隐秘

作为一个曾经的母亲，深深地体会到生产过后母乳随着身体本能往外溢出却没有孩子可喂养的悲痛，在女主衣衫被母乳打湿的那一个镜头，完全控制不了自己的情绪，好在最后是在那阳光明媚的监狱门口，年迈色衰的她看见了曾经那个被误以为是她女儿的女孩正笑魇如花地看着她，我想此生余下的日子她有活下去的动力吧，即使那9个和她只有一面之缘的孩子散落在未知的家庭，她甚至一个也没有找到，即使她错把爱投入到一个与她毫无关联的女孩身上，但是因为有爱，生命才有继续下去的意义。

托纳托雷的电影一直以家乡小镇为故事背景，无论是外出闯荡多年的多多荣归故里还是备受欺凌的玛莱娜再次回归小镇，乡愁的淡淡余韵萦绕于作品始末。

与以往较为平静的叙述方式相比，这部《隐秘》的叙述方式则更为华丽：在一个惊世骇俗的故事背后，一个女性在异国他乡寻找自己的亲生女儿，或许也是寻找自己在世界上得以存在的最终方式。

这依然可以归为是一种乡愁，但是这种乡愁更加深沉，打动人心。

本片延续了《海上钢琴师》的传奇色彩，将一个兴许是见诸于报端的新闻，化为一曲激烈与深沉交替的女性颂歌。

伊莲娜曾沦为生育工具，当她开始觉醒时，却迸发出了巨大的力量。

影片的叙事分为现在与过去两条线索。

在现时的场景中，叙事的顺序按照事件发展的先后，但在过去的部分，则是采取倒回的方式。

这一方面也是顺应了伊莲娜的记忆顺序，因为人总是对最近的事件有着最强烈的感受，另一方面也使影片波澜层叠，近两小时的叙事总会在情节趋于平常时突然出现波折，使观众在观影的整个过程中一直承受着不小的惊吓，直到影片结束。

在现时的叙述中，快速的剪辑不断插入伊莲娜生活中“过去”的介入，包括圣诞夜遭受一场莫明的毒打、女主人的意外车祸，这些令悬念不断加深。

同时，层层剥开的过往渐渐展现出一段残忍的过去。

在两条叙事线索各自为阵的前提下，两者又在现时不断交替，最后汇成整部影片的高潮部分。

托纳托雷的电影多以“成长”为主题，而成长电影中两个重要的因素“性”与“死亡”也同样在这部影片中不断出现。

开篇需领养孩子的夫妇挑选中意女子的一段，就是一段关于“性”的典型展示。

影片出场，卖淫组织头目手下的女子挨个接受买主最直接的肉体挑选，除了隐去的面容，身体的其余部分暴露无疑。

这样的开头无疑是大胆的，因为这部分的视角完全是第三人称式的，冷峻而客观的视角下，女性完全处于被观看的境地，展现出了女性内心的无力与麻木，这注定是一曲关于柔弱女性的悲歌。

之后，“性”的画面一再出现，而伊莲娜作为该组织中的一个代表，闪现的镜头中出现的是她回想过往受到过的种种虐待，让她至今仍心有余悸。

“死亡”的因素也一再出现，从情人的去世、为情人复仇杀死组织头目、再到谋杀未遂恶魔再次出现并意外死亡、女主人的意外车祸，贯穿全片的死亡事件既使片的惊悚一步步递增，这些也构成了主人公在人性复苏后追寻亲生女儿、追寻人生意义的过程中所必经的险关。

值得注意的是她在公寓阳台上种下的三盆盆栽植物。

个人以为，该元素的设置与《杀手莱昂》中的盆栽植物有异曲同工之妙，区别在于数目。

绿色盆栽植物代表了伊莲娜人生新的希望，三盆的数目也许是她对人生种种获得的纪念。

最后，伊莲娜发现自己拼尽生命去实行的一个计划完全是出于偶然的巧合时，她的希望完全破灭了。

值得庆幸的是，当她被警察遣送回国后，已经变成一头短发的伊莲娜在祖国碰到的第一个人，就是一个有着与自己一样头发的女孩，两人在阳光下相视而笑。

这是影片一个温馨的结尾，这个女孩也许是她众多失散的孩子中的一个，她内心无人知晓的乡愁，终于有了一个归宿。

很多相似性转场，在前后相似场景的过渡中，过去和现在得以转换自如，同时让人感到今非昔比的残酷。

记忆中，伊莲娜的手伸向情人递来的那一捧草莓后，就变成了现实里，失去情人的伊莲娜在夜晚独自品尝草莓的味道。

甜甜的草莓只剩下苦涩。

记忆里，伊莲娜在垃圾场挖出情人的尸体，她抱着尸体恸哭。

然后画面回到现实，警察在伊莲娜的指引下挖出了黑老大的尸体。

物是人非，就算黑老大死了，伊莲娜还是永远失去了情人。

如果你爱,给它一个名字.如果你恨,给它一个名字.那个光头男人被问得不耐烦地随口给了她一个名字,她如获至宝.天知道她是怎样追查到那个名字并且找到那个名字的主人,一个可爱的小女孩.但她坚定的相信那是她的骨肉,她的爱.她艰难地挣扎于过去与现在的双重生活之中,内心的隐秘让她只有用行为的付出和一个人的告解来完成自己的使命.因为那最后一个女儿,那个名字,代表了她的过去,现在,也是她的未来.无论如何,她想,既然付出了那么多,就一定要抓住什么,她想珍惜,已经来不及重头的幸福.她和她的"女儿",她强硬地进入到这个原本表面平和的领养家庭.她扮演起了母亲的角色,她想夺回她有的.她被剥夺的热情,和母爱.但无论如何,请慈悲的原谅她,那些被解释为不得不那么做的行为.她是那么的爱,去爱,去爱那个女儿.那么相似的卷发,那么相似的眼睛.让她想起死去的爱人.女演员平静的表演下,透露出极强的生命力.隐忍,但是感觉得到内心的强大.像一朵绽放的刺玫瑰.你能理解到,我们的选择总是与命运的强悍对比下显得那么可笑,但是又那么悲壮得可以.她失去的,永远失去.得到的,在某一天会降临.因为一个名字,她得到了她的女儿.爱可以宽恕一切,容纳一切.毕竟她为之付出的感情和泪水,使那个女儿成为无法替代的珍宝.玫瑰的力量就意味着,坚韧,热情.总会有玫瑰,你知道,玫瑰总比沙丘永久.如果,她从来没有知道那个秘密的名字,那个秘密就从此与她签订下永久的协定,不可说,从此不可触碰.那她的过去,她的未来都不会成立.就这样把一样感情,一段回忆形式化,符号化,赋予它名字.它的重要,就像小王子的玫瑰,在不断不断的付出与寻找中完成.如果也只是如果.爱让一切都成立了.

《隐秘》，来自意大利最耀眼的大师级导演，朱塞佩·托纳多雷。

他是可以与名留影史的帕索里尼，罗贝托·贝尼尼，安东尼奥尼等意大利导演齐名的殿堂级人物。

他的作品滋养了一代又一代世界影迷，在中国心理有着不可撼动的地位，他的作品说出来，部部有着诛心的魂穿力，《天堂电影院》、《星探》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《最佳出价》......朱塞佩·托纳多雷擅长在极端的痛苦中发掘珍贵的甜蜜，在动荡的人生中找寻永恒。

他平淡的故事中，闪烁着哲学的思辨，让我们看到了生活的本来面目。

朱塞佩·托纳多雷既是魔鬼，又是天使。

人性的黑暗和对光明的守望，贪婪和牺牲，这些人类文明中的黑与白，在他的娓娓道来中，被打磨，被塑性，最终留下的始终是人性温暖的一面，是绝望中的希望。

所以，朱塞佩·托纳多雷总能带给我们感动。

影片《隐秘》用几乎全部的时间在恐吓观众，制造不适，引发眩晕。

影片采用经典的交叉叙事，一个指向现在和未来，然后用闪回叙事把观众拉回过去，用过去驱动现在，同时埋下伏笔，为人物行为提供合理性。

更可怕的是，朱塞佩·托纳多雷故意把闪回叙事剪辑的非常零碎，闪回叙事往往都是极为短暂的，以蒙太奇的各种手段突然在现在叙事态中猛得插入过去的回忆。

这些回忆全部是痛苦的，恐怖的，令观众和角色难以忍受的。

朱塞佩·托纳多雷心机颇深的将悬疑的答案藏到最后，即使观众可以通过回忆性叙事段落找到蛛丝马迹的推理性证据，但整个完整的故事被重重疑云遮蔽，必须到最后高潮段落才会得知答案，获得故事最后的一块核心拼图。

影片一开始送上了香艳无比的开头。

多位身材姣好的女子，穿着挑逗的衣装，供人选择。

墙后进行着交易，女人是他们的商品，男人通过隐秘的猫眼观赏着他们的玩物。

这个怪异、平淡的开头突然翻滚入更为惊悚的闪回，女性被鞭打，被虐待，被当成发泄的工具。

暴烈的画面，惊悚的配乐，影片一开始就宣布其阴暗诡秘的基调。

这个让人坠入疑云的开片，立刻拉住了观众的注意力，主动性被调动起来，那个诱人的谜底开始散发出迷迭香的味道，吸引你，却不告知你她的真实面目。

一个跳切，我们的女主人公伊丽娅·叶利什科出现在了火车上。

她和观众一样，从片头描绘的噩梦中惊醒。

这是朱塞佩·托纳多雷瓦解观众心理防线的观影套路，用惊悚引起关注，让不安占据内心，以最快的速度，植入同情的种子，让观众与角色同一，令你与主人公发生感同身受的移情心理。

故事以女主人公伊丽娅·叶利什科下车来到意大利开始就拉开了叙事鸿沟。

由此，剧情不断增加着一个又一个疑问。

伊丽娅为什么来到这里？

伊丽娅有着怎么样的过去？

伊丽娅是谁？

伊丽娅的目标和目的很明显。

她对安德齐尔一家人有着说不清道不明的热情。

她租下他们对面的陋室。

对看门人献殷勤，极力讨好，甚至愿意供上自己一半的薪水，谋得安德齐尔家的一份差事儿。

当她知道，安德齐尔家不会轻易换掉老女佣吉娜时，她被迫出卖了自己的良心，在楼梯间绊倒了早已成为朋友的吉娜，让她摔成了植物人。

终于，通过各种伪装和手段，伊丽娅进入了安德齐尔家。

艾莲娜是这个家庭的女主人，一位精明的珠宝加工专家，对她的女儿照顾不周全，和丈夫的关系紧张。

随着剧情发展，我们更加明确的看到了伊丽娅的目标，家中的小女孩。

两人标志性的棕色卷发似乎暗示着什么。

影片以交叉叙事，呈现出两个不同的伊丽娅，一个是过去那位香艳的高级妓女，一头张扬的金发，一身欲望的装束。

一个是现在忧虑深沉的伊丽娅，极力讨好别人，对小女孩展现出超越身份的母性关怀。

过去总是残忍的，血腥的，作为代孕工具和高级玩偶的她被人肆意摆弄，命运动荡，不受她自己控制。

现在也是艰难的，孤独，劳累，远渡重洋，只是为寻找最后一位亲人，她的女儿，她代孕十几次后，最后一个有着血缘关系的灵魂寄托。

朱塞佩·托纳多雷时刻不忘在本就凄凉的现在中加入更为可怖的过去，引发情绪的双重共振。

伊丽娅为了得知艾莲娜的饮食口味，不惜吃垃圾袋中的食物，以获得有用的信息。

在这个令人震惊的场景中，导演加入地点同为垃圾场的回忆性叙事。

只是，那个过去更为耸人听闻，伊丽娅在漫山遍野的垃圾堆中寻找着什么，她大着肚子，内心早已碎裂，一副魂不附体的落魄样。

她拿着铲子，四处挖掘，猛得一下，戳中了一样东西，谜底揭晓。

她寻找的，铲到的，是她爱人的冰冷，已腐烂的尸体。

《隐秘》的故事场景大多以此为情绪基调，剧情冲突。

伊丽娅的行为总是令人充满疑问，那个她照顾有加的小女孩到底是不是她的亲生女儿呢？

无论如何，她伟大的母爱都引发了周围人的变化，激发着观众的认同和同情。

那个不称职的母亲，被激发出了强烈的嫉妒心理，直接警告伊丽娅离开她的家，远离她领养的女儿。

那位贪婪的管家，在听到她充满母性关怀的摇篮曲后，主动照顾她，提供庇护地，甚至超越单纯欲望的爱上这位神秘危险的女子。

而女孩的父亲，甚至承认了其女孩“母亲”的身份，处处提供帮助，制造伊丽娅和女孩独处的机会。

可以说，天生美丽带给伊丽娅的只有灾难，而这段母爱的付出让她获得了新生。

但朱塞佩·托纳多雷不会轻易给予希望和美好。

结局是，施暴者，坏人死去了。

当好人也失去了自由。

只是在影片最后的一分钟，我们看到了压抑已久的希望之花。

伊丽娅衰老，落寞的从监狱里出来。

一个女孩迟到了几分钟到来，一个回头，两人四目相对，她知道是她，她知道不会看错。

两人相视而笑，来不已经拥抱，影片便悄然结束。

希望和美好越是短暂，越是不易，越是弥足珍贵。

这部电影里，多纳托雷把触角伸到了多个社会问题上, 偷渡、代育、暴力、还有儿童问题......像一把利剑划开厚重的幕布，暴露出一个疮痍满目的真实世界。

虽然足够冷峻，但也藏有温暖。

观众最后一秒留下的热泪，就是那颗影片一开始埋下的希望种子，在全片时间流逝的过程中，生根发芽后的因果结局。

好多动容的话 记得不是很清楚了她在像吉娜讲述自己的遭遇时说，好像她没有出路，这条路上看似有很多的路口让她选择 但是她好像都选错了 才走上一条死路她说 那些让人惊喜的事情总是需要耐心的等待好多，我只是一边看 一边慢慢的剥离这个女人的内心，也在感慨这个世界上会有多少不为人知，和因果报应。

画面的处理我恨喜欢。

关于那个倒下和站起来的情节，好像是人的成长过程一样，不要畏惧吧。

我的评价只能说“还行”。

整个片子推动我一直往下看的是其“悬疑性”，悬疑的设计却并无太多亮点，也就是把其中一条线索剁碎了撒在另一条线索上。

据说音乐得过最佳配乐奖，但我怎么就觉得那配乐特别做作呢，也许是因为我始终不愿意把这样一种题材的片子当做悬疑片来看吧。

剧作上，男老鸨死而复生显得很雷人，还不忘记说几句雷语“你以为我是电视上那种插几刀就会死的人吗？！

”。

接近结尾，也许，我是说也许，剧作者想要快速的收尾，安排男老鸨毫无理由的陷害伊丽娅，别忘了男老鸨只是想要钱而已。

当然剧作者牵强的安排这一切，大概是要警察快点介入，借警察之力最终让谜底全部解开，哦也，终于可以剧终。

蒙太奇手段运用的还不错。

摄影也还不错，以冷色调为主，当涉及男友时则是热火的暖色调。

让我印象最深的镜头是伊丽娅投映在玻璃窗上的脸，充满了悲情与迷茫。

她其实是一朵娇艳的玫瑰，本该绽放在湿热的泥土里，享受阳光的温暖和雨水的浇灌。

命运却将她播种在肮脏阴暗的角落里，任其肆意生长，惨遭蛆虫的蹂躏。

她带刺的枝干未能保护她，而是把她推向了绝望的深渊。

终于，她长成一朵黑色之花。

决定给命运最致命的反手一击。

《隐秘》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的最新作品，说到这位著名的导演，最先想到的必定是《天堂电影院》，这部在影迷心中贵为经典之作的作品，其次则是《西西里的美丽传说》和《海上钢琴师》。

纵观吉赛贝的电影，不难发现几乎他所有的电影里，都有一个孤单的悲剧性色彩浓重的主人公。

从《天堂电影院》中父亲失踪了的沙瓦托，到《西西里美丽传说》中被命运放逐的梅琳娜，再到《海上钢琴师》中出生在油轮上的孤儿1900，一直到《隐秘》中作过妓女十二年中怀过九个孩子惨遭男人蹂躏的伊莲娜……这些角色都经历过痛苦的过去，都被过去的生活阴影所折磨，寻找希望的出口却举步为艰。

他们在镜头下都是一个人形影单调地生活着，他们像一个迷，充满了未知的悬疑色彩。

故事以这些未知的带有神秘性的主人公为中心，带领观众以旁观者的身份走进他们的心灵世界，看到他们身后的最隐秘的故事。

《隐秘》中的伊莲娜和《西西里美丽传说》中的梅琳娜多少有些相似，她们都是美丽的女人，她们都曾经有过美好的爱情，都曾经有过希望之光的照耀，却最终在特定的时代背景下被命运推到绝望的谷底。

她们可耻卑微地生活在黑暗的角落里，想摆脱却无能为力，想反抗却遭到更多的蹂躏。

只不过梅琳娜选择了妥协以一种淡定的姿态从新为自己博得了尊严，而伊莲娜则走上了逃亡和复仇的道路，为了自己失去的尊严，为了最后一个孩子，她成为吉赛贝新作《隐秘》中最具争议也最具魅力的女性悲剧主义形象。

本片以三个穿着内衣，带着白色面具的女人开始，一个男人正在从墙后的一个小孔里窥视这些女人。

影片从一开始就明确地告诉观众，这绝对不是一部好消化的电影。

从影片开始到结束，整体的画面色调都异常的灰暗和阴沉，影片中的城市没有一天有过灿烂的阳光，阴云密布的城市下是更加阴暗的主人公们，他们穿着黑色或灰色的衣服，行走在糟糕的天气下。

伊莲娜租住的公寓破烂不堪，卡车经过就会摇晃的吱吱作响。

就连街对面的高级公寓都异常的冰冷和阴暗，盘旋而上的楼梯显得阴森和诡异。

我们的女人公伊莲娜面容憔悴，吉赛贝把伊莲娜大部分时候至于大片大片的阴影中，凸现其的神秘性和悲剧性色彩。

她步步为营小心翼翼地执行着自己的计划，整个故事围绕着她展开来。

从一开始吉赛贝就给观众设下了第一个悬念，伊莲娜是谁，她为什么来到这个城市，她是一个怎样的女人，她残忍地把前任女仆推到楼梯下从而自己能替代她进入珠宝商的家中到底是为了什么，她在珠宝商家中寻找什么，她亲近珠宝商的女儿又是为了什么……她最终究竟要得到什么样的目的。

伊莲娜这个女人成为全片最大的悬疑主体，正如本片的英文片名《The Unknow Woman》那样，她是一个神秘的未知的女人，这一份未知从一开始就调足了观众的胃口。

如果影片的画面不是彩色而是黑白色，有一瞬间我觉得自己是在看好莱坞50、60年代以希区柯克为代表的黑色惊悚电影。

影片的前半部分，在伊莲娜身世揭晓之前，影片节奏异常的快速紧张，频繁的片段式的描绘伊莲娜过去的闪回画面，利用剪辑的技巧与伊莲娜现在时的生活融合交叉到一起，加上大量配乐的运用，足以另人喘不过气来。

前一分钟伊莲娜还在自己的公寓里，后一分钟她已经在珠宝商的家里了。

吉赛贝通过《隐秘》给观众带来的最大惊喜是，同样是展现女性悲剧色彩的故事，这次他加入了悬疑与惊悚的元素，尤其是他成功模仿了希区柯克电影的元素，如心理悬念、空间章立、视觉特征等。

印象最深的是，伊莲娜拜访已经成为植物人的前任老女仆，伊莲娜要这个女仆的存款，所以让其在汇票上签字，本以为这个已经成为植物人的老女仆会没有任何反应的签下字，第一次是这样，可是到了第二次的时候那个老女仆居然眼镜一眨望向伊莲娜，说了一句“你为什么老让我签字？

”，这一个细节可以说是全片最好的惊悚细节，也达到了最致命的惊悚效果，一个已经成为植物人的老女人，居然说出了这样的话，不得不叫人冒一身的冷汗。

这些惊悚元素的加入，再加上吉赛贝高超的讲故事和挖掘人物心理的能力技巧，另本片充满了可看性。

伊莲娜神秘身世通过影片中过去的闪回片段慢慢的揭晓开来，之前观众所有的设想可能会被推翻。

一开始观众可能会以为伊莲娜潜入珠宝商家中是为了进行报复，他们家中的某个人一定给她造成了某种巨大的伤害，而她亲近珠宝商的女儿也是报复的一部分。

随着影片的发展，我们才知道伊莲娜为什么做那些事情的原因。

伊莲娜在作妓女的那段时间，曾经怀孕过9次，珠宝商的孩子她以为是自己的孩子，她所要寻找的就是那份收养证明，她所要得到的只是她的孩子。

狠命杀死皮条客，携款逃跑，故意把老女仆推下楼梯，成为珠宝商家的女仆，亲近照顾珠宝商的女儿，再次杀死之前没有杀死的皮条客，珠宝商家的女主人死于一场莫名奇妙的车祸中……所有这一切的发生，伊莲娜都只是为了找回自己的女儿。

如果说整部影片大部分时候都令人感觉不舒服，令人有味如嚼蜡的感觉。

那么全片唯一本来可以温情的地方——伊莲娜与珠宝商女儿的相处，也被吉赛贝处理的异常反常态。

被伊莲娜称为绑香肠的游戏，就显得异常的残忍，可怜的小女孩被全身捆绑起来，被伊莲娜推倒又被强迫自己站起来，站起来之后又被再次推倒……直到小女孩学会伊莲娜所要她学会的坚强，当有人把你推倒的时候，你要学会自己站起来，然后狠狠地揍那个把你推倒的人。

伊莲娜相信珠宝商的女儿就是自己的最后一个孩子，自己与心爱的男人的孩子，当我们以为影片就要这样完美收场，当人们听到伊莲娜的悲惨过去，打算给她帮助的时候，影片再一次给观众一个很响的耳光，原来珠宝商的名字只是皮条客随便说出来的一个名字，事实上珠宝商收养的女孩并不是伊莲娜的孩子，所有的希望与美好在那一刻戛然而止。

影片最后，伊莲娜刑满从监狱出来，来接她的只有已经长大的珠宝商的女儿，虽然知道不是自己的女儿，伊莲娜还是绽放了从影片开始以来唯一一次轻松而幸福的微笑。

终究一个女人的一生要怎样才算悲惨，又要怎么样才能被定义为幸福，或许只有伊莲娜这样前半辈子白过的女人，才能给于最合格的回答吧。

电影拍得真的很细腻，几个场景都深深地触动到了我内心的神经：艾丽娜为了帮助Tea拥有自卫地本能，绑着Tea，不断用力推倒不断大声叫喊，最后被孩子的小手不断扇耳光时却显得开心喜悦的那段，让我不禁想到了一句话：真正爱你的人总是以你最讨厌的方式去关心你。

看到孩子受训后却仍受伤跌倒显得那么无助时，让艾丽娜再次狠心绑着孩子，把Tea往坚硬的地板上推，哪怕孩子留了鼻血，身上满是伤痕，都丝毫没有减少手上的力度，让人看着心疼，也害怕艾丽娜是个变态会伤害到她。

但看到了后面我深悟到，这才是真正的爱！

不惜当坏人模拟伤害从而减少外界真正带来的伤害。

然而真正触动我的，是艾丽娜忍不住思念之情窥视在幼儿园和小朋友嬉戏玩耍的Tea，当看到她被调皮小男孩推倒在污水中，正要去解救她时，Tea凭借着艾丽娜的严酷训练竟坚强地爬起来，无畏地冲向把他推倒的人，即使再次被推倒都毫不畏惧，继续站起来与之抗衡，甚至最后追着男孩跑！

在周围小孩的欢呼声中，艾丽娜看着这一幕在远处骄傲自豪地哭泣着，我也哭泣着，内心不断为艾丽娜呐喊着：干得好！

Tea！

你不愧为妈妈的骄傲！

我就知道你可以！！

欧！

是母爱，这一切都是因为母爱！

当我揪着心以为女主人公不惜害人、买通管家、装作女佣潜伏到别人家要做什么艰巨任务时，怎会想到她做的那么多危险的事，只是为了找寻自己的女儿，看着她活得好好的，并好好照顾她。。。

然而，这却付出了多少代价。。。

也许，当艾丽娜做了那么多后发现Tea不是自己苦寻的女儿时很痛苦，但她仍会很满足、很欣慰。

因为Tea就好比一个载体，寄托着自己对所有孩子的渴求。

为她做的一切都是为了发泄出一个做母亲的无限的爱！

不论最终她是不是自己的孩子都无关紧要，她给了艾丽娜一个做“母亲”的机会，缓和了12年里压抑的深厚情感，更是弥补了艾丽娜对惨死的唯一的爱人一个交代。

十年后，女孩长大了，监狱门口的不期而遇，饱含了无限的情感，此时无声胜有声，你懂我也懂，足矣，足矣。

文/牧羊人<隐秘女人心>讲述的是一位名叫伊莲娜的女子, 她从乌克兰偷渡到意大利,不幸被残暴,凶狠的黑帮分子控制, 伊莲娜成为了一位子宫机器,不停的怀孕,帮助别人生小孩, 以婴儿来帮助黑帮敛集钱财.终于有一天,伊莲娜不堪忍受折磨, 用剪刀刺死了凶残的歹徒,并拿走了大笔的金钱,从此开始,她踏上了寻找自己孩子的艰难旅途....。

托纳多雷的伟大在于他对于人性的挖掘。

二十多年仅出了四个电影。

《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》以及《隐秘女人心》。

今天这部影片他依然讲述的是女人的故事。

不过在拍摄手法上，却有了很大的改变。

如果你不从头看到尾。

你很难知道故事到底在讲什么，所以这部影片的确是一部希区柯克风格的惊悚片。

在对伊莲娜过去记忆的处理上别出心裁。

与以往的影片不一样，传统的影片喜欢用灰色或者黑白的镜头来表达某个角色的过去与记忆。

但在这部影片里导演托纳多雷首先都是些用了性交、暴力的镜头，其次还使用了冲击力极强的彩色调。

这与伊莲娜的现实生活产生了强烈的对比。

导演企图利用这样的对比来表达一个隐秘女人的过去是怎样的堕落。

这不禁给观众一些悬念，为何现在的伊莲娜跟从前相差甚远，为何她却又总会想起自己的过去？

而来到意大利之后，她又为何要利用各种办法去当某个富人家里的用人？

反复的记忆片断给观众带来一个又一个的悬念。

我所欣赏的是导演对于记忆色彩的处理，别出心裁。

这是一个很悲哀的女人，但我们不得不说从影片里我们看到了一个母亲的伟大。

12年，怀过九个孩子。

伊莲娜逃脱魔爪之后并没有选择安静的过活，而是去到意大利找曾经自己生下的孩子。

影片中最温馨的片断正是伊莲娜与片中小女孩的戏。

伊莲娜固执的认为小女孩便是她曾经生下的女儿，于是用足百分之两百的心去照料她。

当最后警察很遗憾的告诉伊莲娜，DNA显示，那个小女孩并不是她的女儿的时候，伊莲娜钻进被子，失声痛哭。

因为她知道孩子是她坚持活下来的真正理由。

这不禁也让我想到另一部影片《在黑暗中舞蹈》两部影片在体现母爱的情节上，都具有很强烈的人性色彩，感人肺腑。

托纳多雷的影片不会刻意追求画面的精致，反而有时略显粗糙，这让他的影片充满一种现实的冲击力。

而在楼梯上老太太与伊莲娜对白的一段戏却又具有很强的戏剧化成分，这种现实与戏剧之间的故事穿插让影片扑朔迷离。

的确很棒，记住这位大师--托纳多雷。