鬼灭之刃游郭篇

再不舍得看也还是对游郭篇下手了，等了一年，快乐一天就完结🔚 真的太短了哇5555 （想写个短评发现超过字数了…，以下是关于游郭篇的个人向小记录

果然要和主角一个方向冲冲冲才能活下来-华丽哥太帅了，温柔又强大，结局有一点虐，但相比之下能活着还和三个老婆幸福地在一起真是太好了，须磨小娇妻卡哇伊（最后被三个老婆撑着往回走的时候，突然没那么心疼天元大人啦！

好家伙这待遇断手瞎眼了也没在怕的，三个亲亲老婆伺候，下半辈子完全不用愁了！

炭治郎在音柱身上看到了大哥的影子，我也是😭😭-堕姬姐姐是个美丽废物，性格恶劣，好看就完事儿啦，打不过就哭哭找哥哥，话蛮多的（反派死于…emm

最讨厌丑八怪的她 最后哭着跟哥哥道歉 她从来没有觉得哥哥丑-祢豆子鬼化帅爆了，实力媲美上弦，最后背着哥哥跑来跑去要被迷你祢豆子融化了-炭治郎是个温柔又坚定的人，像水一样温柔，作为哥哥他懂妓夫太郎对堕姬的恶语相向是在撒谎，阻止他们吵架；但又能像火一样燃烧爆发出自己的斗志和毅力，该砍头的时候也绝对不会手软；正因如此，他才能把水之呼吸和日之呼吸融合起来使用吧-这一季的善逸和猪猪真的有更亮眼，在之前比较片面的人设上增色不少。

猪猪一往无前地冲向堕姬、被腰带划伤也勇往直前地冲向堕姬时，有被感动到（绝不会承认锯头的时候有被笑到！

）善逸也变得越来越靠谱了，雷之呼吸神速有被帅到！！

-妓夫太郎长得丑只会打架，心理还扭曲，但他是个好哥哥，他在尽力保护自己的妹妹，希望转生的妹妹可以过得很好-小梅最后扑到哥哥背上，说无论转生多少次都要做你的妹妹，永远在一起的时候，在小梅的哭声中，跟着流泪了…在故事的最后，兄妹二人守着下雪天依偎在一起的约定，走向了黑暗中的熊熊业火…-不要说🐍柱阴阳怪气啊。

他就是个傲娇毒舌男。

看到音柱活着心里开心着呢-全员存活是最美好的结局了，和主公听到消息激动开心的样子共情了一把，100年的僵局终于被打破了😭-淦 无惨真万恶之源！！

第二季也是动作、音乐、剪辑等等各方面都制作精良的作品，全篇都是财大气粗不差钱既视感，没有辜负我的期待值，第三季麻烦搞快点！！！

最后的最后，让我们第三季锻刀村再见吧👋🏻

好不容易找到能一口气看完，流畅无删改的网址，开头无限列车篇的闪回又赚足了我的眼泪。

没想到越看越失望，制作上去了水平下来了。

首先在节奏的处理上出了问题，太拖沓了，战斗中总是出现莫名其妙的闪回是在致敬海贼王还是火影？

jump特色主角内心独白在漫画里解释解释、完善设定还好，以动画为载体强行时停就显得古怪。

第一季炭治郎那种让人眼前一亮的智取片段只零星出现两次，主角从有情义摇身一变成了悲天悯人，近乎完人的存在，动辄“都怪我太弱”地自责，温柔也不是这样刻画的。

其次剧情的逻辑漏洞太多了，虽然我已经努力遵守“不要带脑子看动漫，也就图一乐”这种定律。

但我不能接受把妓院这种纯粹压榨、物化女性的地方塑造成繁华、其乐融融的花街。

让老婆和三个男人去花街当卧底又是怎么想的？

我不理解。

另外，对于女性观众来说观感十分不适。

三个老婆说是为了忍者种族延续我权当背景接受了。

战斗时超暴露设定和根本不符合时代背景的堕姬着装。

最离谱的还是在墓园那一段，天元带着三位露着臀部的妻子祭拜，开怀大孝了。

是个很强的忍者，但除了撒点道具还是得等老公来营救；是很强的上弦之鬼，但还是哭得泣不成声呼唤哥哥。

弥豆子莫名其妙的变身。

女性就是被保护，被凝视的客体存在，stereotype严重，霓虹不愧厌女大国。

当剧情里出现男扮女装的时候我就知道这部不简单了，炭子、善子、猪子的女装扮相简直让人无法直视，尤其是善子因为自己魅力值不敌宇髄天元而怒拨三弦儿的时候太搞笑了。

还有那些练出肌肉块的老鼠，无时无刻不在秀肌肉。

这一篇章果然够华丽，尤其是最后宇髄天元和上弦之六的哥哥决战的时候，我感觉我的眼睛已经看不过来了，全程大场面，太精彩了。

感觉挺过瘾的，发现柱大多都是自信又坚定的。

给我最大的感受就是反派真的好强，终于杀死一个上弦十二鬼月了，主角团开了各种挂，主角无限体力，最强呼吸，混合呼吸，伊之助心脏移位，祢豆子暴走，善逸在梦中还能交谈指挥，虽然这样但还是被虐的好惨。

他们打斗的时候我老是希望快多来几个柱，哈哈哈哈是对主角不自信了。

不过也公平，一个柱对一个十二鬼月。

这一季日本舞女元素比较多，鬼也有自己的故事，只能说是环境滋生了他们心中的黑暗吧。

鬼灭里最喜欢游郭，是因为个人的偏好吧，游郭上来就是繁华的街市，说不上来具体吸引我的原因，郭敬明拍的阴阳师剧情暂不讨论，但也是画面让我喜欢。

游郭先不讨论剧情，就花魁美的，还有街市这些特有的元素我就很喜欢。

其实鬼灭剧场版来说，这个战斗的篇幅很大，鬼灭特有的就是画面制作精良，肉眼可见的庞大制作团队，全都是燃烧的经费。

关于剧情，其实我觉得！！

这个兄妹很可爱，妹妹一直哭，像谁家的开水壶烧开了，哥哥也很宠，炭治郎临终关怀是鬼灭最治愈的，还有上六真的好惨真的好惨，我一女的，看鬼的故事看哭了，有的时候生活就就是会闭了你所有的出口，没有he没有意外也没有惊喜，动漫和电视剧以及小说有的时候表达的本质是一样的，就是给生活添了个出口，小说电视剧是给了惊喜意外，鬼灭是让他变成鬼有意识的活下去不管后来它用谁做了代价，有的时候恰好反映了现实里这些绝望的人对这些出口的渴望。

很难再去用上帝视角的评判标准来判断他们对错，只能说某个角度他们错了，他们不该，那另外一个角度是本来人生那么长还没能好好体验，他们想活着体验一下也没错。

Ps 虽然但是，还是不能反社会，所以我还是喜欢鬼灭里一些鬼的设定，说坏吧，又没坏彻底，就很人性

元旦晚上追完的番。

日本文化离不开鬼神文化，川端康成、京极夏彦、芥川龙之介作为小说家死开点不相同，但在物欲纵流、光怪陆离的世界中，能看透人类社会实质上便是鬼的世界，人形即鬼形，人性本恶。

忽得想起芥川龙之介笔下的《罗生门》，描绘人性之恶，人在利己主义的驱使下不断往下堕落，违反社会道德而后心安理得接受。

孰善孰恶并无鲜明分别，成人世界讲立场、利益，无所谓善恶，似乎只有恶与更恶。

日本动漫步入21世纪，便开始更多对人们的内心世界、人性和社会动态进行深挖，不断丰富其哲学内涵。

再回忆起《游郭篇》中的上弦兄妹，生前为人，濒死后甘愿做鬼。

在那个人吃人的社会里，个人利益是放在前头的，鳄鱼对于感情刻画有独特理解，逻辑上也形成闭环：哥哥生来丑陋，处处遭人嫌弃；妹妹生来俊俏，自然得人喜爱，故事便开始在繁华城市的阴暗角落，犹如北京的“后厂村”，人口众多，天下熙熙攘攘，为生活奔波者无数，众生皆苦。

可自妹妹降生的那刻起，黯淡无光的人生就有了点滴光芒，开始向前看。

但个人的力量怎能逆社会大流？

妹妹最终消逝在一片火海之中，哥哥的希望也随着灰烬消散风中，此后甘愿成鬼，施世间之恶便无拘无束，如此看来，人不像人鬼不像鬼，人只能更恶。

感情逻辑形成闭环后，上弦之六的兄妹人物形象刻画更为生动，如同炭治郎始终守护着妹妹弥豆子，只不过立场不同。

人物形象终归不是扁平，未经他人苦，莫劝他人善，应了《罗生门》的那句歌词：我们看管了世间的罗生门，变得好像陌生人。

身份陌生了，情感依旧在。

鲁迅先生偏爱芥川龙之介，翻译其小说。

两者极像，用平淡无声的笔触，压抑地写出了社会现状。

《鬼灭之刃》何尝不是，难怪越看越熟悉，描述不同，但终点相同，日本动漫慢慢倾向关注人的本心。

这部作品在疫情时代给予人性关怀，加之独特的鬼怪文化，火爆市场也是有其理由所在。

附上芥川龙之介所言：疯子并不是失去理智的人，而是除了理智其他一切都丢失的人。

“理性一定是人的专利”黑格尔如此说，但这部动漫狠狠打了他的脸，鬼也具有理性。

大家都处在罗生门前，仍能做到热爱生活，应该十不存一吧。

大概热血动漫，都有一套打怪升级模式，从低级到高级，最后完胜BOOS。

其实想来极不合理，任意一点意外，应该都无法编下去。

然而毕竟是动漫，较真干嘛呢。

本剧而言，在三主角作为变量出现之前，鬼杀队怎么看都不是上玄的对手，能存在实属不易。

无惨大概也无心消灭他们，不然怎么想都想不通。

如上，本剧评分实在不应太高，套路深深。

可是，打怪升级始终只是外壳，打怪一时爽，热血漫也是成长的故事，少年学着去了解世界，与他人相处，故事里倒是花了不少笔墨，关于亲情，友情，对于信念的坚持，都算一种潜移默化的作用吧。

可恨之人，可怜之处，故事给了各个反面角色一小段回忆，有时甚至有强行插入之嫌。

这大约也是男主（抑或作者本人）的一种关怀吧，一种人性之光？

以上，虽说可以举出一堆缺点，但仍是近年看过的动漫（似乎数量很少）中带来不少思考的一部。

连打四话，层层递进，前后呼应，堪称极致。

今天早晨上德法课的时候，老师拿现实生活举例，我突然被一瞬间的温和冲击，那个在凌晨一点半，随着平板息屏而被关住的世界突然占据我的一整颗心，温和也有强大的力量，像炭治郎的火之神乐舞 灼骨炎阳，一片光芒映射了现实世界的某处黑暗。

“真的没有像炭治郎那样的人吗？

所有的不完美成就了某一种完美。

”从开局就被踢飞，到一次次鼓励安慰自己哪怕身负重伤仍能突破自我，“对不起，我反而拖累了他”“快动起来，去保护所有人”“手抖是因为受伤，还有，我在害怕吗”“我应该可以夺得胜算，不，是我必须赢”。

灶门反复思考，在危险的瞬间也绝不放弃一线生机，在持久战中保持钢铁般的毅力，我忽然想起那个总说“算了”的我。

还有那永不消逝的爱。

张弛有度的节奏配合恰如其分的音乐，逝去的亲人再次出现，一片虚无中，真切的呼唤让潜力爆发，让初心回归。

这两对兄妹的交锋，一边是在黑夜占据优势的鬼，一边是敢于燃烧自己照亮黑暗的人，然而，超越对错，他们和我们都在打斗中相互救赎。

“真的没有像炭治郎那样的人吗？

所有的不完美成就了某一种完美。

”我想，好的番剧就是有这样的力量。

从一点半到八点半，七个小时的延迟，我终于被鬼灭的世界折服，当我问出这句话时，我已在思考中下定决心。

日本动画《鬼灭之刃》风靡一时，电影、漫画中的鬼杀队队员无不穿着写着大大「灭」字的队服，许多重要角色身穿各色羽织、刀锷和饰品。

《鬼灭之刃》中鬼杀队的队服，有人说是结合了日本的「半缠」与大正时期的西式服装。

这件衣服是用日文写的，写作“袢纏”、“袢天”、“半纏”或“絆纏”。

“袢”这个字源自中国，原本指的是部分少数民族（如塔吉克族）特有的一种对襟长袍；后来传入日本，成为这种无翻领、胸部有固定系带的黑缎领短褂的称呼。

袢缠在样式上与羽织相似，但穿着的阶层完全不同；后者大多为武士等中上层人士所穿着的半正式服装，而前者则是商人、庶民所常穿。

鈴木春信「坐敷八景 塗桶の暮雪」日本职人以半缠作为工作服，背部会有代表着该组织的标示，就像以前的家纹代表家族荣光，现今半缠上的徽纹成为技术的代表与组织的认同。

穿上带有纹章的制服，就必须对背上的标志负起责任，不能愧对这个纹章以及前人传承的历史。

什么是「和柄」？

和服上精致的纹样名为「和柄」，即传统的花纹样式。

和柄（わがら），由代表日本的「和」，以及图案样式的「柄物」所组合而成，意思就是日本花纹图样。

鳥居清長「飛鳥山の花見」和柄的历史悠久，起源追溯至日本平安时代。

这些传统花样都是日本人受身边的植物、动物、季节、器具、线条等启发而设计而成，而各式各样的花样都含有不同的寓意。

和服里的和柄可以大体分成小纹柄还有绘羽两个不同的形式。

小纹柄指的是那些图案没有强调方向性并且不断重复的简单纹样；绘羽指的是那些图案有方向性，有规律，展开之后花纹如同一幅画的图案。

和柄的样式非常多元，从简洁大方的几何图形，到繁复绚烂的花草动物，具体呈现了日本文化特有的纤细美学。

经典的和柄，搭配上精雅的日本手工艺品，相辅相成，是日式美学历久不衰的秘密之一。

祢豆子的代表花纹- 麻叶纹 麻の葉（あさのは）

以正六角形为基础，饰以斜线所构成如麻叶外型般的花纹，因此称为「麻の叶」。

最初为平安时代常用于佛像的装饰，到了江户时代，一位名为五代目岩井半四郎的演员，曾在《八百屋于七》剧中穿着「麻の叶」花纹的服饰登场，从此造成风行。

此外，由于麻叶具有快速成长的特性，因此「麻の叶」也有为儿童的成长祈福、除厄运的意味，日本人经常会让刚出生的婴孩穿上「麻の叶」文样的衣物。

歌川国輝作－八百屋お七

歌川国貞－八百屋お七

鈴木春信－夕立

炭治郎的代表花纹：市松纹

市松纹原本被称为石板纹（石畳纹），因为很像道路上排列整齐的石板。

这个花纹在平安时代时曾被使用在天皇与公家的衣服上，可说是日本历史最悠久的花纹之一。

到了江户中期，有名的歌舞伎演员・佐野川市松很喜爱石板纹，经常在演出时穿上有石板纹的服装，造成大流行，后来人们便改称这个花纹叫市松纹了。

2020东京奥运会徽以及残运会会徽，正是由45个四边形的「组市松纹」组成，蕴含了「包容与和谐」的意义。

主角炭治郎身着绿黑相间的市松纹羽织，他的双亲衣服上也有这个花纹，妹妹祢豆子的腰带也是市松纹，这个花纹可说是灶门家的象征。

因为市松纹是无限连续、没有中断处的图案，所以也象征着子孙与事业的繁荣，是一种常见的吉祥花纹。

我妻善逸的代表花纹：鳞纹

同样也是人气角色的我妻善逸，所穿着的则是「鳞纹」（うろこもん）花纹所变化的服饰。

以正三角形、倒三角形相叠拼凑而成，因为形似龙、蛇及鱼的鳞片，得来鳞文的名称。

在日本弥生时代，常可以见到以三角形连续排列的土器作为守护死者的陪葬品。

而在镰仓时代开始出现鳞文一词，因相信具有除魔、诅咒的力量，常运用在战斗服装与武器上。

室町时代，在能或是歌舞伎中饰演蛇的化身、女鬼的服装里也会看到鳞纹花纹，用来表示女性深深的执念。

到了江户时代，则被视为像脱皮的蛇或蝴蝶，拥有摆脱厄运再生的意思。

另外，鳞文也有驱除海难的含义。

矢絣-箭羽紋

矢絣（やがすり）是以箭的羽毛部分所设计的花纹。

由于一箭射出就无法返回，常被使用在婚礼庆典上，代表女孩子将来不会因离婚或其他变故返回娘家。

而在明治、大正时代以后，矢絣花纹的服饰也广受女孩欢迎，像是现在大学毕业典礼所穿着的袴服饰中也常见到矢絣花纹的服装。

青海波（せいがいは）

另外，以蓝海波浪做设计的青海波（せいがいは），图样起源于波斯国，由丝绸之路传到日本，据说这个名字是因为它被用在雅乐“青海浪潮”的服装上。

《源氏物语》中红叶之家的榻榻米也描绘了源氏舞“青海波”的场景。

视觉上，青海波由一片片如同鱼鳞般排列的半圆组成，取自大海上重复又稳定的波浪，不似《神奈川冲浪里》的激昂气魄，反而散发着一股平稳和谐的安定感，故在日本文化中拥有平静、安祥的寓意，素来被日本人视为吉祥的图样。

在东京的北斋美术馆与江户东京博物馆之间，有一栋从既有建筑改建加上部分增建而成的汤屋「两国汤屋江户游」。

这是久保都岛建筑设计事务所以江户的汤屋发想而来的设计，高20公尺的白鼠色外立面以北斋喜好的典型江户小纹图样「青海波」为底，造型则是宛如暖帘飘动的设计，形成柔和的曲线。

富冈义勇的代表花纹：龟甲纹＋葡萄色单色「龟甲」是由多个正六角形上下左右连结构成的纹样。

由于和龟的龟甲纹路相似，所以称作「龟甲」纹。

「亀甲」是于平安时期由中国传入日本的花纹。

在中国传统思想中，龟是长寿和吉兆的象征，所以初时只有贵族的服装可以使用此纹样。

所有鬼杀队士中，只有义勇的羽织是左右不同花纹的。

左半边是故友锖兔的羽织花纹，右半边则是姊姊茑子的衣服颜色：葡萄色。

「茑」是一种葡萄科的藤蔓植物，茑子的衣服设计成葡萄色可以说是一种巧心的安排。

富冈义勇七福神中的财神「毗沙门天」身上盔甲的纹路被称为「毗沙门龟甲」，因此日本人认为龟甲纹还有招财进宝的好彩头。

锖兔义勇的羽织被被伊之助称为「半半羽织」，因此读者们也跟着这样称呼，其实和服业界称这种两边花纹不同的衣服为「片身替」。

片身的意思就是「半边身体」，而日文的「半边身体」与「遗物」都是念作katami。

义勇身着有如两人遗物的羽织，是否就像他们仍在自己身边一般呢？

片身替-白练贯地草花文样段片身替胡蝶忍的鬼灭自创花纹：蝶翅

美丽的虫柱・胡蝶忍身上的蝶翅花纹并非日本传统图案，而是鬼灭自创的花纹。

当她战斗时羽织随风展开，就像是一只美丽的蝴蝶。

忍以前穿的是纯白色的羽织，现在身上的蝶翅羽织是姊姊的遗物。

蝴蝶是一种非常神奇的生物，从虫卵、毛毛虫、虫蛹、一直到空中翩翩飞舞的美丽成虫，不断地变幻外型，因此也被视为轮回转生、不死不灭的象征。

有武家便以蝴蝶作为家纹，最有名的即是平安时代的氏族・平家的扬羽蝶家纹。

蝴蝶的花纹自桃山时代便出现在衣服上，因其华美的外观与意涵，一直以来都是受欢迎的衣服花纹。

但在某些地区，蝴蝶被认为是黄泉的使者，是来带走亡魂的，因此也有人认为蝴蝶出现是不吉之兆。

鹿の子（かのこ）「鹿の子」是模仿鹿身上面斑点的圆点纹样。

据说藤原氏守护神—武瓮槌命骑着白鹿迁都，所以鹿被称为「神的使者」，亦被视为是吉祥的象征。

此纹样源于江户时期出现的一种绞染技术— 「鹿子绞」，由于鹿子绞的制作程序复杂并需以全人手操作，所以在当时是一种奢侈品。

霞（かすみ）

在日文中，「霞」是指因水蒸汽遇冷凝结后四处散逸，而使远景模糊化的现象。

而此纹样常用于古代的屏风上。

雪轮（ゆきわ）「雪轮」是模仿雪花轮廓的纹样。

有趣的是在没有显微镜的年代，日本人已捕捉到雪的结晶体是如花朵般的六角棱体。

「雪轮」会用在夏天所穿的浴衣上，因为人们认为这样可以为酷暑带凉意。

唐草 (からくさ )「唐草」是模仿蔓生植物般卷曲多变的纹样。

由于蔓生植物的枝茎滋长延伸、连绵不断，所以纹样有茂盛、繁荣、长久的吉祥寓意。

此纹样其实是于奈良时代由中国经丝路传入日本。

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打斗制作实在是精美到失语了…ufotable，你真牛。

且这一作的整个战斗节奏好了很多，不再有轻易爆发、轻易胜利的嫌疑，除了最后的解毒有点随意，不过可以原谅。

尤其喜欢良太对妓夫太郎的声音演绎，很病的腔调、输后狂怒的爆发、追忆中的正常口吻，三种声线的把控都很好。

但是也是这一作强烈地感到这不是一部女权友好的作品，服饰设计与设定有轻微不适。

感想不多，毕竟鬼灭是审美价值大于阐释价值。

被剧透过一点结局的情况，还是很好奇怎么能演到那种地步的，有空补漫画。