名侦探柯南：黑铁的鱼影

本片是柯南的第26部动画电影，令人闻之丧胆的黑衣组织又登场了。

在《漆黑的追踪者》和《纯黑的噩梦》中，黑衣组织动用了直升机，这一部他们更是拿出了大型军用潜艇，呼应了片名。

黑衣组织中的科学家宫野志保服下自己研发的APTX-4869使身体变小而逃出，改名灰原哀，在观众中人气很高。

她一直活在阴影中，如同被追逐的猎物惶惶不可终日，这次她被黑衣组织的人抓走，要直面她心中最大的恐惧。

整部影片围绕营救灰原展开。

灰原平时是高冷的形象，是“眼神凶恶的呵欠女”，但她和她姐宫野明美一样，也是小天使。

一开场，灰原把芙沙绘·坎贝尔限量款胸针的购买资格让给了一个素不相识的老太太，而这位老太太是贝尔摩德假扮的，贝姐投桃报李，用技术手段消除了灰原身份暴露的危险。

宫野志保小时候在美国读书时，同学直美因为是亚裔，被其他同学欺负，志保为直美解了围，她也因此被同学孤立。

直美长大后为了找到志保，开发了跨龄识别系统，可以根据照片识别人，即使年龄变了也不受影响。

黑衣组织盯上了这个系统，抓走了直美，也连累到了灰原。

这次黑衣组织新出场一位得力干将宾加，他疏着玉米辫，女扮男装混入了“太平洋浮标”的程序员队伍。

宾加深受朗姆赏识，他和琴酒互相看对方不顺眼，都想把对方踩下去。

他不仅抓走了灰原，被识破身份后还能全身而退，甚至发现了柯南的真实身份是工藤新一。

正当宾加潜水返回潜艇时，琴酒早就带领全部人员撤离了受损的潜艇，并启动了自爆程序，而没有通知宾加。

随着潜艇的自爆，宾加灰飞烟灭，柯南再次保住了身份的秘密。

宾加并未在原作漫画中登场，不管他能力有多强，动画电影中的原创角色不能影响到主线剧情，于是宾加必然在电影结束前领便当，这和《纯黑的噩梦》中的库拉索一样。

在原作漫画中，柯南和灰原的身份并没有暴露，电影导演也会想方设法把这个坑填上。

于是贝姐轻轻动一下手指，让跨龄识别系统出了重大漏洞，识别到了很多个宫野志保。

琴酒还没亲自审问灰原，就气得破了防，连朗姆都认为这个系统没什么用。

抓灰原时，贝姐、安室透、水无怜奈均反对。

在潜艇上，水无怜奈轻轻松松从伏特加口中问出了在水下离开潜艇的办法，并有意让灰原听到。

黑衣组织早已被渗透成了筛子，真正干活的伏特加又被强行降低了智商，这就很突兀了。

从潜艇的鱼雷发射管中逃到海水中再浮到水面，对于柯南剧场版来说只是常规操作了。

灰原被抓走时，小兰是真的勇，直接从二楼跃下，和宾加打得有来有回，还差点被狙击步枪击中。

为了灰原，阿笠博士开着甲壳虫也敢和越野车在山道上追逐。

柯南为了救灰原，果断跳下悬崖，潜入冰冷海水中查看情况。

灰原真是团宠。

柯南在水下为赤井秀一指引了潜艇的位置，就当柯南失去意识时，灰原赶来救柯南，嘴对嘴给他渡气，手牵手一起上浮。

上岸后，灰原又把“吻”还给小兰，这就矫情了。

这一部是柯哀党的又一次胜利，当然电影剧情不影响人物设定。

每次黑衣组织一来就要靠身为FBI成员的赤井秀一来保卫日本，以及片头的气候变化和海洋污染的报道，还是挺反映现实的。

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐陽臺縱身一躍的「小蘭」、一腳丫子馬力200米開外的後視鏡、騎著滑板飛檐走壁、俯沖山崖的【柯南】；場景過渡手法運用單調似是PPT；兇殺之謎草率、冇新意簡直一坨；目前的劇場風格已然從早期充滿神秘色彩和驚悚元素的註重嚴謹推理和敘事設計的老舊懸疑探案結構轉向為以「特技」和「爆炸」為主要驅動力的「碟中諜」類型了，新穎的案件越來越少，離譜且荒唐的動作越來越多！

以「全年齡識別技術」為主題擴展，與時俱進的影像偽造和監控社會的時代性話題融入，這回兒的故事主軸著重圍繞「黑衣組織」的對抗和「小哀」的情感揭示，此前一度有意回避探討「柯哀」間超友誼的看破不說破的曖昧情緒，這次可真實錘了他倆間的感情並上演「接吻梗」猛襲「新蘭黨」形成「三角殺」；「黑衣組織」的主要成員悉數登場，包括一位入門炮灰選手「山寨版琴酒」！

沒有「怪盜基德」沒有「服部平次」，沒有撲朔迷離的人物動態探索，小格局小事件的似是有種刻意消費「黑衣組織」之嫌疑，雙方實打的對抗性幾乎沒有甚是有點兒「醬油」；「漆黑的追蹤者」闊別14年「小蘭」再次同「黑衣組織」成員武鬥較量，武力值不減當年！

貌似不管是啥狠角色！

凡是識破【柯南】真實身份的組織成員到頭來一定掛掉！

立川讓 ★ 男 🔥 42 R 🔴 2023 🔵 日本 🟣 2023 ▲ 12月 🟣 ➊ 🟣 24 🟢 55 🟣 Ⅱ ≈ 108分鐘 🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 0 0 0 2 9 🍁《名偵探柯南》 ∞ 系列 第26部 作品

周末看了《名侦探柯南：黑铁的鱼影》，发现几乎是个纯谍战片了。

其实不难看出，好多年前起，柯南剧场版的主创已经藏不住那颗想正儿八经拍一场谍战的心。

配角要上各路国家特务机关，案件往往是大规模恐袭，绝密信息失窃，前沿科研遭破坏，国际要员被暗杀之类。

柯南干的体力活越来越超过脑力活，滑板球鞋麻醉针都成了战斗潜行的标配。

虽然连拍多部都有点不伦不类，祭出爱人是国家这种羞耻台词都无济于事，偶尔还得把企图心收回来一点挽救一下口碑。

但你不得不佩服他们的执着，认准了柯南剧场版的最好载体就是谍战，每年持续不断换着花样探索，公映就相当于请观众参与试映提建议。

经过年复一年昂贵的试错，终于在今年，他们总算是拿出了一点像样的成果。

很关键的一点就是他们领悟到，干这事不能既要就要。

既然拿定主意拍谍战，剧情策略就要做大整改，跟主线调性不相容的绝不姑息。

什么猜谜语的少年侦探团，什么沉睡的小五郎，什么小兰对新一的思念，这些例行公事一样把情怀点到为止就可以了。

其余时间里，旁枝末节尽可以靠边，别妨碍柯南和职业特工们办案。

反正这系列随着常驻角色增加，本来也就在挤压既有元素的空间，索性一举两得也是妙事。

于是这一部，毛利兰一直在当能打的邦女郎，阿笠博士是提供武器装备的Q博士，灰原哀和女科学家大致相当于《大叔局特工》里每集必有的落难而机智的局外人，配角间谍担任007的老伙计菲利克斯·莱特的职能。

听起来把角色一一功能化有点冒犯，但事实证明，比起力不从心地照顾每个人的内心却让故事四五不扯，还是这样走公式利落得多。

软件环节大刀阔斧，成效显著，硬件方面主要靠堆一些耳熟能详的谍战高概念。

比《疑犯追踪》的机器和《速度与激情》的天眼还先进的人脸追踪。

比《真相捕捉》还高妙无痕的深伪人像抹除。

比《霹雳弹》还神出鬼没的潜艇和效率非凡的水下呼吸器。

比《海底城》更场面豪华的水下基地摧毁。

全球大城市景观猎奇式的展览，更是不可或缺的气氛点缀。

中间黑衣组织绑架灰原哀那场，双方人马渐次出动，既有势均力敌，又有互相制衡，编排的节奏感跟网飞这两年爱用大数据写的谍战剧本一模一样。

不同的是网飞会偷懒到全片都这么搞，让人疲惫，而这里稍微用一段，就显得提神醒脑，制造出一个小高潮。

整段打戏一个镜头都不嫌多，手法娴熟之极。

全片唯一算得上推理的环节是找出己方势力的内奸。

其时机和揭破手法，也是经典译制片《血染雪山堡》之类小分队秘密潜入任务的分寸，属于主菜之外上甜点的锦上添花。

至于海报上的“最强推理”，看看就好。

水下营救接应，那个运镜手法和气氛，完全是英雄片的拍法了，难怪有热评用了意中人是盖世英雄梗。

配乐也仿佛开了窍，比如柯南在太平洋浮标追赶宾加时响起的庄严轰鸣风，俨然是洛内·巴尔菲之类作曲家给后冷战谍战戏配的曲子。

要说不足当然也不少，像某些卧底桥段为了传递信息故意降智，就让人为反派的脑子叫屈。

黑衣组织的内斗也浮夸得很，彷如三流黑帮戏。

不过既然为了让小学生也能看懂，智谋桥段也只能写到这个程度了。

我相信编剧不是没有能力写出《碟中谍1》当场还有第二组人马、行动组老大伪装身亡级别的斗智欺骗，只是条件还不到那个阶段。

至少把一整部柯南包装进谍战公式，这个技术难关已经攻破，他们摸对了方向。

距离深入浅出讲一个真正的间谍故事，让全年龄共赏，相信不会太远了。

看到哀酱下决心要自己独自沉寂于海底的那一幕，心里又可气又心疼！

大家费了九牛二虎之力（感觉差不多这个剧里能叫得上名字的人物，都为这场营救贡献了自己的力量）才换来的成功怎能说放弃就放弃了呢？！

哀酱对新一的感情，怎么说呢，我个人认为是憧憬之上，爱之下吧。

一个十八岁青春年华的女孩子，身边这样一个优秀（完美）的男孩子，谁能不心动呢？

这种心动不是受理性控制的，是作为一个女孩子，一个人而言，自然而然地从心底萌发出的，压也压不住的魔力一样的东西。

林志美老师的《初恋》里有这样一句歌词：“分分钟都渴望与他相见，在路上碰着亦乐上几天…”，多么美好的感情啊！

还有齐藤和义老师的《由美子》里的“ノートの隅に书きました，君の名前を书きました（把自己在巷子里碰到的一见钟情的笑容灿烂的女孩子的名字写在笔记本的一角）”，只要不给别人带来困扰，这样的感情我不知道有什么理由或者名义去指责。

哀酱知道自己的这份感情是单向的，而已也没有做出半点希望变成双向的行为，而且发自内心地希望新一和小兰，希望大家都幸福。

当不得不做人工呼吸时，哀酱心里是动摇的，这种动摇没有必要掩盖，导演刻意把这份感情展现出来，一个十八岁的小姑娘的真实（我不知道其他女孩子在面对需要自己进行人工呼吸进行急救的自己一直憧憬的男孩子时，下意识的冲出脑子的第一念头是什么，我自己绝对会先意识到，这是自己憧憬的人，自己某种意义上要和憧憬的人接吻了）、坚强和理性。

把吻还给兰这个情节，算是哀酱为自己寻求心理上的一种“拯救”吧，归还了，这个小小的波澜就永久地过去了，自己以后依然可以坦然面对新一，这份感情也依旧跟过去一样，不会给任何人带来困扰的存在于自己的心中。

有些苦涩呢，给哀酱分配一个恋人吧！

不得不说，柯南大ip更新了二十多年、近三十年，新兰还是柯哀这个话题，一直是粉丝争吵的热门话题，这一季里居然来了个刺激的！

故事线也不错，全年龄段识别系统，符合现代科学发展的趋势，灰原跟柯南身份泄露的原因也合理化，发明者跟灰原是同学，而且她跟灰原作为在国外上学的亚洲人会面临霸凌，也很符合实际。

最大的伤感是柯南跟灰原在水下那一段灵魂对话，真的好哭，灰原很懂事，最后很搞笑的把吻还给了小兰。

严重怀疑青山刚昌是不是欠赌债了？

钱怎么也该有几亿了够花了吧，赶紧结束不好吗？

天天捣鼓这点泡面一样万年不变的玩意。

读者都另说，之前帮他搞出六部剧场版神作的儿玉兼嗣和古内一成他都对不起。

现在剧场版标配就是日本队长各种奇葩动作戏+毫无新意的推理+发糖。

上一部发高木警官的糖，这部就换换口味发柯哀的。

（剧透开始）推理是啥，不重要。

就根据习惯推出谁是凶手有啥心意，就加点AI的新活呗，仅此而已。

另一个证据，靠嫌疑人不懂法国的手势推理，这昆汀拍无耻混蛋那不是推理的电影都能搞出来，想点新活吧！

早就该结束的片还要拍下去那就必然成了笑话。

发糖也应该建立在推理和正反派智斗都严谨有新意的情况。

糖都是复制粘贴糖，人工呼吸《第十四个目标》里不都搞过一次了嘛？

又来。。

而且儿玉兼嗣那时候都是推理搞的有新意基础上，再发糖或者画点比较浪漫的戏。

例如《世纪末的魔术师》，最后基德走进雨中化为白鸽那一幕不比这人工糖精浪漫的多，还不是因为当时一切画的都很自然。

现在迟迟不结束，就全都复仇者联盟的战斗力，然后黑衣组织新成员也跟复制粘贴差不多。

这马尾辫不就又是一个苦艾酒嘛？

反正知道柯南身份的必死，这人存在也就是个笑话。

就哪怕打斗都没老剧场版有意思，看看《瞳孔中的暗杀者》游乐园的那场追击戏，那个从过山车往下滑的镜头画的多吊，现在这就踢那破足球毁天灭地。

然后显得主角性格也开始崩坏，人物也慢慢立不住了。

一开始还能遮掩，现在毛利兰再认不出工藤新一那就是智商问题了。

算上这部剧场版，你说毛利兰至少得有几十次了吧看到柯南和新一很像的动作或者台词。

然后柯南现在去警察那，就跟市长下乡似的，警察最多唠叨两句，根本不管。。

实在弄不明白老老实实的写完结局停止无底线捞钱是能咋样？

好好对待自己的作品吧。

一年一度吐槽柯南时间。

前面是真不错，剧情紧凑，没有啥太无语的科幻场面。

开始吐槽了。

首先现在感觉柯南里面绝大部分角色都是npc，少年侦探团，园子，FBI那伙人包括赤井秀一（每一集都要给他一个大特写开一枪就没了），东京警视厅这波人，这上面我说的所有几乎每个剧场版都没有任何记忆点。

存在感之低啊！

要不就别拍他们算了。

然后就是酒厂，每回都出来装个大X，草草收场。

琴酒每次这姿势装的那叫一个吊炸天，给人压迫感之强，结果戏份特别少，而且黑衣人组织这故事这么多年感觉毫无进展。

酒厂不仅有那么多FBI卧底，这一集那个谁还叛变了，完全不讲原因，你让酒厂这反派还怎么玩？

Cp这事吧。

我是没磕到什么柯哀的，灰原的各种内心独白，有点莫名其妙。

不就人工呼吸救个人，挺正常一事，亲完灰原好像突然恋爱脑了。

然后每一集强行cue新兰我更是无语，每一集都要装成新一给小兰打电话说一些片汤话。

每一集还都要柯南有某个话说出来和新一一模一下来个柯南新一合影，太无聊了。

无论是柯哀还是新兰，感情戏都不好。

还有我估计很多人没发现，这导演跪舔美国我都看不下去了。

那句台词，本来就负责保护日本的美国巡航舰在日本海域行动不是很正常吗？

日本亲美我们都知道，但你这么跪舔我真的没想到，毕竟人家美国今年最火的电影是当年向你们日本扔原子弹呢。

为什么还给6.5分呢，主要就是今年确实没往年那么离谱，而且很多地方是走人物内心戏，给你那煽情。

我还真被煽了几次。

眼角湿润。

最后说说今年最出圈的柯哀党和新兰党吵的不可开交这事。

我一直觉得柯哀和新兰应该是平行时空的两种感情。

有啥可吵的。

柯哀和爱情没关系吧。

友情之上恋人未满，更多的像是灵魂伴侣，你是懂我的。

相当多女性观众不满小兰灰原雌竞，我也觉得导演太自恋了。

灰原的内心独白真是败笔，说实话这一部一直打着灰原哀物语和柯哀发糖的旗号宣传，这两点是我对这个电影最失望也是觉得最差的地方。

前言：本感想受到b站up主“哀是麦子的球迷”相关视频启发，本影评“不包含”剧透。

创新点：本文是全网第一个有理有据喊出“柯兰”而非“新兰”的文章。

结论：说到底，只有生产力才能承受生产关系演进所带来的悲剧。

一、“崩坏”与《火影忍者》和《哆啦A梦》第一步，讨论故事崩坏的是什么样子的。

所谓的“故事崩坏”，最直接的表述就是，把观众当傻子耍，这又分为两种。

1.第一种是岸本齐史。

《火影忍者》的故事基石就是对等级制的反叛，漩涡鸣人的初登场就是底层身份，这种底层身份体现于“家长霸凌”。

初登场时，有一幕，主角独自坐在秋千上看着其他孩子的家长来接他们的孩子放学，而那些接孩子放学的家长对鸣人有明显的嫌弃表述，等级制也由此建立，即，成年人与孩童之间的等级制。

然而，岸本齐史反叛等级制的方法是构建另一种更大的等级制——让鸣人拥有一个很牛逼的爹，波风水门。

成年人与孩童之间的等级制，本质是时间的等级制，而官二代与民二代之间的等级制，本质则是血缘的等级制。

从这个层面上，整部《火影忍者》便被局限在了一个巨大等级制之下讨论一切人物关系，换言之，漫画的其他地方可能有其意义（比如展现了日本的忍者文化等），但是最初对等级制的反叛是没有意义的，《火影忍者》之中鸣人的剧情，承载不起读者在漫画之初建立起来的对鸣人同学家长瞧不起眼神对敌视与仇恨，当然也有角色能够承载，比如最典型的小李，但是被作者自己否定了。

岸本觉得凯对小李传授绝学的剧情，本质上依旧是“施舍”，而凯的绝学，又是师承自己的亲身父亲。

《疾风传》里面，岸本彻底终丧失了继续在李洛克身上探寻的勇气，最终使得整部火影在结尾彻底崩坏。

2.第二种是藤子·F不二雄。

《哆啦A梦》的故事从一开始就是子供向的架空世界故事，不二雄也没有跟观众藏着掖着，就是明确跟观众表明自己作品的定位，即单元剧，或者，直白一点讲，就是故意“崩坏”给你看，类似于大前期的《银魂》，但是《银魂》当然没有贯彻这种单元剧，而是在中后期逐渐加入了其主线剧情，这个另说，举这个案例就是为了表现这种“崩坏方式”是一种什么概念，好有一种对比。

另一个极其优秀的同类作品就是《蜡笔小新》。

但是，这样的方式同样存在着另外一重问题，那就是“结构化”严重。

所有的这些单元剧基本都有一个清晰的故事模版，不论故事内容如何改变，它每一单元的故事模版是僵死不变的。

即便像《银魂》那样，作出了突破，但是等整个故事完结的那天，我相信，后来者真的很难有勇气继续重启这部作品了，因为琐碎的情节太多，就如《凉宫春日》漫无止境的八月那样，很难有人不倍速看完。

从此以后，江湖上只会留下“银学家”和《银魂》的传说，两极分化十分严重，以至于不太可能会有路人党（但是反过来想，这也是《凉宫春日的消失》封神的原因，没有漫无止境的八月，就绝不可能有后面的剧场版）。

以上的两种，都是现实世界与故事的悲剧，而不是故事内部的悲剧。

二、“崩坏”与《名侦探柯南》之中的感情线第二步，我们要讨论《柯南》的感情线要怎样发展才会“崩坏”。

1.首先，柯-兰-哀之间的关系始终有着一个巨大的背景和背景设定，背景是“黑衣组织的阴谋”，背景设定是“与黑衣组织（或者更准确地说变小药APTX4869）扯上关系的人注定会面临生命威胁”。

2.基于此背景和设定，在后续的剧情中，观众逐步建立的印象是，（1）黑衣组织的阴谋注定是邪恶的，因为组织的权力部门为了达成目的不惜跨国犯罪和杀人越货，（2）无辜且善良的人不该死。

3.由这样的推论，我们便能得出以下诸多结果。

（1）工藤新一不无辜，因为他不自量力。

“不自量力”和“多管闲事”相区别，身为侦探，其所谓“多管闲事”可以用信仰和习惯加以解释，因为侦探注定是要插足他人案件的，我们不能只在工藤新一侦破案件时才拍手称快，而在他遭受黑衣组织袭击时就骂他“多管闲事”，或者说，被迫服下毒药面临生命危险只是多管闲事必然面临的代价。

柯南或者工藤新一在侦破其他案件的过程中肯定也面临过其他凶手带给他的生命危险，只不过黑衣组织是第一个得手的而已。

因此问题就变成了，为什么之前他面临生命危险能够化险为夷，但是面对黑衣组织时却失手了呢？

答案是柯南或者说工藤新一初期及其不自量力。

后面，满月篇之前，柯南两次想单打独斗破解黑衣组织的阴谋，两次都使自己陷入险境，那之后柯南面对黑衣组织就必然要找帮手了。

与之相似的角色还有少年侦探团。

（2）毛利小五郎不无辜，因为他出身警校，而且自己的职业就是侦探。

警察部门的职能就是打击犯罪，毛利小五郎与警察部门有着千丝万缕的关系，他自己又是在辞职后当上了侦探，且在警队内部还享受着一定的威望。

因此他身上拥有一定程度的“不无辜性”。

（3）铃木园子不无辜。

她自己的身份就是铃木财团的千金。

她与小兰的关系下文继续探讨，但这是一个豪掷重金就为了能跟怪盗基德见上一面的女人，结论就是她（至少跟少年侦探团一样）并不无辜。

（4）阿笠博士也不无辜。

这一点后面再说，这里先埋一个伏笔。

（5）整部作品最无辜的人是毛利兰。

她虽然身为小五郎的后代，却没有像服部平次那样对任何案件或者推理产生过感兴趣，她甚至不想和妃英理那样做个律师。

她和铃木园子一样，想做的就只是从纯粹的爱欲出发，打理好自己身边各种人际关系，不管是她家庭内部的，还是她自己的。

整个作品，她对推理和案件都表现出一种抵触和被动，可以说她是一个彻头彻尾的局外人。

4.因此，毛利兰是整部作品最大的道义来源，具有最为广泛的代表性。

黑衣组织的邪恶计划再怎么邪恶，如果跟毛利兰毫无关系，那么就无所谓好还是坏。

但是，毛利兰是以一种最无辜地方式卷入了整个《名侦探柯南》的主线剧情，承受了整个故事最大的“悲剧性”。

看似主角团各种秀操作、各种耍帅，但是，整个故事如果真的在现实中能够发生，那么，只有毛利兰有资格当见证者。

或者这么说，当所有人都是鲜花时，唯一剩下的那片绿叶就是最重要的。

这当然不是为了挺柯兰，或者贬低柯哀，读者必须明白这不是选择题，且听我慢慢道来。

三、柯哀与柯兰1.柯哀——实际上的可能，明面上的不可能。

我基本认同柯南与哀酱两人互有好感，彼此之间的关系就是暧昧关系，或者说，未曾捅破窗户纸的恋人。

理解这层关系，必须理解电影《小妇人（2019）》的那段著名的自白——其实，其实我只是觉得，我只是觉得女性，她们有自己的思想，也有灵魂，也有自己的内心，她们有远大的志向，她们有天赋，她们甚至还有美貌，我真的受不了，每次听到人们说女人生来就是为了爱情（结婚）的，我受不了这些话，可我，可我真的太孤单了。

——引用这段话并不是为了突出其抗争意味（以防如果可能的话，让后人看见了这些文字），而是为了突出其“孤独性”，乔决定向劳瑞表白，可能确实出于喜欢，但其中包含了太多孤独，她自己承受了太多孤独。

如果柯南向灰原哀表白，那么其纯粹性是绝对存疑的，因为在他客观上最无助的时候，只有灰原哀有资格走进他的世界，只有灰原哀有能力理解他、抚慰他。

当然在后面的剧情中，哀酱也是这样做的，她本就是一个善良的小天使。

当然，说哀酱是“小天使”不是一句恭维。

“善良”并不是可以随便运用的。

“善良”代表着一种纯粹性。

比如赤井秀一，他怀揣着功利的目的接近宫野明美并骗取她信任的那一段故事，我们很难说他是一个“善良”的人，直到后面他假戏真做真的爱上宫野明美了，才算是“洗白”了。

既然设定是“善良”，那么就注定了灰原哀没有资格向柯南表白，不论自己如何深爱着柯南，因为，无论如何，是她的无心之举害得柯-兰几乎“天人两隔”。

不论是剧情外哀酱被青山刚昌“设计”成了这样一个“善良”的角色，还是剧情内，哀酱自己表现出的那些抉择和她自己的那些性格，都决定了，她不可能主动表白柯南。

除非她后面黑化，并成为她最讨厌的、最害怕的人，也即黑衣组织成员。

黑方成员最本质的特征就是，“别人的命不是命”，而红方阵营最本质的特征就是，“别人的命也是命”。

2.柯兰——明面上的可能，实际上的不可能。

很喜欢up主“哀是麦子的球迷”的解读，前期的小兰问柯南的都是“你就是新一，对吧”，后期小兰问柯南的都是“你是柯南，对吧”。

反正看的人很心疼，因为，就算柯南真的告诉了小兰真相，她接受得了吗？

她几乎全程见证柯南和灰原两个小孩子亲密接触、共同探讨案情、分享经历，甚至可以说，小兰自己就是最大的“柯哀党”，这个时候，就算柯南敢告诉小兰自己就是工藤新一，小兰敢听吗？

或者说，小兰做好了倾听真相的准备吗？

四、悲剧与历史的演进截至写作本文，柯南剧情还没有完结，因此，本篇剧评可以作为《名侦探柯南》的一个锚点——至少现在，这部剧还没有一个明确的结尾，只有某种趋势。

以下推论都建立在“黑衣组织的真相不可言说”的基础之上进行。

1.所谓“黑衣组织的真相不可言说”，主要是出于一种顾虑，即《名侦探柯南》的现实性。

《名侦探柯南》发展至今天，也有了很多“柯学”名场面，这也是很多观众唱衰《柯南》这部剧的出发点。

《名侦探柯南》自诞生起，就承载了观众对于架空世界作品的反叛。

就比如，《高达》《七龙珠》这些作品再怎么表现，再怎么比喻，它们也是架空世界作品，它们始终可以用“架空世界”作为最后的退路。

但是《柯南》不同，它的初诞生，或者说，它的“资本原始积累”，很大部分来自于观众对现实文艺题材的需求。

青山刚昌自己最引以为豪的，也是《柯南》之中，恋人之间感情的真实表现。

如果最后强行大团圆，也就是黑衣组织在民间侦探、日本公安、美国CIA、FBI、国际刑警的联合努力下被团灭，其邪恶阴谋被阻止，真相天下大白，同时，缩小药的解药被研制，整个社会都用上了缩小药，容貌焦虑被彻底解决，整个柯南世界成为了一个乌托邦。

其实这样处理也不是不行，那样的话，柯南-小兰-灰原哀以及其他所有因为黑衣组织而承受巨大痛苦甚至丧命的人（包括了付出了巨大代价的宫野明美、赤井秀一、安室透，甚至是贝尔摩德），都会得到解脱。

但如果不是这样，那么剩下的那个结局，以及结局的人物，将以什么样的代价来承受这么巨大的悲剧，就是我们最值得探讨的问题。

本文只从主角团的感情戏切入。

如果就是如今这样进入了剧情的结尾（且即便黑衣组织被端，缩小药还是没有被推广到整个社会）。

1.最“不善良”的结局就是柯哀在一起了。

最大的获益者是背后获得APTX4869巨大收益的权力集团，代价是发生在主角团以及整个事件中被波及的无辜或善良者身上的悲剧，最直观的表现就是，让小兰作为唯一代表承受这巨大的悲剧。

正如我们上文所说，小兰并不是一个自私的人，然而，最大的问题是她是否做好了这样的准备，做好了被整个世界抛弃的准备。

很难想象小兰能在如今这样不做任何思想建树的情况下承受整个世界的恶意，具体参考《EVA：真心为你》中的碇真嗣，把小兰想象成丁真嗣。

要知道，真嗣可是用了后面整四部、一共十小时的剧场版来做心理建设的。

我看小兰没这个条件。

那崩溃和疯狂就是必然的事。

3.如果选择一种勇敢但是拧巴的结局，那就是柯兰在一起了。

我这里坚持用“柯兰”而不是“新兰”，是因为，“柯南”不论是作为一种身份，还是作为一种历史，都已经“存在”于工藤新一的生命之中了，逃避是不可能的——除非柯南最后挂了。

这样的话，那么必须要把《名侦探柯南》解读成一部爱情片。

这一所谓“爱情”，既是哀酱的自我牺牲，也是柯南的明知不可为而为之——即，和一个自己实际上不喜欢的女人结婚。

说小兰是柯南不喜欢的女人，因为到后期，即便看不出来柯哀（不论是在生活日常、还是推理破案）才是臭味相投、更有共同语言的一对，也能看出毛利兰就是个纯工具人、纯绿叶，或者，说得不好听一点，纯粹的女舔狗。

那么，便是柯南和哀酱承受了一整个黑衣组织和APTX4869所带来的悲剧。

当然，除了乌托邦、小兰悲剧、柯哀悲剧，有没有第四种结局呢？

4.没错！

还存在第四种可能！

第四种可能就是小兰带领观众，从“绿叶”转变成“红花”。

这要求小兰主动放下“工藤新一”，走入新的环境。

而这种放下不是简单的嘴炮，而是要求小兰拥有一个正常高中生的智商，“不动声色”地完成如下过程：（1）看出柯南就是新一（即便带入剧情，智商正常都能从那么多次完全站不住脚的搪塞、旁观者的说漏嘴、以及莫名其妙卷入了奇怪的案件，这三者中猜出点什么）；（2）偷偷地悲伤而不被柯南或者灰原发现；（3）重拾人类的尊严、振作并积极融入“新的现实”，包括承认自己不如灰原，更与新一（柯南）有共同语言，承认以自己目前的能力不如灰原，更能够在科技方面帮助新一（柯南），并且在认清上述两种现实后积极作出自己的应对。

第一种应对方式，强扭的瓜不甜，兴趣是模仿不出来的。

小兰本身就不喜欢死人案，而新一却热衷于推理死人案，那么，小兰就需要找到自己真正热衷什么，然后走出一条和工藤新一不同的道路，从工藤新一的世界中离开。

这种离开不是以“回归”为最终目的的离开，而是纯粹的离开，这意味着毛利兰可能在自己的道路上最后又回到工藤新一的身旁，同时，也可能遇到一个全新的另一半——并且，后者的可能性远远高于前者。

第二种回应方式，小兰开始热衷于医药化学相关的知识，不论是有意的还是无意的，她开始大量学习医药化学的知识。

如果她没有意识到，只是潜意识，那么结局必须使得这一习惯成为她生命的一部分，贯穿她生命的始终。

如果她意识到了，她将发疯地学习，直到发现自己不是这块料，然后回到“第一种应对方式”，或者直到通过不懈的努力达到了宫野志保的高度（能自己拉起一支团队做出APTX4869的解药）甚至超越宫野志保。

亦或是，阿笠博士太心疼发疯学习的毛利兰，由他帮助小兰学习医药化学知识，或者告知小兰真相。

（以上两种结局都需要大量的中后期铺垫，但遗憾的是，青山刚昌显然没有这方面的打算，读者完全看不出铺垫的痕迹）五、历史的演进与人类社会——铃木园子与阿笠博士的对比前文埋下过一个伏笔，即“阿笠博士为什么不无辜”。

回答这个问题必须联系毛利兰与铃木园子之间的关系。

铃木园子是铃木财团的千金，手上有花不完的钱，但是她的性格和毛利兰一样，至少，她用钱收买过很多人（甚至包括她对象京极真），但从来没想过用钱去收买毛利兰。

但是，假设铃木园子一夜之间成为了穷光蛋，请问她一夜之后第二天见到毛利兰会不会自卑？

她甚至可以对其他所有人都不自卑，唯独对毛利兰会自卑，会不自觉地怀疑毛利兰接近她到底是不是为了钱，即便作为观众，我们都知道毛利兰和铃木园子就只是单纯的臭味相投的好姐妹而已。

这是一种来自阶级的反作用，或者更通俗一点来讲，生产关系的反作用。

生产关系附着于先进生产力，与先进生产力不适配的人自然会被生产关系淘汰。

如果铃木园子一夜之间失去了所有财富，她的第一反应一定会是，以我的能力，我有办法（资格）重新获得我原来的资产吗？

权力阶层会产生这样的幻觉，即，自己的特权来自于自己的人际关系。

所以他们只关注能维系自己地位的人际关系，用以换取自己地位得到维持的短期利益。

园子显然不属于这类人，因为她将最多的经历花在了完全不能帮她赚到任何钱的小兰身上，并且从来不从小兰身上获取任何资产阶级优越感。

也因此，当生产关系反作用于园子时，她一定会遭到淘汰，除非她自己依靠努力成为科学家，或者一夜之间由“单纯可爱白富美”蜕变成“阴狠毒辣蛇蝎婆”。

那么在《名侦探柯南》中，谁最代表能供生产关系附着的生产力？

答案是宫野明美、宫野志保、以及身为科学家的阿笠博士。

他们身上绑定着“生产力”的标签。

也因此，第一个得知工藤新一变小真相的人是阿笠博士，柯南完全不忌讳将自己的遭遇告诉博士，这一优先级甚至高过他的亲生父母，因为他清楚地知道，只有他身边最代表先进生产力的阿笠博士才有可能相信他的遭遇。

如果连阿笠博士都不相信他的遭遇，那么工藤新一就等于死了（当然，柯南卧薪尝胆复仇黑衣组织也不是不可能，但那确实太个人英雄主义了，柯南要坚持推理，同时还要自己独自解开APTX4869的秘密）。

因此对于“黑衣组织”和“APTX4869”这两个背景条件，除了代表先进生产力的政府组织，和黑衣组织内部的先进生产力，阿笠博士这个社会先进生产力的唯一代表，最负有揭开“APTX4869”的责任。

也因此，阿笠博士注定会被江户川柯南所相信，也注定会被江户川柯南拉入知情人员名单。

因此，他“不无辜”。

这也是在上文提到的一个结局中，小兰会注定成为第二个阿笠博士的原因。

六、笔者自己的反思写出这些来，笔者自己也非常尴尬，原因在于笔者看完了一些书、受到了一些震撼之后，不可避免地养成了“清算一切”的习惯。

这篇影评，说白了，本质上依旧是“清算”。

其中的合理性，还请各位读者自行斟酌，理性看待。

我个人实现了和柯南的和解：从原来的每部都喷，到后来无感、不关注甚至不屑一提，直到现在，能坐在只有一人的放映室里平静地看完它——柯南没有变，是我和我周围的环境变了。

回忆多年来的历程，我一开始在点播频道看。

那时我们和柯南差不多大，有很多朋友，没有一丝烦恼，我们一起看，一起分享自己的见解，脑补各自的猜测，在儿童的笑声和漫谈中构成一个紧密的共同体；后来在网上看，关注着不定期更新的内容、交流着机翻的漫画，那时我们和新一差不多大，朋友很少，但每一个都很深。

我至今仍能想起，高中时期一个从未和我们说过太多话的转校生，在高中毕业前三天的晚自习上，就因为听见我们讨论剧情而惊奇发现竟是同道中人然后加入我们一同畅谈，彷佛是已经在一块很久、感情很深的朋友一样。

后来，我们只是以路人的身份，讨厌、嘲笑柯南的无脑傻白甜和玛丽苏——最终完全与之切割。

现在，当我一人把身体埋在皮座椅里，电影院由香氛散发的、温暖的爆米花气味渗入鼻腔，一个人似梦半醒地不带脑子去看一部电影，我们曾经的“共同体”早已不存在了。

我现在比柯南和新一加起来还大。

当时和我一起享受这个愉快ip的朋友，大多已为人夫人妻，再也没有人和我一同分享这个时刻了——此时我仍能从中获得纯粹的快乐。

这时我才明白，我在看的不是柯南，是我已经失去的时光、快乐和友谊。

终于，我不再苛求他，因为他真的确实是在尽力地给我制造美好回忆。

此时，再看柯南，里面的人物的友谊只会日益坚固，而不会像你的，最终只会成为回忆。

我们看电影为了什么？

为了指摘它的不切实际、它的无脑短智、它的浮华虚空吗？

不是的，而是为了获得快乐。

这就足够了，我现在也很快乐。

以下内容包含剧透：同学帮你挡美式霸凌，你就发明这破系统差点要同学命？

日本是美国海外属地确信。

诗曰：大洋串联数据库，人脸识别引歹徒；兄弟不可阋于墙，姐妹何须分海陆。

必须承认，我对这部剧场版观感如此好，是因为我提前补了原作漫画，所以很多联动原作的细节和彩蛋我基本都能get到，真的非常满足。

至于我补漫画的动机，不消说是今年4月份该剧场版在日本上映后，在国内由“柯哀亲了”的热搜引发的一连串争议，说争议都是好听的说辞。

我作为一个每年只在柯南剧场版引进上映，才对这个IP凑个热闹的云观众，真正兴起了好好补补原作的念头并付诸行动。

我一共在电影院六刷本片，算是创了我今年看电影次数的记录了，下面关于电影的观后感，不免会扯到漫画。

一、这部剧场版在日本本土票房创新高，其实理由很简单——好看，这是一部好看的电影这种好看首先呈现在试听层面，必须好好夸夸从去年M25开始合作的配乐菅野佑悟，以及三次作为柯南剧场版监督三次都拔高柯南票房线的立川让。

菅野佑悟的配乐，甚至让我对原本并没有太多感觉的“眼睛超人”部分，每每看到都感到鼻酸动容。

至于立川让，我觉得他的厉害之处，除了让并不算大场面的追车戏拍出超强紧迫感这样以小见大的功力，再就是他把控叙事节奏一流，全片真真是张弛有度，所以即使我在电影院足足看了六遍，但每次我都是认真看全程，就是因为流畅的节奏，让人看不腻。

二、回归漫画的故事细节，让包括主角工藤新一在内的一众角色，都焕发出以往剧场版不同的魅力这里只具体聊聊工藤新一，哦还是先叠甲，这里的聊只说这个角色的塑造，无关爱情线的争论。

这部剧场版很神奇的是，其实没有特别夸张的“柯学”动作戏，但却觉得柯南特别帅，这当然有立川让的功劳，有原画的作用，有配乐的加持，以及高山南配音的贡献，但我觉得还有一点，就是本作柯南/工藤新一的塑造，回到了漫画里他更为复杂的形象，而不只是剧场版特供的“柯南侠”了。

举例两个情节：一）毛利兰第二次和宾加交手，从高台坠下时，柯南第一反应是跑两步想接，但被黑田接到后，柯南看了看自己的双手，自嘲一笑。

漫画第一卷，刚变小的工藤新一在雨天回家时，因为个子太矮差点被车撞到，之后他就自嘲变得这么小。

漫画第几卷，帝丹中学灵异事件的案件，柯南跟毛利兰回到自己的母校，看到昔日的同学们，突然再次意识到以往那些嘻嘻哈哈稀松平常的时光与现在的自己如此遥远。

漫画四十几卷，有个背景有侦探小说角色的案子，出现了对工藤新一不得不以沉睡的小五郎破案，自己隐身其后的复杂心情的间接描写。

这一幕，确实让我想到了看以上漫画时的心情波动，就是尽管青山刚昌给工藤新一加诸了各种夏威夷拉练杰克苏属性，但他“遭遇意外不得不以小孩子的身份活在谎言中”这件事本身是有一丢丢“悲剧色彩”的。

——而从这一点延伸到我原本不想聊的新兰关系也是如此，早期青山刚昌让工藤新一不表白的理由，其实也依托于这个“悲剧色彩”带来的忧伤感，说谎是要付出代价的，代价让人痛苦，但也让人富有魅力。

但很可惜，漫画后面我没补到不多说，反正剧场版中，在各种场合大显神威的柯南身上，已经很难很难看到这种忧伤、怅惘了。

二）宾加向柯南得意洋洋地道出自己已经知道对方的真实身份是工藤新一后，发生的一系列情节。

我以前哪怕是“云观众”的时候，也没觉得工藤新一是什么圣父，在我补了漫画后“圣父”这词儿自然离这个角色更远。

但我不确定是不是因为“侦探”的既定印象，以及“真相只有一个”这个太过标志性的slogan，让这个角色的“正义”属性无限放大，反而有种绝对正确的高大上的虚假感。

但这部剧场版，这个角色最后“解决”宾加的“手段”，真的很有意思，不仅完全对应了24卷他对皮斯克的见死不救，和暴露身份后的走一步算一步；还隐约映照了漫画第一话他说自己为什么崇拜福尔摩斯，想当侦探，绝不是为了世界和平公平正义一类的，而是“刺激，揪出凶手的成就感”。

包括片尾彩蛋安室透向他问起宾加，他的眼镜闪光后回答“不知道”，都让这个角色散发出某种“暗黑”的意味来，但这却是青山刚昌在原作漫画里，除了后期新兰恋爱闹剧外，原本就赋予这个大男主向死而生、散发干净香味、乐于冒险的魅力。

三、与原作交相呼应的细节，青山刚昌你到底参与了多少剧本创作本部剧场版跟柯哀有关的故事线，某种程度上几乎是复刻了24卷与黑衣组织再会，和部分满月篇的场景。

比如灰原哀的“噩梦”，她所珍惜的人，和她所恐惧的人；再比如灰原暴漏身份的同时，柯南也暴漏了身份，结果知道他俩身份的黑衣组织成员，被柯南间接和琴酒直接了结；还有帮助宫野志保逃走的“长管道”；再有灰原开门……更别说直接摆上台面的眼镜超人。

再就是服装设计，似乎也藏了与原作有关的巧思。

灰原哀的橙色棒球服，和漫画原作柯南那套“柯哀场景”限定出现的K字棒球服，有种奇妙的呼应：眼镜超人1.0柯南的衣服，就是K字棒球服+帽衫；眼镜超人2.0两人的衣服，则是灰原棒球服+柯南帽衫。

漫画24卷眼镜超人1.0柯南因为把眼镜给了灰原，所以这个故事他的脸是全程没戴眼镜的，就像本剧场版最后水下他的面部状态。

备用眼镜要到漫画37卷才出现，38卷开头的2月14日，灰原用备用眼睛救了身处储物柜里的柯南漫画里救柯南的灰原穿的是深色西装+帽衫+短裤，有点像本剧场版结尾彩蛋，灰原给博士家看电视的衣服搭配。

如此柯哀水下华尔兹的情节前提，灰原哀奔向柯南去救他，完全不是剧场版限定，而确确实实和原作漫画中柯哀相关的故事一脉相承的。

四、一些看似无关紧要的细节，却有助于角色塑造更加丰满导语之后柯南和灰原“You jump I jump”的为彼此跳海，除了柯南那口哈气（甚至这里不能直接说明水冷），其实并没有任何海水冰冷的直接刻画，最多不过是上岸后裹毯子，直美喝热饮感慨很舒服，以及众人穿的偏冬装来展示季节这样的间接描写。

我个人倒是非常喜欢这种克制感。

2）灰原哀上潜艇后水无怜奈给她换了衣服且留下徽章我前面几刷时，只注意到了从噩梦惊醒的灰原脚下放着侦探徽章，一时搞不清她在房间从桌子上拿起徽章后，到底是放在身上哪里了。

第五刷时我才注意到，上潜艇后的灰原换了衣服，她被掳走时穿的是度假酒店的睡衣，潜艇上则是一件成人尺码的疑似毛衣。

从伏特加质问水无怜奈为啥没把她绑起来，大概率从海底进入潜艇后，她全身都湿了，水无怜奈给她换了衣服，还留下了眼镜和徽章在她身边。

不愧是本次剧场版的MVP啊，本堂瑛海，厉害了。

3）最佳助手阿笠博士我也是第五刷时，才发现博士架着毛利小五郎从即将爆炸的太平洋浮标离开前，有个将身上挎包扔在地上的动作，其实没有这个细节也不影响观众后面看到柯南拿到包袱里的潜水装备时说感谢博士时猜到这是博士留下的。

再就是柯南带灰原和直美上船后，博士没有和灰原的互动固然让博士前面的救人的情感没有得到回收，但他忙着帮柯南擦身体其实有个前提，就是柯南下水前将眼镜给了博士，那么柯南上岸后博士自然第一时间要将眼镜给他，也很自然的，确实会形成博士照顾柯南，毛利兰照顾灰原的情况。

（至于幻视宫野明美的争议另说）以至于结尾，还有灰原塞给柯南眼镜提醒他掩盖身份，我都觉得算是博士和灰原对柯南给予帮助的细节呼应。

4）明月、下雨、《如果有你在》本次的片头看似平平无奇，但越看越觉得氛围感绝佳，从柯南结束电话的主观视线，海风吹拂，镜头快速略过海面后直坠海底，让我想到“山雨欲来风满楼”（日本不知道有没有这种风和雨相连的俗语）而本片中确实也有“真下雨”和“仿若下雨”的画面：真下雨在灰原哀的回忆噩梦中，她从黑衣组织逃往工藤宅的路上就在下雨，顺带一提，工藤新一变成柯南后回家也是下雨天；“仿若下雨”有两处：一是柯南第一次看到潜水艇；二是柯哀二人从海底上浮，柯南踢破海浪后（后者还配以《如果有你在》的歌词“如果这世上只有一把伞，我也要寻来给你，我一无所能，只求代替你被雨淋湿”）镜头在白天进入海底后，M26片名一出，能看到片名后面有一轮明月。

虽然我没印象片中有月亮特写，不过灰原哀被掳走的柯南追车跳海，和灰原哀跳海救柯南，都是发生在月亮高悬的夜晚时间。

再就是水下华尔兹的变奏版《如果有你在》的那句歌词“如果你我是日月，那我就是月亮”，出现在灰原哀望向柯南说道别的时候。

嗯，如何不让我浮想连篇。

五、关于一些情节的解读一）柯南原本到底想跟宾加做什么交易尽管导演场外对这段戏进行了解释，但是放到电影本身，这种前面挖坑后面坑都直接消失的剧情确实不太合理。

虽然即使导演不解释，通过片中的信息，大概能推测一些柯南原计划和宾加交易什么：首先，柯南要达成的目的很明确，就是如何“修正”灰原哀因为系统而暴露真实身份的问题，最直接的方法，就是让系统验证的结果不被黑衣组织信任（也就是片中贝尔摩德实际做成的事儿），那么，他就需要一个有权限操作系统的人进行造假。

其次，柯南知道宾加必然潜伏在太平洋浮标。

再次，修改系统造假这件事不能拜托宁愿死爹也不助纣为虐的直美（死爹这个形容不妥帖，就是表达柯南对直美的认知度），尤其在他不知道直美和灰原过往经历的前提下，能“系统造假”的也就是宾加了。

最后，所谓交易就是用自己拥有的换对方所有的，柯南想交换宾加操作系统造假的权利，自己有什么呢，自然就是知道他的潜伏身份不拆穿，放任其继续利用系统一类。

以上这个推测的过程，看电影时是没空想的，得看完电影复盘时思考（而且我多少还是受立川让回答的影响），其实这个推测也是有漏洞的。

比如如果柯南打算和宾加做交易，那么道出案件真相，揭开宾加真实身份他就要更慎重，但剧情呈现的反而是他发现真相后就直接指出凶手了，总不能柯南笃定了宾加即使被戳穿也能顺利逃跑吧。

但这这种推测又确实能合理解释，为什么柯南发现宾加真实逃跑路线后，不通知任何人就自己去追，因为他还有旁人不能知道的“交易”要和宾加谈（以及剧情设计的宾加反戳穿他的身份，当然从剧情设计上也不能有第三人在场）。

二）为啥灰原哀在水下跟柯南道别时，说的名字是“江户川柯南”，而不是“工藤新一”很明显，灰原叫柯南什么名字都是精心设计的：徽章通话时，旁边有直美在，灰原称呼的都是“江户川”；不聊那句“新一君”，水下救人时，心理活动叫的都是“工藤”。

对灰原哀来说，“江户川柯南”这个名字更像是在外人面前要帮助维系的假身份，其他场合，他就只是“工藤新一”。

（其实阿笠博士也一样，不磕西皮的角度，并不只有灰原对工藤如此称呼）那么水下道别这句“拜拜，江户川柯南”，就显得特别突兀。

首先，可以确定的是，灰原的水下道别，不是她要立刻自杀啊，前面刚跟直美说“你更要好好活着”的人，转眼自己寻死了也明显人设不合理——何况，此时的灰原哀，确实已经不是漫画前期有自毁倾向的巴士小红帽了——她的道别，是她前面提到过的，隐姓埋名去其他地方生活，不再见灰原哀这个身份结识的博士、工藤以及少侦等人。

其次，不再见面，是否并不意味着断了联系，她抛弃灰原哀的名字，不再和“江户川柯南”做同学，做少侦伙伴，但是她作为药物研发者，是否也从此不再关心“工藤新一”这个“A药受害者”的安危呢，恐怕不会。

所以，这段告别，配合变奏版的经典主题曲，的确营造出一种永别的凄美感，但从“江户川柯南”的称呼，灰原哀告别的是“江户川”这个伪装身份，她确实打算再不见这个聪明的小学生，不再陪伴左右，体味寻常生活；但她并没有向“工藤新一”告别，即使不在身边，这个高中生侦探或许也再难得见，但他势必会成为她新生活的重要组成。

三）“还吻”到底想表达什么这段戏真是在影院“喜剧效果”十足，我看几次就没有哪次电影院没人笑的，我反而觉得这恰恰是片方想要达到的效果。

出人意表，印象深刻，西皮大乱炖，话题大讨论。

当然这边网络的饭圈大撕逼就算了。

我在大荧幕观看时最困惑的，倒不是“还吻”本身，而是还吻的“作画细节”，这个吻发生时和发生后，都有非常清晰的灰原哀和毛利兰的嘴唇特写。

我都没印象柯南里有哪个吻戏有如此特写的，M25高佐之吻好像都没这样。

那么为啥要这样画呢？

最简单的解释是，原画师或导演或编剧或谁，有百合吻恶趣味，一定要突出展现女孩子们“粉嫩”的嘴唇。

如果抛开这个恶趣味，我反复思考，得出一个我觉得还算合理的解释：再一次地，用画面细节强调，柯哀之间发生了一个“吻”——注意啊，虽然嘴唇的细节是哀兰俩女孩子，但我认为强调“吻”的主题对象，依然是柯哀两人。

回顾从水下呼吸，到岸上还吻这一连串，“柯哀的意外之吻”，是如何从视、听、台词各个层面进行强调的。

首先是水下三次人工呼吸，第三次画幅从中景切到近景，且每次都伴随很明显的吸气、呼气声效，从视听层面告诉观众柯哀嘴对嘴。

其次是柯哀二人上浮时，灰原哀的心理自言自语“工藤，你可能不知道，我们刚才意外接吻了”，从台词层面直接告诉观众，在最危急的救人关头过去后，反应过来的灰原哀，将嘴对嘴视作一个意外的吻。

再次是柯南踢破海浪后看到躺在上的灰原，十步并作两步赶过来再次打算人工呼吸，被灰原挡下了，再次从视觉层面向观众强调了“嘴对嘴”。

最后“还吻”，简直就是对观众思想钢印式地强化“这里发生了一个吻”。

“还吻”无论画面特写细节的“嘴唇”，还是结尾灰原看向柯南心理活动的“嘴唇还回去了”，从片中角色，则是灰原用一种很别扭的方式，明确告诉柯南，刚刚他们两人之间发生了什么。

（当然柯南视角是完全隐藏的，以后肯定也不会说明，不点破反而是柯哀关系中很迷人的一点）最重要的是，如此反复提及，强化印象，是为了明确让故事外的观众知道，这里是“吻戏”。

相比之下，古早剧场版柯兰的那个水下人工呼吸，就只是人工呼吸而已。

这里我并没有拉踩的意思，我甚至认为，电影幕后不会没人想不到20年前的剧场版也有“类似”的情节，更显出种种细节的区别，让这两个“人工呼吸”的所代表的意义完全不同。

最后总结一下，这部剧场版让我意识到，但对于一部有连载30年原作基础的IP来说，这种呼应，这种回环，这种经典重现、伏笔回收，反而是原创作品根本做不到的。

可以说这种乐趣是粉丝特供，可以说仿若复刻的情节是创作偷懒，但必须要承认，当我以更熟悉原作的视角走进电影院，观赏这部细节满满，角色塑造出色，将曾经漫画里那份深沉的、隐秘的感情摆在台面上告诉我，对的，你之前看漫画时感受到的正是作者想表达的，这是读者与创作者之间何等愉悦的共振。

我甚至没有多聊什么鲨鱼梗、《泰坦尼克号》之类。

对了，最后提一嘴我特别满意的还有一点，“灰原哀只为宫野明美流泪”的人设，本剧场版也维持住了。