飞驰人生2

烂片，但凡打分超过三分的都是收了钱或者无脑的。

剧情一塌糊涂，强塞笑点的搞恶劣抄袭的老头车厂就算了，天降无敌天赋的范丞丞，设计他和他老头是厂长有什么意义？

送过来找沈腾学车也没铺垫什么深厚感情，把他卖给第一车队咋还舍不得起来了？

一开始没钱又是无意义表达，后面车撞坏了，凭什么随便来的草台班子来的就能轻松修好撞坏的车子？

一个机械降神天才车手配一个莫名其妙的领航员就能跑赢人家混动的车，强吃天气红利？

牛逼到不符合物理学定律的天才别人车队、资本都不重视，只想着去找不知道何时建立起深厚感情的沈腾？

接下来沈腾身体机能下降那么多，还带着领航员的重量开着同样低预算的车就能超以前的记录？

最后找到以前的铅封那段是不是太牵强刻意了？

各种不合逻辑经不起推敲的剧情是凭什么让你们打超过三分的？

一分给沈腾演技，一分给赛车短视频精彩集锦，不能再多了。

电影始终是讲故事的艺术，没有铺垫的破b赛车精彩小短视频还给一分算是很宽容了。

可能大众里这真的有大部分没脑子的人吧，助长烂片飞驰人生。

8/10 优秀 在经历了之前春节档四海的折戟之后，这一年韩寒的再次复出，不仅是一次翻身仗，而且还是打得很漂亮的一次翻身仗，我觉得本片很可能成为春节档的票房冠军。

电影属实是给他玩明白了，而这一部我认为也是能和好莱坞商业电影站在同一水平上的一部作品。

首先本片作为飞驰人生那样一个开放式结局电影的续作，本来看之前我很好奇他要怎么续上，没想到这一次续的十分漂亮，采用了一个有遗憾的大佬带一个蒙尘的天才这样的故事结构，这个故事本身就是一个稳定的故事，韩寒在这个故事结构上还加入了很多自己对赛车的热爱，这也就使本片看起来格外的热血。

本片的节拍表踩得很准，该抑的时候抑，该扬的时候扬，完全是按照好莱坞类型片的方法去拍的，而最后呈现出来的效果也很好。

相较第1部少了一些笑点，却多了一份热血，这一点我还是很吃的。

再说说本片的人物，本片的主角不用说，是在第1部已经架好的一个人物基础上，又进行了进一步的扩充，而范丞丞饰演的学员这一形象也给我带来了不少惊喜，本来看之前我以为这个演员是一个演技不怎么样的，结果发现竟然还行，此外本片中另外两位主角的朋友塑造的也很不错，人物弧光什么的都有。

而吕子乔饰演的那个有些傻的领航员算是为本片锦上添花的一点，作为一个插科打诨的人物，每次都能恰到好处的出现，这就让本片的节奏达到了一种平衡。

本片的配乐更是重量级。

阿鲲，也就是流浪地球二的配乐，在这一部中也发挥了相当出色的水平，不管是在赛车时燃炸的配乐，还是比较抒情的音乐都十分巧妙的添加在了电影中，这也是本片能够比肩好莱坞的重要一点因素。

本片的开场就已经足够惊艳了，一段回忆的场景，加上跳切，再配上皇后乐队的歌，效果直接拉满，而最后一段在比赛中过弯时也采用了同样的，只不过背景音乐换成了钢琴曲＇在节奏最紧张的那块儿安排了一个舒缓的节奏，来让最后一场比赛达到了十分完美的平衡。

最后不得不说的就是本片最后一场巴音布鲁克拍的是真的很好，节奏什么的把握的都很准，有一个完整的起承转合，最终达到高潮，只能说彻底把节拍表玩明白了。

至于影片开头那一句话，也算是韩寒与过去的自己的一次对话和解，是他迈向未来创作的一句话。

本片绝对算是韩寒导演生涯最佳作，也是他的一次翻身仗，期待他带来的下一部作品。

《飞驰人生2》是一场不现实的追梦之旅，是一群中年废柴男的自我意淫，我甚至还在期待结尾的冠军会不会就是主角张驰的一场梦。

事实证明，是我想多了。

这仅仅就是一部娱乐片。

它不是洛奇式的反励志，它是老男人的一剂强力春耀，它所有的不现实都可以拿“电影”本身做挡箭牌，用来消解一切的失真，因为电影就是造梦的。

在电影里，一切皆有可能，你可以成为任何人。

所以为什么最后巴音布鲁克看得这么让人热血沸腾，因为在场的所有人都是主角张弛。

试想，一个无钱无势的废柴大叔，浑身是伤病再就业的驾校教练，脚踩油门都不稳的过气车手，竟然突发奇想要在最后一届巴音布鲁克上再博一把，他豁出去了，他尽力了，他拼了，他的技术和头脑依然顶级，精神所向披靡。

最后他成功了。

试问谁不会为他而感动，多少人为此情感高度带入，甚至在偷偷精神自蔚：他可以再创辉煌，我为什么不可以？

这种急速上升的精神喷射，可以归咎为最后巴音布鲁克的赛车高潮，拍得的确是好，韩寒在他最拿手的赛车戏份上绝不含糊，可以说是绝对自信且自负的影像。

相比第一部单纯的耍酷炫技，剧本的单薄乏味，第二部已然加入了权谋因素，双方在赛场上斗智斗勇，见招拆招。

你来我往，拼个死活。

看得是相当过瘾。

更重要的是，电影将这一群落寞者的失败形象放大到了极致，第一部他们还有冠军车队的余韵，第二部他们已然沦为驾校团队，修理厂工，是小人物。

情感共鸣在于小人物的接地气，落魄潦倒，结尾有多高潮，前面他们就有多狼狈，电影做足了情感积淀。

乃至最后的夺冠是多么的扬眉吐气。

我莫名深深的被感染到了。

我忽然觉得我好像也可以。

但走出影院，人群之中，心软下来，骨质疏松，精神突然恍惚，然后萎靡，外面很亮，现实很亮。

梦该醒了。

这就是飞驰人生2 给我带来的最大的感受。

我承认电影还算好看，最后的高潮拍得的确是刺激紧张，甚至豆瓣我都给了4星好评。

可高潮之后呢，确是一片虚无。

里面所有的人其实都是假的，站不住的，你看范丞丞那个角色多么压抑，我是说这个角色塑造多么的平，没一点自己的想法，更别说其他人了，就是沈腾的附属品，没啥子灵魂。

但是你看《红毯先生》里张子贤那个角色，就一个镜头，打完资方之后，落寞的抽烟，那一幕绝了，那才是一个小人物，小演员的悲哀。

那是现实的，那是真实的。

现实里长久摸爬滚打，让我意识到在飞驰人生2 里，我成为不了任何人，我不是英雄，我甚至找不到打开成功大门的那把钥匙。

我只能说服自己，欺骗自己，躲避在这漆黑的暗箱里，灵魂出窍，神经放松，享受这两小时的造梦愉悦。

有的电影嘛，的确就是造梦的机器，你享受还是抗拒。

由你而定。

应该是有删减，仅对于院线版点评：前半段的张力我觉得拉得挺足的，后面直接垮掉。

其他不讨论，单单说逻辑上的漏洞：1.按照宇强之前的说法，一台完赛的车，一台进了就弃赛的车，加上一台测试的车，总价应该在300万左右。

沈腾在中段说过，贾冰的钱还了，老叶的钱也还了，我就想问问你们改车的钱哪里来的？

凭你3万我5千的凑吗？

卖维修厂零件就50万，而且测试了两次还要多花钱，前面铺垫的几个人是一点钱没有，特么突然就300万凑齐了？

2.光刻在测试时下阴招之后这事就没了？

老叶和沈腾起码得有通电话或者见面吧，电影里是一点没提，给人阴了一点反应都没有？

3.小海加入光刻不到一个月就退出？

就给了2分钟的戏小海和叶经理一通争执，然后小海就直接回来了，是不是太突兀了？

但凡不是傻子，是个人都得留在光刻，何况他爹缺钱。

再说了正式车手签合同不得有违约金啊，你来半个月拍拍屁股就走？

4.这几个人搭伙散伙又搭伙，是不是有点太快，太随意了？

记得没错的话记星是在一天还是两天内就改好了测试的车，天工圣手啊这么牛逼5.最离谱的来了，韩寒这货估计是把自己附身在张驰身上，非得给他写成冠军。

且不说300万从天上掉下来，一个没上过赛道的小海，挑战汽车届难倒最高的拉力赛（看电影里赛道难度，比达喀尔还要难得多），开着一台价值可能还不到别人十分之一的车，第一次就拿了第二？

您是舒马赫汉密尔顿融合升级了吧？

再说张驰，我去这车本来说了很多次是根本跑不了多远的，要一上来就弃赛的，结果您猜怎么着？

沙尘、冰雹、还有和对手撞击，全抗住了，最后顶着各种故障开了几公里硬是没爆缸。

以后就量产这个型号，所有大型越野车垄断了。

更何况张驰还是一个五年没上赛道、左脚一瘸一拐的人，最后左脚动不了手也动不了让领航拉手刹真是笑死我了，本身领航员书都丢了这就只能退赛，你还加那么多戏，佩服，韩寒还是那么矫情。

真得是检查智商的片子，以后春节档不抱任何希望了。

当然我只说我个人看法，逻辑派的看这种片子比吃苍蝇还恶心

如果没有第一部《飞驰人生》。

第二部，这样的电影，如果放在20年前，应该会被一致地被打分为好片子。

面对困难的励志，只要你面对恐惧就一定会超越，一次不行，再面对。

再面对，就会成功。

然而，这样的本子放到现在，需要更多成熟的投入。

因为时代不一样了。

大家也更加清楚了资本和个体的意义。

《飞驰人生2》看似试图去讨论个人英雄主义在应对更进一步的资本化、数据化的挑战。

但如果加上了第一部张弛开车冲出赛道戏码，那第二部本身就是一个巨大梦境。

电影前半段。

第一部的孩子被亲爹妈领了回家。

张弛根本也没有能力当个好爹。

看似窘困，寻求梦想，实际精明的老头乐厂厂长像是一个巨大的笑话。

自己的男孩冠的是老婆的姓。

本身就说明，车队的男性力量就是不行的。

老头乐和正式品牌的竞争，看起来是山寨和原厂的竞争，但其实根本没有什么竞争可言。

选择仿造本身就不会是可以长久进行下去的路。

厂长早就应该想明白这件事，给更多自主研发和解决方案更多的空间。

现在厂要倒闭了，厂长才想起来找张弛赌一把，早干嘛去了。

就顺着整个电影的逻辑大概可能是，“其实我已经预料到这个事情其实就没有办法持续多久，于是不如赌一把”。

个人的理想主义的追求，对于规则的坚持就像是一个巨大的笑话。

所有的这些不合理就是为了衬托主角的英雄主义。

虽然接受了，但还是想要找到那个自以为的答案。

为什么对手的车，就非得会装上违禁的材料？

如果对手真的足够强大，其实根本不需要通过这样的方式减少不确定性因素。

如果没有那个违禁材料。

张弛也不可能找到他的铅封。

很有趣的是《热辣滚烫》和》《飞驰人生2》都有一个转变的瞬间的时刻，都在于面对困难之后的跌落。

从这个跌落开始，整个剧情开始发生转折。

然而，这个跌落本身实际上是非常危险的，甚至其实它有些时候是会致命的。

跳楼，开车翻车不碰上啥事、没受伤，这些都是极小概率事件。

在现实里根本不会发生。

更不用说，在暴风雪里开那么高的车速，还不出事，还用车技撞坏汽车的部件，最终抵达重点。

这种玩命，博的不过是诸君一声唏嘘。

我是说，如果，《飞驰人生2》从张弛自己想试车的地方，张弛就死了的话。

那应该会得到一个非常有趣的结果。

铅封是不能可能被找到的，更没有年轻人再回归队伍的事情。

所谓热血不过是幻想与豪赌。

草根车手能出圈的本质在于大家其他部分水平差不多。

不怕死，人海战术总能干翻一两个特例。

但第一名？

想啥呢。

要是世界大战再打起来，我们还靠小米加步枪？

还靠送人头？

身体素质和个人天赋都只是最基础的东西。

当然，或许对于有钱人的孩子是可以进入车队，可以任性，任性了有人兜底，老板再生气，也就最后说了一句“人没事就好”。

然后再找之前埋的暗线，来擦屁股找回车队面子。

而对于张弛这样的草根来说，这场拉力赛，估计就是他有限的人生里最大的高光了。

这是他的全部，也别无选择。

他把自己的一切都献给了这个梦。

至死都不过是这个梦而已。

从人生的角度来看，这也无可厚非。

因为每个人本身各自的境遇不同，各自有各自处理苦难的有限方式。

张弛说：这事我不是过去了，而是接受了。

这么多年，我一直以为自己跑出来的成绩是虚的，不属于自己的。

我要的是一个清白。

可你这清白也都不给我。

可问题来了。

找到铅封是真的会发生的事情吗？

车掉悬崖，组委会还会专门把残骸整理留下来吗？

如果是原本故意要埋没张弛的成绩，那这个铅封就不会出现在这里吧。

那么再回到一开始说的飞驰人生2，就是一个巨大的梦的假设。

如果，我是说如果，我们也用一些不合逻辑的分析梦的方法分析飞驰人生2的话—把一些人换成是张弛自己的话。

或许张弛，就是老头乐厂老板。

他本来想给儿子组一个车队，一个家，但是就是因为自己能力有限又贪心。

所以，就借别人家的姓来生孩子，给孩子一个名分。

所以，姓也是随了母亲的。

孩子也继承了父亲的这个期待，努力发挥自己的专业能力，努力想要一个名分。

也是张弛的一个替身。

刘显德也是一个一直无法获得名分（驾照）的人，因为他无法读懂情绪，无法主动根据自己的意愿做出判断的人。

在电影最后，他考不过的原因居然是坐到了副驾驶上。

他或许还在拉力赛的梦里。

他也一直在寻找一个可以带领他的父亲。

剧中的对手被粗略地描述成为了害怕风险的反派角色，因此而特别针对自己。

别人家的车手，有爹，有资源，有机会，而自己有的只是被针对，被排挤和嘲笑。

所有的焦点都是围绕着主角在转动的。

这个梦是现实的补偿。

是否有哀悼说不上。

在楼梯上，那段光辉岁月，是最打动我的时刻。

飞驰人生2，主要是前面把困难说得太大了，导致后面的逆袭即便是当成《足球小将》式的动漫来看，也还是缺乏说服力。

且不纠结胳膊腿都碎了，5年没训练的沈腾为何竞技状态反而比5年前更强，就说前面明明规定了“400万的经费都只够不垫底”，怎么之后只有200来万了，却拿了车队第一？

毕竟这不是足篮排，不是靠场上的灵活发挥和意志品质爆棚就能以弱胜强的。

第一次看范丞丞的戏，但愿也是最后一次。

前面以为这人除了开车天赋异禀这个强设定以外，人性上估计得有点狠劲儿。

并没有。

从形象气质到人物塑造的可延展性，都太普了。

这个人在片中的性张力，真的不如张本煜。

娱乐圈这是排着队上咖位是吧，真是轮着被傻钱宠幸是吧。

只要当初的申请书写得情真意切，每周每月的思想汇报也及时生动，就早晚能让进入组织核心？

都说2比1好，我就觉得不如1。

1的结构是很科学的——前面不动声色地搞笑，后面忽然给你来那么一下子“为热爱而奉献生命”，就真能被煽到。

2的话，全程都能猜到下一步，下两步要干什么。

对于这个题材，这个拍法的东西而言，就还挺泄气的。

但，反而还挺喜欢那些被很多人厌弃的冷幽默，那些所谓烂梗。

感觉非赛车段落，就靠那些东西撑着呢。

同时，要是能把“今天只有残留的驱壳”的感觉真正拍出来就好了——但那可能也确实就不能是春节档了。

依然认为韩寒是个聪明人。

希望这个聪明人赚够钱了的话，能干点别的。

我认为他的商业电影已经拍完了。

春节档，票真的很贵看电影时，女儿问我张驰为什么哭？

我说：“因为他心有不甘，心有不甘就是执念，执念就会痛苦。

”女儿似懂非懂。

我快40了，也是似懂非懂。

男人，都应该有梦想。

追求梦想的男人才有魅力，坚持不懈追求梦想的男人真的可敬。

但，坚持梦想是要付出代价的。

曾经的我，顺风顺水，自以为按照简单认知的规则，就会得到自己想得到的，比如：家庭、事业、爱情、亲情……以及其他我以为的以为。

当真正经历了一场波折之后，才会懂得，我的以为有多么脆弱和幼稚，简单的道理哪能套用在这万千世界。

如果，生搬硬套的话，就会付出代价。

看过电影很爽，爽在能有经历挫折的共鸣，能有小人物艰难生存的共鸣，能有拼尽一把薄力的痛快，能有在旷野飞驰的那种畅快。

然而，电影就是电影。

真实的世界中的“张驰”们，都在小心翼翼地活着。

悄悄摸摸的坚持自己的梦想，战战兢兢的套用着自己的人生道理。

现实，大多是飞驰不起的人生。

图图偶尔的痛快而已。

先说下看过的4部春节档电影排名：我们一起摇太阳 > 热辣滚烫 > 第二十条 > 飞驰人生2《我们一起摇太阳》和《热辣滚烫》属于好看的第一梯队；《第二十条》《飞驰人生2》属于及格线左右， 《飞驰人生2》比《第二十条》还稍逊一点点，《第二十条》起码还有意义和一些亮点。

飞驰人生2 的笑点、剧情、赛车，均上不了台面。

1、刻意又糟糕的笑点设计。

一来脱离故事情节，硬生生就是为了拍笑点而生造一场戏，二来脱离生活常识，非常尴尬。

倒车，叫人“倒”、“到”、“还倒”，就强行笑点。

一个教练叫人倒车，会说“停”，哪有会说 “倒” 和“到”的，这里除了不合理地搞笑，还想表达什么吗？

表达这个教练脑子进水？

这段戏没前没后，就是为了拍搞笑而硬加。

“巴音布鲁克永远的土”，这段笑点真的很土很土……也是纯粹为了造笑点而搭出这个场景搞这一段戏。

哪个正常人会拉一车土回来纪念？

哪个正常人接待来宾之前不检查好场地而让标语少了一横？

要是纪念巴音布鲁克比赛，正常人会去收藏赛事的物料，就算你觉得泥土值得纪念，也是抓一把用瓶子装着，而不是拉一车土回来铺地下……这些生硬的笑点，就像是你去相亲时，对面的人说自己很幽默，接着一直在给你背诵网络段子来逗你发笑……脱离实际场景的背段子真的很尬……例如《夏洛特烦恼》里面，“马什么梅”的梗，跟“我们各叫各的，我叫你哥，你叫我爸”等等这些梗，都是发生在情节推进的过程中，不是前不着村后不着店、脱离情节蹦出来的。

连《第二十条》里面马丽跟雷佳音的夫妻对话都比《飞驰人生2》的烂梗有意思、好笑多了。

2、不接地气的情节，空洞的热血。

在影视里面，能用展示的就不要用说的。

沈腾在上一次比赛后赛车都全毁了，人就算没死，怎么样也得重伤抢救修养一段长时间最后落得一身终身残疾，但电影里沈腾出场就是没事人一样，没有一个他严重负伤、修养的镜头。

我作为观众感受不到他遭遇过重大意外差点死了。

身边有两个人跟着你混，到头来修理厂没了驾校也要没了，大家都没钱了，主角为了大家做了啥？

啥也没做，就是多开些课。

然后呢？

然后就机械降神，有老板给钱你组建车队。

愚公移山的机械降神，都要先苦哈哈的日挖夜挖，才终于感动神仙来帮忙，主角啥努力都没做就突然有钱送上来了。

假到爆炸，你要是没钱了，作为昔日的无冕之王，你就没事可做吗？

你开直播带货啊，就算被人骂被人嘲笑也要赚这些钱养活跟你混的两个人啊。

然后就莫名其妙带出范丞丞这条线，然后范丞丞还天份超高以前是个试车手，然后巴音布鲁克赛事就是最后一届了所以范丞丞死活要热血一回不然没机会了，哇，这情节设计一个个生硬到不讲道理。

至于开口闭口巴音布鲁克，作为观众真的感受不出有什么重要。

你要说这是一个重要比赛，可以写主角要先比赛赢了市赛、省赛，获得足够积分，才终于有资格最后能挑战巴音布鲁克，这样才表现出这个赛事的份量。

而不是空洞地每个人口口声声说我要在巴音布鲁克比赛一次……3、赛车镜头拍得也不好看。

老头乐的比赛，是电影里的第一个赛车事件。

但从镜头、构图，都完全感受不出竞技感和速度感，甚至拍到连速度是多少都感觉不出来。

你去看看动画《白箱》第一集，那个低速赛车还拍出飞驰感觉是怎样运用镜头的？

《白箱》可不是赛车动画啊！

都别说跟《头文字D》比了，用点L模式运镜也不会现在这么糟糕。

然后范丞丞在车场练车的场景也是，没有足够的长镜头，没有足够的车身与场景的动静对比，完全体现不出速度感、过弯技巧，主角们开着拉力赛车跟开着老头乐的时候给人的感觉是差不多的，都是没速度感。

虽然拉力赛车跟普通竞速比赛有不同，但过弯、加速等等总是可以拍得好的，而《飞驰人生2》 之于《头文字D》，相当于《狂舞派》之于《舞出我人生》。

好像把 《飞驰人生2》 说得一无是处，那还能不能看？

其实对它的评价如何，是比较出来的。

如果这部电影放在20年前，我打开电视在电影频道里面看，我应该觉得还不错。

但放在现在，2024年，不论是与同期的影片相比，还是珠玉在前的赛车片、热血片、甚至搞笑片相比，《飞驰人生2》都不是一个好的观影选择。

今年本来不想趟贺岁档的浑水，但是奈何脚崴了，家里也有人生病，看电影成为所剩无几的娱乐方式，考虑到父母的观影习惯，国产《百元之恋》拍得好太丧，拍不好我又不想看；emo这边据说有敏感桥段；宁浩这边口碑一般，有人说晦涩。

思来想去选择赌一把韩寒。

从结果来说，算是赌对了。

前半段，别别扭扭的笑点，父母都能跟着乐，中间剧情“蹲”的地方，二老也都睡觉休息了一下，结尾高潮飙车，也都准点醒来。

看罢都大呼可以，纷纷发表讲话，什么拼搏精神，团结一致，赛车真紧张，太危险。

于我，或许是电影本身太没有带入感了，整个人始终游离在电影乃至影院之外，倒是获得了一种全新的视角。

首先，已经很多人说过了，这片子特别韩寒。

或者准确的说，这片子特别像经历了一系列公关危机之后的韩寒。

张弛面对的非议，后期的种种窘境，多多少少都能让人想到导演本身。

对于不了解这人的大多数观众来说，不耽误观影，就像没看过第一部的我妈，也会在第二部里看个乐呵。

此外，就是一些唏嘘了。

张弛找到铅封的时候，有句话很刺耳：“事情不是过去了，而是我接受了。

”经历过非议，想活，只能接受。

但是张弛直到最后，还是想争口气，说明他从心底里没接受。

这或许代表韩寒的一个态度。

但是从电影诸多糊弄人的地方来看，至少在导演层面，他似乎没有张弛的心气那么高。

剧情上，最大的两个问题，一个是钱，一个是人。

钱钱没交代明白，400万本身就不够，之后还只剩了200万，最后变卖家当，凑了50万，大家凑凑，不到20万。

对撞多撞了一台车，就算刘昊然手艺再好，骨架有裂痕肯定要重新弄吧，外壳也是重新弄的，成本必然更多。

然后就不了了之了。

一个是人，虽然中途表现过张弛的手在恢复，但是开赛前两周还翻车了，从泣不成声的角度来看，是非常基础的失误。

而从最后的比赛结果来看，更像是用嘴硬来哄小孩。

车的状态上，别人跑进1小时，是因为混动，他的车技术还是停在几年前，好配件也都给了第一台，肯定不如当年那台，人也不行。

前期磨合加练手差的比较多，中途被耽搁了12秒，就算冰雹和之后过热都没影响，但是对于分秒必争的赛车，怎么就最后还比上次还快。

要说撞掉了散热车体更轻，那还多了个活人呢。

本来有些期待中年危机的戏份，甚至电影自己也吐槽，人到中年，名声臭了，钱没赚着，手艺丢了。

本来是个内省的过程，但是又是囫囵吞枣一般，归结为一句话，知道你为啥这么惨吗？

因为有坏人。

当年铅封找不到，是因为郑凯为代表的官方敷衍塞责；当年并肩战斗的同伴变坏了，变着花的使坏。

于是走心的桥段都被俏皮话带过去了，更多是斗坏人。

不过翻过头来想，何必这么较真呢？

就像我一样，贺岁档票房高涨是因为大量吸纳了非核心观众进了电影院，和口味刁钻的，阅片成瘾患者相比，看着短视频的普罗大众，最需要在电影院看的是简单的奇观，那种不费脑，但是叹为观止的影音效果。

而就算是豆瓣er们要走进电影院，也的确需要一定勇气，毕竟看一些家长里短的内爆作品，一个人在电脑前，在客厅中的体验，不必和一帮陌生人挤在电影院里看差。

更何况贺岁档就是要乐呵，于是明白了为什么去年《深海》那么割裂，因为前半段被迫要傻乐呵。

明白了为什么每年贺岁档网上都会集中充斥的滔天水军，因为都是钱。

就像《咒》的拥趸们，再狡辩着不过是看个乐呵，没必要较真，也不会想着在贺岁档上一部诅咒所有买票来看这个电影的观众一样，甭管吉祥话多没道理，但是过年了，说句“万事如意”，总比念叨着“人生之不如意，十有八九”来的动听。

这就是贺岁档。

想了一圈，感觉多了一万个理由去理解韩寒，何况电影的起承转合充满了他特有的小机灵。

但是，唯独作为一个作家，令人遗憾，因为面对这个世界的荒诞，他真的接受了。

都是个人主观！

都是个人主观！

都是个人主观！

先说结论：前段3分，后段8分，最终打分6分。

带着审视入场，满是感性离开。

对于韩导这次的尝试，优缺点都有感受到，所以我分两部分聊一聊。

（还是那句话，都是个人主观，谨慎观看，新年快乐先聊优点。

韩导这次选择了一个类似于中年危机的题材，拆解后其实还是那颗不服老的心和理想主义的呐喊，只谈这个部分，情怀确实做了出来——比起第一部略显青涩的张弛，这一部的张弛有了现实的一面，也有了被唤醒的过程，显得更加贴近现实，仿佛就是一面大镜子摆在了被社会吞噬的那群理想主义者面前，让他们看看，自己没有勇气实现的梦该是什么样子。

很多人说从赛车戏开始，整部电影渐入佳境，我个人认为还要比这提前一些——从碰撞试验开始，电影的整体感觉就渐渐起来了。

两辆赛车的相撞，代表着两种观点的正面冲突拉开帷幕：曾经的朋友所代表的【利益】和【现实】，张驰他们所代表的【不羁】与【理想】，在碎成一地的瞬间迎来了电影的第一个积极热烈的情绪释放点。

之后浅浅击碎了一下后再度回到仓库找到铅封，便迎来了第二个悲伤痛苦的情绪释放点（当然了，在此之前翻车哭戏是第一个悲伤情绪释放点，我没有忘）两重情绪的上下域拉开后，观众跟随张弛压抑了一个小时的情绪也随着走入了感性的领域。

之后无须多言对撞结果，直接进入比赛的部分我觉得处理得也很好，紧凑的剧情和切镜的确放大了对情绪的引导。

最后的赛车戏更是不用多说，韩寒最有优势的领域再度放大，对于这种血脉喷张、紧张刺激的戏份拿捏地也是越来越好，最后一段路途中，5年前的张弛与现在的张弛合二为一的那个瞬间，我有一种眼泪即将涌出的激动感。

在这里也要感谢一下摄影指导、剪辑和音乐，真的配合很好很好。

必须实话讲，我在进入电影院的时候，是带着审视的目光在看待这部电影的，但是来到巴音布鲁克之后，我的情绪完全被剧情牵动了起来，足以让我回想起看极速车王最后部分的感觉，也是愿意给后半段电影打8分的原因。

理想主义的胜利总会令我肃然起敬，我也认为这是生活中必须出现的基调。

好，然后开始聊缺点。

我没有看过四海，上一次看韩导的电影还是飞驰人生1（我特别特别不喜欢），结果这次看2的时候我深刻地意识到了，哪怕过了4年，吃不到韩寒的文字，那就是吃不到韩寒的文字。

听起来有些车轱辘话，但这是真的。

韩寒总是能够在一些重要的时间插入自己的文字，甚至在比赛最激烈的时候都要安排宇强夸张弛两句。

这些话非常突兀，而且嵌套上“导演总是在表达对自己最重要的元素”这层逻辑后，不免有自夸的嫌疑。

我并没有感受到这些配角在夸奖张弛，而是感觉韩寒在借他们的嘴夸奖自己。

另一个要点出来的，是人物扁平化。

或许是合家欢档的刚需，所有的好人出场，就是一辈子好人；所有的坏人出场，那就是一辈子坏人。

主角团精诚不变的心确实无可厚非，三人组是电影中很常见的组合，但所有的配角——叶经理、买车配件的人、光刻分队的车手，他们的人生似乎只有一个目的：那就是跟主角团作对。

能怎么坏就怎么来，能说什么狠话、做什么狠事，就怎么办。

他们想要为观众营造出，主角与世界为敌的感觉，却在讲述了这种主旨的电影中显得太落俗套。

人物扁平化还出现在了厉小海的刻画上：你说他是双主角吧，他好像来去都没讲清楚；你说他是配角吧，但他又是张弛的传承者，是带着张弛回到赛场的重要因素。

但就是这样一个应该很重要的人，却没有足够的人物描写——他的出现，那种呆头呆脑任人摆布的性格，再次给了我一种，人生只有一个目的的感觉：那就是衬托主角团。

走入人心的电影，要让角色不仅仅是角色，不仅仅带有服务功能，而是要让人觉得，他们都拥有完整的一生。

但这些角色，包括厉小海这么重要的角色，都给我一种干瘪的感觉，让我觉得一切剧情的推进都显得刻意且突兀。

韩导都有这么宏伟的理想主义了，想讲的内核也不像是无脑商业片的档次，能不能不要在人物刻画这种地方宽于律己。

这里正好要引入下一个问题：剧情推进的突兀感。

举个例子，张弛翻车后，看到厉小海回来，两人聊了两句就决定再次开干这部分剧情。

其实并不是没有通过话疗解决问题的电影，但这个过程往往需要【解开】和【和解】两部分，厉害的电影可以仅用五句话完成剧情的推进，并且让观众接受主角团继续进行计划这件事；要不然，也可以像极速车王一样，通过打一架的方式宣泄两方情绪，从而达成和解。

但在那段对话中根本没有完成和解，厉小海似乎就像个工具人，他不需要，也不能有自己的情绪表达，更没有属于他的【解开】，就好像是你跟别人吵完架，冷静下来打算去找那个人和好，可过去之后对方对你诉了三百八十六句苦后，突然跟你来了一句：“好了，那我们就和好吧！

”厉小海的功能性被无限放大，所有的人物也因此成为了剧情发展的推进剂，除此之外再无他用，便容易显得剧情刻意。

另一个例子看很多人写到了，我就随便写两笔：那辆缺少了配件的破车，在张弛刚翻过车后就能在遇到冰雹的情况下开到第六名，这件事情导致我觉得其他东西对于赛车仿佛都是狗屁，只要有一颗炽热的心，就能打得过一切的感觉。

本理想主义者感觉智商有点受侮辱。

最后一个点，我认为可能是受到了片长的影响，也有可能是韩导的个人风格，但飞驰人生2里所有的闪回部分，都能令我感到坐立不安。

当出现之前没有展示过的闪回片段时，一般我们会用整段回忆帮助观众进入情绪，最后以金句或重要记忆点作为收尾。

可是韩导可能性子比较急，一旦闪回，就只截取最重要的那么两句话或两个镜头——反正全都是你没有见过的玩意儿。

你情绪还没到呢，他们已经聊完了，真的没法让我感受到感动或者激励。

厉小海是厂长他儿子这条线展示出来的时候，放的那些镜头，一看一个不吱声，但凡前面放出那么几个镜头，现在重新闪回，也会给人callback的感觉；什么都不放，就让人感觉莫名其妙了。

总结来讲，韩导在这部电影里找到了自己的舒适圈，并且将其发扬光大。

可他的才能更偏向于商业动作片的拍摄，那些对于镜头和情绪的拿捏，已经做到炉火纯青了，放到好莱坞都可以算数一数二，速度与激情系列不请他我不看（瞎说的）。

可韩导也停滞在了自己的舒适圈里，他从来不进步的剧情刻画推进，单线处理能力导致对其他角色的失焦，都会使得这部电影不能被称作为一部优秀的【电影】，明明后半部分有如此惊艳的表现，却被前面所有的铺垫拉扯到了及格线，属实有点可惜。

韩导的内核野心和实际擅长领域感觉有些相矛盾，再不多练电影的刻画（没看过他的书，不评价），真的只会在这种痛苦中拉扯，拉扯观众，也拉扯他自己。

综上，我思前想后，只能打出了3星，摁下星星的那一刻跳出来的【还行】二字，精准地概括了我对这部电影的想法。

但是嘛，贺岁档，还要什么自行车呢？

新年快乐就好了。