而是在那个年纪，喜欢的就是那样的东西。

之后喜欢读青春小说，甚至看完了《致我们终将逝去的青春》。

知道了起名字可以找最好听的字组合，哪怕这个名字听着非常假，还知道了谁要是从美国回来，就意味着成功了。

有些故事本身不能打动我，文笔也无法吸引我，我也过了惨绿少年悲悲切切的自伤自怜时期。

这几年，我遇到了四个人的四本小说，我发现，青春的意义，恐怕是意气奋发伴随着缓慢受锤，如果有一天知道有些事不可为，青春基本宣告结束。

这四个作者是王朔、王小波、冯唐和路内。

这四本书是《动物凶猛》《黄金时代》《北京，北京》和《少年巴比伦》。

我摘一些打动我的段落，说说我喜欢的原因。

《动物凶猛》描述青春：那是我一生中纵情大笑次数最多的时候，我这张脸上的一些皱纹就是那时候笑出来的。

《黄金时代》这样说：那一年我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。

我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。

《北京，北京》有这一段：我的心里一阵强烈的光亮，完成了人生中一个非常重大的发现，长这么大，认识我初恋十多年，梦见她五百回，第一次，我发现我初恋是个非常普通的姑娘，尽管冒着缥缈的仙气儿，但实际上有着一切普通姑娘的烦恼。

《少年巴比伦》有这句——你赢了，是因为他已经27岁了，而你才20岁。

四本都极好，有两本已经改编为电影。

说起《阳光灿烂的日子》，首先便是夏雨的脸、宁静的小腿肚子，那句话如果不是看完小说，就不会知道。

说起前天上映的《少年巴比伦》，便是路小路的瘦和白蓝的裙子，那句话是白蓝劝告路小路的话，拳怕少壮，人怕少年，都是这个道理。

谁都青春过，但不是谁都有能力总结青春。

《动物凶猛》是50年代生人的青春，那时运动接着运动，人民斗志昂扬，试图拯救他们认为处在水深火热之中的美国人民。

王朔后来写——“所以，我这样的小孩——当年，也认为：我国处于众多敌国包围之中，要准备打仗。

上学是多余的。

工作是不可想象的。

长大唯一目的就是死或把别人打死在战场上。

没人想过要活过四十岁。

”当时看到是简直震惊，时代对人的影响是沁入骨髓的。

跟王朔同岁的一批人，包括冯小刚、姜文和崔健等人眼神里时而闪现的精明，就是被锻炼出来的。

你不知道有一块板砖会从身后还是远处拍过来，因为有了受迫害妄想症。

今年李志跨年，崔健是嘉宾，在台上嘶吼着“像一把刀子”，我周围的观众基本无动于衷了，也是，那个动刀动枪真干的年代，真的过去了，从这个角度想，电影《老炮儿》大热，很不寻常。

《黄金时代》看得快，高中时看，大学时又看。

有一年一个人去房山，下大雪，又看。

我和老娄在一个小饭馆里点了牛腩，两壶白酒，対谈畅饮，那时我就装着一本《黄金时代》。

王小波写的有多好呢，好到一读起来就让人情不自禁地投入。

在知乎上有一篇分析，谈这本小说的结构和叙事，在那些句子和事情之下，暗含着王小波对那段时间无限地追忆和对那个年代无情的嘲讽。

一对男女，为群众不容，在野山与洞穴里相爱和说笑，只要度过了一个夜晚，就够一辈子细细回味了。

《北京，北京》是在大学读的，如今看，认为是冯唐最好的小说，混沌黏稠。

他是个试图站的更高更远的人，所以才写过这样的话——“站在景山顶上，看北京这个大城一圈一圈地由内而外摊开，越靠外越高，仿佛一口巨大的火锅，这个在中心的景山就是突出在火锅中的加炭口。

时间，水一样倒进这口锅里，从三千年前就开始煮。

我们能同一时间呆在这口锅里，看一样的浮云尘土、车来人往，就是缘份。

”这种写法，足够流行了。

《少年巴比伦》我在电影资料馆看过，前天又看了首映，这中间隔了三个多月的时间，期间我买了路内的小说，在上班的地铁上看完。

中间无数次叹气，叹气完心平气和地回到桌前，吃饭或者看网页，开玩笑或者假正经，直到渐渐忘掉情节和人，但我清楚，那几个月里我为数不多的几次伤感，都交给了路内。

在电影资料馆那一场，导演会试着说说小说和电影的不同与相同，我才意识到，文字打动人的地方，并不一定能用影像同样打动人，要转化，要声画，要升华。

这中间，有界限，有相通。

老问题，也没有什么新答案，那天却在他的自述里找到了一些说法：我对于《少巴》创作过程中思考的重要的几个标签：大工厂时代、不能企及的爱恋、魔幻现实主义。

《少巴》不算是新，对于整个电影史来讲，我觉得它属于陈旧，但对于当下中国青春类型的电影，我觉得它新，属于那种不再陈词滥调无病呻吟的新，或者能够作为中国青春类型片的一个典型代表流传下去。

这算是导演的野心吧。

一个二十出头的工人，在一个被视为放弃之地的工厂里，别人都是这样活着的，你不想这样，那你要哪样？

上班或者卖香烟，最后都将无可避免地走向庸俗、衰老和腐朽。

那时，就知道，“你赢了，是因为他已经27岁了，而你才20岁”的真正含义了。

电影中间有爆笑、有失落，爆笑处特别开心，失落处黯然神伤。

董子健和李梦虽然都算新人，但有资本或者有能力接这个戏，就值得更好的未来。

那天我看到他们的时候，两个人都已经快站不住了，因为疲惫地跑场，背靠在墙上接受一些观众提问。

导演在一边，戴着眼镜，像极了梁文道，极少说话，几个演员也站着，接受掌声，活跃气氛，挺好。

2017年可以打四颗星的第一部国产电影，满分五颗星，一颗星给张楚的《姐姐》那首歌。

本片的故事背景发生在一座充满着浓重历史气息的传统工业城市之中，带给观众一种压抑凄凉的氛围。

片中的男主在好几家工厂都做过工，且都只会做一些最最基本简单的活，对自己今后的人生发展充满着迷茫。

紧接着男主开始发生变化还是因为女主的出现，这一剧情设定略有些老套，极其容易猜到接下来的剧情走向，但好在女主出现后，之后的故事情节几乎不再俗套。

片中各人物都非常淳朴，心地善良。

男女主之间的感情既真挚又纯粹，也能深刻感受到男主心理的变化。

片中董子健和李梦都有着非常不错的演技和表演。

少年里的故事是一颗青苹果，咬下去全是酸甜感，不过它是餐前甜点，吃不了太久，咽下去之后什么也没有了。

我们遇到的铁哥们，一起骂过的老师，还有干过的蠢事一件一件像电影放映一样，最后留下的也只有字幕显示来过而已。

电影终了，人群散去，还是要离场。

戴城的故事像大部分人的故事，要去往山湖四海，却囿于昼夜、厨房与爱。

小时候总会想要成为旷世之作，长大之后慢慢屈服于现实，明白比起外面的糖衣炮弹化为灰烬，铺好的路更为舒适稳当，和众人看起来一样，能避免了被嘲笑痴人做梦的茫然，到老也不过是牛魔王，倒也是一身轻闲自由，运气好一点还能成为小毕。

惨一点就不过是长脚，读了很久的书，挣扎了很久，发现自己还是不得不成为倒三班的一样，不过是父亲执意要送去的倒闭职大，到了最终其实什么都没有变过。

你辜负的青春明明白白变成那些灰烬，燃烧过之后在空气里面弥漫。

生活在这样工厂式的城市里，路小路无奈又必然地要成为一个迅速成长的大人，白蓝让他读夜校，他说，父母还得花钱。

被誉为初升太阳的少年，过早地像在这个懵懂成长又不能迅猛长大的状态里，他选择和旁人无异，成为一个起码看起来有点大人样的人。

直到白蓝出现，青春的香甜慢慢隐现，小小的青苹果也有了嚼头。

关于喜欢，小王子说的是当你喜欢一个人，就会想很多，会容易办蠢事，说梦话。

白蓝说，走了很多路，还是忘不了。

而对于路小路，他所有青春的香甜都是白蓝。

我觉得喜欢就是一个瞬间，不断地绵延，汇集成汪洋大海，来到你身边。

而路小路的瞬间是看着逆行的白蓝的样子，穿过了隧道，人群压制着，而白蓝穿过他们，来到路小路面前，终于走过这个隧道，白亮的光透出来，一抬头就看得见蓝天。

我总是在想，白蓝这么不一样的女孩子怎么会看上这样的路小路呢？

思来想去了很久。

有着理想抱负的白蓝屈身于戴城，像极了你我，种种原因在一座毫无前途的县城里，每天做着相同又无趣的事情，前途和未来倒是一清二楚。

而路小路不过是芸芸众生最为平淡无奇的样子，无所谓来往，只要开心就好，反正人活一世，来去不过这么几种。

我想不通，我以为白蓝喜欢的人应该是至少也该是一个成熟稳重，又能听懂她心里话的人，而路小路最终也会娶一个和师傅女儿一样的人而已。

毕竟戴城那么小，里面的故事来来回回，我想也唱不出什么曲折婉转。

但其实路小路不是，他有着和大多数人不一样的天真，而白蓝其实也没有那么不一样，她有的不过是在戴城里不一样的欲望。

他还是一张白纸，懵懂无知，把喜欢视作无聊生活里的全部，没来得及蜕化的少年稚气。

白蓝缺失的少年岁月，在路小路身上重新被珍视和重组。

白蓝的故事里的人来来匆匆，只留下她一人在生活里挣扎，她长大得不能再装傻，只能找到路小路，完成她缺失的部分。

有句话说，你喜欢的人往往反射出你的渴望。

这大概也是白蓝对待路小路永远更像是大姐姐带领着小弟弟走江湖一样的原因。

她爱他，但路小路不懂她怎么爱，只觉得字字都是委屈，青春浮荡，干脆梗在喉里，成了白蓝那张意味不明的明信片，在每个瞬间如浪拍打着折磨自己。

电影里有些王朔的影子，好像那一代人的青春里，总是包裹着明晃晃的欲望和动荡不安的反抗，虚无缥缈，像个容易被戳破的气球一样。

青春的故事我们来来回回讲了很多遍，到底是舍不得故事里面的自己，勇敢无畏，面对故事的时候的天真稚气。

白蓝看到路小路的时候就是这样，她笑，递给路小路夜校申请单的时候，有些生气这个小孩居然真的愿意沉溺于这座小城的烟火气，原著里最后路小路是这样说的，他说：“我这辈子只要她们开心，什么都可以去干，无所谓的。

”我不知道白蓝听到这句话的时候是怎么样的心情，这让我想起小王子的故事，在遇到白蓝之前的路小路辗转反侧看了好多次日落，忽然出来了一只娇滴滴的玫瑰，他睁着眼睛小心翼翼的样子。

总之，这么大张旗鼓的路小路忽然有了胆怯的样子，而白蓝也有些动容地亲了他，眼里都是情。

后来，她的上海也还是去得一帆风顺，而路小路的青春在平凡意外里收敛了张牙舞爪，只剩下拆开的空调，和躺在床上的小撅嘴的事实，他的香甜终于过去，留下他一个人在戴城里循环。

最终，他还是一场空地去了上海，原著里他已然有了新女友，这些故事是他讲给新女友的，就如同影片最后投射的电影，时间果然会忘了一切。

不知道为什么，这些年的我们好像沧桑地特别快，明明还是少年模样，就调笑说已经老了老了，我们的未来何尝又不是戴城一样的模样，昏昏欲睡的尽头是路小路爸爸送出去的那只奄奄一息的甲鱼，或是坠落的李奶奶的标记，不过是些乏味又重复的场景，没有新意的故事里，青春一直发酵出糜烂的味道。

不知道我们能不能遇到白蓝，又或是活成了长脚和李光南，而在这些看似不同的人生里，我们的尽头不过都是一样，还不如好好活一场，至少别后悔，让时间吞噬我们。