再见，在也不见

一部好电影，往往要看两三遍，细细品出它的滋味，才好提笔去诠释它，但是今天这部看完只留有模糊记忆的电影，却让我有不得不写的冲动。

影片的第一个和第二个故事很喜欢，对白不多，情感克制，陈柏霖饰演的男主经常陷于长长的沉默中以致让人不禁猜测他暗潮涌动的心绪。

故事人物的情绪往往处在一种隐忍克制的状态中，即使爆发也是在隐忍中爆发，加上非常简单稀少的对白，给观众留出更多的空间去猜测故事的来龙去脉和人物的细腻情感。

例如“背影”中陈柏霖踢打老爹的另一个儿子时，他想发泄的愤怒是老爹曾经抛下自己一走了之？

还是他从小渴望的父爱与陪伴，另一个孩子全部拥有却毫不珍惜？

还是对老爹不再对过去抱有念想的愤怒？

以及在签署发小的遗体和遗物认领书时，他长久的发呆，那时在想什么？

是悲伤？

是遗憾？

是无法确定自己对他的感情？

还是被回忆所笼罩而无法自拔？

无声胜有声，电影把这些思考空间留给了观众，一千个人会有一千个解读。

三个故事中最喜欢的是第二个故事：湖畔。

我想这个故事是三部曲里情感最隐忍激烈的一部，也是对白最精简的一部，整个故事的对白不过寥寥数语，却把不可言状的细腻感情表达的淋漓尽致。

故事的主人公是一对一起在乡村长大的发小，他们有知己的默契，也有基友间的暧昧，生活中最大的乐趣就是在泥地中摔跤，或是脱光后在湖中游泳。

我很少去过乡村，对于他们拥有的这一片没有人打扰的风景如画般静美的湖畔，我很是羡慕。

因此我也能理解少年时的主人公——在父亲一次次的呵斥怒责下，却仍然执意要推着自行车默默对抗父亲，与好友一起前往湖畔。

湖畔是他的世界，没有学校，没有围墙，没有父亲，没有闲言碎语，只有一片属于自己的世界，我可以在那里脱光了衣服，自由游泳，不受任何人的束缚与打扰。

他的好友是理解他的，因此影片从未展现过他们有多么纵情欢笑，却让观众能感受到他们享受自己秘密世界的快乐。

整个故事始于主人公的童年好友被判了死刑，而他除了主人公外没有任何亲属和朋友，自幼是个孤儿。

他的性格比起内向的主人公多了份不羁，争强好胜，赢了会开心，被主人公呛水了会生气，在主人公告知他因为父亲的原因不能再来湖畔时也只是淡淡说道：“我知道”和“我走了”。

他性格坚定，比起稚气未脱的主人公对周遭世界有更清醒的认识。

电影中内向的主人公只会用隐喻的方式来表达自己的情感，他不敢与父亲当面争执，但却依然不能拒绝湖畔的诱惑；他不会直接呼唤不羁少年回头，但会用按响自行车车铃来希望他听到，而不羁少年两次都没有回头，也暗喻了他的性格。

不羁少年曾对主人公说，“总有一天，我会离开这个地方，骑着我的脚踏车”。

他的愿望当时听起来如此单纯直率，以至于让人觉得他眼中的世界大概就是一片更自由辽阔的湖泊和泥地吧，而他可以在其中自由自在的游泳和骑车。

影片砍掉了两个少年大段的人生，不羁少年在离开后的十几年经历了什么，为什么被判了死刑？

这些都没有交代，但监狱、死刑和他身上的几处纹身都彰显了他与黑道或多或少的联系。

即使知道自己大难将临，不羁少年的语气却依旧平淡如常，让人觉得他仿佛还是曾经那个渴望骑着脚踏车就可以骑向世界的少年。

可是曾经单纯的愿望，他还记得吗？

又是什么让他最终偏离了最初的愿望呢。

换做我们，还曾记得过去的愿望么？

主人公的性格也没有改变，在面对将死的好友时，内心压抑的情感被极力克制着。

探监结束后，所有感情一起上涌，让他无法承受而呕吐；签下遗体认领后，却独自抽泣。

主人公的父亲也是个外冷内热的悲情角色。

身为单亲家庭的父亲，对儿子的期望可想而知。

而影片对于父亲为何严厉禁止主人公前往湖畔的原因一直没有讲明，是担忧儿子在曾淹死过人的湖畔遭遇危险？

还是对儿子和不羁少年的暧昧关系感到恐惧？

电影没有明说，但是从父亲厂里工人对他诡异暧昧的讽刺和少年间的细腻感情推测，后者的可能性要更多一些。

虽然总是严厉而充满怒容，但是面对差点被淹死的不羁少年也无法坐视不管，最终导致了悲剧。

两个少年的人生也开始走上了岔路，他们因一个人的死亡而分离，最终又因死亡而重聚。

最终，主人公把不羁少年的骨灰埋在了他少年时最爱的湖畔边，生前他无法在世界的湖畔中游向自由，死后却可以在自己的秘密世界中安静长眠。

影片的第三个忘年恋故事太过普通，也一反之前简洁的对白和长长的留白，非常无感。

观影过后，只有那句话还在耳边轻轻回荡：“总有一天，我会离开这个地方，骑着我的脚踏车。

”

最可怕的当然不是距离和时间。

你以为你的深情可以穿山越海。

某一天，近在咫尺的机会就在眼前，你却想赶紧和心里那个人告别。

你存在我深深的脑海里，在我梦里，但，我不愿见你。

一第一段故事，叫背影，关于父亲和儿子。

朱自清的是无法言说的父子深情，这里却是相见不相识的父子诀别。

陈柏霖饰演的陈经理假借工作的名义，来到一所陌生的城市。

拿着一部相机，到处搜索一个老人的身影，满脸写着“别理我”的冷淡。

过分热情的司机，和冷淡的气氛，擦出一些不合时宜的笑点。

他心里的父亲，是泛黄照片上的高大身影。

是儿时温暖又遥远的回忆，也是搜索引擎上挂名的逃犯。

眼前的父亲，年老腿瘸，偷单位的货换一点钱，讨儿子的欢心，还被泼了冷水。

这个儿子当然不是远道而来的陈柏霖。

父亲有了新家庭，小儿子正在青春叛逆期，对自己渴望的父爱只有嫌弃，没有感激。

陈经理有过三次迟疑。

第一次，他想告诉佛山的妈妈，自己找到了爸爸。

结果他欲言又止。

说了又能怎样，父亲也不一定能回到从前。

相见不如怀念。

第二次，怀孕的女友call他，短信他。

他选择了逃避。

一个缺乏父爱的人，惧怕自己也成为痛恨的那种父亲，更惧怕另一个和自己骨肉相亲的生命，承认同样的痛苦。

他也成了逃跑的父亲。

第三次，陈经理直面父亲。

父亲认不出眼前的人是自己家乡的儿子。

只不过因为他是广东人，多了几分亲近。

虽然已经知道父亲有了新家庭，在另一个儿子身上释放着亲情，但他仍然不死心。

他问：你有没有想过回去？

父亲回答：都离开那么久了，回去还有什么意思。

有关前半身的爱情亲情，对于他稀薄如同早晨的雾气，风一吹就散了，太阳升起就消失殆尽。

他和他妈，对于父亲，就像已经死去很久的人。

隔断骨肉之情的当然不是距离时间，陈经理对小儿子拳脚里深深的嫉妒便是证明。

既然选择了逃避法律，逃避责任抛家弃子，隐姓埋名。

既然重新娶妻生子，逃避旧事旧人，自私的父亲大概早就决定偷生一般，度过余生。

这样的父亲，即使存在又何必再见，相认。

还不如旧照片里那个笑容温暖的人，更让人挂念。

二第二段故事，关于两个暧昧情愫的少年。

陈的发小即将执行死刑，来信要见他，往事从此拉开。

乡野的湖畔，是两个少年私会狂欢的场所。

滚泥浆，赤条条地扎个猛子进到绿色的湖水里。

潮湿的空气里，发小揉揉陈的头发，眼神火热又宠溺。

陈的父亲在屠宰场上班。

同事表情暧昧地问：听说你儿子经常去湖畔。

父亲一脸羞赧。

湖畔，是他们隐秘的欢愉，也是道德的禁地。

父亲严厉，但也不能直言，编造一些湖鬼的吓人传说，依然不能打消儿子执意赴约的心。

结果寻踪到湖畔的父亲，从此沉在了湖底。

少年心事，戛然而止。

再见面，陈是要来见发小最后一面，帮他料理后事。

他们中间失联的很多很多年，才是“再见，在也不见”的那些年。

是因为父亲的死带来得愧疚和阴影？

还是本来懦弱的陈，就绝对没有勇气冲破世俗的偏见？

这些都没有交代。

唯一得到证实的是，当陈说，我已结婚生子，手铐脚镣的发小，眼底像在地震。

陈也挂念着他，挂念着他们的湖畔。

但是懦弱，背负的沉重回忆，只能是无论你在海角天边，都在我心里，但我们不能相见。

少年有少年的冲动，就像我当年一再背着严厉的父亲去赴你的约。

成年人有成年人的隐忍，就像现在我可以忍受，我们不在一起。

三第三段故事，不伦之恋。

相比前两段叙事的寡淡晦涩，这个故事无比直白。

蒋雯丽饰演的老师在泰国大学里教中文。

他的学生，陈也来到这里讲座。

两个曾经在北京，就干柴小烈火的师生，在湿热的曼谷重逢。

蒋雯丽的眼里全是戏，皱纹不影响她的风情。

所以当他们拥抱亲吻，我完全没觉得有违和感。

狗血的是，蒋雯丽的女儿是和陈所生，这天大的秘密竟然还不为人知。

她不是小龙女，他当然也不是苦等十六年的杨过。

结婚又离婚，有了一个儿子，陈也不算孑然一人。

他们激情又平静地度过一夜，他们虽然依依不舍，但并没有使劲挽留。

陈问：你还会回北京吗？

这故事到这里有些犯恶心。

《后会无期》里说，小孩子才看对错，大人只谈利弊。

口口声声说着，幸好有我们俩的女儿，这两年才没有白过的这位女老师，似乎对陈情比金坚。

然而当年，她仍然选择了逃离。

能为了什么呢？

为了自己的脸面，名誉，道德，无穷无尽的议论。

然而从她以真爱之名，和还是学生的陈搅在一起的时候，就已经完全背离了这些。

如果她决绝地牵起小男友的手，倒也能落一个敢爱敢恨的真性情。

可惜，她最后还是选择了自己的丈夫，选择跟着丈夫远赴泰国。

所以，外人也难从她的言行里，看出她生活背面里，藏着的这个情人。

情人短暂的重逢，她还是来了。

她作势要走，但她还是留下了。

但她又说她不该来，又说她难忘记，矫情也虚伪。

如果有机会，他们还会再见。

所以，在也不见，对于这对偷情的X男女，只是暂时的。

倒是陈在课上说的，现代人的关系很有意思。

通讯工具的发达，让你很容易了解另一个人的存在，踪迹。

facebook上的好友上千，真正和你至交的又有几人呢？

这三个故事虽是个例，却展示了“在，也不见”的三种可能，千般原因。

有时候，一腔深情，也有翻不过的南墙和越不过的沧海。

愿你和你爱的人，不说再见。

ps：我是个看过电影，完全不记得人名地名星人，如有谬误，请原谅。

还一直在纳闷，怎么一会城里，一会国外，一会又乡下，一会是这个父亲，一个又是另外一个父亲，那个老父死了没有？

好朋友又犯了什么事被死刑？

这又怎么还有老教授好上了？

智商欠费了，要充值？

原来不是我看不懂，它只是在讲述着三个不同主角的故事，只不过三个故事的主角用了同一个演员来演而已，我说呢。

但是，导演们你们怎么就不能在电影里加个标题呢？

加个标题能死人啊？

刚看完由陈哲艺监製，并跨国连三位新生代忻钰坤、陈世杰、Sivaroj Kongsakul导演，陈柏霖、秦沛、蒋雯丽、杨祐宁、小茶领衔主演的《再见，在也不见》，感受是闷、很闷、极度闷。

主角失落的人生让我极度失望。

三个故事，三种情感，三段人生。

温吞到沉闷的矫情作品，无法相认的父子俩，万千阻隔的断背情，暗涌深藏的师生恋，每段都矫情， 陈柏霖的表演在我看得好累，亲情、同性恋、师生恋，都鑽牛角尖，压抑成殇，情感如斯纠葛是深情重情吗？

我认为不是，主角是心灵在各种情感需求中严重飢饿，隐忍压抑，自怜自艾，行尸走肉地徘徊在时间河流裡，他是迷失的魂、软弱的灵、自虐的人。

「生活中围绕着我们的人那么多，到最后我们还是孤独一人。

」想探讨人「生而孤单」，如果只有晦暗色彩，就不能出彩。

没有哪一种遗憾可以解读人生的一切，任何人（不论男女）都该从人生各样不如意中超脱出来，疼痛、伤心、失望、挫折，谁都会有。

爱不得是苦，更苦的是软弱的自我，自我綑绑在自怜的角落，没有爱与希望的人生。

一切都太矫揉造作，缓慢节奏让人受不了，为伤而伤，无法深刻动人。

我和创作团队心的距离很远。

二星給祐宁、小茶。

电影名字起得有嚼头。

谐音的趣味自不必说，关键是耍了个心眼，写了什么，就没有什么。

三次别离，都没有一句“再见”。

而所谓“在也不见”，其实在了，也见了。

初看像是好不容易有了佳句，舍不得增改一字，宁可文不对题。

但其实，正是陈述了电影最直截的背景。

二人别后，明知对方尚在，只是长时间未尝相见罢了。

在这基础上，六个字连在一起，心中那种怨就出来了，仿佛赌气似的——你走了，以后大家就迎面不相识了。

然而，十几二十年的时间里，就是念，就是想，多少气都好，不见一面就卸不掉。

憋着鼓着，仿佛也在拱着所谓的主旨。

口不对心的人，情结越深，表现得越不自在。

陈柏霖化身的三位陈先生，都是这种人，心不在焉，魂不守舍，写满渔翁之意。

三次找寻，三次哭泣，有趣的地方都在这题外的纠结徘徊。

电影原本的名字比较简单，就一《距离》。

从佛山到南京，从台湾到新加坡，从北京到曼谷，当然是距离。

时间之长，人心之远，也都是。

甚至那芥蒂咔嚓一声的前后，也邈远出了距离感。

而时空的距离所带来的物非人是——人还是老样子，问题却长了枝桠手脚——未必就比物是人非重击的力道要轻。

见与不见，在与不在，再与不再，都可以任穷酸书生强说上一天的愁。

只恐连这电影，也未必承载得了。

那既然说起了标题，还是由标题说去。

三个段落，都是因由难恕之事得以生分。

粗浅地看，是关于亲情、友情、爱情的痛，就像是寻常议论文惯有的三条支线，各插一刀，才痛得完整——电影本来就有这个野心，让陈柏霖把所谓人生所能经历的复杂情感轮演一遍。

细致地打量标题，第一段是《背影》，朱自清的名篇中也有蹒跚老父，此间却正好颠覆了所有的象征符号以及受用对象。

第二段是《湖畔》，很朦胧地表达了两个好哥们儿萌生了友达以上的情愫，湖畔承载了自由与欢乐，必然成为禁地。

巧的是，2013年戛纳电影节上有部很耀眼的同志电影，恰好与死亡相关，又恰好叫做《湖畔的陌生人》。

第三段《再见》，标题直接挪用了电影名号，本没有解读的必要。

只是想到贾樟柯的《山河故人》，同样是故人再见，同样是年长女性与年轻男人的爱恋。

被广电洗劫过的大陆荧幕，爆点颇多的婚外恋、同性恋、师生恋、“老”少恋集中在一部电影中去探讨，总觉满手都是大招。

何况，《心迷宫》后终于看到忻钰坤出手，而戏骨秦沛与蒋雯丽强势加盟，兼有陈柏霖的颜，着实满心期待了良久。

可惜，这汇集三位导演之力打造的电影就是不到位，还偶有别扭。

那么多值得大书特书的点，困在规矩里演绎得实在稀疏朦胧，加之三方摊薄之后，力度更是坍颓。

设置了那么多该随着哭戏而伤感的场景，尚未聚神调息呢，场子就赶到了下一出。

气色都败在那些生疏与短促上。

连我这种喜欢在狭隘的卫道士口里讨几口便宜的食客，也嫌这好肉没炖出靓汤。

但本来围绕同一主题去行文的短片集，能出佳品的就极少。

2006年戛纳电影节的开幕影片《巴黎，我爱你》（Paris, je t'aime）尚还不错，用18种姿态展示了这座城的动感、温存与美态，看完满心欢愉。

“爱情城市”系列随后的《纽约，我爱你》（New York, I Love You）和《里约，我爱你》（Rio, eu te amo），却步入下坡路。

不知2017年的系列嫡亲《扬州，我爱你》会怎样，今年年末亮相威尼斯倒有陆川和麦婉欣等导演的《上海，我爱你》。

再往前，2002年多伦多电影节的《十分钟年华老去：大提琴篇》（Ten Minutes Older: The Cello）和戛纳电影节的《十分钟年华老去：小号篇》（Ten Minutes Older: The Trumpet），大师们各自解读了时间和人情冷暖，颇有高度。

不过2007年同样形式却只限制三分钟的《每个人都有他自己的电影》（Chacun son cinéma ou Ce petit coup au cœur quand la lumière s'éteint et que le film commence），精巧之作却屈指可数。

合集本就参差不齐，每部作品当中的单元，更难有齐头的高度。

不过，要寻找与《再见，在也不见》形式相似的，可能得看同是三段式主题电影的《爱神》（Eros），然而即便有王家卫、米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）、史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）三位大师联手探讨爱与性，也没有取得很好效果。

或者看死侍男主瑞恩·雷诺兹（Ryan Reynolds）当年的九度空间（The Nines），由同样的演员演出相同或不同的角色——正是近年美剧界很火的诗选形式，比如《美国恐怖故事》（American Horror Story）等等——形式有趣了，电影口碑也不够好。

而如果筛选只有男主一人贯穿全局的，暂时还找不到敌手，但万一《再见，在也不见》成了开山鼻祖，后人似乎不难超越。

又话说，这电影被方励的一跪挤掉了好些排片量，但是《百鸟朝凤》即便有不足之处隐伏，《再见，在也不见》却大大咧咧地裸露了诸多短处。

似乎，不跪也罢。

同一个男演员，三个导演，三个故事，组成了一部电影。

三个故事都是讲人和人之间的关系，亲情、友情和爱情。

配乐很统一，很加分。

叙事舒缓，细节表达隐晦，但是都在意料之中。

看到第二个故事时我有昏睡一下下。

主要演员都很不错，陈柏霖对三个角色有不错的区别演出。

秦沛老爷子真是棒呆！

蒋雯丽老师真是有魅力。

冯粒和杨佑宁的客串也亮眼。

泰国小姑娘小茶看着让人感觉舒服，很顺眼。

剧透：第一个故事：背影。

导演就是《心迷宫》的忻钰坤，在这片里他依然保持了水准。

跟老婆陷入僵局的男主到外地工厂考察，遇到了多年前生意失败工厂倒闭而逃走的父亲。

此时的老父头发花白，腿部残疾，跟后来因车祸死去的老婆有一个上高中的不懂事的儿子。

男主只能默默跟踪老父，却不敢相认。

老父看到这个多年未见的大儿子也是没有认出来。

男主最后在小巷里对同父异母的熊弟弟拳打脚踢来泄愤。

最后男主的SONY手机掉在雨中的地上，屏幕上显示着男主老婆的短信：孩子拿掉了。

童年时父亲的逃离给男主留下了难以磨灭的心理创伤。

从男主跟老婆电话讨论拿掉孩子就明白他的婚姻出了问题。

在外地工厂意外看到失踪多年的爸爸，只能看着爸爸的背影默默地跟踪，看着爸爸对异母弟弟百般容忍疼爱又让他很痛苦。

而这一切他只能默默承受，都无法对他妈吐露出来。

他对异母弟弟的拳打脚踢或许不只是对弟弟的嫉妒，还有看到弟弟对爸爸不尊重的气愤吧。

爸爸的背影是男主心里永远的阴影。

第二个故事：湖畔。

这个故事我真的是看到中间有昏睡过去(⊙o⊙)…已经结婚生子的男主收到多年未见好友的一封信，原来好友在异国他乡要被执行死刑，写信给男主希望把他的骨灰带回台湾。

于是男主就在好友被执行死刑的前两天去探望好友。

这个故事是现在和过去两个时间段交叉着讲述，就是节奏太舒缓，真的很催眠。

说是讲友情，但看得出来已经是友情以上了。

故事的最后才揭晓当年一直反对男主和好友交往的男主爸爸是为了救男主好友才溺水身亡的。

片中的湖畔，是男主少年时跟好友经常游泳的地方，也是村里人禁止孩子去玩的地方，因为都说湖里有水鬼会害人。

我个人是觉得湖畔是种禁忌的影射，例如同志情。

这个故事里除了一开始男主的老婆有几个镜头以外，基本就没有其他的女性角色。

所以，即使这个故事里的演员都很直男样，但整体上就是透着一股浓浓的基情。

第三个故事：再见。

男主到泰国某大学做讲座，接待他的泰国女学生对他暗生情愫。

同时这个女学生也敏感地意识到男主对学校里的女教授有着不一般的感情。

事实上，男主和这位已婚有女的女教授在他大学时有过一段忘年婚外恋。

十二年后的男主也做了教授并且离异有一子，他来泰国某大学做讲座也是因为女教授在那里工作。

就像他的演讲主题内容一样，人和人之间因为网络而更容易找到彼此。

而网络能加大人际交往的宽度却不能加深深度。

在网络上的朋友可能有一千多个，但是实际你真正关心的也就五个左右，都是生活中身边的人。

男主通过网络找到了不辞而别的女教授，而片尾则是女教授侧躺在男主酒店的床上酣睡（穿着完整的一套衣服），男主则坐在床对面的沙发上，抱着女教授还给他的已发黄的衬衣，默默地注视着睡着的女教授。

这个故事里的再见，是再次见面呢，还是再也不见呢？

男主是前者，而女教授估计是后者吧。

说实话，根据男主和女教授的对话，我总觉得女教授的女儿也是跟男主生的。

艾玛啊，这个故事看到蒋雯丽出场的时候真是老激动了。

之前宣传时就说了这个故事不输《山河故人》里张艾嘉和董子健的忘年恋。

真的看完后，深深地觉得张艾嘉、蒋雯丽和陈冲这三位老师在与比自己年轻的男生对戏时真的还是很有感觉哒！

相比张老师和董小生的对手戏，蒋老师和陈先生之间真的要克制很多，唯一的亲热戏就是一个亲吻，也就几秒而已，然后陈先生就抱着蒋老师哭了。

三个故事中，第一个故事看得很伤感，第二个故事看得很想睡，第三个故事看得很激动啊！

作为2015金马影展的开幕片，国内今日公映。

保持了台湾电影一贯的温吞的节奏。

去年看到这个题目的时候，我还觉得是不是有错别字。

其实在也不见，是告诉我们，即使我们彼此相依着存在，也不会再见。

三个故事是独立的，人物间也没有联系。

故事间的转化也没有特意的背景告知。

第一个故事亲情，因为不记得，即使相见也等于不见；第二个故事友情，最后一面死别，不如不见；第三个故事爱情，相互牵挂，见了只是为了更好的告别。

故事不在于灵不灵，“再见，在也不见”都是对过去回不去的执念。

故事转化模糊，我在想，我们活到了快40的年龄，感情的界限也开始越来越模糊。

很多的感情并不能非常清楚得界定出是哪种？

爱情中有亲情，友情中有爱情，甚至友情中也有亲情。

不是说斩断就能断的。

“你的微信里有多少好友，100个？

200个？

甚至更多？

你能讲出其中在乎的，在意的，不想失去的有多少？

”喜欢的几张剧照，俩人中总有一个是虚化的。

在。

其实也不在。

金马影展的开幕影片，一部真正意义上的分段式电影，讲述亲情、友情、爱情三段不同的故事，由三个不同的导演打造，却由同一个人演绎，保持统一的情感基调，别有一番韵味。

《再见，在也不见》，一个很有意思的片名，既然再见，那难道不是再也不见，为何又在，也不见呢，主题曲《在，也不见》更是让人产生无限遐想，而影片的英文名《Distance》则像是在说，即使相见也有那永远无法跨越的鸿沟。

《背影》——再梦一次，就醒了亲情的段落由中国导演忻钰坤在广西拍摄完成，陈柏霖饰演一个沉默寡言的外派经理，在外派途中意外遇到多年前负债出逃不知所踪的父亲，而他已经由当年叱咤风云的商人变为扫垃圾的瘸腿老人，还抚养着一个不孝顺的小儿子。

朱自清在散文《背影》中所描写父亲是关怀体贴而又沉重的，而影片中陈柏霖这样一个事业有成的儿子只是跟在落魄的父亲身后，这其中或许包含着恨意，透过摄像机看着那个人的生活，被嫌弃，被驱逐。

他甚至还跟踪自己的“弟弟”，这两个儿子，两个不同的人生，一个父亲不在身边渴望去接近，一个父亲在身边却得不到丝毫关爱，这样的设定无疑给影片笼罩了一层伤感一层更深的思考。

最终陈柏霖决定不告而别，这正是一种“在，也不见”，既已找到，却也安静的离开，不打扰或许是更好的选择，即便是父亲，还是不见为好。

虽有怨恨，但那依旧是血浓于水的亲情。

《湖畔》——再念一次，就忘了友情的段落由新加坡导演陈世杰在台湾和新加坡拍摄完成，陈柏霖和杨佑宁两个真正的好兄弟，从小一起在湖边戏水长大，若干年后，陈柏霖接到一封来自新加坡的挂号信，才得知杨佑宁已被判刑入狱死期将至，他又为被判死刑的兄弟踏上送行的旅途。

兄弟，每个人都会有，他是用来陪伴的，也是用来记录过去的，过去的美好，过去的痛苦，陈柏霖的父亲因阻止儿子去河边玩耍无果，被他的兄弟引入河中溺亡，让这对兄弟不再相见，两人谁都不会想到，当初的无法面对会是永远的错过，而多少年后的监狱相见却是不如不见，这让“在，也不见”有了更深刻的含义，见，即是分离，即是死亡，这最后的相见让经过时间洗礼各怀心事的两人再次将心交在一起，但相见不如怀念，时过境迁剩下的只有麻木。

兄弟，请珍惜；再见，请放下。

《再见》——再伤一次，就懂了爱情的段落由泰国导演西瓦罗•孔萨库在曼谷拍摄完成，上海的年轻教授陈柏霖远赴曼谷讲学，却遇到自己昔日的恋人——相差十几岁侨居泰国的老师蒋雯丽，而初到曼谷的陈柏霖又意外受到了一位泰国女孩的青睐。

初恋相遇却发现早已物是人非，恋人重逢却是一种若即若离，这种感觉恐怕只有酸涩在其中，这次的相见，一个事业有成，一个已为人母，他们都早已不是当初的那个自己，一个泰国女孩的介入却让原本简单的故事变得看不清结局，两人之间的持续的距离感是“在，也不见”的完美诠释，而最后酒店的相拥激吻，是十二年前旧情复燃的释放，也是面对现实不得不告别的无奈。

人生若只如初见，再见，早已落寞不堪。

三个迥然不同的“不见”故事，用陈柏霖及一个“见”字相连，有一种平行时空的感觉，三个导演三种不同的风格，将亲情友情爱情三个最基本的感情蕴含其中，分明是一个个片段却不显脱节，片段间契合的十分巧妙，始终将一股淡淡的离愁贯穿其中，但过于文艺的气息扑面而来让人感到有些不适，擅长告别的陈柏霖对于三段感情的处理有些过于平淡，但在蒋雯丽秦沛两位老戏骨的加持之下依旧让人觉得情感冲突十足，杨佑宁与陈柏霖经历多次合作配合默契，举手投足间都让人感到舒服，泰国女孩的可爱给影片带来一丝丝清纯，不得不说这是一部及格的分段式电影。

生活会告诉你原来再见，就是在也不见，因为再见，永远有着他在，也不见的距离。

第一个故事，陈经理应该是个私生子，从没有见过父亲。

终于到广西出差，见到了生父也见到了他的儿子。

生父显然不知道有陈经理这个私生子，更是忘记了陈经理的母亲。

最后小琪把孩子打掉了，是陈经理有一个老婆小琪和一个小三小琪，可以注意电话号码不一样。

他痛哭是想到被打掉的孩子，就如同他自己，只不过他被生了出来，而且事业有成了。

第二个故事……实在没意思，说是友情又有点搞基的感觉。

不多评论了。

第三个故事，有点看不下去了。。。

台湾电影人不行了！

秦沛已经有了年老的不堪，生活的磨难，让他早已遗忘了当年时光与途径生命中的至亲之人，这是岁月给每个人的赠与，无法拒收也无从逃避，所以他拼命记得自己曾经的荣耀和尊严。

“友情”的一次迎来送往，在回忆与现实中来回跳跃的陈柏霖与杨祐宁两人相遇，也只是轻轻的问候一句对方，你过的怎样，一边淡淡的回答还不错。

最不应该发生的爱情让人唏嘘不已，年龄再次显现其在爱情中的杠杆作用，对陈柏霖和蒋雯丽那一吻艰难理解,但既然发生了，就有了可以被演绎成浪漫的条件。

这是一部充满悲伤的影片，用故事将人赶到异乡的人海里，去重逢那些不辞而别的遗憾。

孙燕姿："不敢再见,不想再面对面只为了悼念。

"