大风杀

《大风杀》和《周处除三害》相比，差距就像少了一部《杀破狼》。

刚和朋友看完电影，我们总结出三个让它难以成为现象级作品的原因。

第一是动作场面不够精彩，第二是好人故事线完全可以剪掉，第三是坏人内部清洗的包袱三而竭了。

《周处除三害》有很多让人印象深刻的名场面，比如无人机拍摄的屋顶追逐戏，还有港式武打设计，开场就让人看得热血沸腾。

虽然中段香港仔和尊者的文戏偏多，但观众已经被吸引住了。

而《大风杀》在这方面就弱了些，商业性不足。

赶不上时代列车的红围巾《大风杀》电影日记_哔哩哔哩_bilibili但这些问题其实是电影行业始终在寻找答案的母题，不能靠一部电影找到答案。

这种情况下《大风杀》难能可贵的构建了一个制服记忆与红围巾组成的隐喻系统，完成了揭示贾樟柯《小武》式“盗亦有道”叙事在类型片突破中的困局，甚至触及了电影创作安全区与观众预期错位的行业转型矛盾反思。

在与朋友一同观影时，我们二人的审美偏好差异明显。

下午商量观影计划，我主动推荐了《猎金游戏》以及次日即将上映的《攻壳机动队》4K修复版。

最终选片时，我们在《猎金游戏》和《大风杀》之间权衡。

我之所以更倾向于《大风杀》，关键在于预告片中白客身着的制服，唤起了我的文化记忆。

回顾我的影视记录，《河边的错误》是我开启电影观察日志的起点。

当时，我围绕这部影片进行了长达四五个小时的深度剖析，反复琢磨剧情脉络，最终形成了与主流解读有所不同的认知架构。

这部电影构建了一个边缘群体配合警方展现功绩的叙事空间，在反复推翻、重构早期素材的过程中，促使我对制服符号展开深入思考。

作为90后，童年记忆里《河边的错误》中朱一龙同事所穿的制服形象，已成为具有时代象征的视觉符号，承载着特定历史阶段的社会记忆。

十岁左右在山西农村生活时，我见过身着此类制服的人执行现场惩戒，当时围观的村民一同构成了集体记忆画面。

随着时代发展，制服样式从灰蓝上衣配黑裤更新换代，但每当这一符号在影视作品中出现，总会激起我强烈的观看欲望。

究其根源，这类题材常常以批判视角切入特定年代的社会问题，而此类创作空间也是近年来才得以释放。

在早期影视创作中，贾樟柯的《小武》凭借前辈那句“风声紧”的台词，深刻揭示了社会转型期小偷群体的生存艰难。

身为这一特殊行业的从业者，他们坚守“盗亦有道”的原则，为上面提供立功的机会，然而面对社会规则的急剧转变，却深感困惑。

影片结尾小武被示众的场景，有力地证明了这部作品是精确记录时代变迁的佳作。

曾经和另一个朋友一起看《小武》，在观影后朋友提到，片中人物的神态与妆造和他的童年记忆极为吻合。

我提醒他，该片拍摄于1997年，就是当时的纪实，而不是历史回望。

片中小偷群体看到同伴南下深圳致富，摇身一变成为体面商人，却在婚礼时未收到邀请，这种尴尬处境正是转型期社会矛盾的具体体现。

到了2025年，观看《大风杀》预告片时，白客身着的制服瞬间唤醒了我的历史记忆，让我对影片的主题与叙事方向有了初步预判。

当下的创作环境虽然对此类题材的发挥空间有所释放，但即便在框架约束下进行创作，依然能从中看到该类型片的显著特征。

综合《河边的错误》《小武》以及陆川执导的电视剧《借命而生》来看，这些作品形成了一条独特的创作脉络，基于此，我将这类作品定位为具有商业潜力的文艺片。

倘若能在艺术表达过程中巧妙融入商业元素，那无疑是意外之喜。

但朋友也许秉持着纯商业片的观影标准，上次进电影院大概已经是影院内容转型的五年前。

他期望在银幕上看到的，依旧是视觉奇观类的大片。

这种认知差异，使得他在选择《大风杀》时，依旧带着对商业大片的期待。

观影后，我们的体验呈现出两极分化。

我作为文艺片的受众，在影片中敏锐地捕捉到了精妙的商业叙事节点。

然而，朋友却因主题表达的模糊而感到困惑。

他说没有察觉到明确的正邪对立，也未能捕捉到影片的核心思想。

面对他的困惑，我很快就明白了问题的关键所在。

这恰恰成为了我撰写本篇电影日记的切入点：近些年来，商业类型片过度热衷于探讨社会议题所导致的结果，跟观众五年前培养的大片预期，之间的矛盾。

1. 当视觉奇观让位于思想震颤今天是2025年5月9日，今天和朋友一起看了《大风杀》，我依然非常喜欢这部电影，之前也提过它的优点。

但对比《周处除三害》，我觉得《大风杀》在三个方面稍显逊色，当然，这并非说《周处除三害》更优秀，在我看来，两部作品都是同类型中的经典。

我为什么更喜欢《大风杀》，是因为我比起商业性，更个人喜欢电影的艺术性。

就像我结婚前一晚，脑子里不断闪《小武》的画面，那种生活和电影微妙的关联性，是我喜欢的内容。

最近总听到有人讨论，觉得现在的电影和以前不一样了。

过去的院线大片，比如《速度与激情》《复仇者联盟》或者《阿凡达》第一部，主打视觉冲击，观众能轻易被绚丽的画面吸引，全程看得过瘾。

但现在，很多人觉得这类“爽片”变少了，甚至怀疑电影院是不是出了问题。

我倒不认为是影院的问题，而是观众的阈值被拉得太高了。

互联网时代，手机随时能刷到各种震撼的影像，大家早就对视觉奇观习以为常，眼睛越来越难被满足。

至于《大风杀》和《周处除三害》的具体差距，接下来再细聊，但首先，我想先谈谈观众阈值提高的问题。

还记得智能手机刚普及那会儿吗？

每个人突然发现，口袋里竟然装着一台相机。

那时候，我们带着一种新奇和兴奋，吃饭前要“拍照消毒”，旅游必须用自拍杆打卡，走到哪儿都要拍几张。

甚至很多人还没意识到手机能录像，仍然像用胶卷相机一样，小心翼翼地记录生活。

可后来呢？

手机换了一代又一代，相册越存越满，内存总是不够用。

慢慢地，有人觉得这些照片不再真实，甚至懒得再拍。

现在谁还会举着自拍杆？

谁还会在吃饭前拍照？

显得多没见过世面似的。

那时候，朋友圈刚火起来，大家都在炫耀自己的“品质生活”，以前这种小资情调，只能在电视上的美食节目里看到。

我们疯狂地体验了几年，然后……腻了。

这种“腻了”带来一个副作用：电影院不再像以前那样吸引我们了。

短视频几秒钟就能刺激我们的神经，刷两个小时手机，大脑就被各种兴奋点填满。

渐渐地，我们失去了长时间专注一件事的能力。

哪怕现在再拍一部《复仇者联盟》，或者像最近上映的《雷霆特工队*》这样原汁原味的爆米花大片，观众也很难像以前那样被轻易打动。

问题不在电影本身，而是我们看得太多，早就见怪不怪。

所以我觉得，电影院或许该换条路走，不再只靠视觉轰炸，而是放进一些更深刻的社会议题，甚至挑战一些传统的人性边界。

比如暴力、阴暗心理，或者让反派不再脸谱化，让英雄也有灰色地带。

当观众在黑暗的影厅里集中注意力两小时，这些内容反而能带来更深的冲击。

毕竟，现在的我们，或许更需要一点能让人真正思考的东西。

我不觉得现在的电影在堕落，或者说它们无法吸引观众。

任何事物发展到一定阶段，观众都会经历一个疲倦期，就像两个人结婚后，终点不是追求更刺激的体验，而是找到一种平和、安详的生活状态。

电影行业也是如此。

现在的国产电影，其实正处在一个让我满意的阶段。

我不像有些人那样，动不动就把票房低迷归咎于“国产片不行”，甚至带着一种奇怪的情绪去唱衰好莱坞。

问题不在于电影本身，而是我们的要求变高了。

相反，我觉得国产电影反而更先锋，敢于尝试多元化的内容，探讨一些以前不能碰的主题。

十年前，观众的受教育程度普遍偏低，电影的主题和表达自然要更简单直接。

但这十几年，随着教育普及和城市化进程，大量观众的认知水平和审美需求已经提高了。

这时候，电影的主题和深度自然应该被放开，这不是退步，而是行业和观众一起成长的必然结果。

看电影时，我一边看一边和朋友小声讨论，甚至提前猜了一个可能性，如果那个牧羊的小伙子最终是个反派，那可能是国产银幕史上第一次出现这个身份的角色黑化。

后来我又想，要是多杰也是卧底，是北山一伙安插在警局的暗桩，那剧情就太炸裂了。

这两个角色如果真成了反派，绝对能算得上银幕尺度的一次突破。

但看到最后，我的想象还是过于大胆了。

牧羊人那晚叫警察去家里，并不是设局害人，而是真的因为羊被偷了，害怕得求助；多杰虽然目睹了羊被反派团伙吃了，但他也不是坏人。

相反，他们是整部电影里为数不多纯粹善良的角色，尤其是多杰，最后甚至救了主角一命。

虽然没像我期待的那样彻底颠覆，但光是让蒙语和藏语角色以这样的身份出现在主流电影里，并且承担关键剧情，已经是非常难得的突破了。

或许银幕的开放需要一步步来，不能一蹴而就。

但至少，这样的尝试已经让人看到可能性，未来的电影，或许能更勇敢地打破某些界限。

电影结尾，白客饰演的警察对多杰说："你这形象看起来不像是去过深圳的人。

"这句话让我想了很多。

在九十年代，像多杰这样身份的人能去深圳闯荡，还能说一口流利的普通话，绝对算得上是见多识广、思想开明的那一批人。

这让我想起2010年，我去甘肃会宁支教时在火车上遇到的一位藏族大叔。

他说快到兰州时要先去卫生间换衣服，因为穿得太"城市"，回村后会被说闲话。

我问他去青岛做什么，他说自己是村里唯一一个敢走出去的人，现在在青岛做生意。

那是我第一次意识到，原来他们和我们并没有什么不同。

我还傻乎乎地问了句："你们真的不洗澡吗？

"他笑着说老家缺水舍不得洗，但在青岛已经养成了每天洗澡的习惯。

你看，从2010年到现在已经过去15年了。

在万玛才旦导演的遗作《雪豹》里，我们终于看到了普通话和藏语自然交织的场景，看到了蛋糕和水煮羊肉同时出现在餐桌上的画面。

这种文化交融的呈现，说明我们的社会认知确实在慢慢进步。

虽然速度可能不如我们期待的那么快，但至少在大银幕上，像多杰和牧羊人这样的角色能够以真实、立体的形象出现，已经是一个很大的突破了。

所以我觉得，现在的电影院其实正在提供越来越多突破尺度的可能性。

这种改变或许缓慢，但确实在发生。

2. 在安全区起舞的创作困局看完《大风杀》，我总觉得白客饰演的那帮警察并不像表面看起来那么纯粹。

很多细节细思极恐：为什么这么多年都没有武器储备？

为什么在这里的要么老需要么小，要么瘸腿？

为什么反派能发展到几十人规模？

如果不是因为内部利益分配不均导致矛盾爆发，这帮人过去几十年都在干什么？

难道真的只是在放羊和制服疯牛吗？

我甚至有个大胆的脑洞，也许白客他们代表的这群人，当年就是因为缺乏勇气，才让恶势力坐大。

他们可能一直是反派游戏中的底层参与者，只是现在突然"正义感"觉醒。

这种若隐若现的灰色感，让我想起贾樟柯《小武》里那些欲言又止的社会现实。

可惜《大风杀》最终还是没有捅破这层窗户纸，硬是把这四个人塑造成了毫无瑕疵的正义化身。

和朋友讨论时，我们都觉得其实完全可以把这四条"正义线"全部剪掉，那二三十个反派内部的权力斗争已经足够撑起一部戏。

这类题材并不少见，从《教父》到《黑社会》，甚至是《周处除三害》里那个带着执念追凶的警察，都比白客这个突然"瞎猫撞上死耗子"的角色来得有说服力。

这或许就是我们的电影人在突破尺度时最难跨越的一道坎：明明已经触摸到了现实的复杂性，却还是忍不住要回到非黑即白的叙事安全区。

就像《周处除三害》里那个遍体鳞伤也要追凶的警察，至少让我们看到了角色身上的执念与私心；而《大风杀》里的白客们，却始终保持着一种不太真实的"伟光正"。

这种创作上的保守，可能正是我们需要继续突破的地方。

这部电影最耐人寻味的地方，就是那场突如其来的大风沙，它像是一种天谴，更像是对现实的某种隐喻。

我们这些对社会环境比较敏感的观众，其实都能联想到现实中那些打出红色警示语的行动。

但影片只能点到为止，就像被捆住了手脚的舞者，明明想表达更多，却只能在安全范围内起舞。

白客这条警察线就是最典型的例子。

他们既不能太"伟光正"，又不能太"灰色"，最后变成了一个尴尬的存在：从头到尾都在失败，主角却莫名其妙总能活下来。

特别是最后那场爆炸，阴差阳错的生还简直就像在说，他本质上就是一个"报丧的幸运儿"。

其实编剧完全可以更大胆一些：那个通风报信的人是不是早就叛变了？

老警察的妻子会不会是内应？

这些可能性在剧本阶段肯定都讨论过，但最终呈现时都被放弃了。

就像现在很多国产片一样，始终不敢真正捅破那层窗户纸。

不过影片在节奏把控上还是有不少亮点：前半段那种"说唱式剪辑"，突然放大的微距镜头和风中飘动的细节，都带来了独特的喜感。

特别是那个叫反派被内部清洗的三个段落，梗玩得相当巧妙。

这些设计确实让观影过程充满惊喜。

特别是，会记的野心被暴露出来的段落，我差点在电影院笑出声。

但问题在于，当散场灯光亮起后，那些真正想说的东西依然模糊不清。

它比传统主旋律电影走得更远，却又没能像《周处除三害》那样彻底突破。

这种"欲言又止"的状态，或许正是当下国产类型片最真实的写照，我们正在突破，但还不够彻底。

3. 一个时代弃儿的自我证伪在吐槽完缺点后，还是要说说这部电影真正打动我和朋友的地方，那个逐渐被时代抛弃的反派头目。

最精彩的段落，是当这个在监狱里待了三年的"老大哥"发现自己的帝国正在土崩瓦解时，会计一语道破天机："时代变了。

"这句话太有分量了。

八九十年代，多少人扔下铁饭碗跑去深圳倒卖电子表、牛仔裤，一夜暴富的故事刺激着每个人的神经。

在那个"一切向钱看"的狂潮中，人的价值观被彻底异化，我不是道德批判，而是赤裸裸的现实。

最绝的是那个红围巾的镜头：老大哥茫然地走过房间，一条鲜红的围巾在风中飘荡。

这个意象太鲜明了，看过《阿诺拉》的人都会会心一笑，虽然好莱坞是在讽刺，但我们这里显然另有所指。

红色围巾在我们语境中的象征意义，懂的都懂，它既是一个时代的印记，也是某种信仰的具象化。

当老大哥看着这条飘动的红围巾时，他终于意识到自己已经成了被时代淘汰的旧日幽灵。

这种对时代变迁的敏锐捕捉，才是《大风杀》最珍贵的地方。

它没有简单地把反派塑造成脸谱化的恶人，而是让我们看到一个被新世界抛弃的"过时者"的悲凉。

这种处理，比直白的批判要有力得多。

这部电影最打动我的，恰恰是那个看似反派的老大身上展现出的复杂性。

当他意识到自己的帝国正在崩塌时，我们突然发现，这个"坏人"其实一直在恪守某种"盗亦有道"的原则。

他牢牢掌控着那些钱，不是出于私欲，而是深知金钱对人性的腐蚀力。

其实他明白："没有人能抵抗钱摆在面前的诱惑。

"这种清醒的认知，让他从一个扁平的反派变成了一个充满悲剧色彩的矛盾体。

特别是那条反复出现的红围巾，不仅是老大的心结，更成为贯穿全片的隐喻符号。

最精妙的设计是白客在最终决战时也戴着同款红围巾。

这个细节太值得玩味了：三年前那个讲究"江湖规矩"的世界里，老大用他的方式维持着某种平衡；而三年后，当白客系上同样的红围巾时，我们才明白，他们本质上都是被时代洪流裹挟的可怜人。

这让我想起贾樟柯《小武》里那个讲究"各安其位"的江湖。

在那个世界里，好人与坏人的界限本就模糊，每个人都在自己的位置上维持着微妙的平衡，坏人定期给好人出点业绩，看起来并没有什么问题，《河边的错误》也是这样的反思。

遗憾的是，故事中金钱的狂潮袭来，彻底摧毁了这种脆弱的生态。

《大风杀》最可贵的地方，就是没有简单地将反派妖魔化，而是让我们看到：在时代巨变面前，所谓"对错"往往只是立场的不同。

当白客和老大最终都戴着那条红围巾时，电影完成了一次对价值观的终极叩问，究竟是谁异化了谁？

又是谁背叛了谁？

这部电影最令人回味的地方，恰恰在于它对反派的塑造，那条看似莫名其妙的红围巾，那个在时代洪流中坚守"江湖规矩"的黑帮老大。

导演故意留下这些发人深省的隐喻，就像一个个发痒的点，让观众忍不住去思考、去解读。

这个反派的塑造堪称近年来国产电影中的一股清流。

不同于《狂飙》里那些在网络语境中被过度追捧的反派，这个角色既有"盗亦有道"的江湖气，又带着对时代变迁的清醒认知。

当他意识到"不是我的问题，是大环境变了"时，那种无力感直击人心，这几乎成了我们对上一个时代最精准的总结。

演员的表演也功不可没。

那些角色还未登场，不露脸的肢体语言，手、脚、声音都充满张力，让人想起梁家辉、王志文那种令人后背发麻的演技。

特别是最后在被绑在一个写着“未来”的牌子前失神的状态，把一个被时代抛弃的"守旧者"的悲凉展现得淋漓尽致。

这让我想起《小武》的超前性，当年贾樟柯的讽刺太过超前，社会还没发展到能理解的程度。

而如今，《大风杀》站在2025年回望那个狂飙突进的时代，终于给出了一个恰如其分的注脚。

就像看完《狂飙》时一样，我最感慨的不是角色的结局，而是那个充满野性、机遇与混乱的时代已经一去不返。

我们迎来了一个更加规范、稳妥的新时代，这种变化说不能用好坏衡量，但确实真切地发生在每个人身上。

或许正如电影中那条飘动的红围巾，它既是对过去的告别，也是对未来的某种警示。

在这个意义上，《大风杀》完成了一次难得的时代对话。

好，以上就是我对电影《大风杀》的日记。

“生猛疯格”是《大风杀》类型元素中的一个，甚至可以说是不重要的一个，然而，要在档期生存，势必需要一个“卖点”吸引观众眼球，“生猛”被从众多元素中拎了出来，也就合理许多。

但，我认为《大风杀》的主基调还是“文艺”（犯罪文艺片），那些杀戮和火并，不过是主调的呈现途径，它真正要讲的，是一个“不再”的故事——过往不再、规矩不再，但未来仍未到来，一直在场的只有冷酷凝视的命运。

对于北山来说，他溜走的三年，是外界巨变的三年，就像会计遗言所述，“一切都变了”。

年轻“土匪”们，不再讲所谓的“规矩”，他们信奉干一票拿一票的钱，多干得加钱。

北山口中的规矩和他的“土匪拿工资”一样，被时代远远丢在后面。

舌头的死亡，让他成为真正的孤家寡人，靠在断石前的北山，是那么孤独和绝望，他注定被抛弃，与他的规矩一道，被大风隔绝在凋零磨灭的忙崖。

至于夏然，命运之手毫不遮掩的显了形。

战场上的“报丧鸟”，在多年后，成了派出所的“报丧鸟”，他苦苦追寻的“为什么只有我活了下来”，不过是命运左右手腾挪的结果。

其实，另一位主人公北山又何尝不是一只“报丧鸟”呢，如此来看，影片倒像是两只“报丧鸟”的缠斗，只不过，一只在丧音中敲响自己的丧钟，另一只，越过了大风的绞杀，跨向明天，但当夏然站在代表明日的“班车”前，喃喃自语，明天对他来说，或许又是一场大风杀。

整部作品，文戏强过武戏，前半部分好于后半部分。

辛柏青的北山和白客的夏然在饭店的那场文戏可以封神，结尾的拖沓堪称败笔。

北影节场刊最高就这？

低于预期。

满怀期待走进影院，可精彩的全在预告里，还基本是前半段的内容。

能夸的也只有视所效果，导演不愧是剪辑师，完全沉浸其中。

拖后腿的剧情竟然能获得最佳编剧奖。

前半段的精彩程度吊足我对后半段的期待，类型片的剧情又不失个人风格，枪战爽感足够，节奏紧凑。

后半段却黯然失色，落入国产西部片的通病。

本以为要大干一场，结果是大段郁闷的文戏。

两方拉扯来拉扯去，全程都是辛柏青在“哈哈哈哈哈”，手下内讧和警方无能为力，硬生生凑到131分钟，完全靠视听效果撑起来。

某些人物塑造亳无必要，浪费时间。

结尾逻辑混乱，摩托车硬闯沙尘暴，手下缴械投降。

来场打斗戏也就结束了。

虽质量一般，但还是希望这种风格的国产片更多。

我不懂电影画面，调配这些专业的电影技巧。

我就单说我想吐槽的。

先说反派，为了越狱，医生药多打了两倍导致心跳停止，带出来的医生好不容易通过除颤把反派抢救回来，有心跳了，手下人转头就把人脖子给扭了。

真牛逼，刚有口气就完全自力更生，一点预后都不准备做。

更牛逼的来了，按照电影里的时间流速，撑死5天，只靠挂吊瓶，看起来还是一天挂一个，人就能下地走，中气十足和警察对峙，呼叫美国队长，呼叫美国队长，看完冬兵也看看这位大哥吧，没经过身体改造都能这么厉害，经过之后十个灭霸都不够打的。

以及这些反派的智商，我实在是不能理解。

这大哥，稍微有点不如意，就把人突突死，其中大部分都是追随多年的，这样他还想着未来十年二十年。

这让新入伙的怎么想，还没抢到钱，人就被突突死了，谁跟他。

下面一直跟着他的小弟，都当悍匪了，每趟能抢多少钱不知道具体数量也能知道个大概，搭上命了还按月发工资，底下人竟然等着老大入狱出狱再动手。

别说舌头在一边守着，我就不信他一直睁着一只眼站岗，按照正常逻辑早拿枪顶老大头上让他把钱交出来。

能让人死心塌地跟随，一定有原因的，不是体会到一份独一无二的情感，就是为了名利，你这老大说是给了他们自由，不就是纯纯画大饼，本质来说什么都不提供，下面人凭什么跟你。

这个账本我都不好意思说什么。

挖了那么多坑，埋了那么多箱子，一个建筑队的人一起进了坑崖，手下人难道就没有想过，为什么只有大哥大嫂知道账本具体位置呢？

不说别的，如果是自家兄弟去挖坑，就不可能不知道坑的位置。

如果是建筑队去挖坑，这么奇怪的要求，建筑队里肯定有人能记住，都这样了，一点消息都没有，稍微一想就知道可能人都被灭口了，居然还要趟这浑水。

为了让警察发现这个秘密，一个红条三年不掉，绑得可真结实。

在警察局甚至都藏着两箱钱，我真是服了这个设计了。

小警察，因为他照手电导致人死了，安全之后第一句话是，你也发现我晚上看不见了，听到这我满脑子问号❓你明知晚上看不见你好好在警局呆着，非得跟出来，你白天出任务不行吗？

导演就为了推情节发展搞这么一出，夜盲是不能当警察的，什么警察都不能当，拍之前先查查资料吧，太不把警察体检当回事了吧。

夏然，一个真正的钢铁战士，先经历了两场枪战，后独身单车（摩托车）勇闯沙尘暴，穿梭自由，通行无阻，在车毁的情况下重返警察局。

说到这个剧情我真的很来气，自己一个人戴着头巾去追，沙尘暴来了之后把小反派们的车都卷上天，之后居然在沙尘暴里集中降落在一个地方，主角摘下头巾，在沙尘暴里大口呼吸居然没被沙尘呛着。

考虑到风能把小汽车卷到空中，摩托应该也不在话下，那么在不戴头盔的情况下，主角是如何做到从空中跌落却毫发无伤，又是如何回到警局。

亨利卡维尔你让让，超人就应该让白客演。

最后的最后，我服了导演的小巧思了。

舌头死了，大哥整个人跟丢了魂一样，什么都不管不顾，脑子里回忆起当时夏然问他在乎什么......大哥你就在乎这啊，钱丢了不在乎，被人拿枪指脑袋不在乎，在乎自己的影子。

那你当什么悍匪越什么狱啊，你和舌头俩人好好过日子得了，整这一出演给谁看。

『大风杀』白客辛柏青暴虐互杀局！

一个隐忍克制，一个残暴输出，互相都能随时接住对方的戏着实舒爽，而郎月婷、张本煜、耿乐等一众配角也各有风采。

作为一部国产西部犯罪片，前三分之二的故事都保持了较高水准，够疯、够狠、够精明，老板娘和狙击手陆续带走一波小弟后，最后半小时显得有些刹不住车，靠一场沙尘暴带走跳反的“临时工们”多少有些难崩，但全片总体来说还是可圈可点的。

【8分】

作为五一档颇为冷清的一部作品，《大风杀》反倒成为了最令人惊喜的作品，至少相比于乏善可陈样板戏化又畏手畏脚的《水饺皇后》或是仅仅恢复漫威流水线质量但距离优秀依旧差十万八千里的《雷霆特攻队*》，《大风杀》无论是优秀的视听风格还是仿西部片的设定与故事，都足够独特，让人眼前一亮。

虽然限于影片时长或剧本打磨的精细度，本片仍免不了虎头蛇尾的争议，但至少看完电影我会去想本片还有哪里可以改进，而不是像昨天看完《水饺皇后》那般白眼翻天无语凝噎。

1.从西部片说起西部片作为好莱坞电影中一个曾经辉煌的主流题材，主要几个特征就是：牛仔，对决，黄沙，大篷车，小镇等。

中国的西部片我能想到最典型的就是以胡金铨《龙门客栈》为首的一系列边塞武侠题材，这些年我能回忆起的国产西部片也就一部《无人区》。

而《大风杀》从看完背景设定到两派人物出场后，那股美式西部片的味道就浓烈得几乎要钻出屏幕，风沙遮蔽，通信不畅的小镇，一边警一边匪，简直就是一个天造地设的西部片场景，更不用说警察这边一老一壮带一小，还附送一个少民，真的很像是西部片里小镇警长带着警局的副手，还有个印第安人一起对抗悍匪的剧情，以少敌多颇有《赤胆屠龙》之感，而双雄设定又颇具《决斗犹马镇》的浪漫气质。

本片虽然借用了这样的西部片骨架，但显然做了颇多努力以使其呈现出本土化样貌，废弃城镇忙崖的设计看得出下了不少功夫，反派手下一众内鬼勾心斗角内讧崩塌倒也在寻常的正邪交锋之外添加了不少新意。

2.王朝崩塌反派北山一众手下从井然有序到最终分崩离析的过程其实蛮有意思的。

北山手下四员大将：曲马多，会计，灰驴，大头。

虽然不说对北山忠心耿耿，但在互相动态制衡之下，也维持了相对的平衡均态，这四员大将两文两武，每个人可能就一两名心腹，但其余喽啰也被这些人镇住。

然而在北山昏迷时曲马多这一念谋反可以说搅乱了这本就脆弱的局势，随着几大头目一一被剿灭，看似北山还牢牢掌控局势，其实没了武官压场，又没有文官协调，北山已经全然调拨不开这些所谓的“手下”了。

就像一家大公司的老总的政令，总是需要通过管理层一层层下发到基层员工，当管理层集体辞职后，老板政令不达底层，又怎么能使唤得了早就准备躺平的员工呢？

可不就被架空，除了死士一名，全然就剩孤家寡人。

3.孤独的辛柏青辛柏青饰演的反派头子北山，确实是全片用力最猛的一个角色，从开片那山雨欲来的铺垫，到露面后一场饭戏一场惩罚戏码，格调拔得很高，演技也在往疯往颠了去凑。

可惜的是，本片没人把这对手戏接下来了。

本片看着是让白客的警察夏然去和辛柏青的北山来进行双雄的戏码，尤其是北山突然以身犯险自首的桥段让人直接串戏到《蝙蝠侠：黑暗骑士》里小丑和蝙蝠侠的斗智对决。

然而一来白客在本片中的表演确实差点意思，二来剧情没能撑起前面塑造的反派气场，于是我们看到辛柏青好不容易装了半天逼，但一个预料不到就突然变成了光杆司令，前一秒钟似乎还妙算无遗运筹帷幄，下一秒就成了如假包换的真·小丑，还得一把年纪亲自下场和年轻人斗殴，也算苦了这把老骨头咯。

4.风沙奇观说起剿灭北山手下的两次“机械降神”，这大概也是本片剧情设计上最大的疏失了，李红的手榴弹爆破大概可以类比西部片中炸药端了反派老巢的场景，虽然有些突兀，但毕竟之前刻画过李红和妹妹的感情，倒也不算完全无法理解，但那场吞没一切的大沙暴，真的是纯粹为了呼应片名而构造的一场奇景罢了。

我理解这场沙暴肯定是早有预谋的，甚至全片从第一幕就开始铺垫这场定然会出现的巨大沙尘，相信这里面也不乏对《疯狂的麦克斯》的致敬。

但是，人家反派喽啰们看到大沙暴好歹知道跑，你一个主角就直冲沙暴未免有点过于敷衍了吧，更别说反派喽啰直接团灭，倒是主角一人好整以暇地回来，可以说这是一个虽然视觉上奇特，但纯粹为风沙而风沙的一场风沙。

毕竟不是超英电影，一个人单挑几十名反派未免有些强人所难，只能求助于鬼斧神工的大自然之力了。

总之，如果要我说《大风杀》最大的一个缺点，或许就是前半段的调门起得太高，虽然人物关系并不复杂，但过于悬殊的实力对比以及需要面面俱到挨个牺牲的角色设计，都使得电影不得不投入时间聚焦每一位主角团角色的去世，并不得不通过敷衍的手段快速削弱反派的实力，并按下加速键进入最终的决斗。

但除却后半段剧情收束的问题之外，我还是比较喜欢本片的，至少《大风杀》足够有风格，足够新鲜，像是一个厨师穷尽自身能力烹饪食材，哪怕有这样那么的不足，你可以见得蒸煮痕迹，而不是徒有油盐酱醋，但却食之无味的预制菜品。

我还是很喜欢这部《大风杀》的，白客确实是贡献了非常惊喜的表演，具体给人一种强烈的心理电影的感觉。

我全程确实是把它当 心理电影来看，就不要想着是某个 写实主义的题材，而要想着是一个类似《你好，疯子》或者是《致命ID》《禁闭岛》那样的电影。

毕竟我看《大风杀》的时候，就不由自主想到了《致命ID》里被风沙困住的逃不出去的小镇，和《你好，疯子》里最后一堆人乘上公交车摇手再见的画面。

那如果是这样的话，这个故事就更精彩了。

就像我说的《你好，疯子》和《致命ID》里谈到的那样，基本可以说最后就是剩下1人（或2人）的大逃杀情况。

整个茫崖镇里最后活下来的就是白客演的夏然，多杰不知道还有没有活着——因为仅从电影来看，里面剪辑过的画面之后，多杰似乎活着，又似乎被舌头打死了。

没错，因为我看这类电影多了，多杰一出现我就知道这人根本就是不存在的人。

之前已经被《不虚此行》的吴磊骗过，也被《阳光照耀青春里》的骆驼骗过，多杰骗不了我！

具体来说还有一些有趣的地方。

电影开始有一处是警察在给姐弟两调解借钱的纠纷，直接来一句“遍地万元户，夜里刷刷刷的过车”。

要不还是你预言帝呢，确实是字面意思上的“遍地”万元户。

一天天整个镇子上全都是埋下的金银珠宝呀。

最出挑的，也是死得最早的反派是 曲马多。

曲马多（Tramadol）本来就是一种镇痛药，尤其是各种神经痛，这完全可以对应夏然深陷PTSD痛苦，需要（而不是真的服下）靠镇痛药来逃离过往的死亡回忆。

所以，曲马多在的时候，暂时还没有出现过比较激烈的暴力对抗，除了守加油站的老哥被铁丝拉了眼睛——就说有没有让人想到《发条橙》呢？

而且曲马多绝对是新人，大嫂一开始都不认识他。

也就是是认识大嫂的人，不敢这么强动大嫂。

所以他就是外来的镇痛药。

大嫂在的美食城直接名字就是“明日美食城”，仔细看几个房间就知道，过去（趟着还没醒的大哥） 现在（放着可以对外界联系的电台），未来（在大哥和舌头躺着的地方）。

当然，不看成是心理电影也可以，可以当做是另一种武侠电影，叫做 西部牛仔武侠电影如何？

这三个地方也颇有意思： 美食城 加油站 和 警局，像不像 古代武侠小说里的 客栈 驿站 和 衙门呢？

更新：我认为本片逻辑很严谨，如果你觉得本片逻辑有问题，可以直接看本文第三、四部分。

另外，本片官微已经放出5条被正片删减的番外视频，看完这些番外能解答很多对剧情的质疑。

《大风杀》绝对是2025年国产电影的惊喜，没想到导演的首作就如此一鸣惊人，拍出了一部国内非常少见的西部枪战片，并且是一部风格生猛、逻辑严谨的暴力美学佳作（比《无人区》还要猛）。

本片的故事背景设定在1995年的西部边陲小镇。

次年，也就是1996年，全国人大通过了《中华人民共和国枪支管理法》，标志着中国正式进入了全面禁枪的时代，而在此之前，大陆地区也曾民风彪悍、悍匪横行，传说中的全民GTA可不是美国的专利。

当我们痴迷国外西部枪战片里那些极具魅力的牛仔、警探和悍匪，并反问什么时候我们也有自己的“荒野大镖客”时，导演张琪用这部作品告诉国内观众：有的兄弟，有的。

剧透预警，未观影不建议阅读！！！

剧透预警，未观影不建议阅读！！！

剧透预警，未观影不建议阅读！！！

一、匪帮群像一个濒临荒废的西部小镇，风沙让这里短暂与外界隔绝，四十多名悍匪虎狼环伺，三名警察困守于此，为了保护群众不得不挺身而出——这显然是借鉴了《七武士》《豪勇七蛟龙》等西部片的经典叙事结构。

而影片中的最大反派，即辛柏青饰演的匪帮头目北山，却在影片开始后迟迟不给出正脸——放弃正面描写，用大量侧面描写和剧情铺垫来塑造角色，能够更好地营造悬念。

随着匪帮内部开始黑吃黑，一具具尸体躺在血泊之中，北山的真面目才终于显露——这像极了《黑暗骑士》的开头，当小丑料理完所有的同伙以后，才摘下自己的面具。

辛柏青为北山这一角色贡献了精彩的演技，统帅一群在枪林弹雨中讨生活的悍匪，固然需要凶狠，也要有老谋深算的智商和心机。

因此他在日常谈话中看似和和气气、通情达理，实则喜怒无常、阴晴不定，他用恐吓+PUA的方式，控制着这帮蠢蠢欲动的手下。

除了北山，本片中其他反派同样塑造的形象丰满、个性鲜明，如耿乐饰演的曲马多，我觉得他的妆造和表演非常颠覆，差点让我认不出来。

张本煜饰演的会计则延续了他的一贯戏路和表演风格，发挥稳定。

不过，就算抛开这些明星演员的光环，张琪导演依然懂得如何塑造反派的压迫感。

例如匪帮中的舌头，这个角色的设定是狙击手，他在影片中比北山还要神秘，绝大多数时间都没有露面，只有一个影子，或者是突然从哪里冒出来的一发子弹，将目标一枪毙命。

看不见的敌人才是最恐怖的，以至于观众在观影的绝大部分时间里，都要担心正派角色会不会被这个狙击幽灵盯上，突然就领了盒饭，而舌头在这一点上确实没有让观众失望。

匪帮是一群凶悍的亡命徒，他们或许是北山手下的马仔，但绝不是无脑的炮灰。

观众可以看到，《大风杀》里面每个配角都有自己的行为逻辑。

在匪帮不断黑吃黑的过程中，不断有新的匪徒冒出来，提出新的主张，成为新的“领头人”。

整个匪帮就像九头蛇一样，砍掉一个脑袋，又出来一个新的脑袋。

这就是历史上横行四海的匪帮们的真实生态——内部竞争固然残酷，但也导致消灭一两个头目并不能覆灭整个帮派。

二、勇者群像有反派就要有勇者，和《七武士》《豪勇七蛟龙》相比，《大风杀》里的勇者少得可怜，只有派出所里的区区三人——或许还可以加上多杰，这个角色我们稍后再说。

三个警察，一支枪，面对四十多个全副武装的悍匪，这仗显然没法打，但导演添加了两条设定，让影片的逻辑能够自洽。

首先，是白客饰演的警察夏然，作为男主，他的人设是退役老兵，并且是在战场上幸存下来的“兵王”，这给了他对抗匪帮的实力。

其次，导演为匪帮安排了一条逻辑严谨的内斗线，大部分匪徒忙于内斗，让夏然等正派势力有了浑水摸鱼的机会。

除了夏然这个兵王，另外两名警察一老（左罗）一少（简宁），他们在对抗匪帮时并没有太突出的战绩，但优点都是忠诚，都有各自的高光时刻，无愧于那身警服。

藏族牧民多杰是影片里的第四位勇者，说实话这个角色一开始我没看出他的意义何在。

他被关在派出所里无所事事，偷听到了警察们的一切计划，还在年轻警察学枪的时候自告奋勇练枪，但又明显表现出一副外行的样子。

这让我一度怀疑他是匪帮的卧底，牧民打猎哪有不会用枪的？

我甚至怀疑他就是舌头，只是后来又觉得他被关在派出所里，不太可能分身去外面到处杀人。

后来看到多杰的高光时刻，我才终于理解这个角色的存在意义。

在影片开始时，他和牧民马小志是有矛盾的，马小志怀疑他偷吃了自己的一只羊，于是俩人斗殴都被拘留了。

拘留后，警察夏然替多杰赔了马小志一只羊的钱，而多杰在最后用同归于尽的方式杀死了舌头，救了夏然一命。

某种程度上，多杰就是正派阵营的镜像版舌头，他的牺牲是为了报答夏然的善意，而舌头的死也是为了报答北山。

舌头似乎是个哑巴，他对北山忠心耿耿，或许也是北山曾经对他展现过善意。

可以说多杰和舌头的选择，都是“士为知己者死”。

而我们还可以更进一步推导出，夏然和北山其实也是彼此的镜像。

他们都是孤独的，一个因战争PTSD而选择孤独，一个因不信任他人而选择孤独，但这两个孤独的人，最终都找到了自己的同伴。

三、黑吃黑逻辑线勇者斗匪帮的故事固然精彩，但我觉得《大风杀》里更精彩的当属匪帮内部的黑吃黑。

如果复盘这条黑吃黑的逻辑线，会发现导演编剧的设计极其严谨，每个角色的行动都是基于自己的利益出发点。

影片开头，匪帮们聚集在加油站，他们已经按照大哥北山的计划，成功让北山假死越狱。

但被收买的医生怕北山中途苏醒，于是用了两倍的药量，导致北山昏迷不醒。

此时医生抢救了半天，刚刚让北山恢复了心跳，就被一名匪徒扭断了脖子。

起初我会觉得匪徒过早杀死医生有些愚蠢，至少要先把人救活吧？

看到后面会发现这不是bug，因为匪帮内部有不少人就希望北山从此长眠不醒——匪帮黑吃黑的序幕就此拉开。

首先跳反的是耿乐饰演的曲马多，这个匪徒有点聪明，但不多，不懂得枪打出头鸟，于是很快被灰驴干掉了。

匪帮里有两个对北山绝对忠诚的手下，一个是舌头，另一个就是灰驴，其他人则都有自己的小九九。

于是下一场羊圈的枪战戏里面，灰驴就被匪帮的“叛乱三人组”趁乱干掉了。

羊圈的枪战戏是影片的一个小高潮，夏然和简宁两个警察前往羊圈搜查，被灰驴的火力压得抬不起头。

这时导演用仰拍镜头呈现远处居高临下的扫射，漆黑的夜幕中，子弹的橘红色轨迹如流星一般倾泻在掩体前，给观众带来一种逼真的临场感和压迫感。

这场黑吃黑的戏对影片逻辑至关重要——夏然固然是兵王，但若不是匪帮内斗，这两个警察肯定就要交代在这里了。

叛乱三人组趁乱干掉了北山的忠实马仔灰驴，但舌头神龙见首不见尾，三人组没能干掉他，为接下来的命运埋下了伏笔。

接下来是饭店的对峙戏，北山终于露面，和夏然正面对峙。

导演先给了两个人脚部的镜头，北山光脚，夏然穿鞋，寓意“光脚不怕穿鞋的”。

这时北山刚苏醒不久，已经意识到手下有人反叛，他巧言令色，试图暂时安抚叛乱的手下。

叛乱三人组虽然交出了账本，但显然还没有蠢到相信北山的话，他们想要趁机干掉北山，却被北山预判，早已埋伏在一旁的舌头成功收割了叛乱三人组。

先后解决曲马多和叛乱三人组后，北山并没能压制住匪帮的反叛势头。

原因也很简单，北山作为老大太抠了。

当匪帮成功挖出大部分埋在地下的钱财后，北山想要让手下攻打派出所，抢回被派出所扣下的赃款。

北山这样做的目的显然是借刀杀人，派出所虽然就俩警察，但强攻难免死伤，死一个小弟就少分一份钱。

而小弟们显然也不傻，目前的钱已经够分了，何必再打派出所当炮灰？

于是以会计为首的小弟们试图劝说北山停止进攻派出所，北山很生气，认为会计翅膀硬了，再加上之前他发现自己入狱三年，会计在外面的名声已经比自己这个老大还响，就有了除掉会计的心思。

北山想要用猜硬币的方式和会计打赌，会计知道这就是在赌命，硬币一旦落下，不知道躲在哪的舌头随时可能给自己一枪，于是会计及时下跪服软，暂时保住一命。

但后面我们能看到，不服气的不止是会计，几乎所有小弟都对北山不满。

当会计决定继续执行北山打派出所的计划后，小弟们甚至不听会计的指挥，哪怕会计提出加钱——这正是会计“当老大”的管理方式，他没有北山的武力和狠毒，他只能用脑子和金钱来维持帮派内的均势，但现在显然不管用了。

此时会计觉得匪帮分裂已成必然，自己没法再维持下去了，他打算提前跑路。

会计偷走了几箱钱，但又被北山预判，被舌头收割了人头。

大嫂的自爆行动出乎所有人的意料，这一炸毁掉了匪帮几乎所有的财宝，除了被会计提前偷出来的那几箱，以及派出所里的。

于是，怎么分最后这笔钱就成为匪帮最后的分歧。

这个时候，匪徒钢镚站出来成了新的叛乱领头人，钢镚问老大北山：接下来是继续去打派出所，还是带着剩下的这几箱钱跑路？

表面上钢镚是让老大北山做决定，实际上北山知道，手下这帮人管不住了，自己根本没有选择，只能顺着他们的意思分钱散伙儿。

此时北山身边只有舌头一个忠实手下，但他还有个优势——他是本地人，他显然知道沙尘暴要来了，这时候出去大概率死路一条。

于是他让钢镚等人带着剩下的所有钱走，自己和舌头留下。

后来钢镚等人果然在沙尘暴里翻车，不死也要等着被抓了。

而站在钢镚等人的角度，他们不了解沙尘暴，他们对北山和舌头留下也不会有疑心。

钢镚会以为北山和舌头还想去打派出所，而北山和舌头确实这么做了，只可惜半路杀出个多杰，北山最靠谱的手下舌头，就这么被意外干掉了，他自己也被夏然拷了起来。

四、补充几点逻辑很多人质疑这个片没逻辑，而我认为影片是很讲逻辑的，上文第三部分已经梳理了匪帮黑吃黑的逻辑线，下面我再补充几点质疑较多的。

1、大风为啥杀死了匪帮却没杀死正派主角？

答：夏然是本地人，知道怎么躲风，匪帮除了老大北山，其他很多都是外地临时工，不了解大风。

有个细节是大风里夏然躲在汽车后面，而旁边一个匪徒在风里乱走立马就被刮起的车门撞飞了。

另外，大风杀官方微博放出了影片删减的5条番外篇，其中第五篇是长达10分钟的夏然在大风暴里如何利用大风打败钢镚等匪徒的枪战戏！

加上这段戏枪战就合理多了，这段被删减实在太可惜。

不知道导演和剪辑删掉这段是出于片长原因，还是不想让夏然太“兵王”？

2、舌头被多杰干掉是否太草率？

答：舌头狙击很强，但不代表他近战也强（经评论区补充，舌头为了解开手铐还砍伤了自己的手，近战能力进一步削弱）。

多杰之前在派出所不会用枪，大概率是扮猪吃虎。

多杰最后是用枪打死舌头的，他明显会用枪，而失去枪的舌头战斗力下降很多，被一换一反杀也在情理之中。

导演没有拍多杰反杀舌头的过程，是为了塑造接下来北山被打脸的悬念。

这种取舍在影视作品里也很常见，比如绣春刀里丁修一人弄死十几个满洲骑兵，导演没拍过程；火影忍者里飞段、角都收服二尾人柱力，导演也没拍过程……类似的例子很多。

如果觉得这就是不严谨，那不严谨的作品可太多了。

3、我想看攻防战、想看主角单刷44个匪徒，现在匪徒大部分都是内斗死的，没意思。

答：如果导演真让夏然开挂单刷44个匪徒，那才是不讲逻辑，让主角在匪徒内斗中趁机收割人头才是更讲逻辑的拍法。

很多爽片把反派集团的小弟刻画成完全没有自主意识的NPC，老大让打哪就打哪，这才是不合逻辑的。

事实上小弟也是人，也会有自己的想法，不可能对老大绝对忠诚。

小弟惜命、反叛、讲条件、阳奉阴违才是更符合逻辑和人性的情况。

《大风杀》不是主角光环的开挂爽片，也不是小弟指哪打哪绝对忠诚的即时战略游戏，我认为本片至少比很多爽片更讲逻辑。

4、反派北山逻辑有问题，他似乎不知道自己要干嘛？

答：我认为北山的逻辑很简单，就是图钱，其次才是玩弄人心。

别看他说自己不在乎钱，其实那只是PUA。

他就是为了钱才大费周章要回来挖这些宝藏，而且正因为他贪钱，对手下太小气，才导致匪帮内讧。

北山让小弟打派出所也是想多死人少分钱，这点我上文已经说过了。

5、北山为什么要自首？

有何用意？

答：北山的自首明显没有诚意，这点应该都能看出来。

小弟们不想强攻派出所，他只好用自首的方式以身涉险，探明派出所里钱箱子的状况，顺便借夏然的手帮他除掉匪帮的叛徒。

而且他有王牌舌头，自认为对付两个警察问题不大。

6、还有一些高赞差评明显是记错剧情或者漏看剧情了， 等网播后再重看吧。

比如有差评质疑“为什么匪帮敢在派出所里埋钱？

”，实际上派出所里的钱是警方从公共厕所里挖出来的，扣下来当证物。

最后，我觉得本片开分7.2分明显低了，但考虑到前段时间祖峰主演的类似题材电影《老枪》评分也才7.4，可能是这类片并不吃香了吧。

荒蛮之地的困境，孤立无援的困局，构建成了一个残酷，生猛的战斗场面。

影片以正邪对决为核心，以风沙与法外之地的对白为起始点，将酣畅淋漓的战斗得以诠释，当人性与兽性相互较量，正邪的对决便逐渐拉开序幕。

大风作为自然气象，围困了忙崖这座小城的同时，将西北的中式梦核得以呈现。

当感官刺激映入眼帘，那些暴力美学的画面，也似乎有了一些精巧感。

当北山团队溃散，狂徒们从绝对权威的压力下叛变，此时守护北山的舌头，便成为了反派的点睛之笔。

北山对舌头有恩，因此舌头想一直守护北山，然而在大风之下，黑帮也很难逃脱命运的束缚。

在这个即将消亡的小镇，主动出击也依然是警局三人的正义守则，无论是末世的危机，还是死亡的残酷，都会让正义的使命永远铭记。

由于北山始终是孤立的个体，无法与集体建立连接，因此夏然一直都有背负责任的孤独感，他意识到个人力量有限，于是在送简宁走和向多杰倾诉自己的悲惨命运时，感到羞愧自责。

而当大巴车带走了夏然生命中遇见的很多人，此刻他便重新领悟自己的责任使命。

当人性的阴暗被无限放大，这场对决便没有了真正的胜负，然而在黑暗之下，依然会期待光明的到来。

个人评分:8.5

底层逻辑问题： 为什么要埋这么多箱子在镇上各个地方？

换个荒废的矿里或者野外不比埋在天天有人居住的地方方便吗？

埋了那么多箱，但凡有一家稍微要装修或者重新建个房子不就发现了吗？

上面还绑个红绳丝带做标记，警察甚至还能通过这个丝带找到了一箱……？

埋之前这么大这么多的大箱子不管是运过来，还是施工埋得时候，居民和施工队员居然都不知道都看不到？

谁家施工的时候，主人不要看着盯着点施工进度的……？

埋得时候就没想着未来还要起出来吗？

这么明目张胆的埋明目张胆的取，是以前就预料好的吗？

甚至最奇葩的是，在派出所还埋了两箱？

怎么，当时就已经想好了要“攻打”派出所？

后面大哥说要攻打派出所，就两个警察一条枪，杀人如麻的小弟们为什么不同意？

甚至还会因此反目成仇？

既然是边境民风彪悍的地方，土匪手里都有枪，需要放牧的牧民手里竟然一把枪？

……那个年代哪怕是在内地黑社会都有的是枪，现在一些偏远的牧区都还有偷着藏枪放牧防野兽的，土匪火力那么猛，群众竟然连一把枪，都没有跟个小绵羊一样，所以到底禁没禁枪？

片段剧情问题： 小弟们已经反叛杀大哥了，女主因为妹妹死了去找他们，他们竟然还在叫嫂子？

还给嫂子集资？

然后被随手拿的手雷炸死，这稍微一点防范意识都没有？

会计死之前让舌头给大哥带话，舌头一直营造的是个哑巴的形象，大哥后面是怎么突然想起来了会计说队伍已经散了的话的？

比抗日神剧还神剧的枪战和动作，男主在明知没什么子弹的情况下，在黑夜情况下拿着个手枪不经瞄准胡乱开枪，但凡有点军事常识都应该知道你这开枪的枪火就是在给对面瞄准点，然后把自己子弹全部清空了，还宣传的男主是什么战场上下来的，连这点军事素养都没有？

其次，男主潜入偷电台的时候，慢悠悠的捂住哨兵的脸然后扭脖子，哨兵居然一点声响都发不出来？

其他房间都没去直接就奔到了电台的房间，被发现的后被扫射，直接剪辑掉就反杀了一群反派，甚至无伤逃回？

路上也人继续没人追，到底凭什么的啊？

还有太多这种莫名其妙情节，不再详细展开，简直是神剧。

还有太多剧情不合常理的离谱情节，不再一一展开。

各种乱剪辑，导致整体体现出一种莫名奇妙的剧情和动作，我知道你是想营造一种一惊一乍的意外感，但是直接把情节剪的莫名其妙就太离谱了，最后都不知道人是怎么死的怎么逃的，剧情上的台词也剪的支零破碎不知所谓。

让观众后面自己琢磨得是你这个有值得琢磨的资本，不能是一琢磨全是不合理的坑吧？

最后不得不吐槽的，男主白客和女主全是僵硬的面部表情，不管是气愤还是卑伤还是孤独，全是一个表情，嘴角上挑似笑非笑的王大锤，眼角含泪可怜兮兮的大嫂……一众配角和群众甚至都比这导演和主演强，去好好学学再来圈钱吧…… 八个字总结：莫名其妙，不知所谓。

烂片一个！