看完第一集,基本都是回忆,我暴风哭泣好多次。
关于美剧里的东方韵味,我想《真探》第一季稍有一些,但我看过的很多的其他美剧杰作:比如绝命毒师,致命女人第一季,继承之战,怒呛人生…虽是杰作,我看的时候还是时时被提醒着:这是美剧,离我很远。
只有The bear——它看起来离我更远才对,我都没去过芝加哥,也对restaurant culture没研究,主角还是一家意大利移民,fine dining更是可以说和我毫无关系。
可是为什么我会觉得这些人我都认识、都亲切呢?
我想是因为它讲一个人的情绪和感觉,去追溯它们的来处。
因为那个时时要爆炸的家让我亲切,中年失意人生一团乱麻的主角让我亲切,不敢爱让我亲切,女孩子花光积蓄打扮好去梦想餐厅吃饭让我亲切,嘴硬心软的亲戚让我亲切,兄弟姐妹之间很难讲出口但又很深切的爱让我亲切,当然还有carmy学厨时遇到的有毒上司pua让我亲切!
像《爆裂鼓手》,像张爱玲描述的那种可怕的大考的清晨。
我们东亚人努力让人满意,努力向上级证明我能行的感觉真亲切……它的拍法也是很跳跃、有点朦胧,但是好对。
这种“意”,很东方。
家庭和个人的各种挣扎,爱、美与伤害、恨的纠缠,很东方。
每个配角也都有人物弧光,有说服力。
除了上文的“意”,这部剧还有一种“禅”,“修行”的感觉,大家都背着自己的历史,去学做饭,团结起来开餐厅。
做事里有禅意,做事是修行。
胡言乱语,这便是我剧烈爱这部剧的原因(还有就是每一季都有女导演,有女性视角)。
结尾也想告诉大家:it's a love story, baby, just say yes!
(又是废话太多短评写不下E1一整集“乱序回忆和现实的交错”和2一整集的争吵带回bear语境(间以食物微距特写炫技which i adore&好喜欢E2片头),完成前情提要和本季摘要,很难说到底是genius之笔还是有点“江郎才尽”,anyways继续观赏E3 what an intense first week!“拍食物是最难的”,好奇拍摄现场的调度,我真的好爱食物related的影像😭不适合临睡看🤣E4亲密关系、人和人羁绊“exhibition”与浅论,分外平和的一集,这集开始giving交响乐vibe,可以看出资深喜剧从业者做导演的手笔,对节奏的把握和重视。
E5开始稳步推进,为后面的climax做准备(大概率是侄女出生以及评审结果,没想到还有Era的歇业(是叫这个名字吧哈哈哈#羡慕才华
第三季的第六集和第二季的第五集大表哥实习故事一样的高水准。
这一集演示了什么叫做剧情作品的现实主义,每一帧都像真实的,每一秒都在跟随着一个真实的人物,最后感受到让自己破防的真实情感。
失业被裁员找工作到处碰壁,多么常见的情节,怎么会拍的这样好?
现实主义的剧情片、电视剧第一很难写,第二很难演,第三很难拍。
为什么这么说?
刚看完电影《逆行人生》的失业求职桥段是这么拍的:被裁员摔椅子砸玻璃打架,找工作被人骗追逐打架,妻子知道了生气自己被隐瞒吵架痛哭,由很多场吵架戏组成的段落。
这是最省事的编剧法和拍法了,因为很外化,很明显的动作,很吵闹激烈,很容易让观众看懂,最重要的,是很容易创作,编剧很容易想到,拍摄场景也很少。
但《熊家餐馆》这个写的很走心,拍的很辛苦,演得很投入,这种投入度是我们这边的创作者很难做到的。
比如Tina的早晨,由很多个细节特写镜头,她每天都过一样的生活,早上六点起床,给家人做早餐,自己去上班,但今天她有点儿焦虑,丈夫说没关系,等丹尼升职我肯定能升职,Tina不想再搬家,想留住现在住的房子,因为儿子总搬家转学,好不容易有个学校里交到了朋友。
这是一个妈妈非常非常具体焦虑的点,这么具体,就像生活真实一样的具体,我们的编剧写不到这么深,这么具体。
再说拍摄,每天她坐地铁,白天,晚上,拍了很多条地铁场景,找工作的时候奔波在城市里,很多场景都是在坐地铁、公交的状态,这种方法拍摄时就很费工时,被辞退坐公交车是一次,上班坐公交又是一次,找工作路上是一次,回家又是一次,每次都要换不同的服装,不同的车次,这样像纪录片式地跟拍人物,对于国产影视创作的剧作,大多会嫌太麻烦了,决计不会如此“现实主义”的,他们宁可把制片费用花在置景、服装、请大牌演员上。
可是,Tina的故事这样拍下来真的好真实好啊!
完全相信这是一个在城市里处处被拒绝,无法找到工作的中年绝望女性,她的第一口三明治的一哭才如此让我共情破防。
很难拍的另外一个技术是声音,像真实环境的声音,又带着人物的主观听觉角度,Tina坐下来吃三明治,后面的几个活宝在玩儿游戏机,景深关系和声音的远近对应,一个难过的人,她周围的世界依然在运转,而无人知晓她的痛苦和绝望,声音的真实感和表达的人物孤独感都特别有力。
这场戏拍的真好啊!
很久没看到这么接近真实情感,真实生活的好戏了!
这是编导设计的结果,不是随便就拍到,有着精心的声轨设计,非常建议大家去听拉片看这一场戏,听这场戏的声音层次,非常之过瘾,现实主义是通过影视视听语言的技术,技巧,让人感觉无限接近生活真实,几乎忘记这是一部剧情片,在你相信之后,接着给你情感冲击。
迈克和Tina的这场谈话写的特别好,编剧是个懂生活,懂人性,懂人生,懂失败者,有同情心的人,不是慕强慕美的人才能写出这么动人的谈话。
特别喜欢这个故事的价值观,就是你也不用很成功,成为别人眼里成功者的样子,你可以追求很明确的梦想,也可以做一个知道自己每天要干什么的普通人,随时可以口头fuck任何人的心灵自由。
很难演,就说演员不是用美丽的假脸来吸引观众,而是一张经历生活艰辛的普通人的脸,我看的时候在想,演Tina的这个中年女性演员,在我国都很难找到,普通人脸就很难有戏演。
Tina的演员演出了可信度,换一个明星脸绝对出不来的真实感。
PS,迈克真是超级暖的人,怪不得大家都爱他,看完这一集,我也非常非常想念迈克。
bear营业了,营业的每一天都很忙,每个人都会出错,这很正常,矛盾也是必然的,为了摘星,主厨当然不让的要所有人执行铁令,每天换菜单,进行着高成本的经营。
每个人身边都有着变化,有的人亲人离去,有的人迎来了新生命,有的人迟迟不知道该走还是留,想走又走不了那么从容 。
因为各种原因,经营多年的餐厅关店了很多,自然也有新餐厅在开启。
叔叔破产了,他想帮忙侄子的心意也渐渐自顾不暇了。
最后一刻,来自媒体的评价仍旧没有揭开面纱,只能等待第四季了。
连着看完三季,对于每个角色都有过审视与偏见的时刻,有时很欣赏,有时又很嫌弃,所以,不要急,迟早在每个人物身上都会有闪光点啦想到哪里写哪里。
总结几个回想起来印象最深的片段吧,第一个就是richie,嘴里骂骂咧咧不停,吵架好像从不输阵,却在真正被捅了一刀之后,轻描淡写的迅速走开不追究,那一刻,下巴都惊掉,想说,哇,原来cousin你并不是个只会哇啦哇啦冲动起来停不下来的家伙,真的大度的可以,这一次真的靠谱的可以。
第二个就是假号码,因为前一刻卡米打电话留号码的时候我记住了尾号,所以一下子就发现给的假号码,那一刻我是真的理解他,就停在这一刻吧,没有信心去期待更多,干脆就不留任何念想,躲开是对自己最好的保护,喜欢是真喜欢,但没有到必须拥有的那种程度。
每个人都有自己不敢涉足的事情,来自于心里深深地映射,称为心理疾病也不过分。
第三个有关于sugar生产那段,护士对她进行问询,sugar提了些许要求,都是极其注重个体感受的要求,这个对话根本不可能出现在中国大多数病房,例如听音乐,不要剃阴毛等等,就只能感叹,在某些国家,作为一个人多数时刻都是感受不到尊重的,而在某些国家,尊重的感受是时时刻刻的。
第四个是当拐角那家老字号餐厅永久闭店,richie那失落的神态,在我眼前出现了,前年,那一次次之后,街上的闭店潮,原来,全球都逃不过的,而失落的人是那么多。
第六集很多人都很喜欢,看的时候觉得风格有不同,后来发现是Sydney演员导演的作品。
早起那一段重复的人的动线就像小机器人一样(有点像某些动画短片中的表现形式 ) ,看这集失业的人都会有同感的。
当然这一集还有另一个点要提,就是micheal,在这一集中我终于感受到了卡米开口中的micheal,他的健谈,以及能给人轻易带来的放松与信心的能力, 也感受到了他对这个吵吵闹闹家庭饭店的所有的抱怨与爱护。
说说卡米吧,作为本剧男主角,除了精湛的厨艺,好像综合看起来得不到评论中多数人的喜欢,他在本季仍是常常沦陷在回忆的痛苦之中,而对于当下的关系总是处于紧张之中,就像是sugar问妈妈现在如何,妈妈说我在努力,但不容易,卡米一样啊,想要改变何其容易呢,最后一集中,他终于向之前的厨师长发出了谴责,但厨师长却只是回避掉,只提出了自己认为给他带去的好的一面,甚至连他的名字都记不对,让卡米崩溃到哑口无言,btw,那段关系可以轻易对照起爆裂鼓手。
贝尔扎托家的孩子们都在努力让自己的生活不要有从前的影子,但影子一直都在如影随形着,就像我不想自己变成爸爸妈妈的样子,但随着年龄变大,会时不时发现他们的智慧并转变想法沿用于自身,或者在做完了后才发现与爸妈曾经做的那么像。
虽然过去的事情只有第二季6集多演绎了一些, 其余都是星星点点的呈现,但不难想象,问题一定很大,更何况一位已经自杀离去,所以他们都选择了回避彼此。
面是不见,但心里却在乎的,这其中的矛盾就是心里痛苦的根源。
当一个契机出现,人们会突然发现,之间那块陈年老冰也是可以轻易融化掉。
那种爱与羁绊,伤与回避让我无比有同感,是这部剧让我沉浸其中的很重要的一点。
很久没看美剧了,所以也不明白得到这么多提名大奖的这部剧相比于当下的其他剧优势在哪里,但就凭着我能连续瞪着眼睛吧28集看完,他在我心目中就是一部很优秀的剧。
第三季最初给我的感觉是:为什么这一季如此零碎,各自孤立,始终在漫无目的游走。
不过在看完最后一集(310)之后,对整季有了很大的改观,被说服了。
310开篇的闪回,大厨就告诉Carmy下厨的重点在于“以食养人”,永远不要忘记自己与人们的生活密不可分。
紧接着之后一场长达十分钟左右的对话戏在我看来十分重要,Syd与大厨们分享各自的故事——倾听着大家通过食物与陌生人发生联结,是这份热爱所带来的成就感和情感意义,此时此刻同一个屋檐下的人们彼此之间产生了共鸣。
再一次强调了人与人的关系。
而这一段的剪辑也很好看,主角不说话的时候,通过镜头在给出潜台词。
提到“给一个糟糕的老板打工”,镜头给到了Carmy;提到新人时期的犯错和身边人的友好,镜头给到了Syd;提到“有人说我是在自虐,故意让自己陷入泥潭之中”和“成长过程和家庭关系”,镜头再一次给到Carmy;提到“我觉得我每天都在寻求他人的认可”,镜头再一次给到了Syd……诸如此类的话里有话,借他人的日常分享之口,去写Carmy和Syd三季以来的状态:就像他从未在这场对话中开过口一样,Carmy一直陷在自己的痛苦里,始终拒绝与人交流。
而Syd虽然有自己的内耗,但她一直拥抱与他人的联系,因此也时常收获情感上的回报。
能否捕捉到这些美好的事物、是否足够关心它们,是Carmy和Syd最大的不同。
再回过头来看,Tina(306)和Sugar(308)各自的主场成为了“七零八碎”的本季最好看的局部,用意也是在于此。
她们经历过or正在经历痛苦,但依然能感受到人生中一些碎掉的部分在慢慢修复。
Michael和Tina建立起新的联系,Sugar和妈妈又恢复了联系,都构成了这个焦虑又绝望的故事中最美好的部分。
虽然我一开始怀疑主角的“让位”,一定程度是因为创作上的瓶颈,但看到这些优秀的配角塑造,总是能让我想起最初喜欢这部剧的原因正是在于一个个鲜活的人物。
而本季“人与人的联系”这个不太明显的母题,又将这些看起来各自孤立的部分串联了起来。
也许这也是“Richie的lonely”“Marcus发现白色的紫罗兰”,虽然着墨不多却仍旧给我留下了很深印象的原因所在。
Carmy对Syd的不尊重、对Tina的不耐烦、对Richie的伤害、甚至在Sugar最痛的时候没有现身(之后也没有),他彻底忽视了周围的每个人,他将自己所遭受的一切痛苦又一遍一遍施加在了身边重要的人身上。
“以食养人”的初衷他从一开始就已经忘记了。
301整集都是大量的记忆碎片,我们大部分时间都停留在Carmy的脑海中,快乐和痛苦不断纠缠在一起,在折磨中慢慢被消耗,他也变得极为分裂,这是情感障碍的因。
Carmy说他很抱歉孤立了Syd,既是上一季的余波,也是这一季很好的引子。
事实证明,他只会不断重蹈覆辙。
那么这就是果。
事后才get到,301早就给整季定调了,他切断了与所有人的联系,只可能破碎又孤立,一定程度上解答了我开头的困惑。
所以仔细想想,这一季其实是完成了一次很不错的character study,把这种need some help的病态更进一步具象化。
当然它的问题也在于,过于的稀碎不仅让人很难抓住核心主题,再加上多数时候从Carmy的脑内出发,使得本季其他那些更倾向于侧写的人物相对而言变得较为吃亏,有些遗憾Syd没能得到更多的关注。
另外,虽然这一季进一步深化了Carmy的问题,但他的弧光像是被剧的长度绊住了,只要他还在执念于一颗星星,大概就只能一直魔怔下去,他往前迈进的那一天就该是最终季了。
因此它仍然像是过渡的一季,即便我仍然喜欢它。
初知熊家还是在疫情,那时候成天紧张兮兮,工作也是提着神经,但是看到熊一反而慢了下来,回到老家各种不顺,但是看到小熊反而很治愈。
剧中各种f开头、各种不顺利、各种意外,尤其看到外卖爆单兼职感同身受。
看到卡尔崩溃,那时候我就想“你看,不要以为你专业就去生搬硬套”看到番茄酱的惊喜也跟着开心不已。
第二部,没有那么多f了,但是依然的不顺,装修手续各种各种,尤其今年自己开店,更深有体会。
但是看到大表哥坐中控和最后的店里的流畅动线又一次被治愈。
这一季,没有前两季那么紧张了,快慢更加融合,更像是每个人回忆录,虽然结果不算是很好,但是让正处在低谷的我决心在出发。
其实总结起来,三季连起来就像自己的故事一样。
知道自己的亲人走了继承了他的遗产,以为用自己的知识能改变什么,但是药不对症,还不如维持原样,心有不甘,可是上天会给我们转机,我们用这个转机再出发,过程坎坷,但是最起码动起来了,虽然结果不是自己想要的但是回忆还好。
可是也许我们的人生只有紧张,没有怀孕了快生了还出去买那该死的c餐巾的姐姐,没有无数次对骂还帮着自己的表哥,没有那个忍耐自己焦虑躁郁症无数次的助手,没有任劳任怨尽职尽责的阿姨,有时候我们只有自己。
但是我想,我们会好的,就如熊家会好的一样。
感谢熊家。
ps,其实我觉着三季最后的结尾很圆满,不知道第四季会拍什么,拍成什么样。
这一整季就像一个巨长的intermission,很多集的风格和内容都相对独立,第一二季是有一个明显的主线和end goal的,而这季像陷入一个全员焦虑抑郁的循环——其实感觉也是kind of the point,当真正经营起一家餐馆后,日复一日的紧张的营业就成了枯燥疲累的日常(班味太浓🤣),反而工作之余的一些家常里短才更有意义,我其实还挺喜欢45集的。
这种intermission感在角色上也尤其明显,角色们都陷入了各自虚无/焦虑/抑郁的无底洞bubble,一整季都各自越陷越深而没有conflict去解决这些问题,到后面就有些重复,增加了这季的停滞感。
倒是有很多flashback来补全了他们的故事,我喜欢flashback,但是感觉在Carmy身上花的笔墨有点太多后面也有点重复以及感觉由于前两季的成功,这季承担起了一种餐饮行业宣传大使的感觉,最后一集直接明星chef round table了哈哈哈哈。
但是这季的前两季都是非常非常私人的故事,并且感觉角色塑造在前两季已经执行的非常成功了,这季逐渐transition去了更多行业/社会议题,当然理解乘着成功抓住机会,就是和剧本来很character based的基调太不一样,这季靠非常artsy的拍摄手法成功融合了一部分,但有些地方还是感觉想讲的东西太不在一个频道了 有点怪怪的就总之 感觉这季都是为下一季做的铺垫,以及风格变了不少,总体上感觉不如之前,但pieces here and there都很好,鉴于第八集我哭到崩溃其他好几集也掉了三滴眼泪依旧4星ep5真的哈哈哈哈哈哈哈哈John Cena🤣Computer🤣 Sugar: if you fuck with Markus, I will murder you. :) 🥹🥹🥹🥹❤️❤️❤️❤️Markus是一款上进可爱的团宠
第一季和第二季的观感,是混乱和冲撞。
所有人的想法和意愿挤在狭小的厨房里,没有任何一个人可以得到足够的空间时间充分阐述所思所想,总是总是总是会被打断并断章取义,也没有任何一个人能够说服劝解另一个人,每一个都固执的捍卫自己混沌的思想,去抵御身边的其他人。
看网评,很多认为第三季剧情缓慢或者拍摄手段有一些鼓弄玄虚,但我却在看第三季的时候产生了情绪上的共鸣,这种共鸣记忆很深,一是我有想再刷一遍第三季的想法,二是距离我看完这部剧已经有2个月了,今天却还是突然会想起来要写写感受。
第三季用一些片段展示了卡米对家庭的感受,也展现了在学艺道路上遭受的精神折磨,我理解了卡米。
母亲酗酒对他是无比的折磨,但母亲是爱他的,所以卡米没有办法一心一意的厌恶母亲。
生活在一个酗酒的人身边,为了抵御情绪伤害,卡米必须冷漠,对生活不带着任何的希冀,那样母亲不可预测的行为就不会对卡米造成太大的冲击,于此同时,卡米也失去了感受尽情快乐的能力,在大家弹冠相庆的时候,他的快乐也带着一层谨慎。
卡米遇见了一位技艺高超,但是性格太糟糕的老师。
目标和路径都是明确的,为了习得顶级技艺,卡米日复一日承受高压, 那是一种缓慢的痛苦,一天一周一月一年,只要受得住他就能成。
他确实成了,但那一段时间积压的折磨成了他化不开的魇,无处宣泄、无法声讨、无人知晓,这份痛苦频频出现,可能在跟老师对峙之后,能有所消解。
期待第四季,希望第四季里,卡米能达成自我消解,找到平静安稳生活的能力与我共勉
喜欢E06和E08,E06是中规中矩的温馨故事,而E08还是更显特别一些。
涉及母女关系探讨的总是让我觉得特别。
借生产这一女性特有的人生经历,女儿和被认为toxic的母亲重新建立起了生命的连接…亲缘关系的创伤,居然有朝一日也可以得到修复,就像everything everywhere all at once一样,给各位被原生家庭traumatized的小孩带来了一丝希望。
Anyway,这一集赚到我的眼泪了。
最终集告别宴的祝酒辞我也很喜欢:“People don't remember the food, it's the people that they remember.”Andrea选择关掉经营良好的高级餐厅,回归更脚踏实地的生活,也是出于对深层次的“人的连接”的渴望。
所以下班后我们可以一起去出租小屋party,吃的是廉价速冻食品也没有关系,希望下次见面时你可以叫我的真名,而不是冷冰冰的chef。
至于Carmy的创伤,已经连续三季没有太多进展了…希望他在自己整理好之前别祸害我们Claire Bear,女友没有当妈的义务。
“You're the peace”这句话经由两位表兄弟说出,浪漫指数急剧下降,一下子让我看清这段感情要不得。
这一季里Carmy迈出最大的一步就是当面和前老板对质,得知对方根本无意道歉之后的那种无语,愤怒,委屈,是本季在Carmy身上难得看到的情绪大爆发。
那滴泪我实在是太能理解了。
闪回里那些PUA的话术,亚洲人也太懂了。
那么在这次对话之后我们得到closure了吗,可以move on了吗,说实话是不太想看他继续逃避下去了。
Sydney在季末的崩溃有点突然,我其实在看的当下有点不能理解…不过回想一下这一季的线索是大概能get到的。
继续在the bear工作的话,就要忍受Carmy的打压,口头上约定了是“合作”,但实际上还是他擅自做了一切决策,而且他自己似乎也没有意识到这一点。
餐厅成功的话,舆论也都会把功劳归给已经是名厨的Carmy,对于Sydney自己的事业发展可以说是帮助不大。
另一边递来的橄榄枝实在很诱人,更好的薪酬待遇,更独立的工作职责,但是对于the bear,她无疑也是喜欢的,毕竟最开始是带着对Carmy的崇拜而来,团队也已经磨合的很好了…快做选择吧!
别再拖延了姐,我看得很焦虑。
这一季总体来说缺少一些高光时刻,比如S02的“love story”moment,也没太看出来“喜剧”的属性,但是人物背景都已经熟悉,就有了看下去的惯性。
希望下一季可以多解决一些问题啊!
特别鸣谢:只有一个人字幕组(波昊BBH)
字幕:只有一个人字幕组;图源:豆瓣在故事化的世界里,一切沦为消费,导致我们对别样的讲述、别样的生活方式、别样的感知和现实视而不见。
这就是故事化时代的叙事危机。
——韩炳哲《叙事的危机》前阵子有媒体用“好莱坞美剧已死”的刻奇标题,点评美剧如今在流媒体等内外部因素的影响下,影响力逐渐下降,进而导致美剧演员的片酬也大幅下降。
文中举的典型例子就是当红美剧《熊家餐馆》及其男主角Carmy的扮演者Jeremy。
图源:豆瓣不停被舆论唱衰通常都是韩剧才能获得的“殊荣”,如今连美剧也逃避不了了。
在这个内容过剩、人人都成媒介的时代,每个人都充满了注意力焦虑,迎来了阵阵叙事危机。
于是我们要靠贬损一些东西活着价值来获得自己仍在掌控一切的安全感(错觉)。
说实话,每次看一部新美剧之前,我都有很深的焦虑感。
因为我真的受不了美剧里主角之间歇斯底里,剪不断理还乱的感情关系,这些内容于我既无兴趣,还消耗能量。
偶然间从媒体上了解到《熊家餐馆》这部剧之后,燃起我好奇心的是其是跟食物相关的题材,这很吸引我。
我这一两年来很痴迷人和食物的关系,所以非常好奇以没营养的速食快餐而出名的美国,该如何呈现一部关于米其林Fine Ding的本土故事。
图源:豆瓣但我也预判错了一件事,以为这部剧讲述的是一个年轻厨师如何回到家乡一举成名,勇摘米其林之星的故事。
毕竟每当我们想到米其林,永远都下意识把它和整洁优雅、充满秩序、名流与成功等联系起来。
而这部剧就是给我们撕开外在金光闪闪的米其林内里,让我们看看背后的真相。
于是我们在剧里看到的实际情况全是负面——后厨杂乱无章,一个摇摇欲坠的“草台班子”整日除了吵架还是吵架,以至于让人非常质疑,他们真的能开起来一家餐厅吗?
更别说拿到米其林星级评价了。
那么,一个似乎是讲述一群人“失败过程”的故事为何会吸引到这么人关注和喜爱呢?
因为当你深入到剧情之后,就不会再只执着于这家餐厅能不能拿到米其林,而是更在意和沉浸于剧里每个人的人生里。
你会忍不住感叹,人只要一处在某个社会角色里,经历的困境就会如此相似,无论是你是在美国芝加哥或是地球某个角落。
图源:豆瓣《熊家餐馆》里的主人公终于脱离了美剧大部分具有超能量、或者精英化的设定,男主Carmy是一个酗酒成瘾,在做饭这件事上有点才华,但至今还没有真正拿得出手的成绩(甚至有被前任米其林餐厅主厨不停否定的心理阴影),从米其林打工人变身解盘自己去世哥哥牛肉三明治餐厅的疲惫男人。
其他人也是赶鸭子上架,从未涉足过高端餐饮业,很多人此前的职业生涯一直都只是“苍蝇馆子的帮工”,甚至完全对餐饮业不了解。
就是这样一群人聚在一起,给自己定了一个要摘米其林星星的“宏伟目标”。
图源:豆瓣于是在第一季你只能看到这群人因为大事小事吵个不停,以至于直到剧末也还陷在装修餐厅等前期准备性工作的泥沼里。
这时候你会怀疑,这餐厅真的能开起来?
这剧还值得看吗?
而且观众明明只是旁观者,怎么也好像身临其境,参与了一回新餐厅开业的过程。
极其困倦。
但第一季明快的节奏和高水平的摄影审美还是让人非常有欲望继续观望这群人的故事。
而且此处我最想赞扬的是这剧的每个选角真的太合适了,有扮演男主Carmy的演员Jeremy本人简直跟这个角色浑然一体,你会觉得这就是他人生的一个副角,而不是其在戏剧场景里扮演的虚拟角色。
Carmy(Jeremy)浑身散发出的疲惫共情感,让观众与这部戏互相成为了不可切割的一分子。
更让我惊喜的是,第二季的《熊家餐馆》功力更上一层楼。
导演编剧和其他主创给我们端上了“更美味的一餐”。
如果说第一季只是剧情层面的精彩,那么第二季无论是世界观、摄影画面、故事情节、台词、角色设计等等都更加打动人。
到了这一季,每个角色背后的故事有了更多挖掘和延展,也迎来了主角们在开餐厅过程中的各种成长展现。
编剧还走出了bear餐厅,走向了芝加哥城市社区,让我们一窥bear何以诞生在芝加哥的原因。
bear餐厅和芝加哥城市、社区共存共荣。
透过美食,我们看到了很多,职场、专业(行业)、饮食文化、家庭、友情,以及一座城市的过去、现在和未来。
能把这么多内容在不长的剧集里精妙串联起来,真的要为主创的精湛技巧拍案叫绝。
主创们高水平的审美能力是这部剧让人无法割舍的核心原因。
我最喜欢第二季里两个情节故事,一个是女主Sydney穿梭在在芝加哥,探索城里各个餐厅的代表食物,与厨师们交流的情景;另一个则是大表哥Riche去往米其林餐厅工作的那集。
这集为我们展示了餐饮人的从业者们如何一起努力在芝加哥共创其饮食、景观文化,以及米其林餐厅背后的秩序感、对高品质美食的追求、食客背后的故事。
这两个情节升华了这部剧。
让这部剧跳脱出了某几个人的小我故事,而是与更广阔和深厚的文化与精神力量联系在了一起。
图源:豆瓣当然,始终有人在质疑这部剧是不是过分戏剧化了,现实中的米其林餐厅厨师和员工真的会这样压抑和充满焦虑吗?
这不是只是剧情需要才演绎出的假象?
但很遗憾的是,现实可能比这还过犹不及。
在《餐馆的历史:一部横跨2000年的外出用餐文化史》一书里,作者除了为我们详细回顾了法国大革命如何孕育了高端法式料理,影响了全世界的西餐厅,也揭露了米其林不只有光鲜的一面,还充斥着各种痛苦、焦灼,甚至死亡。
2003年2月25日,法国米其林三星主厨伯纳德·卢瓦索选择用一把猎枪结束了自己的生命。
残酷的是,当天晚上和次日午餐,这家米其林三星餐厅依旧照常开业,且多数人直到第二天才知道主厨去世的消息。
而直接导致伯纳德·卢瓦索做出极端选择的原因就是他听到传闻说,米其林在考虑扣掉他一颗星。
这重创了他的信心,让他开始质疑自己,认为自己不再优秀,认为他将失去自己的餐厅。
图源:豆瓣英国厨师兼电视节目主持人基思·弗洛伊德曾经在谈到餐厅业务时,评价“它会破坏婚姻,终结关系,消耗生命”。
《熊家餐馆》里也同样设计了类似的情节,Carmy始终无法处理好与伴侣之间的关系和餐厅事业的平衡。
但让我们欣慰的是,这部剧的编剧没再“厌女”地把男人处理不好人生的原因甩锅给女性和谈恋爱。
反而大胆祛魅,不断展现男主糟糕的一面,打碎了过往影视剧里男性主角经常有的光环滤镜。
没人规定,主角就一定要得到观众的喜欢。
图源:豆瓣Carmy之所以选择开餐厅是因为他迫不得已继承了哥哥Mickey的旧餐厅。
Mickey是贯穿剧情的灵魂人物,所有人物能聚在一起皆因为他。
凡是跟Mickey有过交往的人始终都在赞扬他,但前两季我们观众能看到的Mickey只是一个负债累累的失意中年男子不得已选择自戕的形象。
直到第三季才有更多篇幅让我们看到Mickey如何在大家困难的时候无私给予各种支持。
让我们了解了为什么人人都爱Mickey。
其实我现在无论是看剧还是看小说,很害怕看到这种失去亲近的人的桥段。
只有你真正经历过这样的事,你就会明白这其中带给你的空虚和桎梏。
当失去亲近的人之后,活着的人就像被判了无期徒刑,只能被囚禁在与对方过往的共同记忆里,剩下的人生里都活在一种内心一直阴雨连绵,不断被潮湿侵蚀的孤独里。
看到第三季,观众终于不再期待看到一个loser逆袭的爽剧,而是坦然接受,活着就是痛苦多过欢愉,就是不停失去,一直在处理各种糟糕的状况。
但也有片刻的好的一面——愿意接纳自己的人,就会慢慢成长,变成一个更爱自己,也更让周围人热爱的人。
就像大表哥Riche一样。
相信很多人都经历了不喜大表哥,到第三季完全爱上他的过程。
这真的是剧里最有意思、也最丰富立体的一个人物。
图源:豆瓣(感谢截图的大好人)尽情欣赏这样一部优秀的作品吧,希望它也能给你带去一些积极的变化。
还想感慨的是,这几年美剧的几部喜剧《Ted Lasso》(足球教练》、《小学风云》,包括《熊家餐馆》真的都拍得特别好。
且都有一个难能可贵的品质剧情很凌厉,主线清晰明确,无论主角还是配角跟谁建立何种关系,最终的走向都是关照自我,督促自己不断成长和往前看。
图源:豆瓣除了剧里精彩,剧外我们也收获颇多。
小众的东西,更容易让周围的人凝结起来,形成一个高质量的社区。
非常让人欣喜的是,我们中很多人不止通过观看《熊家餐馆》获得了许多欢愉和慰藉,还在剧外收获了剧迷相互给予的力量。
结尾尤其想感谢本剧的译者——只有一个人字幕组(波昊BBH),从第一季到第三季,Ta除了默默用爱发电翻译中字,还会持续整理翻译这部剧外的一些延伸信息,便于我们更透彻的理解这部剧的一切。
在今天这个人人做任何事都要讲究ROI的绩效社会,还有人愿意“无所事事”,过一种沉思的生活,感知我们脚下的土地和身处的空间,抵达其深刻的存在,是多么珍贵和难得。
每个挚爱之物,都是天堂的中心。
——诺瓦利斯
图源:豆瓣
后几集已经脱离餐厅了,无聊🥱
这季好得太超过了,我甚至不忍心一口气看完,看完就要再等一年。说叙事效率低的,看看第一集吧,三季都串起来了,E06E08女性特集更是细腻至极,就业困境生育困境无国界
开篇essay式冥想试验,把food porn拍出食疗的效果,偶尔玩一下无妨,没想到成了这季的招牌伎俩。越看越感到紫红美剧忍不住自我膨胀的smartass倾向,镜头与脸的距离毫无悬念地与人物情感强度成反比,模仿黄金好莱坞喜剧的快节奏对白命中多少就飞靶多少(just shut up about STROKE and HAUNT already!)。哪个大明星客串成了炒作小游戏,连带着喧宾夺主的危险(Cena就是你)。不是多说几个f***就有感染力,也不是多说几个like就有真实感的好伐。只剩重归人情故事的Tina前传那集撑门面。
拖沓了起来
flashbacks nope
我只是来看ayo和ayo导演的tina中心集,受不了白男man pain了烦死了,三季了还是毫无成长只会man pain,ayo是可爱nerdy chef… tina sydney sugar哪一个角色不比carmy好看!而且白人餐真的看起来fancy却让人毫无食欲,多拍拍点非白人餐吧真的是
编剧像是don't know what to do with Carmy,三季了还在原地打转。Tina单人集最佳,母女单集里Jamie Lee Curtis那种拉扯着每根皱纹的演戏方式我不太看得下去,但是人物写得真好。Faks越来越多越来越吵好烦人。
看不下去了,这一整季都没什么让人印象深刻的,都在水时间。
总体是2倍速吧。剧情上没有特别喜欢的,tina那集是看得最舒服的,其他的几集都在快进,后退,努力跟上编剧的思路,思考这一段在什么时间线。第8集的生孩子拍得很动人,但是主旨我并不喜欢,因为疼痛而拥抱住的彼此并不代表什么。第十集的情景很熟悉:伤害你的人会继续往前走,而被伤害的往往会留在原地,且伤痛只能自己去治愈。但是小卡显然没有处理好这个逻辑,只是自己吞了所有的苦,也无法消化。
This is not about food, this is about people!
第八集哭到泪崩
tired
混乱 导演好像从哪里学到了一些乱七八糟的东西全都用在了这里 但是跟这里不搭 要讲的东西太多 很多都浅尝辄止 想表现得很痛但因为太多太杂反而无法让人深入进去 导的最好的还是感情线那一趴 其他地方都太过眼花缭乱 应该像台词里的 少一点 不要重复
就是一望而知的高级。PS东京大饭店年底又要拿星了,对比还在挣扎的THE BEAR真是魔幻……
这一季很差很差
爱上快剪后的导演把观众的舒适度全部抛之脑后
这集主线太不清晰了,剩下来有记忆点的只有经营困难的几集还有本季最佳的Tina和Claire个人场,Jamie Lee Curtis太厉害了,我们要如何弥补代际创伤。其他的集数都沦为意识流的战场,还好最后一集由Olivia以告别收尾,观感还算不错。
不好看。我觉得剧情到第三季可以不用续了,因为永远都是一样的chaos…看了两季差不多了,真的腻了…
看了第一集就不想看了,carm这点破事至于么,所有角色都有成长,就carm,脆弱的像个四十岁的男宝,还在墨迹
第一集看到很舒服,音乐很妙,后面就开始了bullshit “Fuck You”mode…