邪不压正

一直到看完的第二天，我才敢确认，好，我是喜欢这部电影的。

对于工整的商业片，起因/发展/波折/高潮/尾声连成一片，会有循序渐进的感官刺激。

高票房口碑好的商业片，无论内核与细节如何，至少这一套组合按摩下来，观众会有标准化的爽感。

《邪不压正》就没有这么工整的体验。

它的起因，发展，波折都还拍得像模像样，但是从高潮开始就让观众云里雾里：为啥和我想的不一样？

1，啧啧啧，看看你们这些自作聪明的“大人物”！

《邪不压正》后半段让人觉得云里雾里的终极原因是，我们一直在等着蓝先生是个虽被囚禁但仍运筹千里的梅长苏，或者前期星罗密布的伏笔连成一线，爆出一个超燃的结尾。

但没想到的是，duang！

duang！

duang！

全是哑包袱，一个没响。

但这部电影本身就一直在表达这件事，明面上的故事是，邪不压正，奸佞必除。

但背面的故事是，“聪明人”的计划全线崩盘。

而且这些“聪明人”好像还全是完美主义者和拖延症患者。

蓝先生：

蓝先生本人是个最严重的完美主义者。

他的完美的计划是，用李天然做诱饵，让朱潜龙亲手杀掉山本。

他要的不单单是朱潜龙和山本都死掉的这个结果，他对过程还有严格要求，一定要朱潜龙亲手杀掉山本，否则就不行！

绝对不许！

必须不行！

蓝宝宝，您这是何必呢？

他就是一定要这出完美计划的成就感。

所以这个人物就显得特别黑色幽默。

蓝先生手握大把资源，手下的棋子李天然的本身是个大bug，他可以飞檐走壁，隔了八丈远，用碎冰就可以让朱潜龙眼角受伤，在山本的眼皮子底下就可以偷出他的刀和印。

也就说，只要蓝先生想，在前期用暗杀的方式干掉朱潜龙和山本不要太简单。

复仇？

So easy！

但，蓝先生不要这么容易的结果。

他就是那种到楼下便利店买瓶水也要兜兜转转给微信运动攒出一万步的人：必须要利用李天然做诱饵，让朱潜龙亲自干掉山本！

杀鬼子，杀汉奸，太容易了！

不够的，我要完美！

但他就是自以为很聪明，其实计划僵硬到爆。

后期日本人已经要打进北平，日本与中国在北平的势力差距非常明显，汉奸与日本人已经是极其密不可分的利益共同体了，这种时候汉奸怎么可能为了过去的私怨杀掉给自己的未来撑腰的日本人呢？

他蓝先生是个“聪明人”，朱潜龙自己也不是个傻子。

所以从李天然回到北平起，蓝先生就是强撑着“聪明人”的场面，但实际计划一步步失控：“我没想到李天然和朱潜龙的第一次碰面就是黑灯瞎火下进行了！

”“我没想到李天然居然被小裁缝挑唆去偷了日本人的印和刀！

”“我没想到李天然居然把印盖在唐凤仪屁股上，这么早就暴露了！

”“我没想到老外亨得勒居然真把李天然当儿子了，还要把他带回美国？

只能杀了！

”“我没想到朱潜龙居然迟迟不杀山本！

还把我软禁了！

”“我没想到我的地下车夫组织居然如此不堪一击！

”“我没想到说好让李天然和朱潜龙山本在北海凑在一块复仇，半路小裁缝杀出来了！

”“我没想到……”蓝先生看似运筹帷幄，但其实一点机变都没有。

他越是看起来聪明强大，整个事情就越好笑。

蓝先生就是一个看起来很聪明的沙雕啊……蓝先生杀死无辜的战友亨得勒，我们还以必有深意，emmmm，结果到最后，原来就是为了阻止他把李天然带回美国而已，因为李天然回去了，朱潜龙亲手杀掉山本的计划就不成了，那就没意思了。

所以亨得勒，得死。

哈？

亨得勒是为了蓝先生的完美主义情节死的？

蓝先生要李天然等两个月再复仇，原因是：你现在出手，战争的过错就算在我们这边了。

等战争爆发了你再随便出手。

开了上帝视角的我们当然清楚，侵华战争箭在弦上，七七事变的导火索就是日军借口士兵失踪，寻衅滋事。

局势本来就是两国大战无可避免，李天然杀不杀山本根本无关紧要，那有什么好等的？

杀呗！

一直到蓝先生被拔牙之前，我们都以为他在憋一个大招。

到了拔牙这段明摆着斯文扫地的戏，我们才明白了：原来全场耍帅的蓝先生真的是个沙雕……何止蓝先生，其实整场里所有看起来聪明的角色，都困于自己的“完美教条”。

亨得勒困于自己“完美国籍”情节。

亨得勒一直身在险境，但他自以为自己很安全的护身符就一个“我是美国人，我有美国护照。

”所以谁想动他，他就搬出自己的美国护照。

对蓝先生他也这么做，没想到自己的战友蓝先生根本不吃这一套，美国人也照杀。

秀才遇见兵，谁管你算盘打得有多完美。

李天然和关巧红也一样，但我们留在后面讲。

这里还有一个隐藏的“聪明人”。

就是电影里反复被提及的“溥仪”。

看过末代皇帝的人，会知道此时溥仪正在伪满洲国做他的“傀儡皇帝”。

但他为什么会同意去呢？

因为他明知道日本人利用自己，但他也想利用日本人再次当上皇帝，为“满清”复国。

看看，弱如溥仪，也打着一份聪明的算盘。

后面的故事我们都知道了，他被日本人直接架空，别说复国了，人身自由和安全都没有。

一个体面的“聪明人”，带着聪明的算计，被现实摆了一道。

明处的蓝先生亨得勒，暗处的溥仪，都是一样的。

电影的背景选的很有趣：抗战爆发前夕。

正是一个讲道理的时期，向一个不讲道理的时期过度的时候。

所以这些带着旧时代的文明体面的人们，带着理论上完美推演的计划，终于在实施的时候，与状况频出不讲道理的现实，撞了个粉碎。

此处想起沈眉庄姐姐的至理名言：“你纵使步步算计，可她未必步步落入你的算计之中啊！

”看着姜文亲手瓦解斯文，那可真是太好笑了！

2，姜文与《红楼梦》姜文肯定是很喜欢《红楼梦》的，他在让子弹飞里就放了一个没有什么作用的人物黛玉晴雯子。

到了《邪不压正》反复提及：曹雪芹就是在这间屋子里写出红楼梦的！

可别开玩笑了，曹雪芹写红楼梦的时候饭都快吃不上了，怎么可能住进蓝先生二环里四合院呢？

但是，姜文和红楼梦确实有渊源。

先讲一个扯的：曹雪芹的真实相貌。

曹雪芹相貌唯一的记载是《枣窗闲笔•后红楼梦书后》里的：“其人身胖头广而色黑，善谈吐，风雅游戏，触境生春，闻其奇谈娓娓然，令人终日不倦，是以其书绝妙尽致。

”身胖，头广，色黑，善谈吐……你想起了谁？

我真的没有开玩笑，这不是姜文吗？

但事实上，姜文的女性审美，确实有非常多来自于《红楼梦》，又被他发展出一些新的部分。

许晴扮演的唐凤仪，身上有黛玉的影子，因为她有黛玉的聪明灵秀，风流袅娜，并且享乐主义。

比如黛玉才华是大观园第一，唐凤仪就是剑桥毕业，而且在聪明男人之间游走得游刃有余，尊严受辱，她能加倍讨回来。

比如黛玉其实是有性感的部分，宝玉形容她风流袅娜，色鬼薛蟠无意中看见黛玉风流婉转，酥了半边。

电影里的唐凤仪也是吐气如兰，媚眼如丝。

再比如黛玉是大观园里最享乐的人，她布置的闺房连见过大世面的贾母也自豪赞叹，而电影里的唐凤仪其实不关心国家大事，只是在她喜欢的男人之间穿梭享乐。

周韵演的关巧红有宝钗的影子，周正，大气，心思深，物欲低，每次出场打扮得素净简洁，与黛玉的浪漫主义相比，她身上是宝钗的实用主义。

假如把宝钗的“经济仕途”的实用，换成国仇家恨，就是关巧红了。

有一场戏是唐凤仪给关巧红通风报信，这一段有点红楼里钗黛合一，互相和解的意思。

两人的结局里，理想主义者唐凤仪选择殉国，实用主义者关巧红选择亲自上阵复仇。

假如贾府败落的时候，黛玉宝钗都还好好的，她们会分别怎么做呢？

想想也很有意思。

姜文的女性审美脱胎于曹雪芹，再结合电影里男性角色的哑炮型智谋，还有那么几分“男孩子都是沙雕，女孩子都是明珠”的趣味在里面。

但最大的不同在于，曹公觉得女孩子最美在20岁以前，姜文觉得女孩子最美在40岁以后。

让子弹飞的刘嘉玲，一步之遥的舒淇，邪不压正的周韵和许晴，都是40岁再往上的年龄。

而且剧情里还刻意让许晴说自己70岁，说关巧红生过两个孩子，都是在给她们加年龄。

姜文的女性角色刻画算是一个异数，与“半边天”的劳动女性不同，与西方的平权思维下的强势女性也不同，他从传统文化的审美里，给女性角色注入魅力，她们既能充分保留女性本身的美丽和智慧，也能在角色能力上和男性角色分庭抗礼。

3，适用于拖延症患者的至理名言只有一个：就是干！

完美主义者蓝先生亲自设下各种障碍，把一个很简单的复仇拉长了15年，困住他的是他的自恋和对精巧复仇方式的固执。

而李天然和关巧红也是典型的拖延症患者，所不同的是，困住李天然的，是对父权的崇拜（他总是在等爸爸们的指示），对复仇方式的执拗（一定要两个人死在一块）以及他自己的胆怯。

困住关巧红的除了胆怯，还有复杂的同理心（她发现仇人居然是一个慈祥的老人就无法下手）。

如果故事真的按照狗头军师蓝先生的谋划发展下去，复仇是绝无可能成功的。

而最后复仇真正成功的原因，是李天然被关巧红煽动地失控了。

关巧红替我们问出了一个关键的问题：你本事这么大，随时可以复仇，可以杀日本人，可以烧鸦片，你在等什么呢？

李天然也不知道在等什么，他只是借着完美主义的执拗，借着等待爸爸们的指示，在拖延着复仇这件事而已。

而在浪漫爱情和关巧红的灵魂拷问下，他一步一步脱轨了。

看起来他做的事越来越出格，但越来越直接。

李天然后期越是手撕鬼子，越是凸显他前期的等待和执拗莫名其妙。

世上本没有那么多障碍，自己想的太多了，就有了障碍。

最终通过关巧红和李天然组成了完美主义和拖延症治愈小组，在一票大佬们纷纷折在想的太多，做的太少时，他们俩终于挣脱了拖延症，成了唯一实现目标的人。

《邪不压正》讲了什么？

它本质上是一出黑色喜剧，在残酷现实与荒谬笑点之间来回切换，用残忍一波又一波地嘲讽人类自以为是的智慧，和“人类一思考，上帝就发笑”的生而无意义。

李天然和关巧红两个人在放弃思考与等待的时候反而成功了，恰讽刺了那一众看似聪明的大人物：你们的那点小聪明和小设局，在风云诡谲波澜壮阔的现实面前，毫无意义。

最后我要送出一个表情包给所有的完美主义者和拖延症患者们：

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

关于复仇，侯孝贤导演曾讲过一个故事。

说的是台北一位少年，头一年暑假去台南外婆家消暑，被邻居大几岁孩子打了一顿。

回台北后心里暗暗起誓要打赢回来。

寒来暑往这一年，长得强壮练了功夫，可转年夏天父母没让他再去台南。

少年瞒了父母，坐了半日火车，又转了公交，凭着模糊记忆在外婆家附近巷子里兜来转去，又是半日。

到了黄昏，才找到邻居孩子的家门，满头大汗把房门拍得啪啪作响，邻居孩子早忘了当年打架的旧怨，开门甚是意外，问他：你怎么来了？

一瞬间，气喘吁吁的少年已经忘了出门时的决心，脱口而出的是一句：快，给我口水喝。

复仇这件事，之所以迷人，就在于它具备了天然的正义性，起总是一腔热血。

可另一面是，复仇的过程越延宕，就越容易对它的必要性起疑心。

《冰与火之歌》里，狼家女儿艾丽娅怕自己忘了血海深仇，每天晚上要把要杀的仇家名字都念一遍，名单上的人最后她都杀了吗？

并没有。

不单是复仇，世间外物，都是如此。

路一走久，分得清南北，也辨不得东西。

时间一久，对错多了维度，正邪就没了界限。

利益纠结，人情混杂，给自己一个台阶儿，往往一抬脚不是退一步，而是稀里糊涂地就滚下去，日子也稀里糊涂过下去了。

闲笔说这个，大约是自己看《邪不压正》的一条路径。

纠结于电影到底讲了一个什么故事，大概是想得太多太复杂，电影结尾在导演作品里讲得少有的明白：巧红告诉李天然自己拿他做了一个实验，一个人、一把枪，复仇这件事儿到底能不能干？

非得等个良辰吉日？

非得等俩仇人扎堆儿？

非得假装和生活和解？

所以，李天然的大仇得报，是巧红斩断情丝的开始。

挥手自兹去，萧萧班马鸣，浪漫和决绝的共鸣，如北平屋顶的落日余晖，是让人怅然的潇洒。

在《邪不压正》的故事里，大约有四层复仇故事。

李天然的复仇在最显处，受制于组织使命，听命于父亲安排，而最大的障碍是内心胆怯。

巧红的复仇是副线，挪用了施剑翘的身世，和李天然形成互文关系，表面上是她在教导李天然，实则是在等待被李天然唤醒。

第三层的复仇是蓝清峰，两个儿子分别死在军阀和日本人的手上，他为了让朱潜龙和日本人狗咬狗，十五年运筹帷幄精心布局，算上删节版里提示的和凯文史崔西的戏，甚至和美国人做了交易，韬光养晦又家国大义，怎么就穷途末路了？

这三层复仇只算家仇，中日矛盾就是国恨了。

所有的评论声音里，最无稽的大约就是把《邪不压正》说成抗日神剧。

相反电影倒是与《鬼子来了》一脉相承的，关照了时代的荒谬，和自欺欺人的国民性格。

蓝清峰处心积虑换个名单，不过就是朱潜龙三个字，幻想着不要给日本人进攻北平城的借口，到底还是迎来卢沟桥的枪声。

实力不等面前，再大的局也一戳就破，说掀桌子就掀桌子了，和敌人做交易，不是狼狈为奸，就是与虎谋皮。

北海老师的《侠隐》看到的是好一座危城，尚有几番盛世残景，留下的是一个美国大男孩儿潇洒其中的穿行。

而《邪不压正》里，用我之前供职报社主任的说法，是一个斯拉夫男孩的觉醒。

是少年的成长，是心怀恐惧的无所畏惧，是不解风情的万种风情。

诺大的北平城，是一下雪才干净得像个体面的城市，偏要说破这不堪与矫情，魑魅魍魉蝇营狗苟，一把火把胆小怯懦烧个干净，钟楼顶上看复仇的烽火，庸众欢呼声中跃下层楼，才是真的勇敢、浪漫与多情。

电影刚上映就刷了两遍，信笔写了点什么，但也没结个尾。

后来，铺天盖地的解读一多，也就觉得许多人更有珠玉之见。

影片技术层面的好，人物角色的魅力，香雪成海、黛瓦如云，人心似镜，说的人多了，也没什么必要再赘述。

至于那些负面的声音，看不懂就没办法多说什么，看懂的还生气多半是觉得被冒犯了。

傲慢这件事该怎么界定呢，傲骨和傲气也许就一线之间，一步之遥。

傲总比趴着好一些。

很难完全不去理会票房，但评价电影，这个标准太没意思了。

好作品的魅力，如尖刀挑动神经，是你回望时总会想起是不是自己错过了什么。

所以这个层面而言，创作的价值远远大于评论，对于严肃的创作，随便说两句自然是每个人的权力，但要严肃评论总是要小心些为妙。

总体说来，它不太像对创作者的解读，更像是对个人认知的一次呈现。

此时发在这里，权当留个备份笔记。

首先想说的是，我不是潘公公，不是专业的影评人，我只是一个普通的观众。

昨天，怀着特别期待的心情进了电影院，看了姜文导演的新作《邪不压正》。

之所以特别期待，是因为对姜文的爱，觉得他的电影有一种独特的雄浑气和阳刚派的幽默，也就是说，姜文的电影是纯粹的作者电影，他或许是中国唯一可以将之与一些津津乐道的名字相提并论的人：昆丁·塔伦迪诺、朴赞郁、伍迪·艾伦。

片头激昂而神秘的配乐和鲜黄色的字幕出来的那一刻，我甚至有些兴奋。

片头极其顺畅，五分钟内就清晰利落地讲完了灭门的全程，吊起了我很大的观影胃口，甚至让我想到了《杀死比尔》、《老男孩》和《被解救的姜戈》。

彭于晏饰演的主角李天然从美国回到北平，那场老北京的雪景，也是看得我心旷神怡。

因为姜文本身和电影的漂亮镜头和配乐，所以我打两星。

但是之后的剧情急转直下，慢慢地让我看得郁闷了。

自从姜文饰演的蓝青峰出场之后，整个剧情就开始混乱、脱轨，超出导演的控制。

每个角色好像智商变成了负数，开始做着没有任何逻辑的莫名其妙的事情。

许多线索都是虎头蛇尾，没有交代，比如开头的英国女尸是怎么回事，彭于晏的那个令人尴尬的c’est la vie暗号又是怎么回事？

剧情没有逻辑，也没有复仇情节的缜密、悬疑和步步递进。

只是自恋的导演的放肆与自嗨，他根本没有想好好给观众讲故事的心思，只是想表现自己的天马行空：老子就爱这么拍，看不看得懂随便你。

比如说蓝青峰，刚出现的时候特别牛逼，看起来特别老谋深算，布下各种局，好像没有他搞不定的事情，到了影片的中段，他忽然变成了弱鸡，任由廖凡和日本人摆布，被揍被虐，中间没有任何转折的交待。

喜欢叫爸爸的李天然，具备抗日神剧里主角的技能：飞檐走壁、肉体躲子弹、弹指神功、筷子杀鬼子……电影中的角色，并不是鲜活的人，而是一个个充满隐喻性的符号，他们体现了导演的创作野心。

但是姜文忽略的是，去电影院的观众，大多想要看的，是一个清晰、连贯、有代入感的故事，和有血有肉、能引起共鸣的人物。

看到李天然天神下凡一般把日本人的鸦片仓给烧了，然后飞回钟楼上，看着远处的火光，深情款款地望着周韵说：“这是为你而烧的。

”我开始疑惑，这是拍过《鬼子来了》的姜文拍的吗？

影片情节充满了隐喻的意义，却背离了现实。

亨得勒明明是妇产科大夫，怎么又能打美容针了？

彭于晏的医生的工作根本是个笑话。

彭于晏明明被注射了鸦片怎么后来什么副作用都没有？

最后彭于晏和廖凡互扣眼珠那场戏，两个人的手指头都伸进了对方的眼窝，音效都“噗噗”地做出来了，看得我脚都软了，下一秒两人就跃上了屋顶，二人什么伤都没有，目光瞬间又炯炯有神起来。

在这部电影里，姜文乱炖了自己的个人趣味、自恋和偏执。

故事琐碎、缺乏连贯，人物荒诞、不可思议，整部电影就像吸了鸦片一样，从头嗨到尾，没有剧情逻辑、没有轻重缓急、没有徐徐递进，台词充满了故弄玄虚，几乎每个情节都有所暗指，却令许多观众丈二和尚摸不着头脑。

他高高地飘在了天上，追求思想的深度、历史和政治的隐喻。

然而，他的双脚却远离了坚实的大地，轻飘飘地虚浮在空中，恍恍惚惚的没有根基，忘记了一部电影最重要的，是有条理的故事情节和饱满鲜活的人物。

网上夸姜文牛逼的比比皆是，有些人说：“不是姜文不会讲故事，是你理解能力不行看不懂。

”我很反感这种甩锅给观众的行为，“你不喜欢是因为你欣赏能力不行”，这种想法真的是我2018年遇见的装的最大的逼～我看《邪不压正》，最大的感觉就是两个字“拧巴”。

台词要拧巴着说，人物要拧巴着来，你让我干什么，我偏不。

整部电影充满了人工斧凿的痕迹，缺少了自然、流畅、明丽。

不喜欢拧巴的电影，甭管导演有多牛逼。

一部真正的经典，上得了天际，接得了地气，没有人工斧凿的痕迹，用最流畅的故事讲出最深刻的思想，可以引起所有人的共鸣。

但《邪不压正》绝对不是。

如果有的观众因为“看不懂姜文电影”，就被斥以低级和愚蠢，那这件事情，就是现实版的皇帝的新装了。

有人说你不喜欢姜文的电影是被那些爆米花电影惯坏了，不知道如何欣赏一部文艺片。

我想说的是，我还很喜欢看艺术片，我也不反对艺术片的非常规叙事，反而我特别喜欢侯孝贤的那种零度叙事，还有很多法国新浪潮电影电影，我觉得那样的叙事，干净、漂亮、利落，看起来很舒服我不喜欢的是姜文的这种拧巴叙事，把每一秒都塞满了东西，每句话都是隐喻，每个运镜都是自恋和炫耀，他的自我太大了，从头嗨到尾，失去了一个电影导演对外界的敏锐眼光和基本的叙事克制。

《邪不压正》好看么？

很好看的，其实。

没必要把姜文看得多高尚，他也只是个中年大叔，很多有关于男人女人的想法，和你还有你爸爸没什么差别。

就像世界杯一样，德国没进淘汰赛，我们可能觉得有些可惜，但坐拥十几亿人口的大国印度队如果进了小组赛，我们可能都会刮目相看。

电影也是一样，期望带来的不光有如愿以偿，更多的时候带来的是失望。

轻松点去看这个片子，你会觉得，还不错。

那么，《邪不压正》好看么？

我先讲个故事。

大驴纸虽然才上小学，但已经满腹才华，班主任的知识储备都没他多。

大驴纸还蛮有责任心，总是写作文提意见，建议学校领导不要压堂、调座位应该更公正一些、对待差生要一视同仁等等。

老师一开始不让大驴纸发言，禁止大驴纸写作文贴在黑板报上，全班同学都小声嘀咕，说老师小心眼。

老师马上学聪明了，主动让大驴纸写作文提意见，但又偷偷改大驴纸的作文，剪掉一些话再贴在外面。

大驴纸后来害怕了，只好引经据典，子曰什么的，委婉地提出自己的意见。

同学们再看的时候，不但看的是老师删减过的文章，而且还看不懂这些典故，感觉大驴纸说的不成章法，也没啥道理。

老师还找来班长熊猫球、小队长大牛哞和学习委员二狗纸，让他们写作文发表在学校的阅读墙上，批评大驴纸不好好学习、不遵守纪律，不完成作业等等。

慢慢地，大驴纸的作文就没人看了。

豆瓣评分在首映日的两小时内从8.2分骤降到7.5分，再到现在的7.2分，这是很恐怖的，我估计是美帝的阴谋。

想让一个人没有说服力，甚至是搞臭搞垮他，不是封杀他，而是故意放让他的作品出来，然后用舆论压杀掉他。

谁让你拍《鬼子》，谁让你拍《子弹》，我很宽容的，我不禁你，但我要用舆论让你滚蛋。

一码归一码，还是那个问题，问三遍：《邪不压正》好看么？

不太好看，不容易看。

这里的不太好看，指的是隐喻太多，太费脑细胞。

隔壁的《药神》，去年的《战狼》，都是人民群众喜闻乐见的大众艺术，票房都十分可观，口碑也不差，故事简单明了。

不管是拳打外侮发泄民族情绪，还是隔靴搔痒哭诉一病全家穷，都很容易引起观众共鸣。

《邪不压正》做不到这点。

你有师傅么？

你有师兄么？

你师傅被你师兄杀全家了么？

你被你师兄栽赃陷害了么？

你去美国呆了15年有一堆爸爸了么？

……或者……你有彭于晏的巨乳和许阿姨的翘臀么？

你都没有，何谈共鸣？

没有共鸣，又何谈好看呢？

但假如，你喜欢猜灯谜，喜欢脑筋急转弯；你喜欢政治隐喻，喜欢操中南海的心……或者，你喜欢姜文，喜欢水中望月，那这部片子就很好看。

你也可以继续看我写的了。

蓝青峰在出墙之后、被揍之前，和朱潜龙、根本一郎三人商议计划，意在擒杀李天然。

蓝青峰铺开北平地图，教导两个队友战术：时间地点人物，天时地利人和。

时间地点人物是什么？

是记叙文六要素之三，记叙文一如讲故事，讲故事一如拍电影，拍了就要给别人看，看了就要在意这三点。

姜文大叔就明白告诉观众了：你们也别琢磨了，也别骂我了，既然进了电影院花了票钱，就按这三点来吧。

首先是时间，我们来捋一捋：20年前，1917年，蓝青峰‘设局’。

这个时候国内外有什么大事呢？

此时正值俄国十月革命，苏联建政；15年前，1922年冬，朱潜龙伙同根本一郎，受高人指点，杀师叛国。

苏联于此年12月成立，同时列宁中风，斯大林执政；15年间，19221937年，朱潜龙与根本一郎狼狈为奸，从杀人放火烧鸦片的汉奸成了正义的化身北平的高官；故事发生时，1937年，七七事变，全面抗战爆发，北平沦陷。

其次是地点，我们再来顺一顺：北京，实际上是辛亥革命最为重要的政治斡旋中枢，蓝青峰身在北京，他的两个儿子一个死在上海，一个死在广州（让子弹飞的故事发生地在广东，一步之遥的发生地在上海）。

革命之后，这个国家没有变的富强，随着迁都，北京也成了北平降了级，成为对阵日军的前线。

永定门成了假古董，现在看不到的是梁思成视角，现在看得到的是唯物主义视角，瓦片成海的房顶世界是李天然视角，钟楼之下的城市俯瞰是巧红视角，六国饭店是殖民者的视角，石狮子下的镜头是侵略者的视角。

现在的北京，形形色色的人，平平整整的地，昏昏沉沉的天，又是谁的视角？

姜文是个老北京，他看着这些住客、过客，又是什么视角呢？

北平以北，太行山上，投靠日本的朱潜龙雪夜灭师傅满门。

李天然被救，旋即被送往美国；美国，逃难地，幻想乡，当时的自由象征，独立典范，当时救过志士的取经之地。

被送出去的不只有李天然，还有隔壁《药神》里程勇的儿子。

最后是人物：李天然，彭于晏演的十分出戏，但其实李天然就是这么个人。

换衣服换得勤，就间接地压榨了报仇的时间。

对于报仇磨磨蹭蹭的不利落，对于心魔邪恶的畏惧与恐慌，对于自身能力的自负与炫耀，搭配上彭于晏的口音、表情，穿着打扮，效果就是负负得正，真的天然。

朱潜龙是什么人？

他崇拜朱元璋，自认是皇室后裔，身居旧都，手里有枪杆子，会洗脑，深得民心，大家叫他英雄，看上去是北平治安和抗击日本侵略者的中流砥柱，实际上却里通外国当汉奸。

他想当皇帝，有高人支招，和日本人勾结，受了伤之后睁一只眼闭睁一只眼，发起狠来打小老婆，六亲不认，认贼作父，出卖国土，杀害勇敢义士，流氓会武术，谁也挡不住。

潜龙勿用，搞不好要潜一辈子最后淹死在海底。

杀人放火，栽赃陷害，草菅人命，为虎作伥，死不认错，几乎骗过自己，他就是恶的化身。

李姓和朱姓在历史上交手不止一次，不论是唐末的唐与梁，还是明末的明与顺，还是近代的两位总理，从李改姓朱，还有个日本人以妖刀为怂恿在里面掺和，其中就可大做文章。

在这里，李天然杀死了朱潜龙。

蓝青峰，姜文不会让自己不演主角的，邪不压正说的就是他。

他坏，杀人，利用，勾结，什么邪事都做过，什么邪路都走过，但他也在大事上做过‘好’的。

这个人不纯粹，被拔牙是他活该。

但貌似是邪不压正，他正的一面可能要大于邪的一面。

根本一郎，根本就是一狼，伙同同类，狼狈为奸，月黑风高便行杀掠之事。

嘴里是孔子，怀里是刀子，装的是样子，顾的是面子。

他的功利做法，现在看来和什么‘狼性文化’本无二致，都是唯物主义的，都是追求效益的。

他提供给蓝青峰的名单上只有朱潜龙一人，现在看来也和什么‘3.15晚会’曝光人尽皆知的问题的逗比做法别无两样。

他命令手下杀了车夫，可以说他们是‘汉奸’，他和朱潜龙一样，都可以歪曲历史，抹黑英雄，颠倒正邪。

区别在于，他祸害的是别国人，朱潜龙祸害的是自己人。

凤仪和巧红，两个女人，一个外骚内敛，一个外敛内骚；前者留洋打针，但离了男人、没了家庭就不能活，做着赛金花、杜十娘那种事，后者做着缝纫，学着老手艺，但自己放脚，等着动乱。

姜文说要仰视女人，他一直在兑现自己的承诺。

总之，没必要把姜文看得多屌，他又不是丁丁。

轻松点去看这个片子，你会觉得，真的还不错。

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说到底，《让子弹飞》过去了这么多年，姜文讲的，仍旧是是赤子之心的浪漫主义和老谋深算的现实主义推到邪势强权的故事。

《药神》的火热还未消退，但话题上，另一部华语电影却已经慢慢的抢夺了视线。

在豆瓣这个电影圈，姜文的标签一出场，谁也躲不开。

不管褒贬如何，我们都得整理好衣裳，端正地打量清楚，再认真琢磨半晌，才敢评论。

姜文和许多其他的导演不同，姜文的片，不能用烂来形容。

所谓的烂，无非是导演偷懒，不愿花心思了。

好比五星大厨，不愿麻烦和折腾，下了一碗泡面，换上精致的碗碟，给观众糊弄过去。

而姜文不同，他还是奔着好菜去的，前些年，他做的菜加了些八角和桂皮，食客纷纷赞赏。

姜大厨也就把这五香辅料当做了一道特色。

可后来嘛，他太想凸显特色了，八角桂皮的量却因此失控，这菜也就砸了。

《邪不压正》就是如此，看得出姜文是想拍一部好作品的。

虽说不上是砸了，但至少也算是没玩好。

我也仅就一个非专业人士，也和大家说说我眼中的姜文原本是想拍怎样的一个故事，而又为何没做好。

架构解析电影就像建筑，故事架构就像钢筋一样撑起框架，情节是水泥，而影音表现则是最后的装饰和粉刷。

那么解构一部电影，我们也应该先从故事架构入手。

《邪不压正》的故事核心看上去很简单。

是发生在中日战争前夕的一场复仇。

但影片中的人物众多，立场和动机又各不相同。

我们解构开来，就会发现这个复仇的故事很复杂。

这当中，既有家愁，也有国恨。

在复杂的故事内容下，我们抓重点人物来梳理。

而这部影片中，真正起到核心冲突作用的人物，有三个。

一是留学回国后，为师门养父报家仇的李天然。

一是乱世中趋利避害以图帝王之位的警官朱潜龙。

三是运筹帷幄，满布棋子以图抗日解除国恨的豪绅蓝青峰。

李天然——赤子之心的浪漫主义十五年前目睹师门惨案，被蓝青峰和亨德勒救下，留学归来意欲报仇。

李天然的人物设定，是童真而直率的，一如所有未经世事的少年，充满了浪漫主义情怀。

所以，李天然的复仇，也不只是唯结果论的简单复仇。

他一定要让根本和朱潜龙同时在场，进行一场带有仪式性的复仇。

要羞辱他的仇人，痛快而酣畅。

但现实让李天然很无力，养父被杀，蓝青峰被控制，关巧红对其失望。

一连串的失败，让人物的境遇落至低谷。

而最终，也只是借着蓝青峰的计划和关巧红的帮助，才得以报仇。

李天然在整部电影中的是一个极为被动的角色，无论是复仇，遭遇的挫折，转机和最终的成功复仇。

他都是一个被动的形象，是借着他人的行为而推动向前的人物。

朱潜龙——趋利避害的邪势强权自认为明朝皇室后裔的朱潜龙，一心追寻帝王名位，在乱世中趋利避害，成就一方势力。

一直试图借助日本势力的扶持来获得王位。

而李天然的回国，则成为了朱潜龙的一道心头之梗。

他想要除掉李天然，又不愿接受蓝青峰的交易。

他对于蓝青峰的谋划和李天然的威胁，采用的是蛮横而强硬的压制和迫害手段。

在种种境遇面前，朱潜龙是非常有主动性的，他会做出选择和行动，迫使正义方束手就擒。

朱潜龙代表着社会格局的强硬势力，代表着正义道路上强硬的高墙。

蓝青峰——老谋深算的现实主义国家危难之际，地方豪绅蓝青峰，试图通过自己的精心策划来抗日救国。

李天然报的是家仇，而蓝青峰承载的则是国恨。

影片中经常提及“棋子”二字。

而蓝青峰，也正是通过一颗颗的棋子，来试图实现救国的目的。

我们可以罗列下蓝青峰所用到的棋子。

棋子一，朱潜龙这是蓝青峰最为核心和主要的一颗棋子。

利用朱潜龙的自私心理和权势地位来反日，一开始提出了一套自己的方案帮助朱潜龙实现帝王梦想，但朱潜龙更相信日本人的帮助，予以拒绝。

这时蓝青峰开始用李天然作为筹码，让朱潜龙以反日来作为交易条件。

棋子二，李天然天赐大仇，利用李天然的复仇心理和武艺过人，作为筹码来交换朱潜龙的反日。

可以说，从一开始。

蓝青峰就认准了朱潜龙才是反日的那枚炮弹，而李天然只是用作点火发射的引线，李天然的威胁行为和仇恨火焰，都只是为了增加交易筹码的重量。

直到最后计谋失败，才不得已将李天然作为了炮弹。

棋子三，亨德勒利用其美国人身份，保护李天然的身份。

又利用他的死，为李天然的复仇之心添柴加火。

同时也让李天然不再肆意妄为，得到自己的控制。

棋子四，车夫通过满城的车夫眼线，为自己收集情报信息。

棋子五，自己在自己的计谋失败后，开车送李天然前去鸿门宴的路上。

蓝青峰认清了局势，知道自己的老谋深算的现实主义，无法击溃高墙。

只得将希望寄托于李天然，而自己则化作一枚棋子，拖住朱潜龙，为李天然创造报仇的机会。

可以说，真正推动着影片前行的，正是蓝青峰。

他在整个事件中，充满了主动性。

电影的主角，反派，都在他的棋局布置中。

正如影片里所展现的那样，李天然只能在钟楼里等待，而他蓝青峰，才是那个决定什么时候如何行动的人。

至于关巧红和唐凤仪等人物，都不过是这三条人物线里的配角。

这三条人物线，便是是钢筋水泥的承重墙，而其他只不过是户型分割的石灰墙。

在了解了三条核心的人物架构后，我们似乎也就明白了，姜文想要讲的，究其根本，是赤子之心的浪漫主义和老谋深算的现实主义推到邪势强权的故事。

在故事的本质上，《邪不压正》是和《让子弹飞》相同的。

只不过《子弹》里，张牧之是浪漫主义，而师爷则是现实主义。

这也是为什么，我称这部片子为“犹抱子弹”。

问题分析主体仍然是那个主体，情怀也是姜文的代表情怀，可为什么从观众体验上，《邪不压正》就没有《让子弹飞》那般的酣畅淋漓呢？

原因很简单，我总结为三点。

一，主角的设置失败。

影片最大的问题，就在于主角李天然的设置失败上。

就如同我上面分析李天然这条故事架构所说的。

这个人物太没有主动性了。

他一直都在被事件和其它人物推着走。

导致观众不能进入到角色中去。

我们看到的不是一个敢想敢做的侠客李天然。

而只是一个愣头愣脑的肌肉少年彭于晏。

所有的主动性都归于了蓝青峰这个人物。

也许是姜文对自己所演角色的偏心吧。

但这样的设置下，还不如让李天然把主角交出来，让蓝青峰来承担主角身份。

至少这样观众还能进入到人物当中去。

二，结构的模糊不清也许是主角的被动属性，导致整部影片都是配角再引领着故事的前进。

一会朱潜龙，一会蓝青峰，甚至关巧红和唐凤仪对于情节的推动都好过李天然。

而这样的结果，导致了电影的结构层次混乱。

也就是龙骨挑不起大梁，吊顶塌了一地。

同样是复仇，同样是多人物架构。

另一位常用来与姜文做风格比较的导演-昆丁，就显得聪明许多。

昆丁在处理这样多人物架构的故事时，常常喜欢分割章节。

而章节的分割，就让电影有了明显的结构和层次。

也更加方便故事的讲述。

就拿《邪不压正》举例，如果姜文也采用章节模式，分段讲述三个核心人物的故事。

让观众站在三个视角下看待故事，想必会更清晰一些。

而同样讲述民国家仇国恨的《罗曼蒂克消亡史》也是用的分章节叙事，让复杂的故事变得清晰化。

当然，并不是说一定要分章节才能讲好故事。

我这里也只是提出一种优化的可能性。

但我认为，在不分章节的情况下，仍然得通过主角的能动性来处理好结构层次。

三，装饰情节的喧宾夺主和上面两个问题比起来，这第三个其实也算不上大问题了。

姜文仍旧设置了许多令人玩味的场景和对话。

隐喻满身地抖，意向满天地飞，明朝暗讽随处可见。

这也就是文章开头提到的，辅料放多了。

八角桂皮的好，在于适量的点缀，是一道增味剂，而不能夺了菜品的主味。

影片里的这些小设计，每一段单独拿出来，都让人眼前一亮，甚至回味半晌。

但过多过频的出现，甚至为了设计而设计（影评人潘公公的设置就有些为了讨巧而强行设立人物之嫌）。

则往往会打乱观众对主线剧情的注意力，反而起到了避重就轻的效果。

总结从姜文的初衷来看。

《邪不压正》是一部奔着商业和艺术兼顾的大作而去，是希望延续《让子弹飞》的神话之作。

其影片背后的野心和蓝图也是广阔和美好的。

只可惜，在人物的构建，架构的处理，细节的设置上，都出现了一些失误。

最终，也导致影片没能展现其美好的蓝图，只露出了一半的面庞。

也就是我开头所形容的那样。

千呼万唤使出来，犹抱子弹半遮面。

打一星是因为没法打更低。

连完整讲个故事的能力都没有。

满屏幕充斥着姜文的装比。

我不是来拍电影的，我是告诉你们我有多牛比，你们观众和影评人有多沙比。

台词话赶话，上句不接下句，内容莫名奇妙，像一堆精神病人在对话。

好久没看过这么烂的片了。

当然，是姜文拍的片，所以肯定是我们这届观众不行

这部真的是十分喜欢！

从前对他并无十分青睐，更多只是了解和看过。

但《邪不压正》（我更愿意叫他“侠隐”），完成度和观感体验自不必说，可以算作本人“姜文第一”了。

之前网上传言姜导演曾经自荐参演《霸王别姬》中的程蝶衣，一个“从一而终”、深深痴迷、执守本我的专情者；无论是对戏、人、人生，都有了种坚守至死而不悔的悲剧意识。

有趣的是仿佛听说姜导本人也会常常把这个片子拿出来看。

大概只是这个故事，这个人，令某些渴念纯粹的人深深着迷。

这也是这一角色为姜导演所喜的原因吧——“执迷不悟”的灵魂，令人难以不热泪。

于是导演写下了他的“执迷”与“孤独” 一场下来我留着印象的是情绪和人物。

总觉得这里似乎在说人生的种种“执迷”，是电影的“执迷”——人们赖以维系体面的生活意义、生存哪怕艰辛也无法放弃的信念。

以及外界和自我的艰难权衡。

这也许是“程蝶衣”！

每个人物都有他的“执”和“迷”李天然——复仇与和解李天然的“执”是复仇，杀人的恐惧是他的“迷”。

李的复仇具有仪式感，定要仇人呈相同的方式共同赴死，所以他等待着师兄和根本相遇的机会。

而这与其说是“侠客”之江湖道义，不如说是他懦弱胆小的借口。

导演说这是“中国的哈姆雷特”，暗夜里彭于晏满脸的泪水恰如王子神经质的自白。

李天然的心魔是当年眼睁睁望着师傅一家惨死而无力回天的自责和恐惧。

他无法真正下手！

“To be or not to be.” 这是个永恒问题。

李的成长伴随着心魔的驱散。

正如李在片尾所言：“你才是医生，我是你的小白鼠。

”这不仅为告白，也夹着感激的成分。

末尾两个人相互成全，（在我看来李没有多少不舍，结尾的呼唤更多是释然）关巧红也回去战胜自己的“心魔”。

姜文说拍电影并不管侠与不侠，他只关心人。

卸下包袱的李俨然一个普通青年，不过优秀一些，有孩子的稚气、初生牛犊的无畏。

他也是“弱小”的，渴望依赖和被爱的。

如其说：“我已经失去一个爸爸，不能再失去一个。

”无论如何，对于蓝先生，他选择原谅和拥抱爱。

复仇结束，他不再争辩自己是医生还是特务，而是回来脱下象征仇恨的日本服，穿上雪白的长衫，拍拍胸脯，又一个“俊朗体面的年轻人”：眷恋人间美景，羡慕尘世幸福，巴望爱人白首。

褪去“侠”的身份，李的执念变成了安稳的生活愿望，这愿望是关巧红。

他原先“脚不能沾地”，因为他是个“侠”，这回可以了（其实与师兄比武的一刻，他便立在地上）。

这个角色是最完满的，他回到了生活的最初，有失去有经历，收获灵魂相通的爱情，如释重负地憧憬新的人生，同过往和解。

李天然充满了健康而向上的力量，是作者眼里某种纯粹精神的象征，洋溢着少年人的美好，仿佛一切可以重新来过。

彭于晏完成并不完整，可能那双水汪汪的大眼睛实在难以承载很多故事，的确不像身负家仇国恨、日日被梦魇折磨。

可是“大男孩”的部分，的确恰如其分。

按年龄说，彭身上有其他演员没有的可贵的纯真。

这个角色的纯真和希望，彭于晏身上可以看见另外，裸奔什么的观众都疯了！

关巧红——复仇和良知同样是复仇，关的羁绊来自于自身的太强的道德感。

同李的计划相比，关的复仇实在是轻而易举——杀一个须发斑白，手无寸铁的老人。

可是巧红的良知使她无法无视一切。

“他手里还牵着一个小女孩”，她这样说。

关巧红的父亲尸首被挂在城门上三天三夜，丧父痛苦是复仇的充足理由，可此刻她也是被牵着手的小女孩，她无法再把另一个巧红带到世上。

这样情与理的挣扎如此让人心疼。

开裁缝铺，放开小脚，疯狂的康复训练，无非同李的仪式性复仇同途，是逃避现实与命运开的自欺欺人的玩笑。

可也是这个权衡和迟疑成为了她半生的动力。

故事的结尾，巧红消失在远处。

为复仇她付出很多，包括嫁人和生子。

她会否解脱是个谜，作者没言明。

“我一定会找到你！

”这个女人犹如大雾弥漫的丛林，供给猎人手里受伤的幼兽庇护所来舔舐伤口。

“你就不怕开枪打死我么？

”“我相信那不是幻觉。

”于是百炼钢成了绕指柔，女人给了男孩如海的理解包容，在爱人面前有百分百的确信。

一句“我又不是小孩“。

强大的母性生命兼着小女人的娇憨和俏皮，无法不爱。

结尾两人如同庄子口中相濡以沫的两尾鱼，“爽爽然”相忘于江湖。

正如初见时的相互误解：“多好的小伙子，可惜是个烟鬼”“多好的女人，可惜是个瘸子”，“可惜”是遗憾，遗憾参与加深生命的厚度，万事仿佛总差半分才好。

洒脱地忘掉一切，并非不爱不惜，而是不如彼此缅怀，四目相对不如不散不聚。

孤独是生命的底色，任何人无法陪伴走完一路。

见面会上，姜导演说，不理解为什么现在人对孤独产生焦虑。

孤独并非错误，自己也孤独，并享受孤独，享受孤独带来的创作灵感。

所以姜氏电影的角色往往结局总是遗憾。

张麻子散了财，没了弟兄，失了女人，信马由缰，自由浪迹；马小军戳破了斑斓的英雄梦，迎来青春的无疾而终。

也许忘掉过去才是巧红的最终出路，她的背影极洒脱淡然。

主题曲《偶遇》中有词：无妄的多情，不忘也多余。

我愿意相信她完全地放下，包括和李天然的短暂偶遇。

在下一站，相惜相知的人总会相遇。

“我一定会找到你”，如此悲情的生命犹有一丝亮色。

我猜这是姜导本人对爱与成全的一种理解吧。

谪仙了周韵简直谪仙，透明而爽朗，骨子里难掩坚韧倔强。

镜头给的视线偏爱仰视（姜文很爱拍老婆）张叔平的服装是加分项，纤秾合度，得体大方。

像极了深居简出的隐士侠客，逍遥遁世，竹林和短笛是标配。

无聚无散是最好的结局 唐凤仪——归宿与尊严这个角色是全篇挚爱，下笔浓墨重彩。

让我想起卡门、尤三姐等一大票标杆女性，她们是脂粉队的英雄，婊子里的人才。

关巧红和唐凤仪本该不分伯仲，但后者表里的强烈反差，烈火焚烧般为爱的痴狂，事到临头决然放弃，凤仪这光环实在将前面的“白月光”盖住了。

对唐凤仪的第一印象，是风骚入骨、婉转多情，甚至伤风败俗：勾引第一次见面的男医生，游刃有余地在男人间插科打诨，卖风弄骚。

然而里面洒出来的是可敬和可爱。

几乎作为全篇最完美的形象——她有完全纯粹的自我。

爱情是她的执迷。

归宿与爱是她的“执”。

她要的是尘世的幸福。

“我们家那位，去世了只有大老婆不陪葬”。

她要名分，也要男人能给她“一生一世一双人”的幸福。

然而朱潜龙并非良人。

当她被绑起来拷问，得知朱不会也不屑爱她的时候，她帅气地及时止损。

必要时她可以把男性动物踩在脚下，借机生事，当众抽了渣男几十个大耳刮子，理智性地挽回尊严。

而对李天然，她押宝的下一个对象，助她验情的“机灵小子”，她爱是赤诚热烈的。

无惧毁誉，直白根本。

“你给我一个根本之宝，我还你一千个凤仪之宝”。

她像是只金灿灿的凤凰，来不及梳理蓬乱的羽毛，在某个日暮沉沉的黄昏，一头扎进了男孩的世界里。

“我用的是你上次给我的药”。

爱就爱的天彻地彻，轰轰烈烈。

“我在马尔代夫买了两个岛……生出一个国家，到时候整个澳洲都是我们的”这话欢乐而苦涩，是她编制的美梦，梦里只有依稀的两个人，那里是她的桃花源。

可现实没有桃花源。

那个黄昏，男孩光着出了窗子跑掉。

她清楚李天然的选择。

没有站在道德的制高点上，她是伟大而卑微的。

让我想起快意恩仇的金镶玉。

在朱潜龙口里，她知晓了一切，去给巧红通风报信，酷酷地一辆车，戴一副墨镜：“吃醋的不该是你，是我”。

言里是嫉妒、羡慕、悲哀、无奈、不舍，或许也兼赴死的准备。

那一刻她有怅然若失，也有大无畏的成全，她也是个“侠”了。

动因未必是国恨与家仇，她心里装不下家国，她心里只装的下她爱的人。

纵使一颗真心无法交付，只是单纯地想还给李天然一个人情而已。

（整部看她没有打死朱潜龙这个汉奸的打算，也不是卧底，所以说她心怀天下未免夸张）唐的结局是死亡。

死亡只是爱而不得的殉葬。

作为理想主义者，她合该去死。

如果说巧红是内敛含蓄的“迷”，那么唐凤仪这个人真的是狂傲性感，充满戏剧张力。

她的死亡焉能不壮美莫名？

她是一定要穿着淡粉色裙子走的，干净而妩媚。

“揉碎桃花红满地”，战争硝烟是她的布景，挥舞着日字旗的日本妓女是她的陪衬。

无论是覆巢之下的“独善其身”，还是此心无寄的失落失望，她要上演的是太短的人生大戏。

仿佛随着日军汹涌入城而来的一座城市的沦陷，只是为了成全她一个人的表演。

城楼下的日本兵，正沾沾自喜地骑在石狮子上，炫耀他们残忍的胜利。

那看似碰巧的“一击必中”，是作者的巧妙为之，是姜对世人假意做作、愚昧庸碌的嘲讽，也是面对纯粹理想者的苦笑，对操蛋世界的责问。

唐的“迷”藏的极深。

这是我蒙昧的感受，不很真。

她太计较自己的高贵，要活得像个独立的新女性。

光鲜体面是她的。

《侠隐》里，唐凤仪被封为“北平之花”，做着珠宝生意。

傍着京城阔少，对各种男人眉目传情，让风流的美国记者第一次见到她就神魂颠倒。

可若是有机会，她未必宁愿做一个“荡妇”。

在自我“桃源”里，她希望自己很强大，“剑桥”、“科学”是她反复拿来调侃的词。

她一面嘲笑所谓知识分子的道貌岸然，一面难掩盖心底里莫名的自卑。

在发梦前，她总以此开头：“我从前在剑桥的时候”，像是呓语。

反而昭示着她并无可能过那样的生活：在湖畔泛舟，绿荫下朗读，期许将来清清白白地靠着知识和能力谋生，也许某个窗口悄悄经过的男生忽然哪天撞进了少女的世界，此后的日子，简单而平凡。

可这些与她无关。

她的婉转、她的手段、她的纵横，是命运的胁迫生出来的。

唐受了委屈甚至无法公然出手，只能巧借局势发泄愤怒与不甘（耳光）。

呵，更是个可怜人！

无碍，末了她没低下头颅，从容骄傲地拥抱死亡。

晴雯说：“我要回去了，你们过吧。

”尤小妹说：“那么也不必再说了，还给你们定礼！

”娇蕊在电车里同振保邂逅，一滴眼泪也没有。

凤仪纵身一跃，一语不发，她也没话讲。

她们大概对这个世界失望透了。

这个人，当如出场，一袭红衣，端庄风趣，眼波流转，背景是炎夏的花丛，泼天盛开 朱潜龙——名利和认可人如其名，大师兄希望自己如潜渊之龙，有机会一飞冲天。

名利是他的“执”，一生所求不过出人头地而已。

在北平，一个美国人可以凭一张通行证吓退日本人的坦克。

对于中国老百姓来说，生活必无力和压抑的。

酒桌上，朱潜龙可以大声公开跟外国佬叫板：“老子tm就是警察！

”道出了多少平日积攒的恶气。

于是他发起了正义使者的美梦——“朱潜龙是全北平的大英雄”。

处死犯人的枪发的阴狠而果决，带着表演的意味，他要自我证明。

这是他的“侠”，也是他的“迷”。

导演这里准备了许多笑料，荒诞无稽，光怪陆离。

比如找高人改姓来逆命，对着“太爷”朱元璋画像磕头。

成人的自欺欺人是我常在姜氏电影看见的：笑里藏着刀子，说话口不对心。

磕头的时候老蓝的目光看他像看猴戏。

朱潜龙还是对此深信不疑。

因为他不甘，不甘在泥里，陷一辈子。

所以他麻痹自我，宁肯相信太爷是朱元璋的可笑论调，任凭”本我“丧生。

其实世人何尝不是如此，每个人都希望自命不凡，和“伟人”沾亲带故。

认“太爷”不过是自欺欺人他并非大恶，而是懦夫。

举起屠刀并非本性。

可见死前这一番话：“如果师傅答应你种罂粟，你还会不会杀死师傅？

”“不会”这是懦弱，不是大恶。

这个弱者急于承认自我的不凡，杀戮尽是怨怼的成分。

在朱潜龙的意识里，他这样的人怎么能被逐出师门呢？

最后和李天然的殊死较量，拔枪一节讽足了人性的虚伪残酷。

他害怕，害怕仇人上门，害怕失去和死亡。

“留一手”是狡兔的第三个窟。

李天然是卡在嗓子眼的一根刺，令他终日惶惶不能安定。

比武中最引人关注的是两人的争执：“师傅是你杀的，不是我”。

这话是他对自己说的。

那时候朱面对的不是师弟，是内心仅存的良善。

那良善生恐惧，恐惧生压迫，最后不堪摧残，朱选择投靠自欺和谎言。

沉溺谎言是他又一个“迷”，颠倒黑白是催眠百眼巨人阿耳戈斯的短笛。

战胜巨人的是无形无质的音色，成就朱潜龙的是夜以继日来构筑的虚妄的谎言——“朱潜龙是全北平的大英雄”。

他对此深信不疑。

于是他把师傅塑成像，从此白变成黑，黑变成白，师弟变成了恶人，而他继续扮演孝子贤孙。

周围种满罂粟，给师傅看，看他始终赢在当下，是现世的英雄。

结尾大师兄被师弟干掉，邪恶被正义干掉，虚伪被纯粹干掉，假英雄被真英雄干掉。

理想主义者至此夺取胜利。

朱吸着全片最浓的大烟，活在最深的“幻觉”里，那是他的业障与执迷。

他是全片最值得深挖的人。

廖凡演技棒呆了！

蓝老爷——家与国的抉择蓝青峰可谓最“丰满”的正面形象。

他不完美，为了完成一个长达二十年的大计划，连战友都可杀，为达目的不择手段，这是他的“执”。

姜文演的多睿智多“爷们”，多风轻云淡，多自然潇洒，自不必说。

单说蓝老爷的哭。

送行路上，蓝老爷哭了，观众们笑了，这段处理的诙谐幽默。

可我分明看见他在迟疑、后悔。

“把车开慢一点”“我压着速度呢！

”对于李天然这件事上，交与不交是个问题，他在拉长时间给自己考虑。

这个可以“手刃亲儿”的老家伙，开始对这个年轻人产生了愧。

他并非无情，实际上他怀着极大的爱，这爱不仅对国，也对人。

不知有人有没有注意过，开头里朱潜龙问他为什么不把唯一的女儿送去清华北大。

老蓝回答：“学校好，离家近，方便回来吃饭”他心里定是落寞辛酸极了——两个儿子再也不能回家吃饭了。

写到这里不得不佩服编剧！

于是我能看见他在城楼上的迟疑，起初并没有要杀死亨德利。

直到亨德勒撕开了血淋林的事实：“你已经杀死你两个儿子了” 所以他理直气壮地对峙——“他们都是为国捐躯的英雄”。

这话憋足了分贝，也是在说服自己。

最后亨德利的歇斯底里，成为压到树枝的最后一片雪，终于把自己推下了城楼。

这里蓝青峰的潜台词是“为了国家，我连亲儿子都杀了，还差一个你么？

”可是驱车的路上，这个男人暴露了软弱。

眼前的男孩，单纯、优秀，他已经把他当作了第三个儿子。

很难说李天然在城楼的几天里，他没有过迟疑。

他的哭没有一点滑稽可笑，根底是极强的自责和遗憾。

在计划和人命之间无法选择，或许老英雄也想起了战死的儿子，这都是他的过错。

幸好遇上了赶来的关巧红，老蓝如释重负：“不是最好的情况，也不是最坏的情况”他终于不必在家国之间权衡了。

这个两端都舍不下的男人。

姜文最后深情的一眼回眸堪称最佳表演。

他此刻是恨透了自己的不择手段。

于是发生枪战没有选择躲避，表面是“大侠风范”，内里其实他早已不想在愧悔中渡此残生。

包括被囚禁，被拔牙，老蓝并没有求生的意思，反而是一了百了的架子。

他在成全李天然，让他复仇，让他活着，同时恨透了自己：“我是个该死的老家伙，这个年轻人不能再因我死了”。

他愧对李天然，所以最后把李天然推开。

“我们俩两清了”。

“我不是你爸爸，你该做另一个人的爸爸了”。

他不想再因为自己亏欠任何人。

蓝青峰给了李天然一瓶酒：“这瓶酒是我爸爸喝我爷爷的，我又喝了三分之一，剩下三分之一留给你”。

他在弥补对儿子的亏欠，并真正喜欢这个年轻人。

这个角色有着最深沉的爱。

他是最有情的人，只是世人不懂——长期以来他将脆弱的一部分深深隐藏，在小我与大我之间权衡。

这是他的“迷”。

“云淡风轻”并非表面的“风轻云淡”真正的英雄，背负的远比常人想象的要多。

真正的英雄，背负的远比常人想象的要多。

《邪不压正》里，每个人都在凭着一口“气”生活。

从前这“气”可以是粮食（马大三），是天下（张麻子），是青春。

里面的角色大多纯粹的可怕：保姆“扫地僧”似的维护蓝先生，这是忠心；适航是理想，一心做个影评人无奈写不出第六个字。

这群人下场凄凉，可无一例外地挺着腰杆迎接死亡。

像极了导演自己——站着把电影拍了。

人生一世，都是为了完成什么、报答什么、获得什么、亏欠什么而来，我一直深信不疑。

看片头预告，姜导对着众人说，“等会儿云”，颇有“坐看云起”“漫步闲庭”的闲适超然。

这句话足以完成我内心对这个人的注解了。

“站着把钱赚了”，有妥协，是个为了艺术理想能纯粹的人。

贴一张图最后的最后：彭于晏穿全白夜行在雪夜房顶！！！！！

彭于晏穿长衫在夕阳下奔跑在房顶！！！！！

彭于晏穿短裤在房顶骑自行车！！！！！

彭于晏披着纱巾在房顶裸奔！！！！！

你们还在等什么！

补：看电影更青睐“意境”的我简直对屋房瓦顶这个意象的使用深深着迷，堪称本篇神来之笔。

是硬派电影的浪漫，导演铁汉背后的柔情。

屋顶是李天然的桃源，在那里也有巧红的避风港。

冬天卧满积雪，深秋灿灿黄叶，烟云携风雷震震，美人面衬晚照一襟。

单纯说，单看彭于晏骑着单车在层层云瓦之间明明灭灭地绕来绕去，再配着夕阳底色，就足够我打五星了！

当然这部片子不仅这么简单，种种讽喻和影射一时无法全部理解。

观影只一遍，记忆略有模糊，也因本人见识浅薄，毕竟是四年磨一剑，可解的少之又少。

这里只是一点拙见。

期待二刷。

《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。

印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。

那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。

看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。

这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。

而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。

危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。

对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。

他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。

）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。

一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。

因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。

但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。

这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。

好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。

这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。

但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。

他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。

可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。

《太阳》里也用得克制，没有跳戏。

但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。

不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。

不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。

——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。

我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。

除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。

因为周韵，因为关巧红。

这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。

这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。

可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。

电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。

其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。

北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。

姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。

《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。

可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。

也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？

醋又隐喻什么？

即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。

把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。

怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。

”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。

那才是正经的好台词。

在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。

每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。

他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。

《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。

《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。

”他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。

从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。

历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。

但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。

姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。

除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。

姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。

有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。

那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。

这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

《邪不压正》是姜文执导的第六部电影，也是“北洋三部曲”的收官之作。

电影讲述的是七七事变前夕，发生在北平的故事，同时也通过故事折射出这个年代的背景。

这是一部关于复仇、战争、爱情、成长的剧情片，也是关于社会、文化、精神、思想的历史片。

跟随镜头，我们可以看到一群人的悲欢离合、爱恨情仇，也能看到一个时代的历史沿革、人文情怀。

李天然李天然表面上身强体壮，其实是最胆小的。

他用自负来掩盖内心的自卑，一天到晚把报仇挂在嘴边。

他以为对外展现出强硬的样子，就会得到人们的肯定，但他强壮的身体下包裹着一颗弱小的心。

十五年前他眼看着师父被杀却呆若木鸡，这成为了伴随他一生的阴影。

他从来都不怕朱潜龙和根本一郎，毕竟他俩根本不是他的对手。

他怕的是自己，怕的是无法战胜内心的恐惧。

李天然说：我怎么才能让别人相信我？

关巧红说：你不需要别人相信你，报仇是你自己的事。

一直以来，李天然都是在逃避，正如他自己说的，他就是一个胆小鬼。

当关巧红戳到他的痛楚，他就大发雷霆，扬言再也不回来了。

其实他内心知道，关巧红只是说了实话而已。

在关巧红的鞭策下，李天然终于开始正视自己、面对自己，与自己握手言和。

报仇并不能让师父死而复生，他的目的也并不仅仅是报仇，而是给这十五年一个了断，然后放下过去，迎接新的生活。

他杀死的并不是朱潜龙和根本一郎，他杀死的是曾经的自己，曾经自卑、懦弱、胆小的自己。

表面上是复仇，实则是成长。

朱潜龙曾经是他迈不过去的坎，如今他终于凭借双手克服困难、战胜挫折，变得更加强大、更加自信。

因此，他感谢关巧红，是关巧红让他成为了更好的自己。

有人说过，我们每个人都是身体完好，灵魂残缺。

所以需要找到一个人，Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。

所以，爱从来不关乎身体，而关乎灵魂。

关巧红和李天然有着相似的经历，也有着共同的目标，所以他们能够互相理解，感同身受。

这也是为什么李天然爱关巧红，他从关巧红的身上看到了自己，他觉得关巧红就是世界上的另一个他。

关巧红自然也是爱着李天然的，但她还有一个心结。

或许未来的某一天，她终于鼓起勇气杀了仇人，又或者她豁然开朗、放下了仇恨，她会和李天然重新相遇。

毕竟，她说她能找到李天然的。

朱潜龙朱潜龙表面上权力滔天，其实也是极度的自卑。

当年师父把他捡回来，后来却不认他，这使他成长的过程中一直处于委屈、心里不平衡的状态。

他产生了心病，解药就是重新得到师父的认可。

但他没有用实力证明自己，而是选择直接杀掉师父，这不仅不能治好心病，反而导致他的心理问题更加严重。

毕竟师父一死，他就再也无法得到师父的认可了。

而如今他身居高位，叱咤风云，和他悲惨、苦难的童年形成鲜明的对比，前后产生了极大的心理落差。

十多年的不如意，让他现在变得像个暴发户，变得爱慕虚荣，希望所有人尊重他，不允许任何人反对他。

首先是他当着众人的面谈论臀部，他仅仅是为了证明自己不怕女朋友，而丝毫不给唐凤仪面子，未免太小肚鸡肠。

越缺什么就越炫耀什么，尊重女性的男人才是真自信，朱潜龙只是真自卑。

他口口声声说要对盖印的事要个说法，眼看惹不起美国人就立马低身下气，这原本无可厚非，但他偏偏去扇了唐凤仪一耳光。

他不敢和亨德勒对峙，反而利用打女人来宣泄心中的不悦，他是真懦夫。

包括他对法国人说“我打自己的女人怎么了”“我就是警察”，以及他对百姓展示出英雄的样子，都体现出他从小不受待见，长大后急需得到人们的认可，从而来填补他内心的空虚。

李天然和朱潜龙都是自卑的、胆小的，不同的是李天然最终选择了面对，朱潜龙却一直在逃避。

即便李天然不杀他，他如此脆弱、虚荣、无能、小气，也不算是真正的活着，不过是行尸走肉罢了，和死了没有区别。

杀死朱潜龙的不是李天然，而是他自己。

关巧红关巧红表面上态度强硬，其实她的内心柔情似水。

身为北平第一裁缝，她长期和上流人物打交道，德高望重，体体面面。

在外人看来，她是一个女强人。

她拒绝缠足，做手术康复双脚，尝试重新走路。

这是她自食其力、自力更生，尝试做一个独立新女性的体现。

她鞭策李天然、鼓励李天然，帮助李天然战胜朱潜龙、战胜自己，她是李天然背后的壁垒，是这个故事真正的英雄。

然而，就是这样一个坚强、勇敢、独立的人，有着最温柔的心。

她开一家裁缝，只为报仇雪恨。

但当她真正见到仇人的时候却下不去手，是啊，如果为了报仇而让女孩从小失去父亲，那她和仇人又有什么区别呢？

发怒是本性，控制怒火才是本事。

仇恨是本性，放下仇恨才是本事。

面对仇人，李天然选择了以牙还牙，关巧红选择了放下仇恨。

因为仇恨从来不能解决问题，但爱可以解决问题。

唐凤仪唐凤仪表面上搔首弄姿，其实拥有独立人格。

在旧社会，女性从来都是低人一等，要对男人三从四德、俯首帖耳。

然而唐凤仪却有超前的思想，她大胆勾引李天然，私下与李天然见面，最后还敢主动放弃朱潜龙，思想超越同时代女性一百年。

她力求成为朱潜龙的大老婆，计划失败就去追求李天然，眼看李天然爱着关巧红，她还对关巧红通风报信、成全他们，太大度、太豁达、太豪爽。

朱潜龙扇了她一耳光，她就敢还好几个耳光，不仅报仇雪恨，还缓解了尴尬的气氛，太强悍、太聪明、太毒辣。

她的身体完全由自己的灵魂主宰，她完全是自己的主人，不是男人的附庸，也不做他人的小妾。

她的女性自我意识已经全然觉醒，已经成为一个独立的女性。

但是这个男尊女卑、重男轻女的时代容不下她。

因此，她选择了自杀。

不是这个时代放弃了她，而是她放弃了这个时代。

蓝青峰蓝青峰表面上铁石心肠，其实很重感情。

和李天然、关巧红一样，蓝青峰也有一段不为人知的过往。

他太爱国，太重视功业，间接害死了两个儿子，却用“儿子是为国捐躯”的借口让自己活在谎言之中，从而减轻痛苦。

这样的悲剧让他变得冷血无情，为达目的不择手段，甚至可以牺牲有十多年感情的养子。

他在公事和私事、任务和家庭、国家和儿子之间做了强烈的思想斗争之后，他选择承受拔牙之痛也要保证李天然的生命安全。

眼看关巧红来救李天然，他如释重负，也体现出他是一个重情重义的人。

他当特务多年，过的都是刀口上舔血的日子，他生死看淡，无所畏惧。

他什么都不怕，但他怕失去儿子。

儿子是他的软肋，也是他的弱点。

他口口声声说要把李天然交给朱潜龙，但到了最后，还是忍不住放走了李天然。

这个和他没有血缘关系的人，却成为了他生命中最重要的一部分。

再硬的心，也敌不过人类的感情。

姜文的电影总是会有明线和暗线，表面上是一个简单的故事，其实是另有文章。

首先是人物形象复杂、丰富、多变，人们对外展示出来的是一个样子，但实际上又是另一个样子。

他们处于战火纷飞的年代，不得不以两幅面孔示人。

整部电影也是如此，表面上非常大男子主义，其实处处体现出对女性的尊重。

关巧红和唐凤仪都是很女权的角色，关巧红拒绝缠足，尝试像普通人一样奔跑，坚决要和男人享有同等的地位；而唐凤仪当众扇朱潜龙耳光，后来又一言不合就甩了朱潜龙，大胆追求李天然而不在乎他人眼光……女性角色如此强硬、独立、自主的一部电影，怎能叫直男癌呢？

姜文曾说过，他的电影里真正的英雄都是女人，男人是靠她们的锤炼才得以成长。

《阳光灿烂的日子》的马小军是如此，《邪不压正》的李天然也是如此。

除此之外，《邪不压正》表面上只是一个复仇的故事，其实还探讨了很多话题，李天然的经历是探讨人的成长，缠足是探讨男女平权，亨德勒骑驴探讨了日本与美国的对垒，法国餐厅的片段探讨了国际局势……“北洋三部曲”中，《让子弹飞》是一部兼顾艺术与商业的电影，表面上有趣、娱乐性强，普通观众觉得“好看”；内在里充满诸多隐喻，具有大量的解读空间，影评人赞不绝口。

《一步之遥》荒诞、个性，以至于很多人看不懂。

《邪不压正》则是介于《让子弹飞》和《一步之遥》之间，它没有《让子弹飞》那么强的娱乐性，也不像《一步之遥》那么对普通观众不友好。

它没有太强烈的戏剧冲突，并不是那种让人看得很爽的爆米花电影，这也是为什么很多人打低分的原因，但这不代表《邪不压正》就是一部烂片。

因为人们总是对前因后果讲的清清楚楚、人人都看得懂的电影太宽容，而对叙事偏平淡、文艺、含蓄、晦涩的电影太苛刻，比如欧洲三大电影节的获奖影片的豆瓣评分往往还不如好莱坞的特效大片。

谈起《一步之遥》，姜文曾说：“我再也不干这种包饺子喂猪的事了。

”因此，他拍摄《邪不压正》的时候规避了这个问题，我们暂时抛开隐喻，《邪不压正》至少表面上是一个很简单的故事。

但与此同时，姜文也没有完全向市场妥协，电影风格含蓄、克制、节奏慢。

如果总结那些票房最高的国产片的共性，《战狼2》《红海行动》《唐探2》《美人鱼》《捉妖记》《羞羞的铁拳》《前任3》……你会发现它们不见得有非常好的剧本，但是一定通俗易懂，没有丝毫的观影门槛，适合所有年龄段的观众。

而《邪不压正》的不通俗，就意味着它注定不会有很高的票房，这也是姜文对本片的定位：《邪不压正》注定不是拍给所有人看的，而是拍给懂他的人看的。

《邪不压正》的褒贬不一并不见得是坏事，和那些一边倒的好评的电影相比，褒贬不一、口碑两极分化的电影具有更大的讨论意义，每看一遍都可能会有新的发现，每看一遍都可能会有不同的感受。

这也正是《邪不压正》安排一个影评人角色的初衷，潘公公只知道对一部电影打好评或差评，却写不出第六个字。

和打好评或差评相比，回味电影的内容难道不更是观影的乐趣所在吗？

民国二十六年的北平，七七事变前夕，日本人大肆买卖鸦片烟，中国驻屯军蠢蠢欲动，冯玉祥的西北军老部下宋哲元将军的二十九军驻守北平城，风云突变，乱世乱象，除了虚构的主人公李天然、蓝老板、朱潜龙、根本一郎，电影中出现了很多真实的故事和地点：

民国二十六年 北平 著名的历史悬案Pamela遇害案。

年初，近20岁的英国姑娘Pamela Werner（一位被英国汉学家在北京南堂孤儿院收养的，会说汉语的白俄姑娘，长相甜美，性格活泼）午夜出门滑冰后，独自骑车离奇失踪，后尸体于东交民巷和东便门处的“Fox Tower”发现，彼时血液已抽干，身体器官也丢失。

此案轰动一时，凶手众说纷纭，官方说是北平华人凶犯乱世所为，也有调查称是洋人，与当时西方人士在北平西山的一个秘密裸体聚会（即蓝老板所说“香山天体浴场”）有关。

后来由于战乱缘故，此案不了了之。

一百多年后，被英国作家Paul French用于创作小说《午夜北平》，并屡获大奖。

可是，真相恐怕无人再知晓了。

Fox Tower （东便门附近的东南角楼） 再早些年，民国名流大佬梁启超患上肾病，却“白丢腰子”（徐志摩语），被协和医院美国医生刘瑞恒在手术中错割并无大恙的“右肾”。

之后不久就别于人世。

北平协和医院 蓝老板和朱元璋后代“朱潜龙”朱警长饭局中所提的好友“老西”，即阎锡山，而另一位则是“小诸葛”白崇禧，此后，二位嘲笑蒋介石“记日记，写真话”。

蒋氏日记因为其第一视角的隐私性和相对真实性，成为后世研究民国的重要资料。

女一号京城第一女裁缝“巧红”原型即民国著名的为父报仇刺杀军阀孙传芳的女侠施剑翘，她制作的参加巴黎时装周的“皇服”是明代样式的，而她的伙计影评家朋友潘公公所骑摩托则是原帝师“庄士敦”（溥仪的英文老师）的。

Diamond motorcycle，1930s 李天然在仇人根本一郎家刻的“偷刀者，燕子李三”，有文章称是天然师傅，是一位清末民初的轻功侠盗。

而日本大烟店着火之后，根本一郎面见的是“中国驻屯军司令”田代皖一郎。

天然所使用的手枪可能是德国的鲁格手枪（德国名枪，纳粹军官随身携带）日本“南部爷爷”手枪（后来还有个迷你版的，被称为“南部宝宝”）及美国柯尔特“M1911”（美军制式手枪，世纪经典）。

Luger P08 亨德勒和李天然在北平西城外遇见了正在操练的日本驻屯军，日本军官手持军刀乘坐的那辆迷你坦克是日本的94式“豆战车”，日文名“九四式軽装甲車テケ”。

テケ是日文“特別なトラクタ”的简称，意思是“特别拖拉机”。

严格意义上讲它不是坦克，而是一种类似于坦克的小型履带式装甲车。

94式“豆战车”于1934年开始生产，1937年投入侵华战争。

由于其体积很小，车内仅可载2人。

94式“豆战车” 卢沟桥炮响后不久，北平沦陷。

日军由朝阳门、广安门和永定门进城，片中入城后，骑在石狮子上的日本兵，参考了老照片，历史上日本兵骑的是紫禁城的狮子。

沦陷后，蓝老板护送“张将军”张自忠（后在襄阳会战中殉国）乔装打扮逃离北京。

关于老北京的地名，片中每一个地方都可以找到出处，数不胜数，这里仅仅举一些例子。

1937年8月，日军进北平 影片一开始，李天然师傅提到他在“北新桥”捡到了小天然。

从美国回国后，天然见到冬天的“前门火车站”和“天安门”，还遇见了开往天桥的有轨电车（当时北京仅有七条，天桥的线路有两条，西直门至天桥，北新桥至天桥）。

之后，蓝老板聊天中提到了“东棉花胡同39号”，即为现在中央戏剧学院所在地（姜文以前学习生活的地方）。

箭楼、正阳门、天安门 日本驻屯军频频活动于“广安门”外，蓝老板的汽车进入“南池子”又屡屡开出“永定门”，美国爸爸亨德勒口中的“帽儿胡同”，歌舞升平的“东交民巷”中，蓝老板、朱警长和亨德勒在一家豪华餐厅里觥筹交错，这里便是鼎鼎大名的“六国酒店”，由比利时人Geoges Nagelmackers经营，挨着比利时大使馆，这位比利时人也是闻名于世的“东方快车”的老板。

六国饭店后来在上个世纪八十年代末遭受非常严重的火灾，现在两侧的翼楼已经被拆，主楼也在解放后完全改造成民族样式，可谓面目全非，目前是一家三星级的宾馆。

Grand Hôtel des Wagons-Lits（六国饭店） 蓝老板让天然藏在38米高的钟楼的屋顶里面，位于中轴线上，可以俯瞰北京城，剧中晚上李天然和巧红可以看到西城白塔寺的白塔。

警长、根本一郎、蓝老板商量在北海“琼华岛”白塔下的捉李。

接着，在“金鳌玉蝀桥”（北海与中南海之间，原有两牌坊，是一个多拱石桥，现已拆）上众人间发生了一段精彩的追车枪战。

琼华岛和金鳌玉蝀桥 影片中的北平不仅仅是一个二维的由街道胡同院落构成的交通体系，而是一个三维的立体系统，老北平的卷棚屋顶（因为二环内都是单层四合院）构成了一个不同于街道的另外的“平面”，李天然基本不走地面道路，而是在这个平面上活动，同时，“巧红”也很喜欢在这个“架空平面”中生活，于是有了“东四牌楼”（现已拆）的李天然和“巧红”的打情骂俏，这层屋顶平面和北京城墙、鸽哨一起构成了视平线以上的“北京城”。

1930年代德国飞行员拍摄的北平西城墙 其余的细节也都可以津津乐道，如日坛上的决斗，城墙下的“禄米仓”（现位于东城区）是日本人的鸦片仓库，被日本人改成和室的北京“四合院”，贝勒府，曹雪芹故居，内务部街… … 于是乎，夕阳下，一幅魔幻主义的民国北平风情画跃然纸上。