沉静如海

有时候，语言是苍白的，是贫乏的，也是矫情的，是带修饰的，而真正打动人心是更直接的行为，动作，和眼神...比如，无言的爱最为深沉的代表之一，北野武执导的《那年夏天，宁静的海》，讲述的是一对相爱的聋哑男女在一个夏天的爱情故事。

故事很简单，但光影里的情感很美妙，给我们展示了最纯粹，最难忘的爱情。

今天推荐另外一部“沉默却汹涌的爱情，于无声处听惊雷”的经典爱情之作：《沉静如海》。

有评价说：最深沉的爱只能用沉默来表达，只因为它超出了灵魂能承受的底线。

《沉静如海》2004版有人曾说过，世上能超越国界的唯有两种东西，战争和爱情。

《沉静如海》便是发生在战争中的一段传奇爱情故事。

他是德国上尉，冰冰有礼，相貌英俊；她是法国的钢琴教师，恬静迷人，年轻貌美。

受上级派遣，他被迫入住被征用的她家，怀着对祖国的忠诚之心和被侵犯的不快之感，她自然对他是排斥和厌恶的。

可是他似乎和别的德国兵不一样，他回家也好出门也罢总是有礼貌问候，不管她们是如何不给予语言上的回应。

一天，二天，三天...持续了很多天，他依然如此。

从第一句的祝你们晚安，到无关紧要的谈论天气，再到热情而礼貌的说一些私密而克制的话，他告诉她们他是因为家族传统和荣耀才被迫入伍的，实则和法国家庭一样大家都是战争的受害者。

接着，他试图和她们谈文学和音乐，原来，入伍前他也是个音乐从业者，也最爱巴赫。

他还向她分享了有关海的理解：【我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西。

我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

是隐藏在深处，谜一样的大海。

大海是宁静的，要学会倾听...】听着他自说自话，她始终没有应答，但内心已经在不自觉地回应着，她开始偷偷看他飒爽的身姿和优雅的脸庞，目光也从冷漠到柔情，从抗拒到了迷乱。

她每天都会骑车经过他说过的那片宁静的海，大海不语，似乎和她一样在用心在听着一切，在悄悄地欢喜着。

内心波澜万丈，外表沉静如海，她可不是和海一样嘛，无声中蕴藏着深情。

圣诞那天，她穿上了最心爱的衣裳，他第一次面对独自一人的她。

他为她弹奏一曲巴赫。

这倾心的音乐之声，像是打开了她内心有关束缚和抗拒的墙，精准地击中了她灵魂的柔软处 。

她心动。

他亦是如此。

他忍不住地靠近了她的后背，想触碰她，终究还是缩了回来（“爱是触碰又缩回的手”的完美演绎）。

爱是触碰又缩回的手待他离开后，她终于按捺不住自己跳动的心，偷偷的走进了他的房间。

闻嗅他围巾的味道，把头埋在他入睡的枕头中，将整个人打开在床上，想象拥他入怀的感觉，反复的触摸，闻嗅，呼吸，想象，一颗心忍不住地直颤抖...第二天，他们一如往常，他脉脉含情的眼神中不失隐忍，她欲言又止的柔情中满是克制，克制克制克制。

只能是克制，也只能是无奈。

一天，他意外撞见了她被她表哥强吻着，也只能大声的开门，怒目制止。

晚上，他脱下了军装，换了一身便衣，本打算直接对她倾诉衷肠，这时候她爷爷出现了打断了他只说了一句的话：我有话对你说...他似乎懂得爷爷制止的善意和用意，道了声晚安离去了。

毕竟，他们之间是存在界限的，他又能作何选择呢？

只好选择尊重般的守住它。

日子就这样无声地继续着，而他们依然沉默着，拒绝着接受着，接受着拒绝着...伴随着心灵之间的渗透、交流和沟通，他们的心抵达了抗拒不了的飞翔。

可是有一天，她再也没法淡定了，她知道他将遭遇危险，她第一时间冲向了他的房间想告知他，但觉得不妥，她紧张犹豫，不知如何是好，踌躇良久，直到他要出门，她再也顾忌不了这么多了，奔向了钢琴，弹奏了他们都喜爱的巴赫，这一次有别于他们之前的柔情，琴声变得高昂，急促...他渐渐读懂了她眼神的不安，手指的慌乱，只听一声爆炸声从外面传来，她释然，他亦读懂了她的回应。

战争是残酷的无情的，即便是两颗心是如何干净纯粹深情炙热，但也只能在理性和感性，渴望和抗拒中一次次来回摇摆，最终只能安放在心里，希冀它永不退去。

可是，分别还是如期而至了，他不得不离开。

临走前，他告知了他要走的事，并最后一次对她们说晚安。

没没有听完他的话语，她控制不住的嘴角抖动，早已泪流满面，但也只能静静而深情地望着她。

最终，他不忍心地说完了再见！

走开了。

她再也抑制不了，含着泪追出了门外。

四目相视，他深情专注，她真挚纯真，心中有千言万语想述说终究化为了一句：再见！

长久以来的独白终于在话语上得到了回应，他心满意足地离开了。

他走后，生死不知。

她依旧沉默似海，悄悄把这段永生难忘之情埋在了心里。

这就是他们的爱情故事，这就是《沉静如海》，全片他们唯有一句对白：再见！

但无言的爱，克制的爱，最为深沉和动人。

他们相视沉默无言，欲言又止，却胜过万千言语，其实他们的灵魂在一次次沉默中交流、理解、共融。

电影对细节的刻画极其细腻，眼神、表情、肢体动作，每个镜头都在表达着暗涌的情感，毫不夸张的说看完之后真的让人认可：人的眼睛是可以说话的，甚至胜过语言！

为什么本片如此打动人心，我想正是因为爱与克制的较量，而在极少的外在表现下他和她都能读懂对方的心意。

在一次次炙热而隐忍的眼神相视中，在一次次外表平静内心暗涌中，在一次次无可奈何的沉默中，他们懂对方的立场和无奈，更懂彼此的深情和热烈。

所以，他的看似单向的对白，她都能在心中引发共鸣；他悄悄收回的手，她能感受到他的爱意；她柔情似水的弹奏，牵连着他的内心的渴望；她的刻意和慌张，他都能读懂她的爱意和无奈...

正如网友说的那样：因为相较于太多人只百分之一相爱却装出百分之百，电影主角百分之百相爱却只能流露出百分之一但这百分之一的力量已经足够震撼了。

爱似深沉的大海，外表风平浪静，内里波涛汹涌，无法遏制。

我想这世上最难得就是：你的风平浪静和暗涌流动，你的漫不经心、笨拙的形态和刻意的无奈，都有一个人能懂。

多么希望生命中曾出现这样一个人，然后我们可以像里尔克那般说：我认出风暴且激动如大海。

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文|周公子公众号|周公子儿（zl18282）微博|周公子zz_

这部电影想必大家并不陌生，《沉静如海》是根据维尔高尔的小说改编，讲述二战时期一位法国少女爱上德国军官的故事，导演梅尔维尔曾在1949年拍摄过一版，2004年又被翻拍过。

这次介绍的是2004版的，新版改动较大，但也非常好看。

这是一部让人隐痛的电影。

法国人André和他的孙女Jeanne原本平静的生活在法国一个宁静的小镇，因二战的到来法国被德国侵占，他们的平静生活也被随时打破。

而此时，他们家里的一个房间竟被征用作为一个德国军官Werner的起居室。

André和他的孙女Jeanne对此怒不敢言，他们对这个敌方的军官一直保持着一种冷漠，尤其是Jeanne，她从来不和军官说话，即使是在他向他们问好的时候。

Werner其实是一个绅士，他来到Jeanne家后，说的第一句话是“对不起”，他佩服他们的骨气，而即使他们对他冷漠，他依然每天晚上对他们问好。

初见

就这样，他们沉默的生活在一起，两个原本毫无交集的人就这样，相遇了。

Werner并非是那种传统的纳粹，他其实是一位作曲家，而且对于法国文化尤其喜爱。

无论是原著，还是电影，我都尤其喜爱这一段：“……巴尔扎克、巴莱士、波德莱尔、博马舍、波阿洛、布封……夏多勃里盎、高乃依、笛卡尔、费纳龙、福楼拜……拉封丹、法朗士、哥蒂埃、雨果……多大的吸引力！

”他含着浅笑，摇着脑袋，说：“而我还只是读到字母H呢！

……还没到莫里哀、拉伯雷、拉辛、帕斯卡、司汤达、伏尔泰、蒙田，还没有到所有其他的人呢！

……”他继续顺着书籍慢慢地溜去，当他，我设想，读到一个他没有想到的名字时，他还不时发出一声难以觉察的“哦！

”他接着说：“提到英国人，我们立即会想到莎士比亚。

意大利人是但丁。

西班牙人是塞万提斯。

而我们则立即会是歌德。

歌德之后是谁，那就得想一想了。

但是如果我们说：那么法国呢？

这时，立即冒出来的是谁呢？

莫里哀？

拉辛？

雨果？

伏尔泰？

拉伯雷？

还是别的什么人？

他们蜂拥而来，好像剧院门口的人群，不知道让谁先进场为好。

”他转过身，严肃地说：“然而，如果要说音乐，那就要算我们那儿的巴赫，亨德尔，贝多芬，瓦格纳，莫扎特……这又以哪个名字为先呢？

”那种对于真正喜爱的文化和艺术而感到光荣所迸发出的光明的眼神，至今深深的镌刻在我的脑海里，我相信Jeanne对于Werner许多的情愫，都在那一刻聚集在一起。

而Werner因为天冷而下楼烤火时，缓缓的说出喜爱大海的原因——“我之所以喜欢大海，是因为喜欢它的宁静。

我说的不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处。

”他说出这句话时，Jeanne坐在他身后，那一刻她的目光里隐藏着如大海般深邃的感情和沉默。

她不可控的爱上了他。

大音希声，大象无形。

知乎上有人问，为什么你会喜欢《沉静如海》，一个答案特别好——因为相较于太多人只百分之一相爱却装出百分之百 电影主角百分之百相爱却只能流露出百分之一 但这百分之一的力量已经足够震撼了。

尽管作为对立者，Jeanne注定无法向Werner再迈近一步。

她只能趁着他不在，偷偷跑去他的房间，看他的信，嗅他的围巾，浅眠于他的床榻之上。

而这一切，是她对他最后的寻找，在此之后，他来过的痕迹，都这样的微不足道。

远远的一眼鲁迅先生在他的不朽作品《野草》开头这样讲：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。

”而久居海边熟悉大海习性的人亦都知道，世界上并无沉默...………你知道的，这个世界上，并非所有的爱都能够讲出口，而那一部分注定沉默的，便是想触碰却又收回手。

终究没有碰到她影片中我最喜欢的两个场景：一个是Jeanne去打鱼，拿好鱼出来时，却看到了Werner站在桥的另一端，那一刻所有的情绪都被表现的淋漓尽致，仿佛是心爱之人忽然出现的惊喜，难以抑制的心跳，却又在火苗在瞳孔中燃烧起来的瞬间，选择抑制，然后带着一如既往的沉默，克制着颤抖走向他。

而在这个场景中，我看到了werner亦在远处大口喘息，没有人知道他为什么忽然过来找她，而又不发一言。

渔场对视

一言不发二是Jeanne为了阻止Werner上装有炸弹的轿车，而疯狂的弹奏巴赫的曲子。

因为巴赫是德国人，因为Werner无比欣赏巴赫的音乐，因为初遇时她的钢琴声就曾吸引过他，所以Jeanne发誓绝不在Werner面前弹奏。

可她最终还是妥协了，她似乎已经控制不住自己的手指，在那一刻，她无法讲出口的全部化为钢琴声，而他亦为她倾倒。

她阻止了他，于是他避免了一场爆炸故事的最后，是注定的分离。

有人说“世上能打破国界的有两种东西，一种是战争，另一种是爱情”，或许吧，但他们依然没有以后。

Werner走时，Jeanne的祖父André终于对他讲了一句：请进来，先生。

算是对于这段时间来，他们住在一起，老人对Werner的认可。

而Jeanne出来送他，已在车上的Werner又下车和她道别。

她泪流满面仰头望着他。

“再见。

”Werner拉动车门的手已停住，深情的看着泪眼朦胧的Jeanne，他动了动嘴唇却什么也没说，眼里已是星辰大海，那时候万语千言，这次却剩下他独自沉默。

他们两人相视数秒，然后他俯身上车。

再见而那句再见。

是她第一次对他说话。

也是他们之间说过的唯一一句，最后一句话。

没有谈话没有拥抱没有亲吻但是她确定她爱他 他爱她我猜他也一样 他在小桥尽头堵着她去路的时候 他知道她是爱他的只是都不能说他像所有的男人一样希望自己喜欢的女人 觉得自己好他说他的家族传统需要他参军因为他不想她憎恨自己他说他是个作曲家因为他了解她喜欢音乐他和自己的好友吵架因为他想把自己放在她那一边他称赞她的外公他抱起那个孩子他拿起那个相框他来烤火他提自己的家他的每一句话每一个动作都是为了能让她喜欢他每一个人在一段真正的爱情里都曾经这样有意无意的选择着自己为了对方能像自己那样动心连呼吸都好像设计好了一样希望对方 多看一眼 多想一刻希望对方的心如自己的那般时时都是岔着气的爱情不是你爱上了一个与你相通的人爱情是忽然之间你调动起你所有的情绪所有的感官想要和对方通流起来你的每一个动作都是表达每一个心思都是刻意多好 能这样尽心尽力地扮演一个人或者说能这样全力以赴的去诠释一种自己只是为了爱只是为了和另一个人的某一个层面 相爱多好战争能把一个人精简出来让一个人迅速的浓缩成自己生命里最重要的样子它让一个贵族青年 在握持着他人性命的癫狂时刻仍保留了他的优雅和从容 他可以轻易杀死不服从他的人他可以占有任何他中意的女人他可以和他的朋友一样失血狂热但是他没有他是那个进出门会问好的年轻人他是那个在喜欢的人面前有些无措的年轻人他是那个为了国家远征赴死的年轻人他美好到即便是纳粹 是敌人想到与之永别也会热泪盈眶因为如果没有这场战争这个年轻人 他该有多宁静的一声呀之于她这个倔强的 坚强的骑着车的小姑娘只有强悍如此 才配得上这段爱情未出一步却如行万里不过有一点点担心她但其实时代给的命运当局者迷真希望她能再跳脱一点真希望她往后生命里的每一刻都像这段时光一样被珍之重之

49年版的被翻译成《海的沉默》，04年版则变成《沉静如海》，看似迥异，但细想想二者恰巧各代表了这个剧本的两面基调。

大海，可以是沉寂而凝重的。

它冷漠，严峻，对任何人都缄默无言……一如片中祖孙二人，对纳粹军官的沉默——你可以理解成他们对对方的排斥，有关于爱国有关于尊严，他们用沉默来向德国军官表达着他们的不满。

然而大海又会有宁静而安详的时候，那时它则是一种包容，一种无声的体贴。

当德国军官自言自语他的童年经历，长篇大论他对文学和音乐的理解，坐在钢琴前弹着巴赫的十二平均律……甚至当他的良知在德国铁的意志前发生动摇的时候，祖父和孙女总是那样作为一个倾听者存在着。

有时冷漠，也是一种温柔。

我在观影时思考过，如果此时祖孙俩打破沉默，结局会变成什么样子……或许，德国军官会被二人感化？

这是好莱坞的桥段，大家自行想象……又或者走了另一个极端，似乎又成了某些文艺题材最喜欢拍的东西。

一切就都俗了，所以女主人公无须对军官开口，老人家也不必，静静等待结尾处的那句“adieu”升华一切吧……因为他们最终还是要走上不同的道路。

德国军官说，他佩服爱国的人。

当他认识到祖孙沉默的坚持后有一种什么样的感情在做支撑，他说，他也会坚持他信奉的道路。

因为，他们本就是不同的人。

49年版和04年版，分别反映了这个故事的两个侧面，就像人本身很复杂一样，故事也并不是单纯的。

49年版没有过多的背景陈述，所有的力度都留给了祖孙的神情和动作表演，以及军官一次又一次的个人独白。

这是49年版的精彩之处，因为全片就是拼演技，祖孙两人唯一对军官的一句台词就是那声“adieu”，除此之外再无其他。

即使全片用的是祖父（旧版里是叔叔和侄女的关系）视角的旁白，但表演方面还是令人印象深刻。

而04年版则着重刻画时代背景，在军官不在场的时候，祖孙两人并不是一语不发的，其中还加入了民间抵抗组织的桥段。

除了女孩的“adieu”，还给祖父加了一句“请进，先生”。

当然，这也是有特点的，给片子增加了比49年更多的温情。

49年版在开篇处用字幕表明：此片并不是为了缓和法德矛盾。

我一般看到这种说明，就总会想到此地无银三百两的故事。

04年版更彻底一些，它看起来更像是爱情片——我看到结尾居然觉得没什么大的违和感，德国军官很帅，女孩子很漂亮。

在说再见的时候，女孩子哭了，军官离去时仍旧是个绅士，她的初恋一去不返。

我承认这部电影触动了我的心弦，我不禁想象起军官是不是死在了俄国战场，而女孩子仍旧在心底深处珍藏着这段发黄的感情故事。

如果一定要说我对这部电影的不满之处，我觉得导演没有必要一定让女孩子走上自由法国运动之路……难道这种片子，就一定要走一个极正确的结尾吗？

我宁愿看她仍旧弹着钢琴，甚至心里什么都不想，专心抚养那个烈士的遗孤长大成人……这或许更能代表战争中大多数老百姓的生活。

PS：49版的侧面刻画也很成功，比如德国军官走进酒馆之前，里面的人欢声笑语，他进去要买盒火柴，老板娘那冷漠的眼神令人印象深刻，然后之前谈笑的人们瞬间沉默下来……那确实是一部高质量的片子。

Jeanne父母双亡，和爷爷住在法国北方的海边，以教钢琴为生。

时值1941年，德军入侵，她家的房子被征用，住进一个德军上校。

国难当头，爷孙俩的心里充满憎恨，却不敢公然反抗，仅能保持沉默。

每天早晚，年轻的德国上校来向他们问安，他们固执地不予回答，甚至不看他一眼。

然而德国上校坚持着一厢情愿的礼貌。

渐渐地，上校不仅道一声早晚安，甚至试图跟他们说话，尽管其实只是自言自语。

第一次，他特意换了便装，请求能被准许在炉边烤一下火，因为他手脚冻僵了，他说这炉火使他感到温暖，感到如同在自己的家。

第二次，他踱步到书架前，念出书脊上那些令他无比神往的伟大名字：巴尔扎克，波德莱尔，高乃依，莫里埃……“我一直热爱法国”，他说。

第三次，第四次…… 有一天他竟然走到钢琴前，弹了巴赫平均律的第一首前奏。

但Jeanne和爷爷坚持不予理睬。

有时，爷爷感到有点难以坚持：“我没法冒犯一个人，哪怕他是敌人”，爷爷嘟囔道。

而Jeanne仍然沉默地愤怒着。

爷爷说：“你很久不弹琴了。

”“可是我弹什么？

巴赫？

莫扎特？

贝多芬？

只要他在，我绝不弹琴！

”“可是不只有德国有作曲家。

”爷爷嘟囔道。

Jeanne在上校不在的时候溜到他房间里，看到他母亲寄来的照片，她倒在他的床上……上校回来，她赶快溜走。

上校发觉了什么，一天他也潜进Jeanne的房间，端详她桌上父母的婚纱照……但Jeanne冲进来，夺走他手中的照片。

“我想和你谈谈”，上校说。

她却扭头跑开。

上校的两个军官朋友来看他，为了不打扰老人和姑娘，他把他们安排在院子里另一个小屋里。

一天晚上他们在院子里吵了起来。

“难道我们荣誉就是伤害侮辱别国的人民？

”“我们不是音乐家、诗人，我们是军人！

我们要履行职责，忠于德意志和元首！

”上校绝望地回到客厅：“我必须和你们谈谈。

”但Jeanne和爷爷都紧抱着胸前的书不肯回头，他只能自言自语： “……没希望了……也许唯一能做的只是忠诚和恪守义务。

”Marie是抵抗组织成员，每当和同志会面时候，就在窗台上摆一盆花。

抵抗组织的人在上校的车底安装炸药，她在窗口看见了。

怎么办？

她不能出卖自己人，不能出卖祖国。

怎么办？

他是德国人，是敌人，脚底践踏着法兰西的土地，手里是自己同胞的鲜血。

但他又不是那个他，他是个作曲家，爱着巴赫。

“当我第一天跨进您的房门，您在弹奏巴赫，那最清纯动人的一首，也是我最爱的一首。

”他对她说，目光忧郁，直射进她的内心，那颗已经中箭而剧痛着的心。

那夜她几乎没睡，守在窗口。

早晨来临了，他的两个军官朋友已经坐上了车，按喇叭催他，而他已经走到门口。

怎么办？

怎么办？

她冲到钢琴旁，音符如子弹冲出枪膛，前后追赶着，生怕慢了，生怕晚了。

军官愣住了，他转身回到客厅，凝视这个姑娘，自从他走进这幢房子，这还是她第一次弹琴，而且是他们都深爱的巴赫，他望着她，一言不发。

而她，紧张得如同那些发疯般狂奔的音符，就要窒息了，她就要被那些音符勒死了…… 窗外一声爆炸的巨响。

他呆了，冲了出去，她手指停下，身体瘫软，面如土灰。

抵抗组织人员被抓走了，是Marie和她丈夫，留下一个孩子她来照料。

一天早上，他下楼来道别：“我被调往俄国前线了。

据说我们的军队在那里取得了伟大胜利。

”他说：“但是那里很冷。

”老人和姑娘站在原地不能挪步。

他转身出门，坐进车里。

她冲出去，泪流满面。

他从车里出来，面对着她。

没有人上前一步，没有人开口。

爱情是很痛的。

但在命运面前，也许我们能做的唯有恪尽职责。

Jeanne骑车到一座房前，她停车进屋，把一盆花放到窗台外……也许只有不能实现的爱情才恰恰成就了永恒的爱情。

人们归罪于战争，但一切时代都有同样无法逾越的困境，这是人生艰苦的克服。

尊严克服热情，责任克服欲望，生命本身的审美达到极限。

那命运的帆被欲望的风吹得如此之鼓，当它快要吹破的时候，又被意志的缰绳强拉住了―――“人是一个必须被超越的东西。

”从始至终，仅到最后，Jeanne轻声对上校道了声再见，影片的最高潮是她弹的那段前奏曲。

感谢音乐！

没有它将生不如死。

已有很久没有遇上让我觉得心堵得慌的影片了。

10年前，风靡全球的泰坦尼克号或许可以算一个。

无奈那时只是个10岁的孩童，不懂得爱情，亦不了解人生。

只不过，看到死了那么多人，包括那个帅气的男主角，知道这是场悲剧，于是，便哭了。

而现在，这一部，大概已经被无数充斥着情色惊险刺激的大片所湮没的影片又一次做到了。

或许应该说，这真正意义上的第一次做到。

知道这部影片，是06年，中法文化交流年。

CCTV-6曾播过，碰巧父亲看了，颇有感触，便讲与我听，但由于忘了片名，我始终没有获得观赏这部影片的荣幸。

幸然，在08年1月，时隔近两年後这个干冷的冬天，我猛然想起这个未完成的遗憾，便上网查询。

多费周折，终于在MSN中国电影频道的帮助下，找到了这部我心仪已久的影片。

沉静如海，法国，2004.没有什么特技，大场面，也没有什么紧凑悬念的剧情。

男女主角都不算那种惊艳的类型，却一致地拥有一袭与众不同的不凡气质。

爱极了男主角那一身挺拔帅气的军装。

若不是Nazi,若不是法西斯，若不是侵略者，我甚至想大声说---德国军人是一群我所见过的最英武最帅气的男人。

高大的身材，宽阔的肩膀，一张张年轻而英气十足的脸庞。

然而，我不敢抬头说我喜欢。

即便他们只是一群受人蛊惑的少年，甚至是被迫走上战场，像男主角，可侵略者还是侵略者。

我必须正视正义邪恶，是非黑白。

或许这也是女主角爱，却不能爱的原因之一。

男主角高大帅气，彬彬有礼。

出生于名门贵族的他热爱生活，热爱艺术，是个不折不扣的谦谦君子。

女主角美丽善良，坚强独立，她爱音乐，弹得一手好钢琴，是个充满灵气的精灵。

他和她，是简和宾利？

是达西和伊丽莎白？

但男主角那一身笔挺的军装和胸前的铁十字勋章却生生地隔断了他和她所有可能的未来。

他是个侵略者，她是被侵略国的人。

简简单单，仅此而已。

面对他的问候和心灵表白，她和爷爷以沉默来维护来最后的尊严。

可心与心的距离，又怎么可能如此轻易地拉开？

无法拉开，反而日益贴近。

晚上，她开始有意无意地期待他回来，期待他的问候和短短几句独白，圣诞之夜，她换上华丽的盛装，却选择独自留在家里。

理智让她早早地做出了选择，心灵却期待着一次本真的顺应。

他打开琴盖，弹起了他和她最爱的巴赫。

她明显地醉了，沉醉在优美的旋律与心灵的共鸣中。

音乐终了，她像是被惊醒---此时，内心一定在激烈碰撞吧。

身后的他，没有去扰乱那一池的波光，一句浅浅的“祝你圣诞快乐”，他转身离去。

她心灵的悸动，他何尝不知？

他何尝又不是？

只是他明白，他已是这个他所热爱国家的敌人，他已无权要求更多。

她溜进临时属于他的房间。

那房间，那围巾，那张床，那封信，无一不弥漫着他的气息--陌生？

熟悉？

却一定是温暖的。

他觉察了，想说些什么，想表达什么，却终究无法出口。

从她用那激烈飞快的旋律救他一命到最后的永别，他再也没有试图去表现什么。

只是她对视的眼神，由开始的冷漠抗拒到最后的惆怅无奈依依不舍，或许已经告诉了他答案。

不顾一切地，她弹起了巴赫；不顾一切地，她流着泪冲到了他的车前---我是个还没有爱情的人，我不敢妄测，如果我是她，我能不能克制自己在永别前仅仅只道一声“再见”。

身处和平年代，没有被Nazi奴役过的我不敢替她抉择---因为她已做出了选择---最好的选择。

久久的沉默之后，一句再见，千言万语。

他和她，没有一个在我们的眼前倒下。

然而，他们各自的责任和义务却预示了他们的未来。

1942年的俄国，西伯利亚大地上阿修罗在嚎叫；看似平静的法国小镇，抵抗组织与Nazi的斗争，还在继续。

他和她，都将在战争的铁与血中消逝不见。

惟有心与心曾经的碰撞，将在1941年冬夜永恒。

另：我看过波兰斯基的钢琴家，我不想为Nazi残害犹太人的行为辩解什么。

Nazi军人们是罪人，他们犯下了滔天的罪行。

然而，他们只是罪人。

比起在亚洲大地上烧杀抢掠，处处三光，见到女性无论老幼就轮奸的禽兽来说，他们还是人。

说那群东西是禽兽，实际是对禽兽的侮辱。

勃兰特已经跪下了。

而那群东西到今天还在嚣张地叫嚣。

我不知道这样的影片能不能代表法国的原谅。

但至少，在亚洲大地上重生的我们无法拍出这样的影片，因为我们不能原谅。

2006.5.17 每周三的晚上CCTV-6的怜香惜玉剧场会播一部不错的电影，而且配合夜深人静的气氛，一般都是温婉的文艺片。

《沉静如海》是一个月前播的，第一次看到就让我很喜欢，有关战争，情感，还有音乐。

但和《钢琴师》很不同，虽然后者很震撼，我却始终不那么喜欢。

如海般沉静寂寞，亦如海般激流暗涌。

片如其名，是一种清冽沉静的风格，散发着带着古典气息的精致。

海岸线边宁静优美的小镇，淳朴友善的居民，简单朴素的生活……有一点不同的是那是1941年的冬天，苏德战争的前夕，其时法国早已沦陷，没有世外桃源女孩和军官之间，自始至终只有一句对话，是在最后，女孩从房中冲出来，军官收回踏向车门的脚步，两人只有目光的凝视，许久，女孩哆嗦着嘴唇，“再见！

”她说。

一名法国军官住进了一户只有父亲和女儿二人居住的法国人家，强行征用，从一开始就昭示了一种敌意的对抗，有关民族，有关国家，有关阵营之间的势不两立。

那个纳粹军官是否双手沾满了鲜血是我们不可得知的了，但他是彬彬有礼的，热爱音乐，热爱文学，甚至他还是充满温情的，向往幸福和谐的生活，而且年轻，英俊。

然而在那样一个年代，个体的独特性是一定要被忽略甚至抹杀的，这没有办法。

假如你看过《广岛之恋》或者《午夜守门人》，就会清楚地知道一意孤行的惨烈后果，人性并不是能超越一切的，在那样感情受创的情况下看《沉静如海》，觉得这部片子很不错。

很真实。

如果见过大海，你会知道海面的平静很多时候只是表象，掩盖的是处处的激流暗涌。

每个人心底都有对祖国的热爱，任何个人的喜怒爱憎在如此崇高宏大的情感之下又算得了什么？

女孩让家中的钢琴尘封，发誓不再弹奏巴赫的作品。

沉默本身就是一种对抗，尊严让他们选择缄默，无言，有时是爱，有时也是恨。

尽管军官看起来不象个飞扬跋扈的入侵者，他每日早出晚归不忘礼貌地问候，他真诚地恳求允许他共享温暖的炉火，他善意地邀请女孩上车载她一程……然而，总是无声地被拒绝，他们只是当他不存在，骄傲和高贵并不只是胜利者才拥有的。

什么都可以被拒绝，可自己的内心又怎能轻易地被拒绝？

圣诞之夜，女孩回家，带着糟糕的心情，跟她学习钢琴的犹太小孩一家因为恐慌而逃离，小镇更加人心惶惶，这使她再次以敌意的眼光去审视家中的入侵者，也许更让她矛盾的是如何去审视自己的内心。

女孩悄悄走进军官的房间，看他的家信和照片，抚摩他用过的每一件物品，在他的床上静静躺下，似乎能感受到他的气息，一切都如此真实和亲切，让她在不知不觉中安然睡去，一切又都如此陌生而短暂，女孩在最后匆匆离去，躲在门后倾听，那是如何矛盾挣扎悬殊迥异的两种情感啊。

对于小我之爱来说，拥有了才会失去，所以看起来很多时候不爱比爱更幸运。

然而不对，因为爱或者不爱实在是很难控制的因素。

也许该怪罪于音乐，这个号称能直达内心百分之百真实的东西比上帝更普爱众生，不合时宜地出现，“我记得我来那天你弹奏的美妙乐章”，军官对女孩这样说，他说自己是来自小城的专门作曲的音乐家，因为家族世代从军的传统应征入伍，来到他热爱的法兰西，他每天晚上都会在起居室里呆上一会，对着父女俩谈谈自己的热爱，理想和其他，他是真诚的，尽管面对的是深深的沉默。

如果你相信一个眼神都可以坚强地负载起彼此未知一生一世的那种一见钟情的浪漫，那么女孩和军官之间悄悄产生的感情还需要更多的理由来解释吗？

　　或许可以将想象放远一些，但是会失望。

法国式的浪漫不仅仅是《芳芳》般的俏皮清新，也可以深沉含蓄犹如大海一般无声无息。

片中两人之间第一次正面接触是在那个晚上之后的第二天，军官无意知悉了女孩的心事。

在那条通向海边的木板小路上，女孩在这头，军官在那头，然而什么都不曾发生，女孩轻轻侧身绕过，走了，却在不经意间打翻了盛鱼的竹篓，她拣得忙乱无措，这时伸过来一双手，这一次她没有拒绝他的帮助。

她抬起头，目光接触到他，很快移开视线，怕他读懂她的心。

可他读懂了，在她眼里是种想爱不能爱的无奈，和他一样。

尽管手指都不曾互相触碰，这一段却被处理得充满张力，含蓄深情，有如初恋时的心跳。

干脆牺牲情感，把爱扼杀在心底。

如果没有那次意外，也许一切会更淡然无痕。

那一天，法国地下反抗组织的刺杀行动无意中被女孩看到，她的朋友们在军官的汽车下安放了炸弹。

她不能说，不能出卖朋友，背叛国家，可她不愿看着他死，又该如何选择呢？

许久未曾响起的急促的钢琴声突然响起，拉回了军官走向门外的脚步，他吃惊地看着她，她眉头紧皱，眼里噙着泪水，终于，一幕血肉横飞的惨烈场面化为女孩手下钢琴的休止符，军官转身而去，他们更靠近也更加遥远。

影片的结局也很平淡，军官到起居室，和往常一样和他们道晚安，然后他说：“我要去俄国了，立刻就动身，那里很冷。

”女孩在那里看着他，强忍住泪水，直到离别的一刻她也要让自己忍住泪水，因为她不能爱他。

但是她的泪水溢满了面颊，当泪水涌出时，她已经不想再掩饰对他的感情……然后她冲出门外，没有深情的拥抱和热吻，只有短暂的沉默后，四目眷恋的相对，以及女主人公嗫嚅的双唇终于从嘴里挤出的整部两小时内唯一对男主人公说出的两个字：“再见！

”一切象鸟群掠过水面漾起的涟漪，并无痕迹，他可能死在战场上，她可能思念，真实也许就是如此，有着说不尽的缺憾。

最后忍不住要说几句多余的话，沦陷区不一定要水深火热，仇恨不一定要暴力发泄，兵不血刃间也可以传递如此强烈的反法西斯情怀，假如没有战争……故事简单，平淡,节奏缓慢，有足够的余地边看边回味，真正将浪漫发扬到极至的确实是法国人。

作者简介：丰竞（1984—），女，江苏南通人，研究生，硕士，讲师，通讯作者，研究方向：钢琴演奏与教学。

论文来源：《艺术科技》 2020年7期 摘 要：电影是一种综合的艺术表达形式，生活场景可以通过电影艺术得以展现。

音乐作为人类最伟大的艺术之一，以其特有的艺术语言在电影中使用，可以贯穿电影情节、深化电影主题、塑造人物角色。

本文通过分析电影《沉静如海》中巴赫音乐作品的巧妙应用，探析其对电影的直接影响和作用。

　　关键词：《沉静如海》;巴赫;平均律;风笛舞曲　　《沉静如海》是一部由法国导演皮埃尔·布特龙（Pierre Boutron）导演的爱情电影，改编自法国作家维尔高尔（Vercors）的小说《海的沉默》，原著写于1941年，此时正处于第二次世界大战法国被德军占领的时期，但作者并没有写法西斯的暴行或是激烈的抵抗运动，而是用温婉的笔触描写了一个法国老绅士与孙女跟借住在家中的德国军官之间温情脉脉的故事。

电影在沉稳安静的基调中表现了沉静下汹涌的暗流，在战争中不可逾越的鸿沟下谱写出了一段压抑细腻的真挚爱恋。

　　1 情节与音乐　　“电影是现代科学技术和艺术相结合的产物。

它是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。

”[1]一部优秀的电影作品不仅要有引人入胜的题材与画面，还要有扣人心弦的电影音乐，所以，电影音乐也是剧情发展的重要组成部分。

音乐与电影情节的发展密切地融合在一起，能够更准确地抒发电影中人物的情感，有效增强电影情节的感染力，可以帮助人们更好地理解电影作品的思想内涵。

　　1.1 《风笛舞曲》　　电影的开始由德国作曲家巴赫的《风笛舞曲》（Musette in D major ）引入情景，故事发生的时间是1941年11月，通过女主角正在教小男孩弹奏钢琴，交代了女主角珍妮（Jeanne）是一位钢琴教师。

在珍妮给小男孩上完钢琴课后，她去墓地看了父母，父亲叫Alberl Larosiere（1885—1918），第一次世界大战结束日期为1918年11月11日，母亲叫Odelle Larosiere （1891—1932）。

当德军副官来通知房子被征用时，珍妮的爷爷以人口多没有多余房间为借口，但副官有报告证明珍妮的父亲1918年死于凡尔登，应该可以理解为珍妮的父亲死于惨烈的凡尔登战役。

这段与德军副官的交谈勾起了珍妮与爷爷失去亲人的痛苦，而现在由于德军的强制征用，杀害亲人的敌人要住到家里，配乐的气氛紧张起来，甚至带有死亡的威胁。

　　1.2 《C大调平均律》　　男主角（德国军官）出现的晚上，珍妮正在给爷爷弹钢琴，弹奏的是德国作曲家巴赫的《C大调平均律》（The well tempered clavier ，prelude and fugue，No.1 in C major BWV 846）。

当《C大调平均律》响起时，男主角凡尔奈出现了，这段用的视角很低，出车门时只看到下半部和军靴，男主角缓缓地走进，也只看到脚，连门都没有敲，就出现在珍妮与爷爷的眼前，这是因为演奏的投入与听得入神，大家都沉静在音乐之中。

当面对这位“入侵者”时，爷孙俩默契地双双选择了用沉默来面对，无论是男主角的礼貌示好还是自说自话，这里的沉默是一种无声的反抗，是在无声中表现愤怒和伤心。

　　男主角凡尔奈住进珍妮家后，由于房间冷，常到楼下火炉旁来取暖，男主角自言自语，提到自己也在战争中失去了父亲，理解战争对双方国家及人民的创伤，并介绍自己在德国是一个音乐家，并且流露了对法国文学与德国音乐的热爱。

当凡尔奈来到客厅取暖，通过爷爷的眼神可以看出，他已明白这两个年轻人之间有感觉了。

这一段珍妮在凡尔奈独白时偷偷看着他，但又怕被发现以及嘴唇的小动作都说明她与凡尔奈产生了内心的交流。

　　在圣诞夜，珍妮与凡尔奈一起在客厅，两个人都没有说话，但是已经通过音乐进行交流了。

凡尔奈再次演奏了他们初遇时珍妮弹奏的巴赫作品《C大调平均律》，凡尔奈的演奏平和、真诚，珍妮听得非常陶醉，此时他们两个人虽然没有通过言语交流，但是通过音乐，他们已经产生了共鸣。

巴赫的这部平均律，同一首作品男女主角弹奏的感觉是不一样的，女主角弹奏的速度较慢，似乎心里有些犹豫，诉说着一个少女的迟疑踟蹰，男主角的弹奏流畅而热切，如同在倾诉着自己对女主角的感情，他们深爱的巴赫维系着二者饱满而微妙的感情，也是他们爱的深沉表露。

这样的特定场景，男女主角各自坚守自己的忠诚，但是还有爱与音乐，也正是这些超越了战争。

　　1.3 《c小调平均律》　　当珍妮知道同胞们计划对军官凡尔奈实行暗杀时，心急如焚，但又不能暴露同胞的计划，心里非常矛盾，危机就在眼前。

珍妮一夜没睡，看到凡尔奈即将手拉开家门的那一刹那，珍妮演奏了巴赫的《c小调平均律》（The well tempered clavier，prelude and fugue No.2 in c minor ，BWV 847）。

这是凡尔奈第二次听到珍妮演奏钢琴，并且听到的是这部充满了不安、紧张、急促的作品，他忍不住要停下脚步倾听，因为音乐是他们的语言，是他们独特的交流方式。

对珍妮来说，这部作品就是她此时的焦虑、担心，也是挽救凡尔奈的语言，外面汽车的爆炸声打断了音乐，也明白了音乐的语言与双方心里的爱意，此时达到整部电影的高潮。

　　2 巴赫与法国音乐的渊源　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日—1750年7月28日），巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，在西方音乐史和文化史上具有重要地位，并享有“西方近代音乐之父”的美誉。

巴赫出生于德国中部，他从15岁开始自己的音乐生涯，毕生致力于音乐创作。

巴赫虽一生生活在德国，但却融汇了西欧多个民族的音乐风格，集法国、意大利和德国等国传统音乐的精华于一体，对世界音乐文化产生了深远的影响。

《法国组曲》创作于1722年，是巴赫最具特色的作品之一，其中的每一首舞曲都展现出了富有创意的优雅旋律和纤细的情感，作品具有典型的法国音乐风格，精致优美但决不轻浮，有着明显的贵族趣味，简洁而幽默。

电影中的《风笛舞曲》也是17、18世纪流行于法国的舞曲之一，具有恬靜、优雅、风趣的风格。

　　《平均律钢琴曲集》是巴赫音乐创作的巅峰，也是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，被称为音乐上的《旧约圣经》。

这部作品按照24个大小调的调性发展排列，始于C大调，根据各调的每个音为主音分别写成前奏曲与赋格。

每一调性的表达都在一定程度上丰富了该调性的音乐内涵，运用于调性变化的表现手法更是让人回味无穷。

这些前奏曲与赋格，虽然在表达意境和主题上没有直接联系，却依靠调性与主题思想紧密结合。

这部电影中的男女主角都演奏过的曲目——《C大调平均律》建立在C大调上，这是一个平和、温暖的调性，如同山谷般宁静和晴朗，较一般大调更为宁静、庄严，经常被音乐家看成是回归自然、追求理性或展望未来。

这首作品也被法国著名作曲家古诺改编为另一部传世名作《圣母颂》，古诺运用了《C大调平均律》中前奏曲的音型与和声，音乐情绪上非常安静，情感上非常虔诚，把宁静之感、纯洁之美、明朗之情结合为一体，让人充满美好的期盼。

　　巴赫的音乐创作与音乐风格将法国音乐文化融入自己的作品之中，法国作曲家古诺也从巴赫的作品中获得了灵感与素材。

作曲家之间传承、吸收、借鉴、交融是音乐发展的关键因素，丰富的作品内容、多样的作品风格和深邃的作品意境促成了欧洲音乐在这一时期百花齐放。

男主角原来在德国是音乐家，女主角是钢琴教师，音乐是他们生活的主题，音乐中的文化也内化为他们的语言，巴赫的作品也就成为他们精神上的共鸣。

巴赫的《48首平均律》被世人赞为对上帝最忠诚的赞美，充满理智与和谐，其中第一首是被当代人广为传播的浪漫乐章，作品出自巴赫这位“上帝的乐师”之手，本不该如此感性，但也正因如此才更有感染力，与剧情的张力相得益彰。

　　3 巴赫作品在电影中的作用　　“音乐是存在于现实世界中的，但是人们在聆听音乐时的感性，是建立在心理感受之上的，因此很容易让观众产生心理共鸣。

”[2]电影中音乐情感的各种变化都会与影片中人物的内心情感状态形成呼应，尤其是电影中人物角色演奏的音乐，因为有丰富的艺术表现力，更容易渲染气氛，并且营造出特定的背景氛围，最终达到深化视觉效果以及增强电影戏剧性的作用。

　　电影中男女主角感情含蓄，以音乐为媒介，男主角的独白大多是在说自己的生活，没有感情的直接表达，全片多处运用了巴赫的作品，而且非常精妙合适，成为全片情感的纽带，高潮部分更为绝妙。

　　3.1 对电影氛围的渲染　　“气氛是在一定环境中，给人某种强烈感觉的精神表现，它是人们在某种特定环境中从事某项活动而产生的强烈感情的外露。

”[3]通常，在电影的开始由音乐的引入来渲染电影的氛围，而每段电影情节基本都是在同一种基调上展开，从而观众感受到的是某种特定的气氛，如平静、温暖的旋律可以表现平和、安逸的生活气氛，愉悦、欢快的音乐可以表现喜悦、开心的心情，急促、不安的旋律可以感受到紧张、焦虑的情绪。

通过音乐奠定的电影基调，随着电影情节的发展和走向，音乐和人物产生的情感充分融为一体，观众能够更加深切地感受到影片情节所要表达的内涵与情感。

　　电影中的画面与巴赫作品的完美结合首先表现在巴赫作品对电影整体氛围的渲染，如电影中《风笛舞曲》的运用，这是一首明朗快乐的乐曲，乐曲在D大调上进行，D大调具有透明而光亮的色彩，音响最为纯净，是能够让人们感觉到温暖的一个调式。

《风笛舞曲》在整部电影中出现了两次，第一次是电影的开始，男主角没有进入珍妮所生活的环境中，珍妮过着简单平静的生活，虽然身处战乱的国家，但依然坚强乐观;第二次是去理发店做头发，这时男主角已经向珍妮与爷爷流露了对这场战争的看法，以及对德国音乐和法国文学的热爱，男女主角已经产生了音乐与情感上的共鸣，再次出现的《风笛舞曲》流露了珍妮感受到爱情的喜悦心情。

　　3.2 对人物的抒情作用　　巴赫《C大调平均律》的抒情作用是其在《沉静如海》这部电影中的重要功能，而音乐作为特殊的审美形式，主要特点是包含情感审美。

巴赫的作品在影片中的运用表达了电影角色的内心情绪及情感世界，抒发了角色之间无法通过语言表达的情感与心境，能够让观众产生共鸣，仿佛身临其境。

影片中巴赫的两首《平均律》作用体现在展现了电影人物内心深处的丰富世界，揭示了角色内心的寄托和心理变化。

这部电影中男女主角几乎没有对白，双方强烈的感情与情绪都是通过音乐表达的。

男主角在圣诞夜演奏的《C大调平均律》明确了双方的心意。

这首作品平静、温暖，犹如海一般沉静，但情感又如海一般深沉，这是对女主角的回应与肯定，初次见面时女主角的演奏已经深入心底。

在男主角的独白下，女主角的内心已经发生了改变，随着了解的深入，再加上共同对音乐的热爱，以及那不可言喻的流淌在空气中的些微情愫，在平静的外表下，两颗心早已慢慢靠拢。

　　3.3 对剧情发展的推动　　《沉静如海》这部电影在音乐中开始，在音乐中结束，音乐贯穿于整部电影，音乐的发展对推动电影剧情的发展也起到了重要作用。

巴赫的音乐不仅表达了人物角色的内心世界，还通过音乐把整部电影的剧情串联成整体，使观众情不自禁地跟着音乐沉浸在影片的情节中。

在男主角住进爷孙俩的家后，女主角再也没有弹奏过钢琴，他们通过沉默来反抗，是在无声中表现愤怒和伤心。

但是，在男主角遇到危险，女主角弹奏的《c小调平均律》非常不安与急促，把这部电影的剧情推到了最高点。

c小调有着阴郁、伤感的特点，仿佛女主角带着一颗虔诚的心诉说着不安、焦虑与担忧。

这样富有吸引力的乐曲吸引住了男主角，也吸引住了观众，成为剧情的高潮与转折点。

女主角演奏的《c小调平均律》拯救了男主角的生命，也是女主角在这部电影中对男主角爱意的最直接表达。

　　4 结语　　20世纪著名小提琴演奏家、教育家、指挥家耶胡迪·梅紐因曾这样谈到巴赫的音乐：“约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐之纯洁表达了我们最高境界的伦理道德，我们最高尚的品行，我们最圣洁的情感。

”[4]总的来说，电影《沉静如海》是一部让人回味的经典作品，其以独特的视角展现了二战时期德国与法国人民之间复杂的情感，通过巴赫的作品为情感纽带，产生了一段深沉、克制的感情，音乐成为这部作品中无可替代的表达方式，也使这部影片成为音乐与电影艺术互融的优秀范例。

　　参考文献：　　[1] 彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社，2015：347.　　[2] 赵去非.当代电影作品中巴赫音乐的艺术魅力——探索《哥德堡变奏曲》在《沉默的羔羊》中的运用[J].电影评介，2013（20）：40.　　[3] 丁洁.电影音乐类型探析[D].天津师范大学，2010：30.　　[4] 张式谷，潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2006：40.

这部电影让我想起一本书《德意志的另一行泪》看过电影《沉静如海》后，我的第一反应并不是大爱，而是窒息。

不同于《拯救大兵瑞恩》《敦刻尔克》《桥》《瓦尔特》这类影片的血肉厮杀。

彬彬有礼的德国军官，默默无语的法国姑娘，潺潺的琴声倾诉了一段如海一般深沉的爱恋。

多么美的爱情，法国乡间的温润也无法阻止战争烈火对这段爱情的炙烤，分别时的一句再见，既是告白又是倾诉。

两颗互相倾慕的心就这样被战火分割成为命运的祭品最终淹没在那硝烟弥漫的回忆里。

佳偶天成也敌不过法德百年世仇。

不论是电影还是书籍，对于二战这段历史必然有警醒和反思。

看过电影，我首先想到的就是一本书《德意志的另一行泪》是我国的留德学者朱维毅的作品，书的主要内容是对德国老兵的一些寻访，听他们谈谈自己在战争中的经历。

看完电影，我为这段爱情的终结叹息，甚至出现了幻觉，觉得书中出现了这样一段，一位德国老兵在朱博士面前坐下来开始讲述道：我叫维尔纳，我出生于军人世家，从小爱好音乐并学习作曲，因为家族传统而参军。

1941年我晋升上尉并被派往法国，被安排在一户法国人家里，房东是一个老人和他的孙女。

我去那天，那个女孩在弹一首巴赫的曲子，那是我最喜欢的一首钢琴曲，我循着乐声走进了客厅，看到了那个女孩……遗憾的是，我去重读这本书时才发现这是我的幻觉，我深切的体会到了这部电影的魔力。

下面我就结合电影和这本书品味一下这段爱情和这段历史影片中的故事从1941年开始，那时的法国已然沦陷，虽然由贝当担任首脑的维希政府保有着五分之二的法国领土，但那时的法兰西早已笼罩在德意志的阴影之下，再也没有一战中对德国作战时血战到底的气势和凡尔赛会议上全面打压德国的颐指气使。

那么德国是如何从一战之后几近崩溃的边缘实现逆袭的呢？

书中那些老兵回忆到，希特勒上台后一直在致力于恢复德国经济和民族自尊心以便换取德国人民的效忠，并卓有成效，德国人民又有面包了并且不再自卑。

希特勒成功掌权并在德国民众的踊跃支持下扩军备战。

于是入侵莱茵兰，鲸吞苏台德便顺理成章了。

1940年5月，德军取道阿登山区成功绕过马奇诺防线，闪电般的拿下法国。

根据书中老兵们的回忆，法国不像苏联那样落后，立体化的交通非常便利，柏油马路四通八达，德军装甲师无人能档。

从影片中我们也能看出来，法国地势平坦，非常适合汽车坦克穿行，所以德国兵车能够连夜不间断的调兵，引起老板的愤怒。

当时的德国兵大体分为两类：国防军和党卫军，德国军人普遍着灰色军装，但党卫军有时会着黑色军装，因为他们作战能力更强更加精锐，所以有凸显自己与众不同的特权。

党卫军有几只威名遐迩或者说声名狼藉的部队。

警卫旗队师，骷髅师，帝国师，维京师。

党卫军心狠手辣，实施屠杀，纵火等暴行时都一马当先。

书中也有一些党卫军老兵受访，他们的悔恨通常更甚，战争期间和战后的经历也更悲惨，有一位老兵回忆在美军占领他住的疗养院时他去除了自己身上特有的党卫军血型纹身才没受到美军的特别“优待”。

除了黑衣和纹身，党卫军最为人熟知的便是双SS的标志，被设计成两道闪电。

影片中男主身着灰色军装并没有双闪标志，是典型的国防军。

男主的人设也不太可能是党卫军军官，否则影片就失去反战的立场，观众也难以接受。

关于德军和占领区人民的关系。

德军对于占领区人民自然不会赶尽杀绝，相反他们甚至和有些占领区的民众相处非常融洽。

一位进驻乌克兰的老兵回忆他在战争期间曾经住在一位乌克兰的娜斯佳大姐家里，由于乌克兰民众普遍不满苏联政府对他们的统治和掠夺，所以情感上更加偏向德军，这点同芬兰很相似，那位大姐与年幼的女儿相依为命，帮这些德国兵做饭洗衣服，像对待自己的亲弟弟们一样。

那个老兵和他的战友不仅不会冒犯她们，还会帮忙干一些力所能及的农活或者帮小姑娘补习功课。

他们后来继续向苏联纵深挺进，后来战败撤回，又遇到娜斯佳大姐。

但她此时精神恍惚，因为党卫军执行所谓的焦土政策，烧了她的家，女儿也在混乱中丢失。

她呆呆的望着这个德国兵，麻木的念叨着：“德国兵坏”这个老兵当时羞愧的转身离去，时隔多年回忆起来依然痛哭流涕。

所以片中男主对女孩和她的祖父流露出的感情，同情甚至尊敬和爱慕并非凭空捏造。

普通德国士兵在被占领区人民面前并不个个都是刽子手。

在看电影时，我对德国军官对于少女秋毫无犯十分敬佩，海滩捡鱼还是圣诞夜的两段情节多少体现了德军的军纪严明。

如果完全不看简介的观众看这部电影，或许会猜测海滩上他们会牵手，圣诞夜他们会偷尝禁果。

有一个镜头是上尉在壁炉前烤火独白时回头不小心看到了少女的纤纤细腿，少女本能的捂紧了自己的裙子，上尉则尴尬的回头。

这个情节除了凸显男主的绅士形象外，也多少表现了对德国人军纪的认同。

关于对待占领区妇女的问题上，书中援引的一份二战各国军纪调查。

英国士兵展现出了他们的绅士风度，性犯罪率在各国军队中最低。

除了日本军队和苏联军队之外 ，其他主要参战国保持了军人的基本素质，德国士兵的表现较好，同样是侵略者他们的性犯罪率确是偏低的。

而他们的盟友日本，真叫人无语，我想除了政府的行为，士兵在战争期间的表现也是这个国家能在战后受到多少原谅的重要因素。

德国政府和士兵的表现为他们赢得了更多的谅解。

当然也有观点认为是雅利安人的优越种族主义思想让他们不屑于与外族女子发生性行为。

但是在影片中显然德国军人的纪律和操守得到了充分的赞扬。

关于影片的结局，充分表达了反战的主题。

爱情是神圣的，是宝贵的，但是这一切被战争轻易打破了。

一句永别今生无悔，这恰恰是最大悲剧所在。

虽然没有战争他们不可能相遇，但一定有很多观众像我一样希望在那时听到战争结束的消息。

但是军官的离开和少女摆出的天竺葵却残酷的撕碎了我们的期望，沉静如海的爱情最终沉入了充满硝烟和鲜血的战争之海中，令人扼腕叹息。

当然，作为一个德棍，我对战争和德军的罪行是有充分认识的，我尊重欣赏这样一支军队。

但是也看过很多《辛德勒的名单》《钢琴家》《浪潮》《说故事的人》《偷书贼》等这些电影和书籍，我对战争永远是痛恨的。

那些参与过二战的德军士兵们他们非常不幸的生在了独裁者统治的时代，它们被迫效力于独裁者，背负着永远难以洗脱的罪名活着并长眠。

愿世间永远不要有战争。

我喜欢法国与美国的电影。

只是美国的电影更注重情节的刻画，更关心人物关系的起承转合，将一部爱情电影的结构也做得无懈可击。

法国的电影注重的是细节，故事反而流动得缓慢。

那些美丽的细节随着总是精美的插曲，让人的心像是放在一只灵巧芬芳的纤手之中，任其温柔地揉捏。

看法国电影总是反反复复，兜兜转转，绕也绕不开那个心甘情愿的沦陷。

这和韩剧还不一样，法国电影放大的是感情和氛围的细节，韩剧却是在放大生活本身，像把一块年糕拉扯长了，呆滞琐碎，让人忍不住睡眼惺忪。

《沉静如海》是一部很多人都喜欢的法国电影。

它并没有被那么多人的热爱所温暖，仍旧隔着一片忧伤的玻璃，散发着清冷优雅的光。

简朴而色彩简单，却带着情感丰富华丽的内心世界。

在这个年代还有这样一部电影，还存在这样一种爱情。

从头到尾，没有绵绵情话，没有炽热欲火，没有热吻也没有拥抱，没有任何肢体的接触，甚至女主角只对男主角说了一个词，再见。

可是他们却那样浸透在浓郁的深情之中，被矛盾和热恋捉弄得不可自拔。

我每次重看都为这对彼此相爱的人儿流泪叹惋。

二战时期法兰西沦陷，与爷爷相依为命的女孩，房子被德军强行征用。

一位德国中尉被上级安排住在这里。

他在她雅致柔婉的钢琴声中出现在门口。

年轻英俊，一身戎装，眼神里是清澈的犹豫和腼腆。

他认真地向老人和姑娘行礼，他说，如果他自己可以选择，他并不会来。

老人和姑娘用敌意的眼神迎接他，沉默地把他带到房间。

从此两人永远对他带着默默的敌意。

他坚持不懈地每天都对老人和姑娘说，早安，晚安，早安，晚安……他总在晚上来到楼下起居室，和在炉火边的老人和姑娘在一起。

他们永远沉默，他只自顾自地向他们诉说。

对战争的无奈，对音乐的热爱，他的家庭，他的同情，他对法兰西的尊重……他的叙述是那么打动人心，可是两位法国人依旧保持着沉默。

只是由一座坚硬沉默的冰山，化为温柔沉默的海水。

美丽的女孩在飒飒寒风中看见，他从车上走下来，军用风衣衣袂飞扬，风度翩翩。

他注意到了不远处在排队的她，庄重优雅地向她点头致意。

她慌乱而恼怒地转过身子，背对那双迷人的眼睛。

她脸上不仅带着对他的恼怒，也带着对自己的恼怒。

中尉看见女孩一个人在家中。

他的手轻轻掠过钩花沙发罩。

他的手细长，结实，灵敏而稳重，一双曾经的音乐家的手。

他说，我第一次见到你，你在弹巴赫最清纯最动人的一首曲子，也是我最爱的……他坐在钢琴前，似曾相识、然而更温柔多情的音符低低地流出。

女孩背对着他默默地坐在旧沙发上。

可是蔚蓝的眼睛里遮不住地动容，即使眼睑垂下，她娇小的头颅依然不安地微微转动着细小柔和的角度。

他手中优美的琴声带着女孩渐行渐远，她不禁沉醉地轻轻晃动上身……只是琴声戛然而止，他默默地走近她，看见她蜜色的头发下面雪白纤细的脖子。

他的手，抚摸过音符，抚触过她的心灵的手犹豫地隔着沙发探向前方，想触碰她的身体。

她依然沉默。

他的手在半空停了下来，转身迅速离开。

只留下一句“祝你圣诞快乐”。

女孩偷偷跑到他的房间，拿起他围过的围巾深深地嗅闻他留下的气息。

偷偷看他的家信，甚至偷偷躺在他躺过的床上。

她把自己整个身体都放在他的床上，不知怎么亲近这张床才好……用娇美的脸不断摩擦他的枕头，整个头都埋进去。

她总是心事重重、眉头紧锁的年轻姣好的脸上，露出淡淡的笑容。

只是很快听见了他的车声，她如同一朵害羞的云儿一样急忙飘出了他的房间。

只是他回来时发现家信掉在了地上。

一个莽撞的法国青年，以及法国的抵抗组织在他停在门口的车下装了炸弹。

她发现了，却不能告诉这位德国人。

在矛盾挣扎中，他已经走下了楼梯。

女孩毫不犹豫地走向了钢琴，掀起琴盖。

他在出门前的一刹那听到了她感情充沛、紧张又迅速的琴声，有如她心中的千军万马。

音乐家的敏锐使他惊讶欣喜地停住了脚步，走向客厅。

他无比诧异地听着她。

她不敢看他，内心在不断祈祷。

楼下的喇叭在催促他。

她猝然停下琴声，蔚蓝如海水的眼睛紧张地望着他，嘴唇蠕动欲语。

这时楼下传来爆炸声。

她的眉头放松，轻轻喘息。

他的眼睛一亮，急速奔出。

他不能留在这里，他要到遥远的俄罗斯前线。

那里零下四十度，许多士兵死去……他最后地对老人和姑娘说：“晚安。

再见！

”她控制不住地泪水纵横。

她跑到外面黑暗的街道上，满脸泪光，对他说了唯一一句话，再见。

哽咽得难以听清。

他看着爱慕的美丽女孩。

我难以形容他的目光，离别的眷恋，深沉的爱情，坚定的执守，痛苦的控制，绅士的优雅与沉着……他一言不发地上车离开了。

电影结束。

我也总是泪流满面。

战争是如此荒谬绝伦的东西。

如果他们不在战争中相识，一定会是一对难舍难分的情侣，分享着像从茨威格小说中走出来一样美妙的爱情。

可是他们只能沉默地站在两方，隔着一片浩瀚。

他们即使痛苦纠结，也只能对立。

美丽的女孩不能躺在心上人的怀抱里，她能做的，最多也就是亲吻他的围巾、枕头，还要在他到来之前匆匆离开。

他们只能寂静地用音乐来探听心扉，他们只能沉默得如同深不可测的蔚蓝大海。

大海的颜色就像她的眼睛。

巴赫的那首曲子让我想起《看电影》上的一句话，音乐用诗性和浪漫对抗着战争的残暴和黑暗。

爱情不一样应该如此么，可是爱情输了。

最后她只能在泪水中看着他的车驶入黑暗，驶入冰冷的俄国，驶向不归路。

他颀长的背影似乎还文雅地停留在钢琴前，可是音乐仍旧在，人却远了。

男主人公的文雅和彬彬有礼给我留下深刻的印象，他的表演看上去很简单，很少有太多的表情。

可是他却给人立体而完整的好感，这仅仅从一个认真谨慎的立正动作而来。

电影的许多片段也很美，但是我难以用自己的语言去描述。

好的东西都是完整的，我可以用片段来悉数自己内心的感觉，可是我无法像电影一样真正表现美。

这部电影完全没有故弄玄虚的神秘，完全没有故作另类的黑暗主题，没有残忍刺激的暴力美学。

没有法国擅长的文艺片中的高傲和复杂，也没有战争片中惯用的枪炮和子弹。

只是安安静静、简简单单地叙述着，伴随着水晶一样没有杂质的音乐。

并不含蓄地表达爱情，却仍旧给人沉默的感受。

现在很多的电影，也许一开头就是热烈的床戏。

可是他们的表演难以让人看到爱情，只觉得平板无趣；也有很多色彩艳丽行头昂贵的大片，让人看完却留不下真正触及内心的东西。

《沉静如海》给人以启示，希望将来的制片人、导演，都能用心去做电影，做到沉静如海，做到有容乃大。