人间·小团圆

从杜记的臭嘴巴到港人反陆情续，似乎香港人愈演愈烈。

暂不提各类事件孰对孰错。

到底是一家人。

小处着眼仅仅是区域性处世观和个人修养问题大处看，恰恰两岸交融正酣。

好事情。

再说说白了，如今之香港正如家道中落的小资产瞧着暴发户农村亲戚不顺眼，瞅人家哪哪儿不顺眼，哪哪还都离不开。

心理折磨 拿嘴罢罢姿态。

狭隘些讲，香港人有些过于将内地符号化、图腾化、妖化以及神化。

究其原因，对于内地尚知之甚少，起码不甚全面。

回想30几年前我们似乎也曾神化香港、妖化香港。

说来也好理解，相比内地，香港被称之为弹丸之地。

也是一繁华之地。

包罗万象，高度集中。

改革开放以来，又有港人电影、港地名星、电视剧、新闻台、娱乐频道等等源源不断输入内地。

我们在内地开始了解到，哦，香港原来是这样。

那么香港人呢？

面对着大疆广域，了解起来必然吃力。

再加之可用来做观察的样本较为狭隘，所得结论必然有失偏颇。

常此以往，久而久之，不由得就渐渐将内地人勾勒出了一张13亿人共有的脸谱。

一国两制道路上的必经之事吧～需要更多时间〜五十年弹指一挥间〜这个数字是睿智的。

回想我们自己也未必有多了解自己好吧？

比如某地认为出了本省就是北方。

某些地方认为过了山海关就是南方。

某地觉得除本市以外的任何省市都是农村。

而某城居民普遍认为其他省市人民都没怎么见过世面。

林林总总，且互相觉得对方奇葩。

有些事儿。

理解 了，理解 了。

理解理解就完了。

一家人嘛。

人家傲娇了，摸摸头。

别闹了，晚上下面给你吃哦～“哼，　{><} 人家才不喜欢什么下面呢～内地什么的最讨厌了～”交待了上面的云云，说一下电影。

还没上映，值不值得一看？

不看。

1、有汶折 差评。

2、多半不好看。

先差评。

3、广电过审？

佐证上一条差评，差评。

4、发行方心机过重，骗子～差评。

5、差评。

当然，说不看也不能完全不看，此片标标准准的可做为日落黄昏，下班到家，捧着一碗隔夜又回锅的猪肉炖豆角子搅和着热腾腾大米饭，滴几滴香醋，一大勺油泼辣子，沙发上，茶几前，一大勺一大勺的就着CCTV-6 《间人-小团团》。

日落余晖，海碗见底，夏日清风拂面，甩一把额角微汗。

大桶可乐。

一个饱嗝呛到鼻酸眼红。

一根香烟。

人间至爽，更享不尽回味绵长。

上说种种，缺一不可。

如上所说，此片也必是一款绝佳电影。

君若同好，切记，万万不可正襟于五排十座，直背脊90分钟，35元美团票，25元爆米花。

庸庸而入，碌碌而出。

42路换乘18路公共汽车到家豆瓣差评。。。

切记。

切记。

切记。

再说蚊泽，差评因为两方面，1、做了婊@子2、还想立牌坊好了 大家现在看你怎么骂完了还赚钱？

所以，话又说回来。

这样的话cctv也不要看好了。

其实，看大头儿子小偷爸爸也行的。

赶上一集舌尖2也赶超你十几条街喽。

呐〜所以说做人呢〜最重要是开心喽〜

《人间小团圆》。

6分。

彭浩翔编剧、导演，古天乐、曾志伟、梁咏琪、杨千嬅、吴孟达主演作品。

一句话总结来说就是，彭浩翔确实江郎才尽了。

但大大的惊喜真的来自梁咏琪，低胸、真空、长腿、小内裤、浴缸戏，真的，你初看还以为梁咏琪要拍大尺度戏了。

当年的玉女啊。

故事太弱。

虽然曾志伟饰演的医生和杨千嬅饰演的导游已经情感危机，并且医生出轨小护士；而古天乐饰演的培训专家是导游的弟弟，一直对和梁咏琪饰演的过气模特生的丑女儿很不满；吴孟达饰演的培训专家的父亲则在妻子过世后，和吴家丽饰演的KTV妈咪生活在一起。

看起来是多线条交叉叙事，片名又叫“香港仔”，导演似乎试图通过香港平民的生活来表达底层的现状，但很遗憾，故事本身，既不深刻，也不感人。

真真让我惊叹的还是梁咏琪。

为了影片能在大陆上映，彭导从《志明与春娇》开始就从了良，将镜头对准城市里的普通人，逐渐减少了擅长的抖包袱，讲述普通人的生活，只是在简单的叙事中，他还是忍不住会去耍弄自己的“小聪明”，为这些普通人的生活增添一点光怪陆离的插曲。

这其实是一部格局非常小的电影，兜兜转转，镜头都没有离开过这个祖孙三代并不太和谐的家族，剧中的每个人都有自己的心结，选择隐藏，却又被压得透不过气。

人生，难免会有不如人愿的境遇，看得平淡，只不过是一呼一吸。

没有一条路，能到达所有的终点，懂得选择，才明白家庭最珍贵。

电影《人间.小团圆》，跟张爱玲的《小团圆》没有什么关系。

团圆，其实就是中国人讲求的一个圆满结局，这个团圆有时候可以很小，小到只是一家人能够开开心心吃一顿饭。

选择推荐这部片子，主要是因为刚上映，大家应该都还没看过。

比较适合对家庭生活有一定感悟的人去看，希望我没有剧透！

PS：春娇抽烟的神情真是迷离，难怪彭肥屡试不爽。

以上是我对电影的评论，接下来我要说的是，在最初的港版海报中，杜汶泽就没有出现在主演名单中，实际上看下来，也确实只客串了两个场景，另外，有人本来是抵制杜汶泽，彭没有删掉杜的戏，大家现在就开始抵制彭浩翔，彭现在在和周迅合作，那大家下一步就开始抵制周迅吧！

其实我的意思就是，现在已经没人在乎杜究竟说过什么或是在什么背景下说的这些话，大家只是为了反对而反对，一如文革中，对于“反革命”，一定要批倒他，再踩上一脚，让其永世不得翻身。

我们只是在炫耀着暴力，告诉别人，现在我们中国人可不比以前，我们可有今天了，想批倒谁，就批倒谁，旁边有谁不服，我们就一起批倒。

对于国人此等“素质”，我表示很堪忧，人民真是愚昧而又易于鼓动的。

有人说得好，文革离我们只有一天。

有一位黄胄之女因被异族欺辱几百年造成了三位儿女的被迫分离，大女儿太过个性敏感不提，三女儿过于呆萌略过。

独独就是这个二女儿要说一下。

二女儿当年被迫离家虽然也有母亲的错，也有着自身特点的原因。

然后被有钱的养父鬼佬抚养，当年开始时鬼佬也就当个一般养女抚养没有特别的想法也没有特别的目的，仅仅处于人道精神使其正常生长，随着时间的流逝，女儿的亲娘渐渐恢复的往日的雍容，鬼佬害怕发现不能在让这个孩子放养下去，相对于开始加大了关注和或许有上限的关爱，同时二女的本身资质也让其变得更加强壮。

这时因为历史原因二女儿和三女儿回到母亲的怀抱。

虽然因为多年的分离照成了短暂的隔阂，但是血浓于水的天性母亲觉得女儿会体谅理解自家的，然后因为愧疚或者是怜爱给予了二女儿过多的爱，二女儿缺什么就给什么，一直是最好的，国内的各个穷哥哥们也表现了更多的长兄胸怀并没有对其产生过多的想法只是觉得这个小妹妹很可爱。

因为鬼佬最后几年的娇惯二女儿有点养成了一点娇气。

家里人也就尽量的迁就她，生活还能继续温馨的过下去。

近几年，家里越来越富裕，二女儿也越来越娇气，偶尔也会不理智的乱发脾气，有时还看不起大哥们，讽刺大哥因为小时候伤害所造成的小毛病的各种小气行为。

骨子里还是一副别人家的孩子样，但大哥为了家的美满也就忍了，但是二女越来越过，近期更是产生了辱骂母亲的行为！

这样的行为大哥绝对不能忍了！！

如果二女还是这样发展引致大哥的怒火造成不好的结果，那么二女后果自负！

你可以娇气可以发脾气，但是母亲你绝对不能忤逆！！

不然大哥的拳头可是很硬的！

大哥们自强不息60多年，风风雨雨都经历过，靠自己的努力在这残酷世界上打出一片蓝天，不会看着你你这不孝女所能够诋毁家庭破坏家庭的！

最早看彭的电影是大丈夫，当时我还是一个女大学生，我被老公可以组团背着老婆出去买春这件事给震惊了；后来是买凶杀人，是有钱太太雇人杀人还要拍录像留念，笑过之后又觉得太过荒诞。

这两部电影都没有在大陆公映过，应该没法通过审查吧，所以我是在教育网的FTP里面下载的，没有花钱。

志明与春娇，我也看了，两个人你来我往，说相爱，但是随随便便就散了。

从彭的电影里面，可以体会到，那种香港的独特文化其实很恶俗啊，有钱怎样都行啊，外表是王道啊，借着独立的借口不愿意负责任啊，总之就是急功近利，就是短视啊。

关于这个小团圆，核心思想，据说是，丑女，即使是亲生闺女都无法原谅。

总觉得哪里不对，这就是香港精神？

是人性关怀？

是生活细腻？

是亲情是温馨？

不知道彭先生童年的时候是怎么度过的，他会口味这么重，会喜欢用荒诞来凸显生活的荒诞。

不知道彭先生在这部《香港仔》上映的时候如何说服自己掩盖自己对大陆的厌恶，笑嘻嘻地观众可以捂上自己的眼睛的。

谈了这么多，我最讨厌两面三刀的人，最讨厌当**还立牌坊的人，这样的人他技巧在高超，情节再魔幻，团队再努力，我都不想受他的荼毒。

非法下载都是浪费时间。

觉得很好看。

有主流道德的高尚，有主流道德的离弃。

几家人，冷冷暖暖，那左手握右手的熟悉和无feel。

GiGi以前演戏都呆呆美美，这次大荧幕打着她黑青的眼圈、干涩的皮肤，过气明星与好老公好女儿的温吞、不甘、小幸福。

身体也大尺度开工，曾经的玉女驾驭色衰人妻自然贴合。

最喜欢的演技来自曾志伟，中国伦理道德里男人的好阐释：有偷吃、有怕老婆、亦有回头伴老妻。

最后的结尾你说是喜剧吗？

也谈不上，像饮一碗糖水继续百味生活。

我看的场次上座率还可以，广州供应的皆是粤语版，笑声阵阵。

彭导，虽然你的片子我看起来感觉没有粉丝夸赞的那么好，但是小团圆也没有主流说的那样糟。

彭浩翔的三观我很喜欢：生活没有目标、没有远方、没有目的地，就是一个哺乳动物然后有快乐有不开心，然后死翘翘。

宏图大略属于少数人、属于枭雄。

大部分哺乳动物的人生就是呼吸而已。

被大陆和美式困难后感恩的模式洗了脑的我，以为每个人在经历病痛后，都大谈感恩与付出。

杜汶泽2012年患怪病在家闭门修养修心，洗过脑的我以为之后他会带着宗教色彩的真善美起来，才两年，他却愈加真！

想什么说什么，42岁的热血，不得不佩服的五体投地，不知岁月为何没有赐予他温吞，还是锐化的像少年，羡慕，继续像马上的少年一样肆意吧！

预告片就那么烂，清新爱情的配乐和家庭伦理剧内容不搭，（琪）的白骨身材也敢露？

还模特，（琪）和（古）的演技毫无进步吃老本，女儿丑？

怎不找个真丑的演，导演你怎么不干脆山寨80年代港片画个王菲经典妆假装是胎记或毁容好，（达）和（伟）的床戏第一次让我觉得看电影床戏是反胃的感觉，导演想表现（达）的煽情可怜但加上那配音真的想笑，好像在跟星爷对话一样乐，最后（古）居然默默爱着黄晓明的女友，片名应该叫（淫间●爱找小三的一家人团圆）。

首先，吸气，憋住，呼气。

看这部电影真是太不容易了，9号狼狈冲进电影院，被告知并没有19:10场次，只好临时改看蜘蛛侠。

今天打算去看18:10那场，又说是没人看自动关机了，于是等了两个小时可算是坐进了8号厅。

看到这电影排片如此少挺心寒的，但也能理解，谁会和钱过不去？

不过那些没看就给一星的就别看我这文章了，也不欢迎讨论，你们太有民族气节，我是小市民，我们不在一个次元。

我一向对描绘生活个中滋味的作品怀有浓厚的兴趣，不管是摄影作品还是绘画、影视作品。

我喜欢看不同的人的故事，他们的喜怒哀乐，他们的一举一动，他们的生活，给我很多启发。

虽然《小团圆》的预告片短短两分钟不到出现多次性感镜头，但那暖黄的色调和奇特的纸扎夜香港还是让我决定去看这电影（我的确是戴了有色眼镜，实在很喜欢香港）。

整部电影都在讲一个事儿：放下。

人是空手来到这个世界，一路上都在不断增加行李，有的人贪心，什么都想带在身边，所以最后累死了，有的人没有选择恐惧症，于是一身轻松，但他们也带了东西，心里的东西：感情。

片中六个大人的工作都属于在香港收入较高的（杨千嬅的讲解员可能略低），不能算是小人物，但只要是都市人，就会面临和他们相似的问题。

个人认为杨千嬅和梁咏琪是片中最累的人，前者背负了来自去世母亲的厌恶，自己的幻想还加重了这种压力，后者一直活在整过容的阴影下，缺乏认同感，而且两人的压力都伴随她们很久了。

杨千嬅多次眼泪汪汪地问：”她（你）为什么这么恨我？

“其实她对自己的恨也在滋长：如果当初没有玩那个边缘游戏，也许和父母的关系不会这么尴尬。

梁咏琪气呼呼地拿着全家福给别人看，”我并不是一事无成！

这是我老公，这是我女儿，他们很爱我！

“弄得人家一脸诧异。

是啊，这样的呐喊，通常只会在心底，要是说出来，谁不当你是傻逼？

只听过炫富被人跪舔，没听过炫家庭幸福被人跪舔吧？

多么可怜。

偏偏喊出了这句话的梁咏琪，后来也蠢蠢欲动想通过参加富豪party上位。

人啊就是贱，口是心非的，都爱自己折磨自己。

曾志伟和古天乐这两个角色属于会被女性观众骂的类型：前者出轨，后者竟然嫌亲生女儿长得丑。

虽然”吸气，憋住，呼气“这句给全片点题的台词出自曾志伟之口，但他之前并未懂得这套动作与人生的联系。

他贪心，他想要甜心小护士带来的新鲜感，同时也没想过抛弃妻子，两手都抓了，居然善始善终，这多亏了杨千嬅成天忙于和她的心理阴影对抗，无暇顾及丈夫的异常。

至于他为什么突然放下了小护士选择回到妻子身边，还多亏了小猪提出的哲学问题。

古天乐其实挺爱小猪的，不然也不会在小青死后大晚上和梁咏琪一起给小猪讲天堂和投胎（至少我认为这是父亲爱孩子的一种表现）。

他之所以总说女儿丑，归根结底是怀疑梁咏琪让他喜当爹。

经过了漫长的庸人自扰后，真相大白：原来女儿丑只是因为老婆整容前不好看。

就这么简单。

看到古天乐问梁咏琪：”你对整容怎么看？

“的时候我在想，梁真该去听古天乐的课，你看，他都说了，女人的年轻和美貌不可能永驻，如果你在一个只有美貌的女人身上投资，相当于买了一支烂股票，谁会长期持有这种股票？

梁咏琪要是早听到老公这番理论，也不会让自己纠结这么久不敢坦白了。

达叔和舞女，算是片中放下最多的人。

他们不顾家人的反对在一起，还在摆有亡妻灵位的家中亲热，达叔说：”都过去这么久了，她会理解的。

“纯粹因为爱走到一起，这才是人的本能，无关身份地位。

况且达叔还会作法，这就厉害了，他不仅自己懂得放下，还会教亡灵走向新生。

也许总和生死打交道的人会比别人更明白生活的意义吧。

这部电影我最喜欢的设定有四个：纸扎的城市，闹市区的炸弹，变色龙的头七，帮搁浅的鲸回大海。

纸扎城市虽然精致好看，却象征着表面光鲜靓丽实则冷漠的大都市。

当杨千嬅坐着纸扎人开的纸扎的士穿梭在街头，看窗外，竟一个人也没有，正如她的心，空空荡荡，无依无靠。

人总在夜晚感到孤独，所以每当夜深，人们要不把自己包裹起来，要不就投身到夜生活中。

总之晚上的你什么样，真实的你就是什么样。

炸弹是这个故事里很重要的意象。

当发现炸弹的新闻播出后，杨千嬅喃喃道：“湾仔每天都在挖，你说怎么会有一个地方七十几年来都没被挖过呢？

”其实这个地方就是每个人心中那块不能触碰的区域。

虽然后来炸弹还是炸了，但炸了总比让它呆在那儿成为隐患好吧？

这一炸，大家都惊醒了：哦，原来放下了顾虑是这么轻松啊变色龙出现在小猪梦中，它很生气，像哥斯拉一样在纸扎城市里大搞破坏，之后不顾小猪的呼唤径直走向了大海。

“小青，一定要回来啊！

”她喊道。

可是变色龙不会回来了。

面朝大海，春暖花开！

砸掉这个冷漠的城市，去一个全新的地方生活。

嗯，那里大概叫天堂。

搁浅的鲸其实就是人们生活中的大麻烦，这个大麻烦对每个人来说都不同，也许就是几个主角正在面对的这些麻烦。

它就这么无助，就这么躺在那里，你总不能任由它死掉，烂掉，这样会把心口堵住。

所以大家齐心协力想办法移走它。

作为一个麻烦，它能自己走掉是最好的，于是在鲸睁开眼的时候，大家都好开心。

我也好开心，好像心里放下了些什么。

我看豆瓣上有人给差评的理由是不明白主角为什么全都莫名其妙地看开了，团圆了，我想给出我的理解。

杨千嬅的心结来自自己，其实只要说出来就没事，所以她向曾志伟哭诉后便看开了。

曾志伟并非身心都出轨，他知道自己是图新鲜，加上小猪一句“生活要去哪儿”一语击中他内心，所以最后才说出“我老了，跑不动了”这样的话，然后放手。

梁咏琪的最浅显易懂，整过容这秘密一出口，啥负担都没了。

古天乐是看了亲子鉴定发现孩子确实是自己的，一推理得出老婆整容的结论，在心理承受范围之内，所以看开了小猪看出老爸不再嫌她丑，也不吃榴莲了，信心倍增。

达叔和舞女要的不多，只求全家人坐下来吃个饭，最后愿望也达成。

这是个挺淡的电影，但不是白开水的淡，是一例好汤盐度适中的淡。

它和《天水围的日与夜》关注的一样，都是平常人间的点滴，只不过《小团圆》更有想象力。

看着结尾古天乐一家吸溜吸溜地吃拉面，看着跑步机上的曾志伟嘴角带笑看着老婆，光照在他们脸上，life goes on.生活要去哪儿？

我说：生活是要让心找到回家的路。

如果你肯静下心来看我说到这儿，就会知道我真不是矫情。

吸气，憋住，呼气。

当然，也可以放个屁。

生活本可以很简单，一切都是你的选择。

可惜了这部好电影，出现的时候没天时没地利没人和，大陆票房和口碑注定要走低。

我不想跟无脑抵制的傻逼废话，但有人要是问我最近有什么电影好看，我一定会向他推荐这部。

这部电影基本标志着彭浩翔的水平由拿观众当傻逼下降到拿自己当傻逼的水平了。

忍不住剧透一次，古天乐一直觉着自己的女儿长得丑，怀疑不是亲骨肉，直到有一天梁咏琪说：老公，我是整过容的。

从此一家三口幸福地生活下去……虽然埋了星战、hottoys，彭自己还客串了特摄皮套，全片都在说教告诉你有多惨，又拿自己女儿丑作笑料，丝毫感受不到导演的真诚。

用玉哥的话说：就是人贱片烂。

导演说花了五年准备这个剧本，因为害怕自己驾驭不了搁浅了几年。

我就想问问你怎么不搁浅一辈子啊。

一共93分钟你花了73分钟来铺个开头，连高潮都没有就结束了，你也敢号称你是荤段子导演吗？

老想想着那档子事能用心表达出来吗？

还用小团圆，张爱玲都被你黑得复活了！

最近对看电影的渴望，让我在夜晚将近十一点半才开始看一部电影《人间·小团圆》。

起因是中秋节，我需要找一些跟中秋有关的电影参考。

看下来，找到一种香港本地的味道，说实话，这真的感觉是一部地道的香港电影，而香港版本名字就叫《香港仔》，来到大陆为了迎合观众，才改名为《人间·小团圆》。

在到了香港，跟几个地道香港亲戚和朋友、市民交流过后，更加能够理解：香港已经不再是原来电影印象中的了（例如《难兄难弟》、《古惑仔》等），或者说，我把一切脑海当中的影像和游历过的画面对接上。

整体而言，这是一部价值观非常地道的香港电影。

你可以不认同，但不能否定它的存在。

作为从小浸染在香港影视文化（包括电影、电视剧、综艺节目）的岭南人，会觉得它们是可以理解的。

例如，父子观念的冲突，对后妈的接纳问题，职业歧视问题，第三者问题……以上这些都是被人用烂的题材，可发挥的不多，所以导演要突破的，是自己——在同一类问题的处理上，他怎么做到有自己的创作个性与表达。

这也是我最关注青年一代导演（包括彭浩翔）的地方。

——压迫感&焦虑感香港在1997年以后，的确有些观念的变化，市民的焦虑感更强。

每个人都有处在自己的困境，加上香港空间的压迫感，共同形成了一种气场。

我认为，这是导演在尝试对自己眼中的香港一次表达。

里边让我印象深刻的是，影片当中弥漫着一种不可捉摸的笼罩的“业力”。

不管是孙女对蜥蜴的轮回的理解，还是祖父吴孟达对渔民杀生作孽，以作法事以补偿的理解；还有最深刻是饰演女儿的杨千嬅对自己常年缺少母爱的理解，并带入一种关于冥界的想象。

这场戏是以一部手机铃声作为诱导让女儿带入境界的，至于电话那头传来的变调的声线，纸扎的一系列符号，知道最终她回到所谓的纸扎的家，见到母亲给她准备的一顿晚饭，人走进来厅里，进入一个变形的空间。

而这手法在早前的《爱丽丝梦游仙境》玩过，放在这里却不为过，因为心态（卑微）决定了心理空间和位置。

这是亮点，直觉告诉我，这是一个很有想法是美术指导在创作。

这里的一系列视觉准备都为了最后一刻情绪迸发。

不管怎么说，这场戏让人觉得压抑。

其次就是情绪镜头，例如爷爷和老情人在一起发愁的情绪镜头。

摄影指导在这里打光上强调出原来香港电影惯用的色温反差，但室外的冷色调在这里是一种青色，而非霓虹灯式的蓝色，窗外似白昼，窗内却幽暗。

此外还有星球大战的机器兵，静静地坐在玩具间当中；古天乐饰演的儿子在天台抽烟看景，后景是繁华的都市夜景，一个人；梁咏琪饰演的过期模特儿在游泳池边哭，而前景留下的长长的水面将我们与人物隔断，孤独感。

这是具备行业水准的镜头设计。

而看到有些影评说，这个摄影指导沦落到只适合拍些逆光的MV，我笑了。

演技方面，比如选择古天乐和梁咏琪就是败笔。

古天乐是隔着袜子瘙痒的感觉，如果是吴镇宇来饰演儿子，那戏绝对能够上一个台阶。

梁咏琪在台词上要下功夫，不过戏中戏吸血鬼那一段，她反而演得到位的，因为不需要演，做自己就够了。

演技最好的自然是吴孟达，毕竟是老戏骨。

吴家丽不错，不过还没有到最佳的状态。

影片也存在一些不足，例如从家庭冲突到收尾的化解，那条线交代不清，莫名其妙，大家把鲸鱼留在沙滩，家人在麦当劳吃一顿饭，就以为关系就好了，人物的戏剧任务也完成了。

这点有点说不过去。

从编剧惯用的技巧来说，鲸鱼搁浅、孙女走失作为一个事件来化解冲突是个不错走法，可是之后有冲突的人物之间的交流（尤其父子、儿子跟后妈）似乎没有完结 。

当然，孙女对爸爸说，我不想再吃榴莲了，行不行的时候。

我会心一笑。

后面自然是一些Happy Ending的镜头组了。

可影片也因为某个环节掉了，未能真正划上句号，这是我认为有遗憾的地方。

这不知道是不是导演的理解的“小团圆”，而非“大团圆”呢？

至于说什么男性沙文主义的说法，个人并不喜欢什么电影都上纲上线，或许那只是少数文艺评论者的文字游戏。

借用美国导演兼摄影师 波布克在《电影的元素》一书序言当中讲的一句话，大概意思是：“有些电影只表达一种氛围，就足够了。

”见仁见智。