沙丘2

我已经不知道我上一次在电影院吃爆米花是什么时候了，但考虑到沙丘1确实是我近些年来最好的大荧幕观影体验（我承认我之前确实不怎么去电影院好吧），昨天晚上油然而生出了吃着爆米花看2的冲动，我也确实这么做了，电影也确实没有让我失望。

它的友邻评分也相应的并不出我所料，我关注的影迷/迷影友邻基本上如同两年多前一样几乎统一给这玩意打了低分。

这些友邻老师们大部分在之前柜子老师那篇精彩的“杂谈 | 严肃电影神话与性别政治：谈第96届奥斯卡与《芭比》提名争议” （https://www.douban.com/note/859870702/?_i=00794687uqaox5）引发争议时支持柜子老师的观点，大多注重电影作为艺术形式的生活感，内容的多义性和语气的辩证性，反对视听中心主义和僵硬单一的表达，重视电影的意识形态功能，虽然肯定会有老师对被贴这个标签不满，这个标签也必然不准确，但为了表述方便和满足我的贴标签爱好，我姑且笼统的用“左翼/新左翼（？

）”（后面就统称新左翼了，虽然这个词被用来做负面帽子扣在老师们头上了但是还是有些准确）这一词概括这一审美立场。

我在大部分情况下同意这些审美取向，在我时间不长程度不深的观影过程中，老师们给我在审美上，理论上和表达上的启发是巨大的，我认为用“新左翼”概括我的审美立场，把我一分为二的粗暴划分进这一阵营，也是说得通的。

我完全理解并支持友邻老师们的观点，《沙丘2》确实不能够满足所有人的审美标准。

它僵硬缺乏动态的环境/影像严重的缺乏动态，细节和生命力（而1中这样的细节俯拾皆是），缺乏对人物与情节的合理化和真实化在逻辑上和情感上的铺垫塑造，同时充斥着除了震耳朵和制造“威压”之外更多起破坏气氛作用的配乐。

它可以被非常容易的（且并不错误的）解读为一部反映好莱坞最堕落形式的迫真大片，痴迷于投机取巧的运用巨物和仅具备表层情绪内涵和符号意义的“高光场面”。

总而言之，是前述“左翼审美”所最厌恶的刻奇电影。

（当然不一定所有老师都认同用这个词来解释自己讨厌这部电影的原因，我只是概括地说） 因为这种理解而厌恶这部电影无疑有极其充分的理由，我也不准备反驳老师们的观点，我想要做的更多是在此种观点之外提供一种alternate的，或许可能被忽视的审美视角。

《沙丘2》无疑是极端刻奇的电影，但我认为它的美学立场不局限于简单的“刻奇”概念之内，而是在很大程度上通过剥削/穷尽刻奇这一极具剥削性的审美思路而超越了它表层的“刻奇”。

这里我们拿我认知中另外两位刻奇电影的高手为例：诺兰试图把他的电影包装的“烧脑”，”有深度”，但我们都知道他电影实际的卖点不在“深度”，也不在“解谜过程”，而只在这些形容词所提供的符号价值给观众带来的诱惑力。

（《记忆碎片》和《盗梦空间》可能略好一些，但《 骑士》无疑是其中最令人厌恶的范本）卡拉克斯虽然比诺兰好上不少（至少对我来说，我们文艺逼还是有点吃这套的），但他的电影所做的也更多是堆砌好的影象片段而非提供连贯的，段和段之间情绪和主题上紧密耦合的作品。

我们现在说回《沙丘2》。

比较一下的话，它在哪些地方超越了它刻奇界的前辈就颇为明显了。

和令人厌憎的《黑暗骑士》一样，它为了卖点（深刻/奇观）的呈现极大牺牲了叙事节奏，影像动态和人物塑造的完整性（想想《黑暗骑士》里哈维黑化之后混账至极的叙事节奏和人物塑造，我就不举别的例子了，有些不适，《沙丘2》后半段莫名其妙的胜利在这方面也差不太多，真不想举例子了），但与之不同的是，它不再用“理性”和用逻辑拆解“内涵”的可能性包装自己，而一切确实庄严而美丽的影像和奇观的僵硬，庞大，阴沉和滞重（哥尼用反重力装置落地那段尤其值得一提，太具有想象力）都以直接不掩饰的情感链接严格指向它的宿命论内核（在这里甚至茶老师僵硬的表演也很好的服务了这种灰暗绝望的世界观，这个意义上来说选角相当高雅）。

它的表现形式不暗示任何藏而未显亟待解读的“意义”，而“朴实”的将全部注意力投向对“奇观”，“大场面”的忠实呈现，将其中所体现的崇高/sublime（我只是想用这个词）极具效率的全部转换为情感价值（我们会说是“震撼”的），从而在影像逻辑上直接“呈现”对电影/原著宿命论的悲观主义的价值观的直接感知。

从这个意义上来说，它的刻奇仅限于形式上粗暴的呈现手段，而在内容/情感（在这里两者是同一的）上始终采取了紧致而坚定的表达，而实际上可以说超越了形式上的刻奇。

nwr的《唯神能恕》的思路或许可以与《沙丘2》形成对照。

同样通过让高度形式主义的美学体系时刻与残暴，丑恶，空洞的世界观紧密相连消解了影像风格可能具备的刻奇成分，《唯神能恕》的精神分析内核作为一种工具理性对直接情感链接的入侵，还是难以避免的消解了拒绝这样理性解读所带来的紧凑的戏剧张力。

（反观沙丘2为了表达这种拒斥对保罗转变过程的有意模糊）当然，能否进入《唯神能恕》的情感框架也是因人而异的事，但在表现逻辑上《沙丘2》无疑更为纯粹。

实际上，我们可以说《沙丘2》是尼采意义上美妙的希腊悲剧，在形式上采取阿波罗式的极端的造型艺术取向，将重心放在对“场面”的建构，对“与无法完全理解的日常现实性相对立的状态的完满性”的展现。

而这一形式最终指向的是内容上狄奥尼索斯式的极端的混沌而悲观主义的世界观。

有这一内容和形式的链接作为基础，它在节奏上，人物上，环境上的缺陷也自然一定程度上都可以理解成为某种尽可能呈现主旨所必要的牺牲和缺憾（有人会说《俄狄浦斯王》后半段中的俄狄浦斯太蠢吗？

）。

当然，不得不说的是，这种表达方式也注定了《沙丘2》（可能也包括1）注定更能够满足了解原著主旨的观众（事实上，维伦纽瓦在篇幅极大受限的情况下对原著删繁就简，只保留情感主干的处理也无疑是值得赞扬的），对原著不了解的观众可能只能够捕捉它呈现中刻奇的成分，但我认为如此取舍也是可以理解的。

进一步说，这种对“拟真”，对表现逻辑coherence的有意摈弃可能并非为呈现形式而做出的必要牺牲，更是一种有意识的审美选择，可以说继承的是尼采对欧里庇得斯式“拟真”，力图运用戏剧再现真实生活的审美取向的鄙夷，相比《阿拉伯的劳伦斯》或《阿凡达》这样post-colonialism意义上主题类似的史诗片，或者它自身的前作，《沙丘2》无疑不主张，甚至有意的鄙夷对现实世界的再现，而专心致志的致力于对作品核心概念的表达。

这一方面是表达保罗“神性”的客观需要，一方面也可以是一种明确的美学选择。

在后斯皮尔伯格时代愈发沉迷于对现实庸俗拙劣模仿的好莱坞，《沙丘2》的审美思路可能并不独特，但在我看来值得鼓励。

《沙丘2》这一类电影导向的可能是一种相对独立的电影本体论（我理论基础不行我瞎说的）。

相对于巴赞式的“反戏剧”，反建构而“记录无限的运动”（朗西埃语）的美学倾向，《沙丘2》更多是一种“超戏剧”，其ethos在于运用更多元综合的视听和表现媒介将戏剧的运作逻辑电影化。

（这个意义上可能继承的是德莱叶的传统，考虑到我很讨厌德莱叶，或者可以说是德莱叶没有做到的事）。

当然，《沙丘2》也确实存在几个值得批评的点，首先是电影对配乐过于单一死板缺乏情感表达多义空间的运用，这确实造成了颇大的负面影响，但我更倾向于将它解读为是在为不熟悉原著的观众考虑，时时刻刻提醒着电影所呈现的并非伟大光荣正确的复仇故事（可能有更好的方法，但这种处理我也理解）。

要是没有配乐的引导，观众恐怕有把弗雷曼人山呼万岁的场面解读成对保罗单义的颂扬和英雄崇拜，那大概还是要更糟糕一些。

对保罗幻觉笨拙而冗赘的呈现也是电影难以忽略的减分项，在“造型艺术”无从下手的场域，维伦纽瓦的表现确实是疲软的。

尽管电影中的女性角色无疑都是能动的，鲜活的，甚至大多比男性角色更清醒强大，对姐妹会的他者化处理也确实存在值得批评之处。

它尽管拆解了authoritarian领袖的内在运行逻辑，其对作为个体的普通人的极端忽略，自上而下的政治寓言叙述方式和配乐粗暴情感导向对观众主体性的不尊重暗含的fxs倾向也值得批评。

总的来说，“新左翼”审美对《沙丘2》中刻奇成分或许，我是说或许过于片面的解读（当然可能也只是一种审美倾向压倒了另一种，我不指向具体的人，但我相信总有老师忽视了些什么）和老白男审美对芭比“缺乏视听表现”，“政治符号化”的批判在或许也存在一些接近之处，能够体现一些或许可以有所转变的偏见（我当然不是说我自己是不抱偏见的完人）。

深刻，敏锐的洞见和单义的解读逻辑（它的罪过可能只略轻于单义的表现逻辑吧）大约并不矛盾，对“身体性”的强调和有时难以掩盖的禁欲主义倾向也确实存在一些内在矛盾（随口说的）。

必须重申的是，我不否认这部电影确实存在fxs化审美的倾向，我也支持从这个角度对电影的意识形态批判，它们是必要的和合理的。

我所追求的更多是在片面的美学领域内提供我对这部电影的解读和思路（有fxs倾向的电影大概也不是没有理由存在，虽然批判和警惕是必须的）。

享受这部制造了很多很好很霸很劲的奇观的电影，同时反对它内部的某些倾向，也实在是可行的。

我不否认对于不吃它的形式表达逻辑的观众来说，这实在是一部糟糕的电影，但对我这样无可救药的巨物/大场面爱好者来说，它在浅层次和深层次的审美体验上都是令人满意的。

故事嘛就那样，稍微读过耶稣和默罕默德故事的都能对照出情节，妈是圣母、死而复生、发动圣战、政教合一，沙漠游击队对抗帝国军事工业，也就是拉登死了好久了，不然荷里活给基地组织拍宣传片，要把CIA气死。

弥赛亚也得学会处理婆媳矛盾，古今中外的亘古难题！

保罗身边一位虎妈一位野蛮女友，一个是唯物的共产主义女战士一个是圣母神婆，“两婆媳的意识形态矛盾”简称为“婆媳矛盾”！

Chani：说好了当个唯物主义战士一起解放全人类！

你小子半道上叛变革命了，还tmd搞政教合一显神迹！

（飞起一耳光，头给你打歪沙虫沙虫真是好，浑身上下都是宝，阿拉克斯的冬虫夏草。

从打扫战场的厨余粉碎机，到南北半球的高速捷运，再到打起仗来的生物坦克，沙虫宝宝的粑粑合成香料，沙虫宝宝死前的尿尿——生命之水既能杀人又能救人，沙虫鞠躬尽瘁的一生，弗里曼人不出个沙丘李商隐写两句“沙虫到死水方尽，战舰成灰泪始干”说不过去。

姐妹会，又称为沙丘宇宙的计生办，坚持搞了90几代的计划生育，靠生孩子操纵宇宙（怎么看都是神奇的设定），组织思想统一行动一致，可以称得上是SNH（生女孩）48了，只有杰西卡稍微叛逆了一点，选择了生男孩。

voice吼人感觉纯是吼了90几代熊孩子吼出来的副产品。

别的不说，拜占庭风格的这一套服饰，确实美学上有点东西。

哈克南那一段，我差点笑出声：这不就是张艺谋用拍《影》的手法拍第三帝国！？

牛蛙，你是看了多少阿里郎和金将军搞检阅的视频学习经验啊？

片尾看了下摄制组取景地，约旦、阿尔及利亚、纳米比亚。

实拍效果确实好，当地政府估计巴不得沙丘像速度与激情一样拍个十部，拉动一下国民经济和GDP。

演职员表里会计每个国家都分了好几个组，什么location accounting, production accounting, payroll accounting等等，我居然还想了下他们在不同国家摄制的会计准则转换问题，最后华纳拿到的合并报表要做哪些调整。

原文链接：https://www.arrirental.com/en/about/overview/news/interview-on-dune-part-two-with-greig-fraser-acs-asc标题：Greig Fraser ACS, ASC on "Dune: Part Two"时间：2024 年 2 月 29 日

摄影指导格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser, ACS, ASC）为导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）史诗科幻改编电影的第二部分选择了 ALEXA 65、ALEXA Mini LF 摄影机，以及包括 ARRI 租赁公司（Arri Rental）独家光学镜在《沙丘 1》（2021）获得评论与商业的巨大成功及多项奖项肯定后，制片公司传奇影业（Legendary Pictures）迅速批准了导演丹尼斯·维伦纽瓦对弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）经典科幻小说后半部分的改编计划。

《沙丘 2》将继续讲述保罗·厄崔迪（由提莫西·查拉梅饰演）的故事，他为家族被星际阴谋者摧毁而复仇，并通过与当地弗雷曼人的结盟，力求重新掌控厄拉科斯星球。

维伦纽瓦再度携手摄影指导格雷格·弗莱瑟，共同打造这一新篇章，在约旦瓦迪拉姆、匈牙利布达佩斯等地进行续集拍摄。

ARRI 租赁公司为本片提供了 IMAX 认证摄影机，以及一系列镜头和摄影器材。

第一部创意团队的许多原班人马也回归参与制作。

维伦纽瓦强调所有部门都要注重电影质感，并坚持《沙丘 2》在上映 45 天内将仅在 IMAX 影院与一般院线放映，之后才会在其他平台发布，这也意味着本片从一开始就致力于打造一种独属于影院的体验（a theatrical experience）。

在《沙丘 2》中，保罗·厄崔迪（提莫西·查拉梅饰演）与弗雷曼战士契妮（赞达亚饰）之间建立了更为紧密的联系两种格式的故事是否需要对第一部的视觉风格进行调整以适应续集，以及如何做出这种调整，是维伦纽瓦和弗莱瑟在项目早期做出的关键决策之一。

《沙丘 1》采用 ALEXA LF 和 Mini LF 等大画幅摄影机拍摄。

考虑到 IMAX 版本能够在影片不同部分实现画面宽高比的变化，弗莱瑟用变形镜头（anamorphic lenses）拍摄了故事的部分场景，并用球面镜头（spherical lenses）拍摄了其他部分，这样可以在 1.43: 1 比例下填充整个 IMAX 屏幕。

第二部电影也将成为“专为 IMAX 拍摄（Filmed for IMAX）”的认证作品，但这并不意味着他们必须做出完全相同的设备选择。

弗莱瑟回忆道：“我们首先提出了一些哲学性的问题，比如第二部是否需要看起来与第一部相同？

我们是否继续采用同样的格式？

我们是否坚持数字拍摄，还是转投胶片？

我们是否要使用 16 毫米胶片？

在第二部中，我们要构建的是一个更大的世界，涉及更多的星球、更丰富的场景、更多的动作场面。

最终我们决定继续采用大画幅传感器的 ALEXA 摄影机作为主要设备，但将 ALEXA 65 与 ALEXA Mini LF 结合使用，并全程采用球面镜头拍摄。

这一选择使我们在制作 IMAX 版本时保留了多种可能性，我们认为 65mm 配合 Mini LF 是一个很好的组合。

”

在《沙丘 2》中，由哈维尔·巴登饰演的弗雷曼领袖斯蒂尔格一角，意味着更广阔世界的构建。

摄影指导格雷格·弗莱瑟表示：“我们在续集中创造的是一个更为宏大的世界。

”]多样的镜头选择决定全程使用球面光学镜头后，弗莱瑟与 ARRI 租赁公司合作研究了多种镜头选项，最终选用了多样化的镜头组合。

从 ARRI 租赁公司独家提供的器材中，他挑选了重新封装（re-housed）的 1980 年代 Moviecam 镜头，并将其与由 IronGlass 提供的重新封装的苏联时代镜片以及他自己的一些镜头相结合。

他表示：“我与德国 ARRI 租赁公司的克里斯托夫·霍夫斯坦紧密合作，对光学系统进行调校和去调校工作（tone and detune optics）。

Moviecam 镜头的表现令人满意，具有良好的景深和丰富的焦距选择，有助于营造出我想要的质感，而苏联时期的玻璃镜片尤其适合我们的拍摄需求；我们和谐地将所有这些镜头配合使用。

”弗莱瑟提到：“纹理化画面（texturizing the image）是我们追求的关键。

”由于 ALEXA 大画幅传感器的卓越性能，他认为有必要让画面显得稍微粗糙一些以增加质感。

为了实现这一目标，ARRI 租赁公司提供了 HEROES 系列中的附加镜头，这些镜头旨在提供极端视觉效果。

弗莱瑟继续说：“我们有一枚带有 Petzval 镜片的 57 毫米 LOOK 镜头，可以通过第三个镜头环调整成像效果，还有一枚 50 毫米 T.ONE 镜头。

它们的表现极其出色，尽管由于我们的主要焦距集中在较长范围，实际使用并不像预期那么多，但如果 ARRI 租赁能提供更多此类镜头的话，我期待能在未来的电影项目中更多地应用这些镜头。

”

导演丹尼斯·维伦纽瓦与主演提莫西·查拉梅在约旦拍摄现场一同审阅镜头红外黑白摄影自十年前在电影《刺杀本·拉登》（2012）中尝试红外摄影技术以来，弗莱瑟对此一直饶有兴趣。

当考虑如何拍摄发生在桀德主星的场景时，他想到了这一创意。

他表示：“我们在第一部中的夜晚内景设置在这个星球上，但从未展示过其室外场景，所以我们讨论了它会是什么样子。

我为丹尼斯做了一个测试，设想这个星球上的居民有着非常苍白的白色皮肤，基于这样的设定：在桀德主星上没有可见阳光，只有红外光。

当角色从室内走到室外时，他们实际上是从正常光线走向了红外光线。

”红外图像在黑白效果下表现最佳，因此团队决定采用黑白美学来呈现桀德主星的外景。

虽然 ARRI 租赁公司拥有少量能够捕捉红外光谱、原生黑白感光的 ALEXA Monochrome 相机，但数量不足以满足拍摄需求。

于是，剧组将普通 ALEXA 摄影机的红外滤镜移除，并在镜头前加装了一块几乎能阻挡所有可见光进入传感器的滤镜，并在现场监看和后期制作中，将色彩去饱和处理为黑白单色。

弗莱瑟解释说：“在拍摄《侠盗一号》（2016）时，ARRI 租赁公司曾对一些 ALEXA 65 进行了改造，使其具备相同功能，并用作视觉特效摄影机，并将不会影响主画面的红外光用于部分场景的照明。

这次我们更进一步，将它们作为主要摄影机来拍摄桀德主星的场景。

这些摄影机实际上只记录了从皮肤或衣物上反射出的红外光，所以颜色会被表现为不同的灰度层次，人眼看起来是黑色的东西可能在摄影机中显示为白色。

这意味着对于某些角色，我们必须准备同一套服装的内外景版本。

”

菲德·罗萨（奥斯汀·巴特勒饰演）的服装正是为了适用于改良版 ALEXA 摄影机拍摄的黑白红外场景而特别调整过的拓展调色板《沙丘 2》展现了更广阔的世界和环境，为扩展第一部电影中相对控制得较为有限的调色板提供了机会。

桀德主星黑白外景的呈现是对《沙丘 1》视觉风格的一次大胆突破，而在该场景出现前，本片片头就有一个动作戏桥段，让剧组有机会创造出视觉上极具冲击力的新篇章。

弗莱瑟回忆起这一动作戏桥段背后的创作过程时说：“丹尼斯和我一起集思广益，探讨如何让这个场景变得有趣。

我们讨论了将场景设定在夜间的可能性，以及在夜晚照亮沙漠的实际操作问题，但最终决定不采用这种方式。

接着，我们考虑了日拍夜的手法，但同样不合适。

而且从故事的角度来说，这个场景应该发生在第一部结尾时角色启程后几分钟内，他们实际上不可能在短时间内穿越黑夜。

后来我们想到了日全食的设定。

我发现了一种滤镜，它可以过滤掉大部分环境中的蓝光和绿光，但保留可见的红光。

于是，我们最终得到了一种强烈的红色基调，与第一部电影形成了鲜明对比，并以日全食作为合理解释。

”

摄影指导格雷格·弗莱瑟在片场手持 ALEXA 65 摄影机65 mm 格式的创作自由度当 ARRI 租赁公司在 2015 年推出 ALEXA 65 摄影机系统时，弗莱瑟是早期采用者之一，他立即看到了在数字时代复兴历史悠久的 65 mm 格式的巨大创意潜力。

他解释道：“我之所以钟爱 65 mm 格式，是因为它为我消除了限制，开启了选择更多镜头的可能性。

你可以使用原本为更小画幅格式设计的镜头，在这种情况下，你会在这些镜头的成像中看到之前从未打算被看见的部分。

对我来说，发现并感受这些隐藏的部分是一种视觉和意义上的启示，它帮助我让画面变得更具质感，这是小画幅格式无法实现的效果。

”这种创作自由度的独特之处在于，即使对 6.5K 的 65 mm 画幅进行裁剪，依然能够保留足够的分辨率和影像质量，满足最具有电影感的项目需求。

弗莱瑟表示：“ALEXA 65 就像一个巨大的画架，我不必总是用到整个画幅。

我拥有灵活的选择权，可以选取帧的不同部分，比如从右上角或左下角取一个 5K 或 4.5K 的裁切区域，这样就仿佛偏移镜头中心轴进行观看，左侧的画面模糊消失，右侧则保持清晰。

你几乎可以随心所欲地构图，因为我们不再需要经历公式化的化学洗印过程来制作发行拷贝。

这为过去无法拥有的构图可能性打开了大门，因此我将永远支持 65mm 传感器的理念。

始终如一。

”

保罗·厄崔迪的母亲，贝尼·杰瑟里特姐妹会的首领之一，杰西卡夫人（由丽贝卡·弗格森饰演）

一部电影好不好看，很大程度上取决于它的反派吸引不吸引人。

英雄电影里，反派的高光时刻通常处于三个阶段：出场、和主角对抗、被打败。

现代影迷看过了太多的电影、看透了太多的套路，有的时候坐在电影院里，从头到尾似乎都是在等待这三个时刻：反派出场（叙事终于进入主题了）、反派和主角正面交锋（剧情进入小高潮，这场戏结束以后主角就该进入成长期了）、反派被打败，电影迎来结局（行，终于结束了，厕所在影院出口的左手边还是右手边？

）。

反派太重要了，他们让你可以在电影院面对一部沉闷的电影如坐针毡的时候，依靠出场时间来判定这部电影还有多久结束。

一个反派的实力可以奠定一部电影的情绪基调，高智商、低武力的反派拍搞笑片，低智商、高武力的反派拍动作片，高智商、高武力的反派一般都是反社会人格，拍反英雄电影。

反派，社会灾难的搅屎棍，电影剧本推进的万精油，主角成长蜕变的工具人。

尽管反派们终究逃不过在电影末尾遭到正义的审判，而一个充满魅力的反派，可以牢牢地吸引观众的注意力，是观众可以全神贯注地看完电影、坚持在电影院坐到影片结尾的必要条件。

尤其是在现在——随便一部电影都要两个小时起步，看电影从一种休闲娱乐活动变成了对耐心和膀胱的挑战，今年上映的这部《沙丘2》更是片长达到了史无前例的近三个小时。

我一直坚信一个真理：如果一部电影片长超过两个小时，豆瓣评分却在7分以下，那导演和编剧应该被吊销执照。

好在维伦纽瓦这部超长电影交出了不错的答卷。

《沙丘》原著撰写于60年代，故事内容精妙复杂，是科幻小说的里程碑之作。

但它也有所有经典作品的共同境遇——经典文学作品的情节、叙事和结构，被一代又一代的现代小说和电影致敬、模仿，因此现代观众已经对同样架构的作品套路了如指掌。

现代文学影视作品为了贴合观众的口味，在经典架构的基础上增加了更多惊喜、反转、出人意料的情节，情节变得越来越刺激，观众对作品惊喜程度的阈值也越来越高，因此重读/重拍经典作品，很难再能带给观众新鲜刺激的感觉。

此外，经典作品有一个通病，就是作者当年所叙述的价值观，已经和现代社会的价值观相差甚远。

因此，现代观众再看经典作品的翻牌时，价值观过时的问题始终是争议的中心。

作为一本已经出版了半个世纪的小说，《沙丘》的情节很难给现代观众带来像《银翼杀手2049》这类现代科幻电影的刺激感。

此外，《沙丘》故事架构宏大、概念复杂，也造就了电影改编的诸多难题。

再加上现在我们进入了一个短视频的年代，短剧比正剧受众广、一个视频控制在15-20秒为佳，长篇电影很难讨好见多识广的观众。

如何把观众按在电影院里坐上几个小时，魅力反派的塑造正是《沙丘2》的关键。

反派长得怪，越怪越想看《沙丘2》存在不少反派，数量多得甚至到了一种“全世界都要与我保罗为敌”的程度。

其中主要分为三大阵营：哈克南家族、贝尼·杰瑟里特姐妹会和帕迪沙皇帝。

通常来说，影视剧里的反派形象处于两种极端：一种反派一看就是坏人，要么丑中带着杀气，要么美中带着邪气，从面相看上去就心怀不轨；另一种反派则大隐隐于市，像柯南里的路人罪犯，平凡的脸上写着无辜两个字，不到情节最后不会被揭露底牌。

《沙丘2》里的反派属于前者——人物一登场，一看就各个都不好惹。

就连杰西卡夫人在影片后半段的黑化，妆造都要给她在脸上画上骇人的经文，以突出她人物转变前后巨大的个性差异。

和其他电影里的反派形象不同的是，沙丘的反派主要突出一个“怪”。

哈克南家族，全员男性面临激素问题，毛发传女不传男。

哈克南家族及其随从的脱毛、浑身惨白的形象，是脱离原著设定，为电影视觉效果特意设计的。

在原著中，哈克南男爵的侄子菲德·罗萨被描述为“一头黑发”，“圆脸，眼色阴沉“。

哈克南家族及其随从的光头、肤色惨白设定，让他们完全与沙丘宇宙里的其他种族区分开来。

无论是心怀鬼胎的贝尼·杰瑟里特姐妹会、顽强好斗的沙漠土著部落弗雷曼人，还是其他贵族成员，在人种上都和普通地球人相同，因此也都具有人类的七情六欲。

唯独暴戾的哈克南家族，在长相偏离人类，尤其是失去血色的惨败肌肤，很容易让人联想到病态、冷血的特征。

贝尼·杰瑟里特姐妹会成员则喜欢用面纱遮住尊容。

从电影中出现过的姐妹会成员来看，面纱遮住面部区域越多、面纱越厚的姐妹会成员，隐藏的秘密也就越多。

贝尼·杰瑟里特姐妹会在反派的选角上，维伦纽瓦非常喜欢用那些有强烈个人特色、外貌带有“科幻感”的演员。

强烈个人特色的反派可以和人模人样的主角形成强烈的记忆反差点，例如《银翼杀手2049》里杰瑞德·莱托饰演的华莱士公司的老板，他双目失明，只剩一双灰色的眼珠。

这样的形象设计反而让人觉得他似乎不用依靠眼睛也能洞察一切，起到了威慑的作用。

哈克南家族中，首先出场的哈克南男爵体型肥大，喜欢泡在黑色的营养液里，像一只肥胖的蠕虫一样让人看得生理不适；他的执行官野兽拉班继承了男爵庞大的身材，但更为健壮，无论从凶残的个性上还是威猛的造型上，都像是男爵的替身。

而到了《沙丘2》才出现的第三位哈克南家族主要成员——罗萨，在体格上远远小于男爵和拉班，但成为了哈克南家族真正的领导者，这也暗示了他在其他方面有着超出家族成员的本领。

尽管维伦纽瓦选了美男巴特勒来饰演罗萨，但他在电影中的造型已经远远脱离了美男的审美范围，更像一个生而残暴的好斗者。

罗萨最大的特征在于，他有一双极高的眉骨，这导致投射在他脸上的光线，都会在眉骨下形成两道阴影遮住双眼，增加角色的威慑感。

巴特勒饰演的罗萨罗萨在电影里还贡献了哈克南家族唯一一场活色生香的情欲戏。

哈克南男爵的情欲特征表现在他喜欢践踏随从，在践踏完以后会把随从当成物件一样残忍杀害、丢弃在房间一角；而罗萨在与贝尼·杰瑟里特姐妹会的玛戈夫人相遇后，两者在情欲和死亡的边缘与欲迎还休了一番后，罗萨被玛戈夫人引诱到房间进行测试。

这可能也是让美男演罗萨的最大优势：人们更愿意相信俊男美女之间是很容易产生火花的，迷局当中被引诱的那一方也是那么觉得的。

饰演玛戈夫人的蕾雅·赛杜并不是传统意义上的美人，但她那双看上去永远半睁着的迷离双眼，总让人觉得她藏着些什么心事。

蕾雅·赛杜常常带着一种“看破不说破”的智慧又迷人的气质，让人觉得很危险，又忍不住想接近。

因此当玛戈夫人出现在电影里时，就好像随时带着一个想让人不断挖掘的谜团，促使观众一探究尽。

玛戈夫人饰演帕迪沙皇帝的克里斯托弗·沃肯就更不用细说了——他本人锐利的眼神和科学怪人般竖起的白发就像是专业为科幻电影而生的。

豪宅——是你、是我，也是反派的底气视觉效果是《沙丘2》最大的看点之一，同时也是维伦纽瓦电影的招牌。

《沙丘2》的视觉效果延续了《沙丘》第一部中以整体颜色区分场景的手法，每个族群都有自己鲜明的颜色特征：以主角为核心的弗里曼人是以沙漠为主的黄色，其中弗里曼人有一双突出的蓝色眼睛；哈克南家族的场景则以对比强烈的黑白为主。

因此，每当场景转换到哈克南家族时，荧幕上色彩突然消失，只剩下一片黑白，形成了强烈的视觉冲击力。

哈克南家族场景的美术设计甚至直接舍弃了灰色这样的过渡色，让视觉情感来得更加猛烈和直接。

在他们的星球上，连太阳都是黑色的，白色的肤色与黑色的衣服色调形成鲜明对比。

哈克南家族的世界是单色的，没有色彩，正如他们的性格。

维伦纽瓦用一场罗萨在角斗场的戏，反映了哈克南家族如同古罗马人一般的组织结构：群众围绕其领导人，参与大规模的集会，以杀害外族人作乐。

在场景建筑的设计上，哈克南家族的生活场景和角斗场混合了理性主义、野兽派建筑和昆虫身体结构的美学。

严格对称的几何造型建筑凸显了这个星球的秩序和高强度统治、粗粝的建筑外壳和形似昆虫身体的解剖结构相结合，更加强调了哈克南家族的去人性化。

所有的这些场景，都被严酷、无影的光线照亮，宏伟的黑白美学场景给人留下了深刻的印象。

角斗场的场景设定

罗萨在角斗场相比之下，帕迪沙皇帝的居所就安逸得多了。

皇帝的家的其中一处地方取景于意大利建筑师卡洛·斯卡帕的名作——布里昂墓地。

这座墓地是卡洛·斯卡帕为布里昂夫妇设计的纪念性夫妻合葬墓，其中包括一道充满斯卡帕标志性建筑符号的走廊、室外花园、荷花池塘和一个凉亭。

整个墓园风格淡雅、适合冥想，而斯卡帕标志性的矩形结构和双环符号则为建筑增添了超越世俗的灵性。

在这里，公主与其他贝尼·杰瑟里特姐妹会的成员会面。

布里昂墓地帕迪沙皇帝在沙漠里的居所则参考了劳力士手表的美学。

劳力士手表内部精密的结构在被放大了数百倍以后，构成了一个银光闪烁、层级节节相扣、凌厉又豪华的场景，充满了权力和奢侈的符号。

以劳力士手表为灵感的建筑反派得“坏”，而“坏”的极端就走向了扁平化，容易成为一个为了坏而坏的反派，失去角色塑造的吸引力。

维伦纽瓦的巧妙在于，他在不脱离原著的情况下，从选角、妆造、美术、布景、音效等艺术角度，从侧面构成了反派的完整形象。

维伦纽瓦善用景别的对比，汉斯·季默善用音乐挑动心跳，所有色彩激烈、场景宏大的场面，在电影宽荧幕上一步步吞噬角色、情感，最后侵袭观众的视觉。

这也是为什么《沙丘2》一定要在设施好的电影院里欣赏。

个人美学特色是一把双刃剑——它可以成为一个导演的标志性符号，名留千史；也可以让一个导演的作品看起来太过同质化，让观众感到乏味。

而在科幻电影中，维伦纽瓦的美学追求的是一种“宏大”情感，这种宏大不仅限于表面的色彩和构图，而是观众坐在电影院中全神贯注、目瞪口呆的那一瞬间。

这种宏大可以帮助观众寻回坐在电影院里看电影时全身心的满足感，这是真正难得的。

在经典好莱坞鼎盛时期的20世纪30-50年代，美国电影工业的半壁江山是由来自世界各国的外国电影人撑起的。

弗里茨·朗、比利·怀尔德、刘别谦、道格拉斯·瑟克、迈克尔·柯蒂斯、奥托·普莱明格这些从欧洲流亡到美国的电影人奠定了那个时期好莱坞主流电影的风格基础，甚至连让·雷诺阿，马克斯·奥菲尔斯这样醉心于艺术表达的导演都会在二战期间碾转来到好莱坞一展身手。

我们甚至可以这样下结论：没有好莱坞这座熔炉一般的电影工厂以前所未有的文化开放态度将世界各地的电影精英（导演、演员和技术人员）招致麾下，它无法在那黄金时期的三十年间产生如此巨大的影响力。

但时过境迁，来到了21世纪，好莱坞却逐渐倒退回为一个保守刻板的英语文化沉降层，除了世纪初来到好莱坞闯荡的“墨西哥三杰”阿方索·卡隆、吉尔莫·德尔·托罗、亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多给沉闷的商业电影制作带来过一些新鲜气息，最近十几年来，来自非英语文化的导演寥若晨星。

而两部《沙丘》的上映，以及它们在商业和口碑上获得的好评，将丹尼·维伦纽瓦在《银翼杀手2049》之后再次推到聚光灯下：人们意识到，他是时下好莱坞电影工业中最成功的外籍导演。

维纶纽瓦出生在加拿大魁北克省距离蒙特利尔两个小时车程的一个名叫Gentilly的小村庄，作为法语为母语的加拿大魁北克人，他是来到了位于蒙特利尔的魁北克大学分校学习电影制作时，才开始锻炼自己使用英语的能力。

在2000年代，他与让-马克·瓦雷和德尼·科泰被视为加拿大法语电影三位最让人瞩目的“明日之星”，而他则是这三位导演中最灵活多变，同时又能充分适应商业电影运作机制的导演：他在魁北克时期拍摄的《理工学院》《焦土之城》是那几年北美独立艺术电影的顶流，而加入好莱坞以后的《囚徒》《降临》又是美国中等成本类型电影的杰作。

而《边境杀手》更是在专业人士中被赞不绝口，被认为是三十年来最出色的美国警匪电影。

不少独立电影人跻身美国主流电影工业后，会被迅速同化——最明显的例子是，当具有华裔背景的赵婷转而拍摄超级英雄电影《永恒族》时，她在先前作品如《哥哥为我唱的歌》和《骑士》中强烈的个人风格特点完全消失殆尽。

相比起来，维伦纽瓦则是异数之中的异数，在电影题材和形式的选取上“身段柔软”超级灵活之外，他的影片始终带着内核清冷视觉出挑的魁北克电影底色，这一点无论是在独立制作的《囚徒》《边境杀手》，还是投资过亿美金的《银翼杀手2049》中，都表露无疑。

而《沙丘》两部曲则是这一特点的最新明证。

受到最近二十年超级英雄电影的风气影响，好莱坞大制作商业电影呈现出一种马戏表演式的低智倾向：银幕上的人物停下来只为交代连环画式的过场剧情，动起来则满银幕四处杂耍式的横冲直撞血肉飞舞，以让观众感官疲惫到极致的不停歇动作节奏去填充空洞的内在表意和外在形式。

但两集《沙丘》的开场却与所有这些超英电影科幻电影背道而驰：它并不以剧情和动作感官刺激作为噱头来勾住观众的“注意力”，而是用色调渲染为主、气势大气磅礴、但互相之间又缺乏明确联系的静态和慢镜画面，与近乎抽象带着现代作曲风格的音乐搭配，组成情绪化的视听集合体，配以诗化语言的旁白，构筑整体电影化情境，将观众置于其中。

这样的开场方式在好莱坞商业巨片中几乎是孤例。

它透露出维伦纽瓦在独特的美学观念：电影不仅是一连串相互勾连的剧情交代和由此触发的激烈动作碰撞，它更是一股连贯的内在情绪的外化体现。

要完成这样的银幕展现，仅仅靠“讲好一个故事”的诉求是完全不够的，它需要的是跳过线性的故事框架，用电影化的手段去呈现人物内心的能力。

这种美学选择对于很多中小成本的艺术影院电影并非难事，但把它应用在一部制作成本接近两亿美金的超大制作之中，需要的就是导演的胆识、自信和电影美学素养。

如是主导思路直接改变的是呈现人物个性与情绪的方式。

我们在《沙丘》中看不到人物之间进行程式化的插科打诨对话，也没有莎士比亚式带着强烈戏剧性的激烈争执。

取而代之的是简练有力的一两个动作，眼神交换，与宏大壮观远景相对称的面孔特写和逆光中的身体剪影。

人物的行动本身也变得沉默冷峻，静态张力十足：我们都记得在《沙丘》第一集的冷兵器交战场面中，萨杜卡武士无声从天而降的段落，它远比通常好莱坞动作巨制中大呼小叫喊声震天的战斗场面更具有冷暴力的冲击力。

在《沙丘2》中，这样沉默的能量几乎以一种片段反高潮的方式出现，很多事件的发生、发展、高潮和结局都被抽去了某些关键的部分，或者被用诗化的电影语言一带而过，但随之而产生的情绪化感染力却将影片带到了新的高度。

维伦纽瓦在保证叙事大结构忠实于原著的前提下，在微观叙事中不断进行这种为视听表现而服务的跳跃：比如用主角保罗的充满预示性的梦境联结不同的场景转换；在刻画反面角色如菲德-罗萨·哈克南时，几乎不对他的行动动机做任何明确有连续性的交代，直接以他战斗的动作和面部特写取代了剧情化的叙述；而保罗喝下“生命之水”的段落前因后果也都以诗意化的镜头语言省略带过，而直接展现事件对他的人格巨烈转变而产生的决定性影响。

在叙事本身充满跳跃的同时，维伦纽瓦却对视觉效果的呈现精益求精，这不仅仅体现在美术设计和特效产生的独树一帜视觉效果，更在于他对色调质感的把控追求：比如，所有“甜茶”和赞达亚在沙漠中的情感戏不但是在约旦沙漠中实拍，而且都在每天黄昏的“黄金一小时”中抓拍完成。

按理说，投资如此之高的《沙丘2》通过后期特效制作模拟日光效果易如反掌，但维伦纽瓦追求的是自然光线的视觉质感带来的情绪化效果提升，为此，他不惜把两位主演和拍摄团队调动到约旦沙漠之中去等候每天黄昏的那一个小时。

《沙丘》的文学原著之所以可以于六十年代在西方众多的奇幻/科幻小说中脱颖而出，其对现实世界的指涉是很重要的原因：比如为争夺资源而产生的国家战争（“香料”实质上是对于石油的指代）和伊斯兰文化在二战后因为坐拥资源而产生的地位变化。

但维伦纽瓦并未在剧情叙事中过分渲染这一点，他把对于原著涉及社会政治层面的理解也转化为了视觉体验：《沙丘1》的场景设计和人物服饰就让人联想起了百年前的“法西斯主义”美学，而《沙丘2》巨大的宫殿和斗兽场的设计灵感几乎直接来自于上世纪三十年代的德国建筑照片史料。

而两集《沙丘》在展现宇宙奇观和星际飞行的段落不止一次地让人回想起库布里克的《太空漫游2001》——苏珊·桑塔格曾经评论库布里克的这部太空神曲具有一种隐含的“法西斯主义美学”。

所有这些都把维伦纽瓦的《沙丘》暗中引向了一个未在电影文本中做充分表达的潜在母题：人类对于资源的反复争夺，会将他们引向权力的阴暗面。

它正是为结尾保罗的“黑化”超越于具体剧情之外的感性起因。

当然，电影本身也是一个此消彼长的整体。

为视听体验留足空间，带来的便是对叙事的牺牲。

如果说《沙丘1》还有一个完整连贯的阴谋、杀戮和幸存的故事线，那么《沙丘2》则在故事层面上演化为不同情节碎片互相拼接的缝合体。

作为观众的我们在爱情、驯服沙虫、沙漠冲突、姐妹会、生命之水等等分支情节之间来回跳跃，然后突然推进至对于仇敌的报复决战。

从剧作的角度看，它缺乏一个能够自始至终吸引观众的连贯动机，而一些细节的处理也让人感觉虎头蛇尾。

比如姐妹会与主线情节之间的关键联系究竟是什么？

沙虫除了充当被呼叫的“出租车”之外是否还有更重要的意义？

隆重出场的菲德-罗萨·哈克南摆足了pose，最后却在一场没什么必要进行的决斗中仓促死去，他存在的实质作用为何？

而主角保罗的“黑化”野心又如何被一杯生命之水激发的？

对于非《沙丘》原著党来说，众多如是细节的“未完成”状态，极大增加了对故事理解的不友好程度。

很显然，当维伦纽瓦在撰写这样非典型好莱坞的大片剧本时，讲一个逻辑连贯引人入胜的故事已经不是他的最重要目标，剧作在这里成为了视听体验感受得以延伸展开的平台。

总体看来，在网络视听产品横行，大银幕电影成为爆米花佐料的今天，我们可以把《沙丘》看作是对好莱坞扁平化杂耍风格大片的一次反击。

在很大程度上，它得益于来自于非英语文化的维伦纽瓦的独特电影美学观念和品味。

当我们回想起三十年代的好莱坞，一众德国导演把表现主义带到好莱坞并最终演化为一个独特的类型“黑色电影”时，也许我们会好奇维伦纽瓦在这个大银幕电影走向命运交叉点的今天，会为好莱坞带来怎样的风格变化影响力。

（首发于《虹膜》电影公众号）

重要剧透：没有沙虫因为拍摄本片而受到真实伤害。

去年看的好莱坞电影不多，发现印象比较深的几部，《奥本海默》《碟中谍》《旺卡》，主演都在这部电影里重聚了。

为什么要看《沙丘》，就跟为什么要看《封神》一样，拍出来了，而且制作水平配得上原著的地位，当然是能在大银幕上看就在大银幕上看，越大的银幕越好。

故事方面，就是非常老套的天选之子如何走上人生巅峰，听起来就非常爽文，其实也的确是按照爽文的推进方式，只是导演继续维持这个系列的仪式感，让爽文主角开挂的过程不至于显得太过轻佻。

动作戏，跟故事一样，爽了但没完全爽，仪式感压倒一切。

比起展现行云流水的战斗，这一场场打戏更像是物理实验过程的展现。

你做出某个动作，会引发某个结果，这是这颗星球上的物理法则决定的，不管是开枪、放炮，或者短兵相接，都是在进行物理法则的演示。

这不是一部动作片，但是部分动作戏会让动作片影迷很有亲切感，比如保罗领导弗雷曼人从沙中突然跃出执行刺杀，再配合上保罗大部分时间头戴兜帽的造型，很有《刺客信条》的感觉。

弗雷曼人的原型是阿拉伯人，他们服食具有致幻效果的香料，在先知的指引下，向往所谓的天国，这些都跟历史上的阿萨辛派极为相似。

在如今哈以冲突的局势下，这么一部电影像是在声援属于阿拉伯世界的那一方。

然而从上一部延续到这一部的反派哈克南男爵的名字是弗拉基米尔，又很难不让人联想到同时进行中的另一场战争的发起者。

正面反面，主角的盟友和对手，都是我们的老朋友。

当然，影片后半段主角也通过饮用生命之水，看清了自己与母亲的血脉，果然老朋友们终究都是一边的。

主角的A故事就是一路打怪升级，从受到弗雷曼人怀疑的外来者，最终走上权力巅峰，实现预言，成为天选之子。

维伦纽瓦过往的作品都偏严肃，这次却难得加入了一些喜剧元素。

哈维尔巴登饰演的斯第尔格是本片的搞笑担当，他与保罗的互动总让我想到最近在看的《大王别慌张》里的土豆和吕严，无论保罗做出什么事情，斯第尔格都能往靠近预言的方向去解释，自圆其说。

维伦纽瓦因其极高的艺术水准和职业素养，常备称为“维神”，但是比起上一位被封神的导演诺兰，他的作品在面向我这种普通商业片观众时，显得不够友好，过于高冷了。

诺兰无疑是更擅长在商业和艺术上进行平衡的。

作为有着近十五年吹龄的老诺吹，我本人自然也是喜欢诺兰多一些。

而本片对爽感和喜感的提升，能看出一点维伦纽瓦“天神下凡”、试图靠近一般观众的尝试。

放下架子、主动示好，但又不是完全放弃自我风格进行一味讨好，这点在我这里还是很加分的。

大部分影片都是A故事和B故事同步发展，当A故事走向死路的时候，在B故事上寻求突破，最终两线交汇，产生爆炸爽感。

本片比较与众不同的是，AB故事线的走向是相反的，一条一路向上，一条一路向下。

保罗的升级开挂之路基本上一帆风顺，中间一度视角切换到本集新登场的反派菲德罗萨，通过塑造他的凶残来试图制造出给主角和观众的压迫感。

但我们都很清楚，他对拥有主角光环的保罗完全构不成威胁。

这就好比拍一部《西游记》题材的电影，中间来一段展现金钱豹欺男霸女的情节，只会让这个角色显得更可恨，但是观众可不会因此就认为这个金钱豹能给孙悟空带来足够的麻烦。

本片的B故事才是波折比较多的那一条。

保罗与契妮的感情线，同时也是他自己的内心成长线。

契妮一直鼓励保罗记住自己是谁，保罗也确实是在朝这个方向努力。

他一直拒绝自己母亲的引导，坚持留守北边对抗哈克南人的第一线，尝试融入弗雷曼人，成为一名弗雷曼战士而不是以先知之名驾驭和利用这群单纯的原住民。

保罗做出这种选择是因为他预见的未来中，自己大权在握会导致成百上千亿头落地。

可是当他卷入这场权力斗争的漩涡以后，命运就不由他自己掌握了。

随着敌人的攻势不断加紧，他只有接受天命，团结起能够掌控的所有力量，向最高权力发起冲击。

所以本片主角的内心成长线，其实是一路妥协甚至一路溃败的，于是与之捆绑的感情线，最后注定以分道扬镳收尾。

除了主角和反派视角之外，本片加入了伊勒琅公主的视角作为过渡。

公主跟她的父皇讨论弗雷曼反叛军时，镜头就带到保罗的崛起。

公主跟母后及姐妹会讨论另一个预言之子候选人菲德罗萨时，又带出了菲德罗萨与哈克南一族的视角。

小寡妇这次也算是跟甜茶再续前缘了。

男主提出政治联姻之前，还要对契妮做一番真情告白，渣得明明白白、坦坦荡荡。

《冰与火之歌》受《沙丘》原著影响很大，而罗柏史塔克比起保罗，差就差在这种清醒和克制，差在不够渣。

做个好情人和做个好领袖是很难兼得的。

维维诺诺这对CP近年来一直相爱相杀、相互纠缠，基本上是诺兰上映一部电影，一年之内维伦纽瓦也会有一部作品上映。

去年好莱坞电影充斥着平庸之作，诺兰的《奥本海默》鹤立鸡群，帮电影人和观众找回了一些信心。

今年前两个月的好莱坞大片比去年还不如，希望《沙丘2》也能像《奥本海默》一样发挥提振市场的作用。

两部影片不但有一个相同的女主角，而且还都有原子弹。

奥本海默是研发原子弹的，而本片的保罗直接在哥尼的指引下捡了一仓库的原子弹，只不过这一堆原子弹最后就是爆破了听个响，没有展现出多大的破坏力，算是保罗对公主的求婚仪式上放的礼炮吧。

本片也跟《奥本海默》一样，音效存在感很强，时而响起的隆隆声，加强了上面提到的仪式感，而且汉斯季莫大气磅礴的配乐也几乎跟这种音效融为一体。

本片中弗雷曼人召唤沙虫的泵鼓还总让我想起《奥本海默》里面让人惊恐的跺脚声。

音效的震撼直接导致影院的座椅都跟着震动起来，看的是2D电影，却有4D电影的体验，这波绝对不亏。

之前看新闻说安雅泰勒乔伊也出演了本片，实际看了之后才发现她就露脸了几秒钟，基本上是打了个酱油。

不过她的角色却不是酱油角色。

安雅饰演的是保罗的妹妹阿丽亚，其实存在感还挺强的，只是一直在母亲的肚子里，借助母亲的嘴巴和眼睛与外界交流。

因为香料和生命之水，所以保罗他们娘儿俩能知过去未来，成年的阿丽亚就是出现在这种对未来的预见中。

这里我还挺想吐槽一下保罗预见未来的功能，从上一集开始，这玩意儿基本上就没准过。

当然我们知道很多时候是保罗预见了未来以后，改变了行动方针，导致未来被改变了。

可是这样一来就显得这个预见未来功能有些滑稽了。

我个人可能还是更喜欢维伦纽瓦前作《降临》那种命运不可改变、已经预见到结局却还是义无反顾走向它的悲壮感觉。

《沙丘》这个系列基本上集齐了这几年好莱坞上升势头最猛的几个年轻演员，所以才会出现我开头提到的像是去年看的几部电影的主演团建的感觉。

我还挺期待安雅和甜茶、小寡妇这两位同龄人有更多对手戏的，可惜本片她戏份实在太有限了。

走出影厅，第一眼就看到《弗瑞奥萨前传》的海报，本片没看够的话，喜欢安雅的观众过两个月可以看个痛快了。

Douban friends! I'm Denis Villeneuve, and my film DUNE: PART TWO is now in theaters in the Chinese mainland. I've been deeply grateful for your support since we released Dune in 2021, and seeing everyone's anticipation for DUNE: PART TWO brings me so much joy. I hope you enjoy it as well.DUNE: PART TWO is by far the most complex and challenging film I've ever worked on, but the whole process was a lot of fun. DUNE: PART TWO is based on Frank Herbert's science fiction novel, and as you already know, I was fascinated when I first read it at the age of 14. Being able to bring Dune to life on the big screen has come true. I co-wrote the script of DUNE: PART TWO with Jon Spaihts. We spent much time on it, aiming to deliver a delightful, thrilling, cinematic experience. This follow-up film explores the mythic journey of Paul Atreides as he unites with Chani and the Fremen while on a path of revenge against the conspirators who destroyed his family. Facing a choice between the love of his life and the fate of the known universe, he endeavors to prevent a terrible future only he can foresee. Timothée Chalamet is a talented actor, and his performance in DUNE: PART TWO, depicting Paul's growth in the wake of adversity, is captivating. Meanwhile, the storyline of Lady Jessica in DUNE: PART TWO is remarkable, with her assuming a new identity and experiencing subtle changes in her relationship with Paul. In addition, DUNE: PART TWO also featured many new and charismatic characters, such as Princess Irulan, Feyd-Rautha, Lady Margot, and more, who profoundly influenced the direction of the plot, and the relationship between the characters also created an exciting chemistry as a result, something worth looking forward to. In terms of visual effect scenes, we continued the approach of PART ONE, using natural environments to make this world as immersive as possible. Compared with PART ONE, PART TWO has more action scenes, delivering an even more thrilling and awe-inspiring experience. This film is designed to be a direct continuation of the first film while also working as a standalone film for those who did not see the first one.It's a movie with more action sequences and is much more challenging but fun! PART ONE was the appetizer, then DUNE: PART TWO is the main course. DUNE: PART TWO is now in theaters in the Chinese mainland. I look forward to your feedback, and you are also welcome to share your views on DUNE: PART TWO on social media platforms. Thanks again to the Chinese audience for your unremitting support and enthusiasm. Thank you all. 豆瓣的朋友们，大家好！

我是丹尼斯·维伦纽瓦，由我执导的电影《沙丘2》正在中国大陆热映。

2021年《沙丘1》的上映得到了大家的支持，我表示衷心的感谢。

如今看到大家对《沙丘2》的热烈期待，我倍感欣喜，也希望你们继续喜欢《沙丘2》。

《沙丘2》是迄今为止我遇到的最复杂、最具挑战性的电影，但整个拍摄过程非常有趣。

《沙丘2》基于弗兰克·赫伯特的科幻经典著作创作，就像你们已经知道的，当我14岁第一次阅读到它时就被深深吸引，如今把《沙丘》系列搬上大银幕的梦想终于成真了。

我和我的同事乔·斯派茨共同创作了《沙丘2》的剧本，我们在剧本上花了很长时间，希望给大家带来一次极致有趣、刺激、电影感的体验。

《沙丘2》延续了第一部的故事，讲述了保罗·厄崔迪联合契妮和弗雷曼人，踏上英雄崛起之路，为父亲报仇，并对抗陷害他家族的阴谋者的故事。

保罗在挚爱与命运之间进行着艰难地抉择，并努力把握未来，主宰命运！

提莫西·查拉梅是一位非常优秀的演员，对保罗的成长历程刻画地十分深刻。

同时，在《沙丘2》中杰西卡夫人的故事线也十分有趣，她有了新的身份，与保罗之间的关系也产生了微妙的变化。

此外，《沙丘2》还有很多全新的、魅力十足的角色出场，如伊勒琅公主、菲德-罗萨、玛戈夫人等等，他们深深影响了剧情走向，人物之间的关系也产生了有趣的化学反应，值得期待。

在视觉场景上，我们延续了第一部的传统，尽可能采用实景拍摄，来创造逼真的、沉浸式的银幕体验。

并且相比第一部，《沙丘2》有更多的动作场面，更刺激，更震撼。

尽管《沙丘2》是第一部的延续，但对于没有看过前作的观众，你也可以将它看作一个独立的章节。

《沙丘2》是一部充满惊险刺激的动作场景、挑战性与趣味性并存的电影。

如果《沙丘1》是前菜，那么《沙丘2》就是主菜！

《沙丘2》正在中国内地热映，我十分期待听到你们的观影感受，也欢迎你们将自己对《沙丘2》的看法分享到社交平台。

再次感谢中国观众的不懈支持和热情，谢谢大家。

看完《沙丘2》以后，总感觉脑海中莫名有种强烈的既视感。

走回家路上突然灵光一闪，拍了拍脑袋——哎嘛，保罗·厄崔迪这不就是《权力的游戏》性转版本的龙妈吗？

首先这二位都有一大串足以绕晕观众，让人忍不住玩起大冰梗的名号：救世主·保罗·穆阿迪布· 李桑·阿尔-盖布 ·魁萨茨·哈德拉克·厄崔迪家族最后的公爵· 第一位帕迪沙皇帝；V.S“风暴降生”丹妮莉丝·安达尔人、洛伊拿人和先民的女王·七国统治者·全境守护者·大草海的卡丽熙·镣铐破除者·弥林女王·龙石岛公主·不焚者·龙之母·坦格利安。

其次他们在家族毁灭后的逃亡之旅中，都有一位心怀叵测的家人伴随，龙妈是哥哥，保罗是妈妈。

俩人的反攻之旅， 都是从穿越沙漠、召集当地的原始住民战士们开始。

决胜大杀器，龙妈是三条火龙、保罗是一群沙虫。

他们都是预言中注定的天选之王。

最后，两个人的封王之路，首先都献祭了同一个马王。

总的来说，《沙丘2》拍得还是相当震撼的，尤其是在杜比影厅看，简直是视听效果能达到的极致体验了。

汉斯季默继续超神发挥当中，每一次全方位环绕音响效果震天撼地地拉满时，我感觉座下的影厅椅子都在跟着震动——沙虫摧枯拉朽地推进、 穆阿迪布站在悬崖边上的振臂一呼、山呼海啸的咆哮声，绝对都是近年来最值得走进电影院感受的体验。

而美术更是高级得没边、宗教气息逼格拉满，尤其以哈克南家族的场景最让我印象深刻，黑白妖异而肃穆大气的异星美术，很容易就让人想到了《普罗米修斯》的风格，以及《意志的胜利》里党卫军的宏大方阵，懂的都懂。

但战争场面多少有点敷衍了，明明哈克南家族尤各种飞船和高科技，还要和原始人地面战用冷兵器拼刺刀，实在让人很费解。

还有电影几次开战都充满跳跃性，一下这样然后就那样了，有时候弗雷曼人要付出众多性命近身战才能拿下一架香料采矿机、有时候用远程的狙击炮又能直接干掉几架采矿机，原始人的科技水准忽高忽低。

没感觉到弗雷曼人这边有多少战力，而哈克南人在自己星球上那个军力强盛的样子简直如斯恐怖，结果打起仗来一面倒。

还有皇帝亲临战场又只带了一点点人的行为也是莫名其妙，结果最后打了一下然后一个转场后忽然就生擒皇帝了，在一个未来的科幻时代，真是很不可思议。

《星球大战》至少还有原力能解释下为什么高手要用冷兵器，在《沙丘》里就会让人感觉大家的行为简直说不通，像是在玩战争过家家游戏。

好在除了战斗场景外，整部电影的剧情和节奏都非常棒，远没有第一部略为沉闷的观感。

当然，影片里还是充斥着大量预言、梦境、破碎的画面，可能有人会觉得过于抽象玄奥了，但我真的就很喜欢这种神神叨叨的调性，简直太对我胃口了！

（莫名觉得《死亡搁浅》的制作人小岛秀夫一定也会很喜欢这部电影）所以全程都看得非常投入，也就忘了战斗部分的草率。

电影最后一幕，强烈的话剧感让我都感觉是在看什么科幻版的莎士比亚戏剧，比如《哈姆雷特》什么的，如果抛开复古的决斗不谈，整个调度和演出实际上是非常精彩的。

我想，甜茶在这部电影以后不适合被叫做甜茶了，不然改名叫皇茶吧，影片后期真是尽显王的霸气，完全看不出他这张青涩的脸能发出压到全场气势的爷们怒音。

以及踏上王的权力之路上，他要踩着无数的尸骨、越过凡人的情感和束缚的决绝黑化，也看得我心脏怦怦直跳。

而圣母丽贝卡·弗格森美得太超过了，黥面蓝眼简直是摄人心魄，对比之下女主角赞达亚真的真的太普了……不过也算符合原住民女战士的定位吧，朴实土味。

相当期待第三部，乱世降临，诸侯混战，宇宙版权力的游戏正式拉开大幕，如果拍得好，能是下一部载入影史的史诗系列吧。

问题较多，不止是预期太高（要比1还要强）的事情，是维导这次确实拉了。

看前声明：1.正文部分有严重剧透，建议观看电影后阅读。

2.不是书粉，没看过原著，也并不在意还原度，只看电影最终呈现。

3.喜欢维导之前的很多作品，爱之深责之切。

不是抹黑乱喷。

下面是具体问题：1.美学层面并没有惊艳太多在沙丘1美轮美奂的巨物恐惧美学加持下，沙丘2显得略为寡淡。

沙虫从超级巨大的怪兽直接变成可控的交通工具，太空部分几乎为0。

新场景有几个，一是皇帝庄园和室内景，一是光头二公子的私宅和角斗场。

前者谈不上出彩，服装设计相对抢戏，建筑层面是简约贵气但并不惊艳。

后者主要是靠黑白滤镜加持（是难得的亮眼设计），场面尚可，以为会有更激进的建筑设计，实际上也就是重复的极简元素，可以但不惊艳。

2.节奏，文戏和角色的设计不成熟沙丘2不是大家说的相对于1的紧凑（无论绝对还是相对），倒是暴露了维伦纽瓦对于大家瞧不上的爽脆英雄片里怎么拍文戏，文戏怎么裁量，文戏和动作戏or关键场面怎么搭才会有最好效果的短板。

爆米花你看着好像是行活儿，其实也需要很多技术。

比如，怎样设计反派，怎样让反派下线。

最关键的议题就是，反派这个灵魂角色，一开始无论看起来多牛逼但最后还是总还是要被主角打败，但怎么才能让反派失败，这是个技术活儿。

像沙丘2最离谱的两对，甜茶师傅VS肉壮光头，以及甜茶VS低体脂光头，居然都是一场对决就直接让对方下线，但是为什么如此简单就搞定了对方，正面角色获得了什么技能上的成长才能反制了对方（要突出艰难的险胜）。

没有，只是因为他们是主角阵营，就一场戏里一两回合就赢掉。

一般来讲，对于「怎么让反派成功下线」，起码需要安排一些铺垫戏，比如在真正的「大决斗」之前安排一场失败和一次成长。

失败戏是让两方实力有个显性的表现，以及主角能力项的短板在哪儿。

成长戏是告诉观众，主角在这个短板花了怎样的力气得到了什么级别的提升。

但这一点，沙丘2几乎没有。

仅靠一场「大决斗」，反派就直接下线。

而哪怕是大决斗，其实也需要一般3个回合（两败一胜，或者一败一平一胜）且最终险胜，才能真正的赢。

更别说皇帝VS光头爹，两个几乎是1&2最顶端的能力设置，居然就是靠简简单单的权力等级压制就能让野心家乖乖认怂？！

一切都来得过于简单。

只是一次普通的殿前 talk，光头爹就认栽，完全对不起第一部里对光头爹营造许久的霸气和野心。

不止反派有严重的设计问题，主角团也一样。

怎样推动主角成长，怎样拉队友，队友的技能又怎么补充主角的技能空白，在沙丘2里也是异常简单。

师父只是白给的天兵，但对男主毫无能力项补充，顶多是给师父自己设计了复仇线而已，也没帮主角解决掉什么难啃的虾兵蟹将，反倒变成了传话筒+忠仆，无条件信任且臣服，师徒情没有，变成主仆关系，在现代语境下其实不太容易直接接受这种关系上的变化。

导演也没给观众留空间。

楞头大哥原本在1里是难啃的狠角色，有相当的领导力和话语权，起码也是一言九鼎，成过一些事儿的带头大哥，结果在2里直接变成最强助推同时也是最无脑的2号忠仆，时不时的傻笑和无条件的信任和服从真是大跌眼镜。

以为是将领，其实是傻春。

基本把1的铺垫完全推翻。

至于王子本人，2要负责的是，观众带着对1的期待（复杂男孩接下来会遇到什么，又将如何化解）走进电影院，2需要给足一些技能上的成长，情感上的割舍or成熟（老实说就1的表现来讲，他已经不单纯了，所以就是看拿谁开刀而已），心智和经历的试手&磨炼。

至于级数练到哪里，其实就还好，给多少吃多少。

技能方面，影片给的是学会了骑马（是沙虫啦）。

如何表现能力上的飞速成长呢，电影给的爷爷倍儿的沙虫哦，好吧...至于近身战，能力没升级，也就是游击战的经验多了一些，以至于结尾和光头对决其实就是在吃老本。

至于作为leader 还是个人的战术谋略，没提。

情感层面，两头儿，一个亲妈一个女朋友。

开头预示了和亲妈必有一战，电影把去南方这件事渲染得非常严重，让人以为是会扭转母子关系 or 影响男主价值观（平民的生死比母亲的权力欲更重要）的终极一战，结果就只是针对去南方 or not 吵了一架。

而且中途去了南方以后，并没有什么实际上很强的冲突，甚至被电影草草的带过，自己把包袱刨了，这个操作我确实没懂。

至于与女友的情感关系，能预料到男主「为了更大的目标，眼前的一些东西不要计较」与女主「我最熟悉的人做着越来越陌生的事情」之间也必有一战。

而这个铺垫到了结尾，以一个非常drama的形式收尾，就是男主只是嘴上浓情蜜意，实际为了搞事业，居然要和刚见到的公主结婚--在怎么应对女主VS事业的冲突这件事上，电影并没有使用第一部里的手法，即在Paul的视角去感受去思考去挣扎，而是直接给到结果，所以我们看不到任何情感上的变化，只是在和光头互戳之时反复回望（但也让人莫名其妙）而已。

作为观众，只觉得你是个渣男，为了事业什么都可以放弃，说啥都晚了。

而其实明明可以在电影里增加这种情感上的纠结，哪怕是安排一场，比如在中间知道皇帝有女儿之后给个拧巴的表情特写也行。

没有，这些都没有。

就是咔咔直接给。

心智层面，最关键的戏份给到了「我要当帮主」，因为这代表着男主很重要的成长，这一场hold住了，他就从此有资格当号令众人的大哥了，所以这场戏不能垮。

在此之前，男主是和当地人吃喝拉撒都在一起的好少年，一起出生入死的战友，他也是一脸灿烂坦诚。

而男主去广场召唤信众时振臂一呼之后，他内心的波动都没给到，连个阴暗的表情都没舍得给（1就比较舍得），就真是少年脸在一脸真诚的给家人们谋福利。

理论上，男主应该表现得成熟一些了，更像个男人了，但不清楚是导演没要求还是甜茶没能给到有足够说服力的表演，男主在心智层面提高了一个维度的事实并没有显性化的表现。

作为观众，我们只是被导演预设的「他接下来会越来越厉害」的暗示下，强行说服自己「男主他真的长大了」，但电影给到我们的实在少的可怜。

在蓝水部分，电影进一步夯实了他的合法身份，同时给到他一个使命，这段戏直接导致和男主妈的一次吵架，但最后也就是导向了「我杀了我姥爷」而没有更多，让人十分疑惑，为什么手刃姥爷对他和他妈这么重要，没有，没有什么情绪铺陈，就只是，他在这呢，哦，这不巧了吗这不，正好他不行了，那我就杀了吧。

然后就杀了...就杀了！！！！！！

铺垫了一部半的超强光头，一代枭雄啊，就被殿前皇权压制（几句话而已）和及时现身的外孙直接KO，让人错愕。

至于男主直接威胁皇帝，让老师喊话天外其他一把手的操作真是轻松自如的好像他本来就无可匹敌。

皇帝老儿手到擒来，显得新出场的嚣张跋扈杀人如麻的小光头他带的部队毫无战力，皇军更是空气一样的存在。

我太强，而对方太弱，我吃掉对方简直易如反掌的这种设计，让人感觉皇家还是光头家都是纸老虎，花了一共6个小时铺陈「杀我爹的对手是最强boss，皇帝是超级阴谋家玩弄任何人于鼓掌」，靠殿前互刺就轻松拿捏了。

这。。。

这都是什么剧情？？？

当然还有个处理不太好的地方是，甜茶的表演，并没有渐进的层次。

我们看不到他的成长，比如幽深，复杂，得逞，阴沉和冷漠。

drama部分也是足够刻意，完全不注重逻辑。

drama部分主要是男主妈和赞达亚来负责。

男主妈：从制造悬念变成爽剧大女主在1里，男主妈的表现很出挑，既有姐妹会成员&公爵夫人身份的复杂性，也有作为母亲对儿子在成长过程中的行为屡屡失算的担心（这种担心除了没按照可预期的未来剧本去发展，也有对于长在眼皮子底下的孩子居然慢慢开始陌生）。

在2里预埋的母子冲突大包袱是去南方 or not 的 talk 环节与男主的梦魇。

梦（即未来剧本）里，妈是会带来灾难的狠角色，这一下子就让儿子在情感和理智之间有挣扎有疏离。

而妈对去南方的坚决说不清是来自于她对未来的确信，还是她对权力的渴望。

这就加重了儿子对母亲的陌生。

理论上，这个冲突总会摆在台面上。

但是剧情的走向让人迷惑：妈在知道了蓝水功效后，施压给女法师，让其一定要在儿子来时也整一样的活儿。

而儿子最终出发南下，几乎是毫无任何动机就自行来到秘境，甚至与女友也不打一声招呼，这个自作主张对应的动机，完全没有任何体现。

逻辑就一下子说不通，就更何况后来突然很乖的喝了蓝水，又看上去「自然而然」的发生了接下来的「以泪换命」--也是个完全没有任何铺垫就强行应验的某种神谕（？

）。

更别提结尾忽然就儿子开大，瞬间母凭子贵，母子一伙独扛整个集团，这种立场的瞬间大变让我摔个趔趄。

那之前埋下的伏笔难道就全抛弃了？

本以为妈这个角色会眼睁睁的看着儿子越来越陌生但是不得不互相依赖，但是拍成了强行扭在一个阵营，有点硬来。

女主与男主的情感线：从由甜到涩变成兄弟阋墙首先电影不计观众感受且很没效率的用一个小时去构建小两口的情感升温，看完会觉得这部分的戏份可以更有效率一些，不是时间长就感情深。

有挺多废戏，直到蓝水之谜，矛盾爆发了。

男主飞，女主追，很合理。

男主无理由抛下大部队去喝毒药，女主被神力号令流泪拯救男主，就处处bug。

在含泪救老公这场戏中，看不到女主对整件事的怀疑和挣扎，以及自己除了可以回报男主（也不过是流了些眼泪而已）并没有其他作用，只是一个旁观整个过程的工具人，恰好机缘巧合地帮助母子二人完成了对母亲身世的解释，从而引出后续殿堂杀外公的另一个莫名其妙的drama。

若是女主没跟上来，男主就活不过来--工具人未免太工具。

而且这场戏拍得很赶，并没有多少女主内心的微妙变化。

女主内心理应剧烈的摇晃，以及之前埋下的对爱人的陌生和恐惧，在电影里的处理更像是「同性挚友的分道扬镳」而不是爱人的觉醒和失望。

女主在宗教广场上的表现更像是一个男孩，一个和男主出生入死的哥们，而不像那个不久前还跟男主缠绵的爱人，女性化的走心的情感表现少了很多。

在这里不确定是导演有意安排还是赞达亚没表现出来，应该出现的「复杂王子的成人之路」的男主线和「最熟悉的人越来越陌生」的女主线这两个托起整部电影情感基调的双主线叙事，最后两边都做得马马虎虎。

以至于结尾大戏（我觉得更像是加了很多笑话的八点档），本应极致的情感拉扯，就活脱脱变成抓马的都市狗血情感戏码。

3.与电影氛围格格不入的喜剧桥段和搞笑角色第一部定调，没设计任何喜剧桥段和搞笑角色，我觉得是没有任何问题的，即便是商业片，不提供没什么，再说本来就是深沉的王子复仇记，更别说这是维伦纽瓦的电影，喜剧部分基本是不存在的。

第二部有了一个惊人的变化就是居然安排了喜剧桥段和搞笑角色，而且时不时的穿插在电影构建的沉稳氛围里显得格格不入。

从哈维尔巴登饰演的本土老师+领头羊强行降智变愚蠢信众，到姐妹会大boss结尾的爆笑掉凳儿，每一处都在破坏影片的整个基调，消解了本就严肃深沉的氛围。

不清楚是维导听了什么建议意见还是想调整自己的风格，总之观感很差。

作为喜欢维导很多作品的人，对沙丘1精心构建的超大型预告片还是很喜欢的，除了美学，更多也是那种压得住的气氛让人在看电影时愿意且享受那种等待故事被慢慢打开的方式。

维导完全可以大刀阔斧去进行改编的，不重要的纯叙事上挖的包袱和细节完全拿掉也可以，只希望维导不要因为大长篇而捆绑住手脚，为了故事在转折上有变化而畏手畏脚，最后失去了拿手的「用氛围讲故事」。

而从沙丘2的表现来看，他还是没能去繁就简，不重要的细节过多，该认真处理的高潮又差很多意思。

拍得好且印象深的就只留给了新出现又死掉的低体脂光头哥。

希望维导拍3时别那么多包袱，很多剧情上的细节都可以不重要，书粉和原著也不重要，大可恣意创作。

维导的养老保险能不能如愿以偿收入囊中，还是要回归「氛围赛高」这块金字招牌上。

在电影史上，像是《魔戒》、《阿凡达》等作品常被人们誉为经典系列电影，它们不仅场面宏伟震撼，剧情曲折辗转，更深刻地触及到了人们内心深处的情感与所思所想。

而《沙丘》系列无疑也是这样的作品，它继承了小说原著作者弗兰克·赫伯特创作的奇幻史诗，且导演“科幻电影新教父”丹尼斯·维伦纽瓦再次展现了其对视觉艺术的深刻理解，通过精湛的镜头语言和大胆的想象力，将原著小说中的宏伟场景完美呈现在银幕上。

且由于影片全程使用IMAX摄影机拍摄，所以尤其是当观众走进IMAX全景声厅后，那种仿佛置身于沙漠世界之中的沉浸感更觉震撼，能更好身临其境的去感受影片主人公们的生活与挣扎，将观众带入了一个充满政治阴谋、家族荣耀和人性挣扎的宏大世界。

《沙丘2》延续了前作的故事线，讲述了保罗·厄崔迪成为沙丘之子后，其命运的蜕变与家族之间的权力之争。

保罗的掌权之路并非一帆风顺，他不仅面对外部势力的威胁，还必须应对内心的挣扎和自我怀疑。

战争的阴影笼罩了整个宇宙，在这个充满阴谋和暗流的世界中，保罗必须找到属于自己的道路，才能最终决定自己的命运。

在影片开场的第一场动作戏中就能马上感受到导演是多么用心在打造一个让人彻底沉浸其中的沙丘体验；不光是打斗中沙子与肢体接触所产生的摩擦声、还是高温所带来的沸腾热气、所有刀剑交锋的光影更替，无不让观众在短时间内再次回到这个让人既熟悉又陌生的世界之中。

不过不像《沙丘1》中赞达亚所饰演的契妮只是“惊鸿一瞥”般的短暂出场，在第二部中契妮的戏份比重增加，甚至与甜茶所饰演的保罗有了相对完整的爱情线，二人之间也产出了超出预期非常多的化学反应。

在影片中，契妮在乎的从来都不是保罗是不是或能不能成为拯救他们家族的救世主，她爱的是保罗那份脆弱下仍逼迫自己勇敢的坚韧。

家族的灭亡并没有让保罗一蹶不振，相反他作为没落王子，他的心中一直燃烧着复仇的决心。

我们虽然可以说保罗的成长之路有很大一部分程度是在母亲欲望的裹挟下而成为母亲“理想中的儿子”，但不可否认的是他的坚持、孤勇与理智，甚至是幸运等天赋确实在这趟造神之路中起到了不可或缺的关键性能量。

仍记得在保罗征服沙虫穿越团团风暴后他与契妮的遥遥相望，亦或是黄昏时刻二人坐在沙丘顶部的一吻定情，二人之间的爱恋关系无不让保罗的角色形象变的丰满起来，他的孤独不再是无处宣泄的愤懑，而是第一次有了来自同龄异性的理解，尤其是在这浩瀚无垠的沙漠之中，二人的关系多了份两小无猜的悸动。

在保罗成为领导者之前的最关键一步就是喝下蓝色的生命之水，所有人都知道生命之水的危险性，因为喝下后非死即生，没有任何中间的可能性。

但在保罗喝下生命之水并成功生存下来后，所有人都更加坚信保罗就是传说中天选的救世主并纷纷下跪臣服于保罗之时，与此同时却唯独只有契妮没有跪下，因为在她心里保罗从来都不是什么救世主，她的眼里只有保罗是自己的“爱人”，以及他会不会因为喝下这瓶水而永远离开自己。

所以当保罗醒来看向契妮后，契妮说的第一句话就是你还好吗？

而当保罗说出那句我很好之后，契妮此刻的所有紧张与不安才得以卸下，情不自禁地扇了保罗一记耳光。

直到故事最后，保罗战胜了所有困难，向皇帝宣布自己将要和皇帝的女儿联姻，以起到让整个世界都恢复和平的夙愿，此刻的契妮才彻底粉碎了自己所有对爱情的幻想，意识到保罗终究不再是那个从前的他，而是属于世界乃至宇宙臣民们的救世主。

而这也就不得不提到“领导者魅力的危险”这一命题，这一命题对于用来形容保罗的造神之路再合适不过了。

《沙丘2》对保罗这一形象的塑造，亦或是说对整个故事内核的阐述并不只是简简单单或常规来说的“王子复仇记”，它更多的想要讲的是救世主形象的两面性，毕竟一件事情值不值得相信，纯粹就只是仰赖一个群体愿不愿意、或需不需要相信而已，不多也不少。

通过对权力、信仰和人性的探讨，不难看出在宇宙星空的背景下，人类的种种欲望和挣扎被放大和延伸，使得《沙丘2》具有了更深层次的意义和价值。

我们一起神游在维伦纽瓦构筑的“沙丘世界”中不仅仅是被带入了一个遥远的未来，更是与影片中的角色一同探索着生命的意义和人性的边界。