宣告黎明的露之歌

想象力让人佩服，狗狗鱼实在太可爱了，男主他们做乐队和男主带着小人鱼到处晃悠玩耍的场面记忆犹新，音乐很好听，增光添彩，画风也是我喜欢的那种，感觉是那种有趣美妙却不影响发挥激愤残酷恐怖的画面，但是我实在是不能理解女主的一些作为，好胜惹完事儿躲半天，结局意外地不错，在人世界辛苦了一辈子最后毅然决然地重回大海深处和亲人相会，做一只自在的鱼，非常值得一看，细品很有深意。

该季度汤浅政明的剧场版动画之一。

很享受它开始的气氛描写，作为搭讪道具却卡于乡间小道的跑车、从东京铩羽而归过上正常生活的大人们、缓慢且一字一顿的乡间广播……突如其来的上世纪30年代迪士尼风舞蹈的画面着实有点跳戏！

信而见疑忠而被谤，这完全够得上黑化的剧情，所幸是人鱼太过善良无我以至于“毫无波澜”。

有观点指出这是一种越原始越善良的固定模式，但这一模式更多是一种现代社会特别是现代都市生活者对原始僻壤的美化憧憬。

所以本片也在这样一种美化之中轻快地雀跃、理想地终结。

至于失去障日岩庇护的人鱼们将来何去何从、是否还能另辟一片生存净土等问题只是男主将来准备在回来继承家业之前外出随处看看的可有可无的一些小问题了。

露明明那么可爱，但却只能是作为男主成长过程中的一段经历。

ただ想像力が恐ろしい...あの...本来只想写以上这一句的，这一句就几乎代表了一切了...但看的过程中还是想到了点什么，所以就记下来吧并不是ky，只是说这些在别处得到的经验让我更好地理解了这部电影。

通过咬一口将死之人实现拯救，把他转化成另一种生命形态，这让我想到暮光之城。

ルー的形象让我不由自主想到了金鱼姬，不过波妞有个厉害的妈妈，露露有个厉害的老爸。

还有最后御印岩发怒的情节则让我想到了刚刚看过的《冰雪奇缘2》，两方力量或者两种生命若不和睦相处，第三方自然界就会发怒。

不过在这部电影里，在自然界嫌麻烦，想要把两方都赶尽杀绝时（毁掉人鱼和人类共同的栖息地），人鱼们选择了拯救人类，然后自己，被人类引起的自然之怒杀掉了意难平啊真的发现了宝藏，包括海浪之上在内，每个人物的优点缺点都明明白白，情节进展就自自然然，作者没有把他们做成完美人设，置于道德高地，观众也就省了指摘的力气，对我来说，助かた期待汤浅导演的春宵苦短

塞壬来源自古老的希腊神话传说，在神话中的她被塑造成一名人面鸟身的海妖，飞翔在大海上，拥有天籁般的歌喉，常用歌声诱惑过路的航海者而使航船触礁沉没，船员则成为塞壬的腹中餐。

露是被村民以海妖的身份看待的，因为在村民的记忆中，他们的亲人被海妖吞噬了，所以露的出现在平静的村庄中掀起了巨浪。

主角的乐团以塞壬命名，主角与露的互动，让观众从听觉方面得到了美妙的感受。

村民抓住露后，剧情渐入佳境，露的父亲表现出的父爱，死去的村民实际上是被露咬后以海狗的形式获得了重生，露和父亲一起营救村民，而主角也在这过程中突破了自己的性格桎梏。

配乐太带感了！

一天内看完汤浅政明的两部作品宣告黎明的露之歌也是汤浅风格的一个鲜明体现啊不单纯是写人与人鱼之间的关系 中间穿插了人与人鱼的相互理解 相互玩乐 也有人与人鱼之间的误会 全片用欢快的明朗的整体笔调去描写奇幻的羁绊电影中穿插的bgm插曲都很好听 也很对剧情做一个很大的补充 在音乐方面 可以说是很用心了 虽然阐释人与自然与生物的和谐共处关系 却不落窠臼 而且中间还穿插了汤浅监督对生命轮回的思考以及人容颜永驻 以及对人的境遇人的梦想追寻等一系列话题的思考 其实是一部囊活了许多元素的整体人们喜欢人鱼 人鱼也希望与人们和睦相处 但其中的误会 让双方很难前进一步 为了解开这些误会 才引发了如此多的剧情与给我们的思考 人习惯了对未知事物产生恐惧 习惯了控制 习惯了约束 而人鱼希望和睦相处 希望能与人类成为好朋友 全片 人鱼的设置我格外喜爱 还有动物和人变成人鱼的方式 真的是想象力无限脑洞大开的表现√延续了春宵苦短的那种想象力 对于人鱼拯救人类这一场景描绘地极其恢宏 感觉不输新海诚的那种宏大场面设置！

很喜欢露 也很喜欢学姐和游美和基友 如果看电影一味只是为了分清绝对的“好坏善恶” 那我觉得你不如不要看电影 你无法探究其内在真正要表现的真我之物。

是一部很好很有童真又很有哲思的电影√观感很棒！

想要仅仅截图发布，可是说我的字数太少了，写一些什么呢。

特别治愈的一部片子。

“我今天也思念着你，尽情歌唱要怎么向你传达我的感情无论下雨的夜晚 还是寒冬的早晨都想伴你身边”“有一句美好的话想对你说，虽然很短但请你听听吧我爱你”歌声一次次响起的时候papa奋不顾身的时候“喜欢你”阳光闪耀你挥舞着手说再见动画风格很舒服，色彩、音乐、简洁画风

全片很清新自然，依然是汤浅大师的 四叠半神话大系风格，但是中间部分情节过渡有点无脑比如说片中男主的退避行为和傲娇回避片中海产家大小姐的人性行为和突然后期洗白片中爷爷的贪婪和爸爸的黑化以及突然的洗白全片唯一能看和值得让人倾佩的只有男二和播音员女生其他都是脑残辣鸡，各个都很自私的丑恶嘴脸人鱼真善美救了全村的人，最后突然地消失也是很无语了。

可以看，轻松心情看，当成印度歌舞剧来看还是可以的，一边思考一边看只会想骂人，以上。

因为使用新技术做的动画，人物不太精致，但是特色鲜明，效率非常高节约人力，希望技术能做的更好早日解放人物原画师。

表演上把日系和欧美原画的动势特点结合了，舞蹈的夸张变形手法非常有印象深刻，有点实验动画的感觉。

场景原画是真的硬核美，疯狂截图学习ing。

动画观感是各有所get，主要就说说剧本的理解吧人鱼是人们愧疚和恐惧的救赎。

清新向上的风格，但还是没藏住黑深残。

把对自然的神秘和恐惧具象化了，很大程度上真实的渊源是，古时人们用女人和鱼组成一种生物，当祭品祭拜海洋，随后一起灭岛的洪水，良心受责备的人们立即觉得是天谴，于是建立了寺庙，留下了人鱼的传说美化历史。

因为误解而把人鱼与死亡拉上关系，主要是死于海中就会自然而然的归罪于人鱼，承认人鱼的存在却不接受，人们对于死亡和未知的恐惧也是如此。

直到片中的现代社会，很多自然生存问题都被解决，恐惧反而变成束缚人们发展的枷锁。

主角海隐射了岛民的恐惧，看不见未来，有自我毁灭的迷茫，有才华但是对自己根本不认可。

主角祖父的童年阴影使得他一直难以释怀妈妈的死，他离异。

自己儿子也受影响，因为保守渔业放弃梦想和妻子分道扬镳，一家人都活在过去的阴影里。

直到海一代才开始转机，露出现了。

告诉海享受新的人生，享受展现自己，新事物一开始令人恐惧，但熟悉后会游刃有余的快乐。

人鱼族听到音乐就会长出双脚起舞和人类也会不自觉开始起舞的设定，因为音乐和艺术能超越生死。

人们再一次因为迁怒于人鱼而献祭无辜者时，又发生了灾难。

被人鱼营救时才解开误解，人鱼不是死亡，人鱼代表的是重生，死亡不是结束，而是生命的另一种型态。

只有相信这个希望，才会被人鱼拯救，也就是剧中被送上岸的岛民们。

人鱼是人们愧疚和恐惧的救赎，狗狗鱼也是同样理念的复刻，因为寿命不一样，我会先离开，等到相遇的那天我会来接你。

笼罩岛的阴影消失了，岛终于变成正常的阳光岛屿，因为恐惧变成了希望，得以向前迈进，前往光明的未来。

海与露结下的友谊：他接受了人生短暂的事实，放下恐惧和顾虑，灿烂的追寻人生，然后奔赴死亡，他相信那是去往另一个世界。

海：“我打算去东京的学校，去大城市工作。

但最后我还是会回到海里，找到她。

”

我到现在都没记住刚才看的那部汤浅政明的片子叫什么，但观影的时候还是不由自主地想起了《海洋之歌》。

同样是三幕剧结构，同样是人鱼故事，只不过一个是日本，一个是英国。

一个讲社会，一个讲家庭。

从美学层面来说，汤姆摩尔的片子设计感十足，不管是线条还是配色，抑或场景设计等等，那部电影里的每一帧几乎都可以用作平面设计的范本。

而汤浅政明则要欢脱许多，夸张的人物设计，抽象场景切换再加上相对大胆的配色，都充满了虽然少量却恰到好处的「四叠半」味道。

从故事结构上来说，汤姆摩尔的片子更像是我们小时候读过的那种童话故事，就很英伦。

而汤浅政明的片子则是那种典型的…唔…就很日式，但他里面却又有许多颇令人值得玩味的小细节，虽然意料之外，又在情理之中。

最初看完的时候只是觉得露很可爱，后来又觉得露的歌很好听，现在回忆起来觉得是露有一颗永远天真善良宽容不虚伪不做作的心，还有那种存在即快乐的处世观感染了男主（还有我），同时也消除了因误解被仇恨蒙蔽双眼的人类的误会，尽管这是一段天使与海豚之间的爱恋，但曾经在一起开心的日子却深深印在了男主心里，故事结局的那一段描写也意味着男主心结打开，“还试着打探你的消息，原来你就住在我的身体，守护者我的回忆”.故事的最后是一个开放式结局，留给观众自己去想了！