街娃儿

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【西部影谈】李九霄黄米依打招呼_腾讯视频张也奇：

《街娃儿》有股生楞劲儿，不管你是不是喜欢，但一定会印象深刻。

昏黄的街灯在潮湿的空气里氤氲出迷离的重影，被遮蔽的黑夜在永远湿漉漉的地面上若隐若现，冷蓝色和暖黄色永远狠狠的撞在一起，从影像的层面，导演想表达的“残酷青春”执行得相当有力。

《街娃儿》的故事并不新鲜，“青春残酷物语”的重庆街头版。

一个被父亲酗酒赌博、母亲早早去世的问题原生家庭困住的少年，开始到街头混生活，打架、被打，直到他偶然间遇到了开纹身馆的老大的女人。

这个离婚的成熟女性让少年找到了久违的温存，他像孩子一样依恋她，又像男人一样保护她。

他出街打架或者蹲在路口看她，直到父亲再次闯祸或者逃离医院。

男女主角间复杂的情感被李九霄和黄米依演绎的非常成功，少年在暴虐和稚气间自由进出，女人嘴边的浅笑转瞬就化作黯然神伤。

感情戏之外，还有父亲即将衰竭的心脏、带他出道的大哥突然离去和黑道大佬的寻仇让少年奋力挣扎仍然无法逃离。

所有的冲突元素都很饱满扎实，但影片后半段的情节却开始给人以游离、飘移之感。

最大的问题可能来自于少年东子从始至终的被动，他恨父亲却无法允许自己离开去寻找新的生活，他深深迷恋纹身馆老板却无法放下一切与她远走他乡，他意识到了危机的到来却无力改变现状。

从头到尾，东子能做的只有奔跑，奔跑着追赶父亲，奔跑着逃离打斗、奔跑着寻找爱人、奔跑着发泄愤怒……虽然李九霄的脸非常非常好看，他的奔跑充满故事，但始终没有行动而困在远点疲于奔命的主人公难以构成真正的情节，最终使观众也陷入了疲惫和迷茫。

王佳兴：

电影《街娃儿》，是导演那嘉佐的处女作。

影片将目光对准了十几年前生活在四川的“游荡的人群”，通过对环境的建构，对故事的讲述及五个主要人物的刻画，向观众传达一种迷茫的情绪与状态，从而使观众产生情绪上的共鸣。

影片围绕齐志东、师晓、希军、齐志东爸爸和陈老四五个人之间的故事展开，每个人都有各自的行动，但每个人的行动在影像的表达下，都显得没有那么强烈。

齐志东的爸爸得了绝症，但不在医院看病，每天游荡在大街上，漫无目的。

希军的身份发生了一次重大的转折，但是他的目的始终是为了挣钱。

主角齐志东同样如此，他的生活就是挣钱给父亲治病以及追求自己的真爱，但随着父亲和师晓的接连离去，齐志东也陷入了迷茫，就像他在手臂上纹的“不知道”。

影片中的群像抒写构建起了一批人群，他们游荡在街上，陷入迷茫，但是他们心中都有对生活对爱的理解，都始终坚持着本我。

正如导演所说，“我认为这是极有生命力的一群人，虽然他们生活窘迫，按现在的说法就叫‘loser’。

但是我认为只要人在生命里头保持一种抗争感，不管是输是赢，这本身就是一种能量，我觉得这是人的本能”。

影片中十分出彩的是对空间的建构，导演那嘉佐的视听使用极具力量，对于四川的地域特色展现，以及“游荡人群”真实生存空间的气氛营造都很细腻。

林立的高楼、延伸的电线、上上下下的坡道、山、江和船等意象的使用，共同营造电影的氛围。

市井街道是这部影片空间建构的重点，形形色色的人们，时不时蹦出来争吵的夫妻等等，加之“夜晚绽放”与“白天颓败”的对比，展现着这部电影属于导演的独特气质。

金慕唯：

对于这部影片的不“来电”是一种非常复杂的感觉。

并不是因为它不好，而是因为预先期待值过高，导致看完后有种淡淡的失望。

但，就像本片监制梁静老师说的那样“作为导演处女作，它存在问题，但也充满希望。

”回望《街娃儿》充满希望的光点，从演员的表演中感受到导演的用心引导，导演与角色、演员与角色都是紧密连接的。

李九霄、黄米依的未来不可限量，影片中师晓描述东子的眼神，说那是最纯净的，没有一点儿杂物，这就是李九霄对东子这个角色的诠释，干净的眼神深处潜藏着无尽的迷惘云雾，就是个无时无刻都在想着“怎么办，干什么，不知道”的街娃儿。

余皑磊的表演依旧迷人，会诉说的五官，沙宝亮的表演令人惊喜，脑海中响着温柔的《暗香》，眼睛却看着银幕上沙宝亮饰演的四哥老道狠辣，实在是非常精彩（偷笑）。

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Five years in the making, Manchu director Nà Jiāzuǒ’s 那嘉佐 feature debut embraces style over substance...Gaey Wa’r — known also by its English titleStreetwise — is a gritty drama of youthful angst. Premiered at last year’s Cannes Film Festival in the Un Certain Regard section, which focuses on the discovery of original films with high aesthetic quality, the low-key crime drama is an example of an “arthouse genre” film whose artistry prevails over its narrative.The story follows Dongzi (李九霄 Lǐ Jiǔxiāo), a 21-year-old who works as a henchman for a local debt collector, Xijun (余皑磊 Yú Áilěi), to pay for the medical treatment of his father (姚橹 Yáo Lǔ), who the film implies used to be a local boss. Off work, Dongzi finds comfort in the presence of Jiu’er (黄米依 Huáng Mǐyī), the owner of a local tattoo parlor, but their relationship is in limbo because she’s also the former spouse of Mr. Four (沙宝亮 Shā Bǎoliàng), a crime boss who remains dangerously obsessed with her. To further complicate matters, Xijun is skimming off Mr. Four while Dongzi and Jiu’er plan an escape from their little town. Alas, you know what they say about the best-laid plans.

Location, location, location. If those are the three things that matter the most in real estate, so it is in Gaey Wa’r. Set in 2004 in the small town of Zhenwu in Sichuan province but shot in Chongqing, the setting almost becomes a character in its own right. The title, Gaey Wa’r — 街娃儿 jiē wár — is in Sichuanese dialect meaning “street kid.” After winning the Grand Jury Prize at the FIRST International Film Festival earlier this month, director Na acknowledged the importance of the city: “I think this honor belongs not only to us,” he said on stage, “but also to every crew member, lighting, stray dog, bug, tree, and every single small but significant life in third- and fourth-tier cities.”With predominantly nocturnal scenes, art director Wáng Chúnmò’s 王淳墨 vividly realistic design results in striking set pieces that are expertly captured by cinematographer Lí Jiānéng 黎佳能 (whose first name happens to be identical as the Chinese name for the camera brand Canon). Li combines deep focus shots with saturated colors and low-key lighting to film the neon-lit narrow alleys and slopes of the “mountain city,” as well as its lush green hills in the distance, which renders a neo-noir effect. For his brilliantly expressive camerawork, Li received the Best Artistic Originality award at FIRST.For all its admirable artistry and corresponding awards, however, Gaey Wa’r’s plot leaves something to be desired. Set against the background of China’s mass rural-urban migration around the turn of the century, the story portrays those who are unable to leave their small towns due to the various strings attached. Actress Huang Miyi excels as Jiu’er, who exudes cool tenderness as a contrast to the violence of Dongzi and the other male characters, but her role as the boss’s girlfriend is cliched.Centering the story around youthful frustration and disillusionment — a theme that many first-time Chinese indie directors engage with — results in characters who struggle to go beyond archetypes. The film reminds one of the narrative setting of Jiǎ Zhāngkē’s 贾樟柯 Unknown Pleasures(2002) — in which a teenage protagonist also takes a fancy to the local boss’s girlfriend — and the neo-noir atmosphere of Diāo Yìnán’s 刁亦男 The Wild Goose Lake. The resulting effect, however, skews more to genre mainstream than to arthouse stylistics.Originally published on The China Project.

暴力美学点染诗意气息，矛盾冲突正欲引“燃”爆发。

曾于2021年戛纳电影节获得肯定的#电影街娃儿终极预告#释出，独树一帜的影像风格，着力勾勒“迁徙潮”中小人物的挣扎和希冀。

“街娃儿”们的命运如何随江潮涨落，跌宕起伏？

吃饭、说话、出错，这便是川渝青年东子的单调日常。

在这个困局里，该做什么，该怎么办，我和他一样，不晓得…但总有一股冲劲儿，让戏内戏外的我们挣扎向上。

#电影街娃儿终极预告#已来，看被风吹雨打的命运如何野蛮生长。

作为一个成都人，这片子看下来只想说这是个锤子的街娃。

套一个皮在重庆，名字就可以叫街娃？

导演对“街娃”这个片名相当不用心，做过历史考察吗？

找过当时的人文资料吗？

知道街娃是什么吗？

街娃本身就是成都方言，有着浓厚的地方特色，在我心目中就和北京老炮是一样的。

在电影里完全没有展示当时重庆人的生活气息，对街娃这个身份也仅仅只是套个皮。

连方言的特征导演都全不在意，在重庆地区，说着成都话，这些细节丢失的太多，凭什么片名能叫街娃？

我看着这片子，就跟北京观众看《老炮》，结果找了一群河北人来演一样。

《老炮》除了有标准的北京话，还能看到北京文化。

《街娃》呢？

杂乱混乱的方言，几乎没有一点川渝地区文化符号。

我记得片头有李伯清老师的散打评书，导演但凡去找李伯清老师喝喝茶，他对于街娃的理解也不会是这样。

如果电影叫狂徒，那我觉得没事。

如果要叫街娃，就应该负起这两个字的责任，细节决定成败。

去年平遥电影展我就对《街娃》这个片名吸引。

一直到今年能够在大银幕看到，结果是非常失望的。

前几天看谢飞导演的《益西卓玛》，导演和演员对于标准藏语的追求，很令人感动。

本片背景在重庆，对于成都方言和重庆方言分不清楚，除了余皑磊老师的四川话说的很地道外，其他演员的方言都非常糟糕。

我真的想说凭什么片名能叫街娃？

抛开片名问题，剧情也比较俗套。

今年看的另一部类型电影《热带往事》，会惊艳很多。

细节决定成败，片尾也有时代穿帮问题。

希望导演以后能对自己的电影负责。

💫被问爆了的电影篇《街娃儿》💫家人们快看啊答应我艾特你的小宝贝一起来看。

🦋ۣ𝙃𝙖𝙫𝙚𝙖𝙣𝙞𝙘𝙚 𝙙𝙖𝙮 ✨-🎬电影｜关键词:《街娃儿》由管虎监制，那嘉佐执导华语电影李九霄、黄米依、余皑磊、沙宝亮、姚橹主演-🏰在荧幕的城市看生活｜关键词:沉浸式🔹人间烟火气息🌲 《街娃儿》时间间隔八年，再次呈现的一部青春获奖影片，今年片场多了很多普通人的生活故事或是一种思考🤔，“普通人”之间那些内心涌动“江 湖 梦”，被称为野草一样的“街娃儿”，你是否曾经有这样的想法-🏰人生成长｜关键词:生活还是生存的意义🔹以迁徙潮为背景，本世纪初川渝地区无法离开家乡轻人的成长历程，父子亲情关系、生活的压力、躁动的青春、爱情与 各自人 生 困 境，迷茫与期待。

-🏰表达｜关键词:🔹导演将29岁的想法以电影的方式来到大家的视野。

还有自己曾经在乐队的经历，给予了音乐挑选的空间。

第5届平遥国际电影展“费穆荣誉·最佳女主角”入围第45届巴西圣保罗国际电影节“新导演竞赛”单元第5届平遥国际电影展“藏龙”单元华语青年导演佳作。

观影之前是有不小的期望的；期望一：从片名看应该是川渝片；期望二：影展上好像反应不错；所以期待是一部好看搞笑热血的剧情片；

观影过程有点煎熬，剧情发展有点慢，有点隔靴搔痒的不爽快感；几条线都有期待，期待爱情轰轰烈烈，期待亲情宽恕谅解，期待江湖恩怨水落石出；可惜后半段画风完全变了；

剧情片变文艺片了，故事表达的情感越来越复杂，坐船过江又回来，断绝父子关系又送医，替男主纠结，好像有什么走不出来的怪圈；

故事的高潮竟然通过一场车祸来推动，果然能感动人的永远是悲剧；老感觉导演想表达的有点多，各种情绪的杂糅让人憋闷，其实单一的情感宣泄也是一种表达，躺在船上看天，一个街娃儿需要这么文艺的思考人生么？

不应该是快意恩仇活的潇潇洒洒么？

电影很文艺，不是我想看的剧情片，片名有点不符合气质。

备注：以上皆为个人观影感受，不喜勿喷；第一次写长评，各位看官手下留情

街娃儿 (2021)6.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 那嘉佐 / 李九霄 黄米依

首先说一下感受，对这部电影没有什么感觉。

我是去看的超前点映，开场半个小时就想离场，后面决定再留半个小时看看情况，最后还是提前半小时离场。

关于电影，一开始的开场、镜头让我以为风格还不错，类似贾樟柯那种风格，但是后面并不如我的预期。

1.导演没有讲好一个故事，人物用了许多的第一视角旁白来介绍，我觉得没有太多必要，反而能够看得出导演讲不好一个故事；主要人物的个人特质、经历、行为动机交代不清，粉头发女孩为什么要用瓶子砸客人？

九儿为什么要接着砸那个人？

导演只是为了让片子、人物看起来很“酷”才这样安排的吗？

2.导演在人物义气的刻画上很“中二”“老套”，用一堆“符号”来代替，尤其是在男主接近九儿被爸爸、老大发现后，动不动就是“你知道她是谁的女人吗”，很无语，以为在拍古惑仔吗？

3.如果要用方言，可以全部人物全片讲方言，一会儿方言，一会儿普通话，很出戏。

4.很多没有必要、无意义的空镜头堆砌在一起，让人看不到为什么要有这些镜头，反而有一种故作高深实际内容空洞的感觉。

5.导演或许是想展现一个街娃儿无依无靠、自己流浪打拼的故事，但是并没有找好一个主线展现，和大哥的故事莫名其妙没有后续，和自己爸爸，尤其是自己母亲这个没有好好展开（毕竟他很珍视母亲的骨灰坛）。

属于是爱情、亲情、友情一个没讲好。

影片的摄影、画面不错，但是故事并没有讲好，全篇没有一个主线、一个核心，全是各种感受堆砌，无意义的镜头、对话展示。

错会吃醋的提醒有凑凑冲冲冲恭喜以下个西欧凑凑尺寸他提出yigocc凑错过凑搓搓凑肉了哟老公等会到了一定会陆续好了好了电话联系好了才出来下课过的很开心可还行新高考小狗吃西红柿多出来出来多多出来的哟的哟反馈给的客户喜欢看想开个看过这个开始联系顾客都到了刚醒过来给习惯习惯看过相关开心果开个小号喜欢开学好好看喜欢开学考回来喜欢喜欢喜欢联系好了下课更新好了心里话欢乐祥和联系好了喜欢看喜欢看小孩开学后联系

从上影节创投一路走到公映，《街娃儿》足足走了六年。

之前的北京首映礼上，我第二次看了这部近年少有的生猛国产片。

第一次看，是在去年FIRST青年电影展上，彼时它入围了主竞赛最佳剧情长片，在一众参差不齐的青年导演处女作中很出彩。

甚至这次看完我发现，它比一年前更好了。

成长，是一场战争当天的首映礼上，导演那嘉佐和观众交流了很多关于他第一部长片的台前幕后。

其中印象最深刻的是，一位观众问到英文片名Gaey wa'r的意思，导演表示这个名字取自一种中东的语言，随后他笑着说：“wa'r，像战争（War）一样，《街娃儿》就是一场自己跟自己的战争。

”“战争”，正是电影《街娃儿》最好的注解。

故事的主角是一个叫东子（李九霄饰）的年轻人，他生活在一座叫“贞武”的南方小城，十五岁没了母亲，身边只剩下家暴成性的父亲。

混迹街头的东子，似乎每天都在打架：跟着混混军哥（余皑磊饰）四处要债，遇到欠钱不还的，打一架；蹲在纹身店门外盯着老板娘九儿（黄米依饰）看，碰上骚扰九儿的，打一架；跟心衰住院的父亲一言不合吵起来，也要打一架……而他的生活，就这样被“赚钱给父亲续命”和“保护九儿”两件事拉扯着，在不断的受伤和流血中一天天过去。

作为一个“街娃儿”（四川方言，街头混混的意思），东子似乎总是有很多愤怒和彷徨需要通过挥舞拳头来纾解。

最早学着用打架来解决问题的时候，东子还是个未成年，母亲也还在世，那时父亲对着母亲挥拳，东子决定“他打我妈，我就打他”。

没有人告诉他这样不对，于是就像所有没能在爱里好好长大的小孩一样，东子自己探索出了一套与外界沟通的方式，他用拳头表达自我，也用拳头讨要关注。

他就这样，长成了一个“街娃儿”。

虽然故事限定在潮湿的南方，但导演并没有刻意突出川渝特色，相反电影中那些落败、残破的街景，其实与中国三四线小城别无二致。

而“街娃儿”东子身上，也有着同样的时代背景下彷徨迷惘的一代年轻人的身影。

因此虽然电影中东子总是孤身一人在街头挥舞着拳头，但与东子有着相似成长经历的观众，相信都会跟我一样看到他面对的有如实质的敌人。

折断他翅膀的畸形父子关系、困住他脚步的狭隘地域文化、绑住他手脚的不被祝福的感情……这所有困境，都是中国观众避不开的“似曾相识”。

有趣的是，自编自导了《街娃儿》的导演那嘉佐是个北方人，谈起创作“东子”这个角色的动机，他说，“那是我对自己的另一种设想。

”那嘉佐从小学习画画，高中就读于中央美术学院附中，后来考上了毕竟电影学院摄影系，又在大二这一年选择了退学。

他不是世俗意义上的“好孩子”，于是他想，“如果没有学艺术，我是不是会变成那种在街上瞎晃的人？

”

东子，或许就是平行世界里的另一个“那嘉佐”。

创作这个故事的时候，那嘉佐26岁，正是“目中无人”的时候。

他想为自己的状态找个容器，也想把生活中触动自己的人和事记录下来，《街娃儿》的剧本由此而来。

写剧本，拍电影，或许就是他在自己的战场上，找到的与外界沟通的方式。

“往哪走？

不知道。

”困在小城贞武的东子，当然也像别的年轻人一样，不止一次想过离开。

只是每次离开的念头冒出来，东子都会想，“走去哪里呢？

不知道。

”就像所有迷惘的年轻人一样，东子迫切地想要逃离当下的一切，可远处有什么？

未知带来的恐惧困住了他的脚步。

电影中，东子也跟着倾慕的纹身店老板九儿尝试了一次“走出去”。

只是船行到交界处，东子焦急地回望，来处有他重病的父亲。

九儿也劝他，“回去吧，你做梦都在帮你爸交住院费。

”于是东子再次回到了自己的“街娃儿”日常中，他被不可名状的中国式父子关系拽回了混沌中。

很有趣的一件事是，就像东子一样，当代年轻人几乎都明确地知道自己厌恶什么，却找不到自己喜欢什么；他们清楚地知道自己不属于此地，却永远弄不清楚自己应该去哪里。

导演那嘉佐当然也有过这样的混沌时刻，他称之为“错置感”。

最初勘景时，那嘉佐沿着长江走啊走，在重庆周边的小城看到几艘停在路上的船，他想，船应该在水里啊，可它们此刻在路上。

于是他把船搬进了电影里，放在九儿纹身店对面的街边，船上还种着一株不合时宜的芭蕉树。

东子就总是蹲在这艘荒诞感十足的船头上，看九儿，也想自己，他或许在想，“船应该在水里，那我应该在哪里？

”答案依旧是“不知道”。

除了这艘船，那嘉佐还在电影里拍了很多颇具美感的特写镜头，对准的都是日常生活中会被忽略的事物：摔碎了的麻将、麻将上的甲虫、栏杆上的蜗牛、水中的落叶……

通过这些细节，导演想要构建一个“被忽略”的氛围，在这样的氛围里，东子这样的“街娃儿”，看起来就像被忽视、被抛弃、被嫌恶的存在。

这样的东子该何去何从？

经历过这一切之后，他是否找到了属于自己的答案？

首映礼映后，有观众向导演提出了这个问题。

导演是这样回答的：“当下一定会有答案，但答案无法持续很久。

因为生命的过程中，体验本身远远大于结果”。

就像导演说的，《街娃儿》这部电影并没有讲故事，它只是罗列了东子等人如何行走，如何说话，如何吃饭，如何处理跟其他人的关系，仅此而已。

至于观众能否从中找到属于自己的答案，权利在各位手中。

没有答案的“轮回”《街娃儿》中的小城青年，无疑与过去很多国产电影中的主角有着相似的身影。

这种相似，或许是因为它们都被同一片土壤滋养，成长于同样一个社会大环境。

甚至仅仅是在《街娃儿》一部电影中，我们就已经能从导演呈现的三代四个“街娃儿”身上看到这种宿命的轮回。

姚橹饰演的东子父亲是第一代“街娃儿”，年轻时在贞武叱咤风云，混账事做尽，如今年迈多病，遗愿是跟老婆的骨灰一起洒进江里；第二代“街娃儿”，则由沙宝亮饰演的“四哥”和余皑磊饰演的“军哥”形成一个对比，两人各有各的得意与失落，也各有各的坚持和追求；

作为第三代“街娃儿”，东子如今深陷其中的爱恨纠葛，相信每一位过来人都经历过。

但遗憾的是，不管是有爱说不出的父亲，还是对他关照备至的军哥，都无法给他一个答案。

就连被东子当做精神寄托的纹身店老板九儿，也无法指引他走出贞武，逃离这场他一个人的战争。

最终东子会不会走上“街娃儿”前辈们的老路？

我们不得而知。

电影最后，导演那嘉佐也没有给出一个明确的答案。

相反他用了一个超现实结尾来结束了这个故事，对此他的回应是，“当我自己也没有答案的时候，我决定忠于自己”。

只是导演也说了，《街娃儿》是他二十多岁时拍的，如今再看，心境已经全然不同。

那么，东子的答案，或许就藏在导演的下一部作品中吧？

那一定也是导演给自己的答案。

注：部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于“电影通缉令”公众号。

整部电影偏文艺，滤镜色调很有写实纪录片的感觉，真实纯粹地震撼有很多景别的特写如小虫子，不知道是不是想表达生命的渺小，有两个镜头很美，一个是东子和九儿站在纹身店里向门外看，外面下着雨，还有个躲雨的人，三个人存在这一个画面，对称的美感，还有一个最后面大大的烟筒冒烟之时，烟消云散，过眼云烟一切都结束了的感觉，震撼感还有来自阿东找不到逃跑的爹觉得自己爹快嘎了，在街上奔跑扇自己耳光的场面，对着湿冷弥漫着大雾的街道奔跑，就真的很迷茫，无助从开头东子和九儿嘴上挂着的不知道到结尾东子让九儿把不知道纹在手臂上，都代表了两个人对生活状态的迷茫无助，街娃儿从表面指留连街头生活在底层的小人物，实际宽泛了指每一个在精神上无依无靠，没有精神寄托的人，似浮萍，没有根，又似野草，生命力顽强东子和九儿的感情线谈不上恋爱，更像是两个把对方当作精神寄托的伙伴，因为Ta俩还存有底层人的善意，干净，就像九儿只是因为四哥救过他而选择在一起，但对方想要得到的利益太多了，反而不是九儿想要的生活，东子和军哥去要债也是为了混点钱给自己的爹治病，哪怕最后逼到绝境，脑海中构思挟持别人孩子去要债，内心存在的善也没能付出行动，而卖掉了自己最后的财产摩托车，都说人还有没有良知，区别在于羞耻心，东子对老爹让人来家里干不入流的事感到羞耻，九儿对四哥的为难感到羞耻，所以本质是一样的人，九儿这个角色在剧里气质很突出，文艺干净地像涓涓的河流，看不出底层人的气息，但却没想也是缺少了根，对东子来说九儿的包容有母性的温柔，很像他妈妈的存在，那种感情是一种安心稳定感看电影感受最深的是底层人往往与犯罪只有一线之隔，随时会因为生活的困境而崩塌，在这样的生活环境还能保有善良良知的人只希望他的结果会好，东子的结局还行，但没给九儿一个好的结局有点儿遗憾，与我设想的完美结局有点出入