小时代4：灵魂尽头

近来闲着无聊，学习了《小时代》小说三本。

平心而论，这是我获得过最莫名其妙的阅读体验。

郭敬明的作品固然是人人得而黑之，但这种莫名其妙的感受并不完全因为小说有多差。

如果要说情节、文笔，《小时代》差劲的程度与一般的网络文学或言情小说并没有多大差别。

换句话说，假设这部作品的作者不是郭敬明，那它也只是一本普通的差劲小说罢了，不大可能有现在的影响力。

虽然很多人黑，但一部分只是单纯地为黑郭敬明而黑。

从某种意义上说，《小时代》几乎成了用于分类的标签。

每个人都可以很轻松地把认识的人分为两类：看的，不看的。

似乎相比于不看的人，看《小时代》的人心理上总是略低了一等；似乎他们就是低俗、浅薄、脱离高级趣味的。

正因如此，部分观众会感到有必要为自己的行为开脱，表明他们是将这小说（或改编的电影）当作消遣来看，而不是真心实意地为之着迷。

事实上，怀着消遣心态走进电影院的观众确实很多。

当我第二次观看电影大结局的时候（是的，我看了两遍），每到煽情桥段，四周的人们纷纷笑起来，影厅里充满了快活的空气。

所以我想是这样：作品是烂作品，但看也好不看也罢，谁都别把谁当傻子。

哪怕有人真心实意地喜欢《小时代》，其实也没有什么值得嘲笑的。

如前所说，它毕竟只是普通的差劲小说而已。

话又说回来了，我们到底要不要黑《小时代》？

私以为是要的，但不是黑情节或文笔。

退一步说，这种高中生般平淡无趣且毫无详略的风格，黑着恐怕也没什么意思。

更不要黑作者本人，因为人身攻击是非常低级的行为，尽管这个人屡次抄袭且从未道歉。

真要计较起来，“黑”这个字也不妥当。

还是针对作品，理性客观地批评为好。

首先我们要问：《小时代》的主线是什么？

看完三本小说，掩卷沉思，不得不愧疚地承认：我没有发现能被称为主线的这条线。

你可以说主线是四位主角的友情波折，她们接连不断地争吵又和好的过程，但波折中还包含了很多其他的线索，比如四人各自的爱情、家庭、工作，这些线索中的人物又参与进主角们的矛盾中，使整个故事显得琐碎松散。

不仅如此，四位主角得到的关注，或者说她们的戏份，在书中是不平均的。

小说不像电影，如果想显示出四人相同的重要性，可以把屏幕均分成四份，每个女人各得一份。

但小说的篇幅只有这么多，好像十个小朋友分九个苹果，第十个小朋友就面临着被杀掉的危险。

唐宛如就是第十个小朋友。

她的戏份是最少的，对于剧情的推动作用也是最小的。

甚至可以说，她并不是一个必须存在的角色。

当她与南湘产生矛盾、暂时离开别墅时，林萧曾觉得自己“代替了唐宛如的位置”，成了所有人中最迟钝、笨拙的一个，并且为此感到尴尬。

除此之外，林萧还曾多次表示“顾里与唐宛如的说话风格如出一辙”，区别仅在于“一个穿Dior而另一个不穿”。

从角色定位上看，唐宛如是单纯的丑角，作用基本只是在幕间插科打诨，始终没能参与到主要剧情中。

应该说，郭敬明对她的人物塑造是失败的。

或许正是意识到了这一点，《小时代》电影版对唐宛如的参与度进行了弥补。

例如电影第四部，在顾里寻找父亲的隐藏遗产时，与顾准、Neil一起进行搜查的是唐宛如，而不是原著小说中的顾里。

再如四位女主角联手挽救时装秀的剧情，属于电影原创，小说中是不存在的。

小说中的唐宛如没有踏进过M.E总部，更没有和其他三位主角一起为工作努力。

她离总部最近时，也只是在街对面吃了一盆红烧肉。

那这是不是说明电影的人物塑造比小说成功呢？

不见得。

尽管两个唐宛如不是完全相同的唐宛如，尽管电影中她的存在感变强了（演员的因素也不可忽略），但有一点没有改变：她唯一一次主动参与到主角间的爱恨情仇中，原因是她的暗恋对象卫海与南湘成为了男女朋友。

这样一来，唐宛如与南湘的矛盾便可简略归纳为常见的“二女争一男”戏码。

南湘与顾里争吵也是因为卫海，虽然是顾里有意为之，仍和唐宛如与南湘的矛盾相似。

林萧与南湘产生的嫌隙表面上是工作所致，是在同一家公司任职的地位纷争，但实际上争的是谁更能得到宫洺的信任，仍然秉承二女一男的模式。

通过这些事件，加上电影中四人合力挽救时装秀的情节，或许可以得出一个结论：虽然这部作品主要描写的是四位女性角色，但她们之间的关系还不是一种正常化的关系。

这种关系依然停留在朋友-对手（情敌）-朋友的循环转化当中，缺乏对友情的直接表现。

她们为什么成为朋友？

她们一起经历了什么？

读完小说，看完电影，这些问题仍旧很难回答。

人们可能产生这样的感觉：女主角们的生活是围绕着各自的男朋友或暗恋对象展开的，假如没有他们，她们的生活就失去了内容，变得极其空洞。

假如电影版《小时代》需要通过贝克德尔测验才能上映，或许观众就无缘在大屏幕上见到它了。

尽管女性角色并不总是在谈恋爱，相反还状似非常投入地打拼着事业。

电影中的时装秀就是一个例子。

然而这个例子，就像顾里据说总是挂在嘴边但从未真正被写出来的经济术语，只是一种虚假而浮夸的专业性。

谁都知道它不可能是真的，只是为了体现主角之间感情、让她们为同一目标努力而设置的事件。

这一事件的空洞表明，郭敬明并不懂得如何描写多个角色之间的凝聚力。

或者说，当这种凝聚力需要比校园更大的背景时，他就显得力有未逮了。

与时装秀情节相比，电影中反复回顾的那场接力赛都更打动人一些。

女性角色间关系的单调与单薄并不是《小时代》才有的缺陷。

这部作品的小说版于2006年开始连载，电影版于2013年首次上映。

在这期间，国内上映电影几千部，网络或杂志连载小说更是不计其数。

如此数目繁多的作品中，有多少以女性角色为主角，详细表现了多名女性角色通力合作、达成目标，且不过多纠缠于她们因同一男性角色而起的矛盾？

一时之间似乎很难想到既符合条件，又具有相当影响力的范例。

但如果将“女性角色”与“男性角色”调换位置，很快就能发现一系列这样的作品。

仅就电影而言，有《狄仁杰》《窃听风云》《中国合伙人》《智取威虎山》等，作品主角的目的不尽相同，相同的是男性角色间关系的复杂性与完整性：有协同，有对立，但即使处于对立状态，彼此的关联性依然存在，也会产生对手间的惺惺相惜。

反观《小时代》中的女性角色，她们的关系是二元的，“爱”与“恨”只能择其一，缺少中间状态。

基础感情是“爱”，争吵后迅速转为“恨”，随即某一角色搬离“别墅”这个相对封闭的空间，直至归来、和好而回到“爱”。

这是她们关系的“单调”。

至于“单薄”则更为明显。

《狄仁杰》等电影中，主角们面临的问题不仅涉及范围更广，同时也更重要、更难解决、关乎更多人的切身利益。

当这些电影的男主角们忙于侦破命案、抓捕间谍、开办学校、解放中国时，《小时代》中的四位女主角手握接力棒奔跑在操场上，怀抱昂贵的服装奔跑在高架上。

当然我们不能苛求一部言情小说/电影的主角放弃言情转而拯救地球，但举目四顾，小说/电影市场并没有提供足够多的其他选择。

所以林萧担任宫洺的助理三年后，终于能够游刃有余地替他买到咖啡、订到餐馆，帮他干洗衬衣，去商场抢到全球唯一的限量西服——这是她职业生涯的顶峰，而她觉得自己是能够徒手攀爬东方明珠塔的蜘蛛侠。

不得不承认，与女性角色相比，《小时代》对男性角色的塑造是略胜一筹的。

或者说，他们比女性角色更立体、更“有趣”。

作品中的青年男性角色有一个共同点：他们都不是传统意义上的“硬汉”；虽然没有人纤细瘦弱，但他们都有不够“男性化”的一面。

卫海是一个典型的例子。

他肌肉发达却性格腼腆，说话时经常脸红，与常见的体育生形象有些出入。

其他男性角色则或“清新”或“阴郁”，时常可见类似“温柔”、“安静”、“颓废”的形容词，也有直截了当表示“美”的。

总的来说，假如这群人和我们生活在同一世界，他们的照片多半会被拼在成龙的拳击起手式旁，底下写着“娘炮”和“这才是真男人”，广泛流传在社交网站上。

然而这种群体性的阴柔美恰恰是这些角色有趣的地方。

今年暑期爆红的《大圣归来》票房刚过三亿时，报纸上登过一篇影评。

标题与作者我全忘了，只记得当中的一句话：“我们就缺少这样充满阳刚之气的电影。

”我记得这句话，因为我觉得它实在有些可怕。

依我之愚见，充满阳刚之气的电影不是太少，而是太多了。

去网上搜索每年国内上映的电影，逐条看下来，所谓的“男人戏”是不缺的。

多数男性演员恐怕也愿意演那些有“男子气概”的角色，为了争做演技派也好，为了证明什么也罢。

在这样的情形下，许多人对“中性美”的认知才是缺失的，有时甚至是恐惧的。

不说从小到大我们身边那些因为“娘”被孤立的男同学、因为太过“假小子”被取笑的女同学，单说演艺界，这种恐惧和随之而来的抵触也依然明显。

往远了说，国外有备受嘲讽的韩国男星，往近了说，国内有早年的李宇春和如今被指“一代不如一代”的内地男演员。

内地男演员我不了解，但李宇春第一次穿裙子、第一次露乳沟的新闻我是记得的。

因此我不由设想，假如一部作品，先出了小说，很受欢迎，再拍了电影，也很有影响力，而其中的男性角色——暂时先不苛求女性角色吧——具有一种中性美，那它是否能形成小众审美对主流审美的一点反击？

假如它的影响力足够大，那是否会有一些人重新思考“硬汉”、“娘炮”、“真男人”之类的概念，进而对“男人，就该这样”的广告语产生一丝怀疑？

打个不十分恰当的比分，就好比从前毛片市场只考虑男性受众，突然有一天，日本人搞出了女性向毛片，这时的毛片就不再只是一种片，而成为了某个疑问，某种动摇的开始。

但是，非常遗憾，哪怕只看《小时代》中差劲的女性角色关系处理，也不难推断出这部作品并没有这样的高度。

虽然我们不提倡人身攻击，至此也不得不谨慎而有礼貌地怀疑：郭敬明描写的男性角色风格如此一致，或许只是出于他个人的审美偏好。

因为除了长相，他们在故事中并无可圈可点之处。

换句话说，他们仍然用语言和行为演绎着教科书般的男女有别。

从校园阶段开始，分别作为林萧和顾里的男朋友，简溪和顾源就学会了在她们争吵时避免介入。

他们避免的不只是两个人的争吵，更是他们认知中“女孩子之间的事”。

而作为“男孩子”，他们的友情与四位主角之间的感情纠葛有着显著的区别：不仅关键时刻一致对外，平时也从未产生过矛盾。

前者有一个典型的例子：简溪认为林萧出轨而与她分手，此后的几个月顾源一直刻意忽视林萧的存在。

这是一种简单的“兄弟义气”，不像林萧和南湘为顾里与顾源和好作出的努力，也没有弄清真相的好奇心，因为“牵线搭桥”和“八卦”是女性角色的责任。

总体看来，简溪和顾源的友情符合许多人对男性友情的整体认知：男人之间没有女人之间那么多麻烦事，男人没有女人那么斤斤计较、小家子气。

这样的区分对比在《小时代》中非常明显。

尽管郭敬明试图借他们两人的口修饰这一点，让他们说出“这几个女人平时吵得厉害，面对大事却飞快地团结起来抵抗外敌”，但此类补丁是收效甚微的。

究其原因，还是因为故事之中并没有什么“大事”，能称得上大事的恰恰是两位或几位女性角色产生了矛盾，其中一人或多人搬离了别墅。

而众多男性角色最常见的慨叹仍旧是“我不懂你们女人”，似乎因其外表上的柔美，他们格外有必要强调自己的男性身份，否则就要落入怀疑与指责中去了。

说到男性身份，就不得不说到Neil。

作为整部作品中唯一盖章的同性恋角色，从被迫出柜的那天起，他就被迅速地再分类了。

不是成为游离于两大性别群体之间的第三性，而是直接归入了女性阵营。

林萧多次称他为自己的姐妹，感到他“比自己更女人”，顾里也不止一次地说他是“女孩子”。

这种再分类与Neil的主动性和被动性无关：他可能主动，可能被动，可能在二者之间游移，但只要他喜欢的是男人，他就是一个女人。

通过这样的认知方式，他周围的人淡化了他的同性恋身份，几乎将他拉回到异性恋群体中。

加之Neil英俊而秀气的外表，这种认知就更容易完成。

如果说自觉站在女性对立面的男性角色都是《小时代》错过的机会，Neil就不只是被错过的机会，更是一个错误。

他的存在生动地演绎了部分人心中的性别分类法，更迎合了人们对同性恋的刻板印象。

这种印象不仅包括了外表，还涉及到性格。

小说中的Neil正是典型的四处留情性格，喜欢和长相帅气的男性搭话。

电影版对此做了一些修改，并且分配给他一个类似男朋友的角色：顾里的弟弟顾准。

说“类似”，是因为他们的关系基本停留在似是而非的细节中，没有异性恋情侣的大张旗鼓。

然而这样的角色绑定还有别的作用：它消解了Neil的威胁性。

对于其他角色来说，有了男朋友的Neil是一个安全的同性恋，因为他不会像从前那样四处搭讪。

而这段恋爱关系的模糊化更促进了这种消解，仿佛Neil非但不再是危险的同性恋，甚至也不是同性恋了。

如果处理得足够模糊，他和顾准的关系可以退回到男性间友情的范畴中，只是显得亲密。

我们不禁要问，设置这样一个角色的意义何在？

总不能是为了政治正确吧？

联系全文，或许可以说：《小时代》需要一个同性恋，且必须是男性同性恋，因为时髦。

早在大学时期，南湘和林萧就一度怀疑简溪与顾源“有一腿”。

对此他们的反应不是解释或澄清，而是故意做出亲密的动作，引得两位女性角色面红耳赤，脑海里浮现出种种“豆腐渣画面”。

“豆腐渣画面”这个词在小说全文中反复出现，甚至当林萧与南湘处在冷战状态时，有了这样的联想，依然条件反射般地去看南湘，随后才意识到自己不该这样。

相应的，此时的南湘也看向了林萧。

她们为自己在宫洺身边的地位争执，对两名男性亲密场景的想象却使她们的关系有了缓和，这是一个很有意思的细节。

然而简溪与林萧分手后完全离开了他们的生活范围，这样的细节失去了发生条件，实际上形成了一种空缺。

余下的男性角色中，没有适合与顾源上演亲密动作的人选了。

这时Neil的存在就成了必要和必然。

作为顾里的弟弟，他有理由进入这个生活圈。

作为同性恋，他不会爱上已有稳定恋爱关系的女性角色，也不用爱上唐宛如，减少了人际关系结构动荡的可能。

他存在的目的很明确，就是为了制造“豆腐渣”，因此才有林萧撞见他与顾源接吻、误以为他们在一起的场景。

虽然事后被证明是个误会，但他们确实接吻了。

这一明显的人为“豆腐渣工程”为何存在？

它对剧情的发展是毫无推动作用的，即使将它去除，对整个故事也没有任何影响。

或许可以怀疑，这只是郭敬明在“服务读者”而已。

毕竟目睹这些情节的并不真的是林萧和南湘，而是读者或观众。

至于为何选择男性而非女性同性恋，则与《小时代》的定位有关。

这部作品可以有很多个关键词，但归根结底还是属于言情。

小说中顾里曾安慰林萧，叫她“去大学图书馆的言情小说区域，看见样貌还行的男的就直接把腿盘上去”，很容易就能找到既青春，又有知识，还有文艺气息的男朋友。

随后她又说：“不过在言情小说区域溜达的男的多半拥有一个同样爱看言情小说的男朋友。

”虽然是调侃，但一定程度上反映了作者本人的想法。

《小时代》的受众群体，多半还是定位在年轻女性的。

因此似乎更有理由加入男性间的暧昧情节，而非冒险选择女性。

更何况后者比之前者是更难把握的：四位主角可以一起睡觉，一起泡澡，却对简溪和顾源的相同行为浮想联翩，那么何种行为会使她们产生自我怀疑？

这个话题被回避了。

由于这种回避，在详细刻画了女性多疑善变斤斤计较的形象后，《小时代》又默认了许多人对女性间友情的另一印象：异常的亲密，肢体接触的平常化。

电影版中添加了林萧醉酒后亲吻顾里的情节，对这一印象也起到了加强的作用。

男性间的亲密被推到台前，制造卖点，女性之间则是“本应如此”了。

通过分析，我们可以看到《小时代》中存在的种种默认：男性与女性的形象差异，不同的友情表达，受众群定位、性取向等等。

它本有机会挑战大众的普遍认知，却甘于迎合他们的一般印象。

因此可以说，《小时代》错不在恶俗，而在对自身影响力的漫不经心甚至随意滥用。

通过貌似不经意的描写，郭敬明塑造了“肌肉发达反应迟钝而活该被人身攻击且嫁不出去”的唐宛如，描写了四位主角间缺乏逻辑的爱恨循环，设置了隔岸观火又时常成为导火索的一众男性角色，又调味品般增添了一些“服务读者”的场景。

如果他对自己有一些清醒的认识，就该知道一部作品，无论好坏，都不是与四周全无牵挂地漂浮在空中的。

它会影响读者/观众，这种影响可能不明显，但始终是存在的。

即使作者本人并没有此类意图，这部作品依然在告诉所有人：去嘲笑那些“不够女人”的女人，这是她们存在的意义；女性之间总会“斯逼”，这是友情的一部分；男人不撕，他们只看女人撕；不能给男朋友生孩子的女人应该离开；喜欢男人的男人就是女人；看言情小说的男人是同性恋。

这些观点的灌输比名牌的大量使用可怕得多，毕竟在Dior和Fendi之外文中还出现了H&M。

就我个人而言，宁愿我的堂妹热衷于各类名牌商品，也不愿看到她在影院里边吃爆米花边说：“好！

撕得漂亮！

”接着又失望地说：“怎么不撕了？

”最后依然想强调开头的观点：不要嘲笑《小时代》的情节或文笔，也不要嘲笑真心喜欢它的人，因为它差劲得很普通。

这部作品最让人生气的地方是它的“不在乎”。

因为不在乎，作者不会考虑自己传递了怎样的信息；也因为不在乎，他才会把喘息之机比喻为“套在哮喘病人口鼻处的纸袋子”，而不去考证此处的哮喘是否应该改为过呼吸。

每部《小时代》的上映都会迎来一阵铺天盖地的谩骂，这些年来，仿佛已经成为了一种习惯，然而即便有再多的人去骂它，票房的增长曲线也还是要比A股的牛市来得靠谱。

作为一部纯粹的商业电影，《小时代》在两极分化的争议声中成长，顶着世纪烂片的帽子，却开拓出了内地青少年电影的广阔市场，并且伴随着第四部的上映，展现出了其长期培育出的IP价值。

说它烂，除了可以把自己与所谓的“脑残粉”区分开外，还真想不出有啥实际的卵用。

其实纯粹地从影片本身来讲，《小时代》也很难算是一部大烂片。

那些说这部电影烂的人，我一直很好奇他们在比较时所选择的参照物是什么。

放在国外，这也就是一部类似《暮光之城》这样的青少年颜值片，它所能挑战的范围，也仅限于那些青少年电影而已。

而青少年片本身就是一个小众的类型。

《小时代4》可以在国内运做成现象级的商业大片，从类型突破的角度来讲，早已是业界公认的成功。

其次，从《小时代4》的故事来讲，它一如既往地延续了影片的一贯的友情主题，几位主人公之间的感情线始终都是推进整个系列前进的核心动力，虽然有些桥段的确狗血，但这种狗血的段落也一直普遍存在于所有的同类电影之中。

要知道，在一个不允许有吸血鬼、黑帮、杀戮等元素发生在青少年的文化环境中，也确实很难要求编剧在男女撕逼段落之外，还能给他们设计出别的花样来。

至于一直被诟病的拜金，这只能说是仁者见仁的事了。

从第一部开始，友情与奋斗的主题就高于物质，在随后的几部里也没有感觉到影片在价值观引导上有啥偏颇。

有的人天生就是富二代，腰缠万贯；有的人虽然家境贫穷，却也能有富二代挚友。

在影片中，友情的深浅与财富的多少始终没有半点关系，在《小时代4》中更是进一步对友情进行了升华，传递出了满满的正能量——有再多的钱，也敌不过好友间的那份情谊。

在视听效果上，郭敬明也的确很能抓住目标受众的心。

从服饰到布景，各个方面都展现出了一种接地气的华丽。

不像很多动辄号称投资上千万的电影，从画面上都无法判断钱花到哪里去了；《小时代4》以及之前每一部的投资成本都是实打实可以用眼睛看出来的。

先不说郭敬明对于奢侈品的迷恋是否值得提倡，但至少这也算是一种制作者的诚意，也比某些剧组在七浦路买山寨名牌做道具来得专业。

毕竟仿品与正品在质感上的差异，在镜头与灯光下的差距还是相当明显的。

很多90后说这是他们所向往的青春。

我相信他们所向往的，一定不是影片中流于表面的浮华，以及上海的纸醉金迷，他们所迷恋的，必定是影片中那几个姑娘之间的真挚情谊，以及为了梦想和生活所努力付出的态度。

其实这与我们这代人曾经迷恋《英雄本色》中小马哥与宋子豪的情谊又有什么区别呢？

相比之下，俊男靓女炫富撕逼的推进方式还不比机关枪扫人温和一些？

这是个什么时代？

无数青春年少，关注的不是学识，不是技能，而是故作成熟的小时代，沉迷在幻想的世界把自己当成世界的主角，以为你哭了，全世界都会伤心，因为眼泪可以汇流成河。

浮夸！！！

跟着郭敬明走，早晚会脱离现实，变得碌碌为无，被社会冲垮。

同学们啊，醒醒吧，不如多陪父母，读点好书。

当我们沉浸在浮夸的世界，思想都会变得狭隘，没人给你承担一切，多干点实事吧。

感觉自己第一篇影评，会连所谓影评的边都沾不上。

但介于今天是毕业的第365天，总该找个地方say something。

和80后姐姐一起看的最后一部，坐在放映厅里，我并没有表现出他们口中所谓的90后形象，也就是脑残粉的一面。

结局的开始，他们还都是孩童的模样，感觉一切都好像被初始化，没有硝烟也没有怨念，这也正是暴风雨的前夜。

距离上一部上映到现在，我都没再去读过这书，一年半的工作也将我的大脑对这一部分麻痹，有些情节确实记不起来，尽管上次重读已经是第三遍。

所以如果没读过书劝您就别看了，同行姐姐表示太跳戏，对于我这种记忆力差的，也有点抓不着剧，一心想着啥时候开撕。

这种暴力倾向完全源自近期工作内容，拜托，理解一下我们财务的好伐，我们也是有各类法规约束的好嘛！

这么快就跑偏了…面对每一个在我面前，质疑郭敬明导演片子的人，我曾经都会以高八度声调反问，你看过小时代这本书吗？

没看过你凭什么这么说？

其实我也不知道自己哪来的勇气，毕竟在那些人眼里书与电影一样，都是烂俗。

但我想说的是，郭敬明就是以他犀利的态度，让这些演员展现的完完全全都是小说里的样子。

这件牛掰的事情上，毕竟是少数，既是编剧又是导演竟然还是原著，so他太知道该去表达的，读者期待的，还有超乎我们想象的。

超乎想象的多数都是那些奢华的场景，我们贫民窟的小老百姓怎么会懂得。

我称不上是谁的粉，毕竟我也是个善变的人。

只是那个年龄与时间，让我看到的是郭敬明的文章。

从最小说开始追小时代，当后来听大家议论与gossip girl雷同时，那会儿我还只看过越狱一部美剧而已，但现在如果问我像不像，我只想说，国情不同。

放学路过报刊亭，问问最小说，米娜，周末画报，花容，还有后来以学习为幌子总带回家的文史参考。

那时候我也傻不拉几的幻想过，大学的生活应该是书中描述的样子，但不知是不是赶上了一个好年代，我们每个人把smart phone都玩的棒棒哒。

我并不多想感谢这部片子，而是想感谢他出现的时间。

每个人的记忆，都是一个点一个点得存在，每个点都有他的标志，起码我是酱紫，而小时代正是我15岁的开始。

总在说一个好的作品是要给予社会积极的影响。

我没有家产继承，但也不需要靠租房为生，其实大多数人，包括我，我们都知道，即使在那样一个世界观价值观正在形成的年龄段，你我都是现实的。

尽管钱没办法，但该学的也并没因为钱多而无视。

我并不能确定，如果没有这个作品的存在，在我15岁的年纪，会变得怎样的不同，但起码我并没有因此变得消极，反而会成为前进的动力。

某一期最小说上面，郭敬明的专栏曾写道，大致是，去便利店买东西，听到两个女生在讨论自己，其中一个说，不想再去看郭敬明的东西，真后悔当初买他的书。

不论这件事情的真伪性，单纯就事论事，一定会有这样的人存在。

我相信每个人都说过类似的绝情话，但试想一下，难道他就真的一点没给你鼓励，没给你带来快乐，没有陪伴你的孤独？

如果连这些都要以二三十块来衡量，探讨后悔与否，根本就是比绿茶婊还绿茶了。

挺逗的事儿，是谁规定了文艺青年就该去看不能承受的生命之轻一类，而又是谁规定看小时代的就不是文青，说来可笑，文青为什么是种夸赞呢！

如果非要扣上某个类别的帽子，那还是烂俗吧，烂俗才是最主流的思想，谁让我们天生就俗气呢，老了老了也就是烂俗了吧哈回到灵魂尽头的尾声，我试想过多次那个名场面，其实都不确定，他会不会让结局跟书中一致，但毕竟原著就是原著，牛掰到以声带影，不过非读者反应慢点真是蒙圈了一片。

最后的长镜头更是震撼的不行，神马电影手法之类的我是屁不通，但是这种方式，作为信息的接受者，代入感真的超棒，就好像是我真的变成了书中的我，完全是我的视角，来俯瞰那些过往曾经。

最后一部，总是用来回忆的，因为难说再见，不再见。

废话唠叨完已经是第366天，希望接下来的日子，可以改掉拖延症，戒掉先免了，经验告诉我，戒完复发的严重性更强。

单纯说《小时代》系列烂或不烂已没多少意义。

说烂，有人会说还有更烂的；说它唯利是图，有人会说它卖钱，但也讲友情爱情和奋斗的意义；说它粗暴愚蠢，有人会说，《小时代4》的“神结尾”，很多人被感动得内牛满面。

是的，内牛满面，就像很多70后当年看马景涛、刘雪华时代的琼瑶，80后看《流星花园》也曾看得内牛满面一样。

这代人找到了郭敬明。

一个人视另一个人为偶像，甘心做他（她）的粉丝，裙下臣或帐下鬼。

一个原因是排解焦虑，通过光芒四射的偶像，为现实中学习成绩糟糕、长相平平、朋友稀少、被家长责骂、平庸无能的自己找一个光亮的出口；另一个理由是寄寓梦想，心中怀有“我也想成为这样的人”，为此孜孜努力。

每一个成功的偶像就是一个流行文化样板，有时代特征，可以作为青少年心理研究的课题。

流行文化是感性浅显，易接受的，一旦深刻或者理性，就会让消费者皱眉头。

偶像经济和流行文化的主流消费群里情窦初开、天真感性的青春期女生，或者过了青春期的怪阿姨，天真不减的中产妈妈尤为精品，偏阴柔的郭敬明也许适宜被激发母性，《小时代》里的姐妹花也是他对物质世界、友情爱情的理解，不为任何人代言，只赚粉丝的钱。

过分偶像崇拜是一种精神疾病，过了青春期还不能痊愈，就会影响人格，刘德华铁杆粉丝杨丽娟是样板。

杀死约翰•列侬的凶手马克•大卫•查普曼，是粉丝病人中的宇宙级极品。

郭敬明的粉丝也许不是最好，也不是最坏。

70后看琼瑶流泪，因为保守年代校园爱情是个地下的、私密的事情，有暗恋，无明恋，写情书不敢署名，拉个手都以为会怀孕等于犯罪，死去活来的灰姑娘的故事为很多女生提供了婚恋模板；80后看《流星花园》感动，因为大学扩招、教育产业化之后，就业成为难题，房贷压力出现，读书无用论再次兴起，有钱人有贵族学校，穷人只能早早辍学去北上广打工。

大家都想成为头脑简单四肢发达，关键还很有钱的F4。

90后看《小时代》，是在美图秀秀、朋友圈炫富、拼爹、拼干爹、读书继续无用论、屌丝无逆袭、黑木耳争当外围的时代，人人都想成高富帅、白富美的一个中国梦而已。

工作学习都辛苦，不如跳跳广场舞，我们崇拜王思聪，是他的老婆多舒服。

琼瑶范儿的言情，文艺腔，哀哀怨怨，柴智屏的偶像则耍痞扮酷，不过都有不合时宜的浪漫，逃不过屌丝爱上女神，灰姑娘爱上王子的路数。

郭敬明的电影，没有劳苦大众的市井生活，不去兜售屌丝自撸的苦难，用的是糖衣炮弹的软进攻，纸醉金迷的名牌世界，花钱如流水的成功生活，风度翩翩地拜金，然后，挥一挥衣袖不留一点遗憾。

关于传承，F4教母柴智屏也了《小时代》插一腿，里面的故事套路、人物造型都是走韩版、台版偶像剧路线。

琼瑶到柴智屏，到郭敬明，太阳底下无新鲜事，不过是换了一种口味和风格而已。

郭敬明继承了琼瑶的一个特点，即“咆哮”，现在叫“撕”。

马景涛的咆哮，F4的耍帅，小时代四姐妹的“撕”，都是一个道理一款情感试用装。

她们莫名其妙就撕开来了，撕完一会儿就回复正常，仿佛每个人都是精神病患者，歇斯底里又互相依赖。

琼瑶阿姨，柴智屏姐姐，郭敬明都有共同点，感情就是哭闹，人物关系就是误解与拆台，剧情推进就靠撕来撕去，不玩智商，不懂含蓄，声嘶力竭地“直给”，哭到晕头转向，撕得山崩地裂。

琼瑶流行的时代，老师会在课堂上没收抽屉里的言情小说，父母会拆看孩子的信件、偷看孩子的日记。

F4流行的时代，媒体会说80后堕落了，不读书，没有人生理想，反智时代正在到来；小时代风靡的当下，大家怒斥90后天生一副杀马特标配，彻底脑残无救。

时代换了一拨年轻人，流行文化的道理都还一样，只是产品有包装质量的区分，琼瑶老师身怀旧时代女作家的纯真浪漫，必须原创，必须发于心声；柴智屏嗅到日韩文化的魔力，顺势借鉴，美美地花样翻新。

比起两者，处在流行文化的前端，最“直给”的郭敬明头上顶着原罪，因为他走了捷径而且跨界，以COPY出身，这种原罪就像一盆狗血，端不稳的话随时可能都泼下来搞一身血淋淋。

不过粉丝们用一寸一寸的人民币不停为他装修金碧辉煌的金字塔，用一盆一盆的泪水自我感动、一吨一吨的口水向成人世界宣战为他洗白，让他站得高，看得远，个头矮小却可以鄙视死胖子于正，COPY也要讲技术含量和人格魅力的，卖钱又怎样，你死胖子就是不行啊。

这篇影评是有点矫情了，lz现在要上大二了～这是去年高考完的暑假里写的了，回顾下一年前写的东西有的地方是挺幼稚，不过当时被删影评确实是“出离愤怒”了噜所以才啰里八嗦写了这个～ 评论里有的人直说我矫情啊，写的烂啊什么的，我虽然说说自己玻璃心，只要不动辄爆粗，给我批评建议什么的我都是完全接受的没那么脆弱，也谢谢那些帮我喷水军的人（⸝⸝⸝⁼̴́ω⁼̴̀⸝⸝⸝今天也被盆友圈刷屏了这电影，我一定会尽早找到资源然后看完再回来的！！

－－－－－－割割－－－－－－以下正文－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－今早一觉醒来，收到豆瓣发来的“你发表的关于《小时代3：刺金时代》的短评，因为含有广告或垃圾信息，已被移除。

”的信息。

不得不说这让我很气愤，我写的原评论是“一星一星就一星，打我打我打我呀”，是挺不负责地戏谑调侃，印象里有43个赞。

现在我冷静下来想，那条评论是13年写的，当时小时代3的短评「恶评」大约几十条，出于无聊，我宣扬了网络暴力，给出了上述这条评价，诚然，我还没有看过电影，差评给的太早。

确实确实，不客观不负责在我，然而，这句不客观不负责不带脏字的评论，并没有被删除的理由。

「我反对你的观点,但我誓死捍卫你说话的权利」那我的话语权呢？

所以我很好奇，当下是言论相对自由的社会，且本人并未有任何反动言论，仅仅是句调侃，也要遭受「移除」的命运？

我以为豆瓣也算是可以容纳大家意见之地，看来是我想象得太天真了一些。

这样一个国度，烂片横行而旁人指点的手臂被斩断，低俗文化肆虐而几句批评的言论鲜有例外地被屏蔽，好的电影却常常输给了可怜的投资，跪倒在审查的奇葩与宣传力度的薄弱面前难以爬起，那么我真的很怀疑，我们还能在荧幕上收获什么？

难道真正的实力或者制作者个人对获得大众内心深处共鸣的欲望，在金钱、名声面前反倒成了银样镴枪头？

高考已过一个半月，还记得老师说过，我们国家没有真正的当代思想家，因为，任何思想之所以还能存在还能被我们知悉，是因为它已经被绑缚在大背景的牢笼里，在既有的牢笼里跳跃，安稳平坦，也注定没有笼子外面的自由人跳得高。

所以，当我在电影《熔炉》下面的热评里看到「他们有改变国家的电影，我们有改变电影的国家」时，由点及面，细细想来，不由心寒。

那么我胡扯几句电影。

首先我看过原著，因此那些以「没看过原著你懂个屁」为武器来叫嚣的人可以停止攻击。

其次我认为看没看过原著，不是那么重要。

如果说那就只是拍给买GJM账的粉丝看的，我承认，有人也讲过了，他的电影也确实是不需要大家都喜欢的，只要迎合那部分目标群体的口味就足够堆砌他的金山银山了。

我是认为如果一部电影单纯只是拍给看过原著的人看，或者说，只有看过原著的人，才能将原著代入电影加以理解，而一个门外汉对着银屏就只有茫然不解的份，我想这部作品应该不算成功。

难道非要看过托尔金的小说方可斗胆看魔戒？

我说《教父》这电影不错难道意味着看过它的人都看过马里奥普佐的原著吗？

相对成功的电影，如《肖申克的救赎》之流，是在原著的基础之上删改添加，使电影更具张力，而不是需要原著加以辅助来理解消化，我倒是知道“一部不错的电影观众看过之后仍嫌不过瘾怒补原著”这样的例子挺不少。

当我看小时代1的时候，我就惊诧于剧情的绵软无力、上下剧情起承转合的生硬、大量旁白的冗长无趣以及演员的无理取闹嬉笑怒骂，说它是一部时装秀我想并不过分，不过是在奢侈品的横流中添加了所谓亲情友情爱情的色彩，牵强附会，无力苍白。

当演员因为空有好皮囊却素养欠缺，内心活动不能通过一个眼神一个小动作表现出来的时候，就大量运用独白借以表达；当剧情空泛却又不得不凑满4集的时候，就要浪费好多镜头语言，把取景框对准那些运用我做语文阅读分析时的大脑都想象不出来有何深意的景象/广告赞助。

就是因为太空了，对话里的一句要延展成两句，造型要多一些，这样精神内容就可以少一些，连撕逼都要分成两片，一半一半撕。

要把人分为几等，贱民一脚踢开，金字塔顶就是伟大不可一世的作家这个圈子，在这里，顾里女王一般都是高高在上旁人不得近身，偶尔，黑历史被炸出来，尽管遭人鄙视唾弃一番，低下头来消停一会摇身一变仍旧是坐在第一把椅子上的女人……所以这样的剧情，通篇奢华有什么用。

所谓奢华是向外求胜，教养是向内求安（原文http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3OTI3MjQxMw==&mid=200057571&idx=2&sn=9a15e17dcabdd4f310cb15f00d0eb25e）我希望电影中能更多地传达一些非奢华的思想，还有那些水军在下面喷我的，语言文明的其实都还挺好，有的上来就问候父母，不知从电影中学到奢华没有，教养反正是一点没学到。

至于2、3两部，我没有看就评了分。

一定会有说我不客观，是个傻逼。

我当然知道不看就评分是不够客观的行为，但人是有判断力的，我有八九分的把握，下一部、下下一部，并不会有大的提升，难道短短数月，一个人的执导能力就会突飞猛进？

也并不是所有人都不会，但是，融合商人与文人的身份、聪明狡黠善于洗白、没有空闲时间研究电影拍摄野心倒是很大、已经用《爵迹》铺排好自己的暴发之路的郭敬明，不会。

这，也可算作是我最为偏颇有失公正之处。

尽管大肆吐槽了一番，但我仍然希望银幕上出现更多更好的作品。

没有什么比听到用我们母语亲口念出的台词更能让人血脉喷张的事情。

逞口舌之快并没有大的意义，耍嘴皮子的人，也许会有狗屎运活得如鱼得水，但是，终究是没有核心竞争力的，终究是比漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘还要渺小的存在 ：）轻喷，理科生，玻璃心20140720 十八岁

新闻上看到小时代偷票房，偷了大圣归来的票房，我也是醉了，这是把观众看西游记的钱送给了小时代这种神片，与赤裸裸的犯罪有什么不同。

投票到是算了，刷分的本领还真是杠杠的，一部2分的电影，硬生生刷到4.5分，从乐色片直接升级为国产烂片，牛逼啊。。。。。。。

当然也不排除脑残粉的自发行为，让这种扭曲价值观的片子堂而皇之在电影院播放，是对青少年的毒害。

光腚总局与证监会可谓中国二大牛逼部门，我服了，你服不服？

小时代是时代的产物。

小时代的故事类型，最接近几十年前香港家族剧和新加坡都市剧，这种故事总是在经济正快速发展的地区最受欢迎。

问题是相比那些前辈的人文高度广度，小时代狭隘多了，仅仅在物质表现上提升了。

倒是结局的悲剧性是特别点的，不知是不是小四潜意识的作用。

在更抽象的层面上，小时代是真人版的《欢乐树的朋友们》。

如果说这是小四本意，那么此书和此片都是顶级的。

但我更相信是小四的潜意识对他的出卖。

时间指向2015年，林萧（杨幂 饰）和陆烧（陈学冬 饰）在焰火盛放的外滩拥吻。

这则花边新闻直接影响M.E.的经营，叶传萍（王琳 饰）强势入主，宫洺（锦荣 饰）形同傀儡，他对林萧的情感不易察觉，同时似乎也没有注意到南湘（郭碧婷 饰）的脉脉含情。

叶传萍盛气凌人，质问顾里（郭采洁 饰）盛古亏空四个亿的情况，却始终没有攻破顾里的防线。

与此同时，深陷财务危机的顾里被诊断患有子宫癌，精神和肉体的打击让这个倔强的女孩濒临崩溃。

走入社会，进入职场，林萧、顾里、南湘、唐宛如（谢依霖 饰）、顾准（任言恺 饰）、Neil（李贤宰 饰）等好朋友被卷入充满尔虞我诈的漩涡之中，她们的友情和爱情也将承受前所未有的考验……

2011年之前，那时候我上小学，非常喜欢郭敬明，那时候的他还只是个写书的，长得矮是矮点儿，不过还挺专心，写书就写书，不捣鼓其他的。

不知道从多久开始，他拍电影了，百度词条上他的职业多了一项“导演” ，第一部PPT上映后，观众还挺买账，估计也赚了不少，于是他开始一部接一部地拍，然后一部接一部地赚。

怎样评价小时代的电影？

就是屎做的哈根达斯，远看是巧克力口味的，尝了以后才知道是屎，可是又能怎么办呢，钱都花了，是坨屎也要吃下去，完了还晒一下票根，表示看过郭导这部流弊之作，紧接着又到豆瓣上义愤填膺地批判这是一部多么烂的片子。

我想郭敬明已经从当年初出茅庐，谨慎腼腆的作家变成了一位死皮赖脸，不在乎豆瓣评分是负数还是负数的商业导演。

真让人惊讶于时间的魔力，几年的岁月把你从一位只写书的人变成了一位商人。

我好像已经看到郭敬明站在爱马仕堆成的山上，指着那些为他贡献票房的傻逼们说：“你们是真傻，豆瓣评分是虚的，票房才是实打实的钞票。

什么职业操守，好片烂片，谁在意呢？

”好吧曾经的我就是傻逼大军中的一员，反正，现在，无论如何我不会再傻逼地去电影院里贡献票房了。

希望这是郭导拍的最后一部电影。

午安。

等等，什么？

还有爵迹？