后翼弃兵

国际象棋天才女主，张扬无匹一身锐气，在男人主宰的战场中杀出重围。

以上是简单概括。

剧里面有零星的感情线，友情、亲情，以及各种常见的社会现状，这一切都为一个中心铺路：既然一定会有人赢，那这个人为什么不能是我？

注意，这不是在提出一个疑问，而是屠戮了对手后倨傲欣赏自己的杰作，并作出陈词。

她是女人，她就是要赢，不论姿态够不够优雅，是不是受大众追捧赞美。

这部剧没有刻意地去cue女权，倒是出于ZZ正确的惯例，最后由黑人闺蜜抚慰陪伴女主，帮助她重新站起来。

象棋女王的男人们，都是她的铺路石。

这些男人被她的魅力吸引，伺机靠近她，试图征服她，而他们得到的下场是，作为男人的面子和尊严被女王狠狠挫伤。

让我们想象一下，男性作为狩猎者的天性，仰慕在自然进化中锤炼出肌肉和野性的动物，借助各种工具，将其带回圈养，驯化。

驯化失败的，先是杀鸡儆猴，再变成口粮；驯化成功的，则大批量地培养，其下一代，下下一代，肌肉退化，野性丧失，攻击力越来越弱，任人宰割。

这场景是不是很熟悉？

这个圈常见的方式就是婚姻。

很难说，他们究竟是真的仰慕女王，还是仰慕女王所能提供他们证明其征服力的机会。

要知道，男人是不愿意接受和女人终生共同成长的。

让我们来看看，在弹幕里被夸是好男人的女王首位成名战败将，在两性关系中是如何博弈的。

在两人滚过床单后一起吃饭洗碗，他试图通过表达心迹来确定关系，以获得合法征服的名分。

女王强行转移话题，不让他继续推进关系。

这是第一次正式博弈。

双方的态度很明显了，男方目的是占有，女方则打算维持现状。

在练习中，亨利指出贝丝的破绽，被道高一丈的贝丝反教育。

贝丝的反攻咄咄逼人。

亨利棋艺和自尊心双重受挫，贝丝继续围剿：真希望你可以。

当然，这句真希望你可以，隐含的是贝丝期望两个有共同话题的知己能够共同成长，虽然昨晚婉拒了男方，但机会仍是留有的。

亨利丢盔弃甲，负气出局。

他要躲进洞穴重整自尊心。

至于什么共同成长，想都不要想，棋盘赢不了，得从别的场子找回来。

第二次博弈结束。

第三次博弈开局，一边赌气说自己会的不多，一边暗示并打压贝丝是个无所事事的棋手。

“我会下棋但是不沉迷，还能做做别的事情。

不像你，下棋下傻了，除了追求输赢你还能干嘛。

”（换场子）

“我给你举个例子，从前有个人为跟你一样，出道即巅峰，从此干啥啥不行，你别得瑟，咱们走着瞧。

”第三次博弈，不能称之为博弈，整场下来是亨利单方面挽尊。

贝丝惋惜地追了几步看他的背影，然后该干啥继续干啥。

这三次博弈，为我们展示了狩猎者企图征服比他强大几次方的雌性，这个过程他发现不论是温柔体贴（一板斧），还是作为人生导师（二板斧），或者是拼实力/pua言pua语（三板斧），自己都毫无胜算之后，灰溜溜地遁走。

我们总结男人驯化女人的三板斧：1.温柔体贴，卸下守方戒心，进入城门。

2.人生导师，心理战，借此确立自己的权威，强化话语权，换掉城门守军。

3.拼不过就pua，拼实力拼赢了就不消说了，开始全方位降维打击，让女人出于慕强心理开始依赖男方，等于把城中的首脑架空。

pua是下策，见效时间较长，有被反制的风险。

接下来看看班尼。

这个角色是带滤镜出场的，在两人的实力差距逐渐拉近时，从十级美颜变成素颜。

当女王决定去纽约时，镜头用蒙太奇手法重现她的童年，这是编剧在暗示这段关系的底色。

第6集开局，班尼是白方棋手，快棋把贝丝摁在地上摩擦，在赛事中以领先的姿态和棋，靠自身魅力邀请女王奔赴纽约，绝对主场优势。

在这种优势中，被擅长以战养战成长力惊人的女王反杀得毫无还手之力。

班尼的心态转变，编剧用一个很有意思的小细节交代。

纽约前，班尼的自信心爆棚地表示：我是你得不到的男人。

纽约后，被女王挫败，情绪失控，把女王拉上床：“这事儿不能就这么算了！

我得做点什么证明自己能行。

”可见，换场子=滚床单，成了他唯一的挽尊出路了。

有人说他们是旗鼓相当，相互欣赏的关系，我并不这么认为，首先这两人进入棋局各自不同的心态就已是泾渭分明了。

班尼的心态是玩儿，一个有天赋的棋手，被一群哥儿们包围，吹吹牛，玩玩儿棋，陶陶然地沐浴在同性和异性崇拜的目光中，今朝有酒今朝醉。

而女王属于目的性非常强的天赋选手，她投入在64个方格中厮杀对手统治局面，不断攻称掠池，建立自己的王国。

班尼的人生是走走玩玩，女王注定要攀越巅峰后独孤求败，他们只会是旅伴，什么精神伴侣纯属扯淡，他前几十年建立起来的自信心资本再雄厚，挡得住几次这么熔断？

他们对彼此确实有吸引力，但纵然是爱玩如班尼，也无法欣然接受来自女王的压迫感，尤其是同样的事情性别互换。

个人觉得，这趟纽约行没有什么好总结的，核心依然是男性自尊和女性绝对实力碰撞，能量上属于两性博弈的升级。

不同的是第一次是单方面的碾压，第二次双方实力上更接近。

让很多人不解的是，女王第二次折戟于博戈夫，为什么宁愿酗酒也不接受亨利或者班尼的帮助呢？

明明以前也能接受，再怎么说也有个情分在那里不是？

会有这种想法的人，首先，你们很幸运。

因为你们完全没有体会过在男女博弈中，女方保持独立清醒并且跟上后劲，是一件多困难的事情，尤其是这个过程还要忍受来自男性的轻视，这不是单单来自某一个男性本身，更是其背后默许男性行径的“父权”，这才是真正让每个独立女性脚踩钢丝冷汗涔涔的深渊。

你们真的觉得，这两个男人帮助女王的动机是出于尊重吗？

而非“我在你落难时帮你，我就是高你一等”的俯视？

这种俯视的机会不轻易有，所以这俩男人都争先恐后不想轻易放过。

然而，女主把这扇窗留给了童年时相互舔舐的姐妹，并且靠姐妹的鼓励和陪伴重新站起来。

她们都在期许未来，从过往的伤痛中寻找新的力量，这是真正意义上平等的共同成长。

我们来对比亨利的付出：整牙（说是为了女王，其实对他自己也有好处），搜集女王杂志封面、吃几顿饭洗几次碗、陪练，告诉女王你再厉害还能厉害几年。

班尼的付出：开车去纽约、借个气垫床、陪练、叫几个哥们儿过来一起玩，告诉女王你一定要赢。

乔琳的付出：开车陪她去最落魄的地方、拿出自己好不容易攒下来的绝大部分梦想启动金支持女王、并告诉女王输了也没关系。

现在，来，告诉我，一个是好男人，一个是知己，其真心里有几分鸡贼？

这也能让你们感动得“好男人我的嫁”地站cp？

不会吧不会吧不会吧？

好了，我们把话题拉回来。

第三次两性博弈的对战方：博戈夫。

在各种公开场合，不断出现的“女性”“女子”词眼，新奇得跟什么似的，源于刻板印象，男性凝视。

博戈夫的身份并不止是自身深厚的战斗经验以及瞩目的实力，更代表那个男性主宰并统治的智力领域。

并未曾真正接纳、认可过任何一个女性，哪怕极个别女性天纵奇才。

女子世界冠军，就是他们巩固在领域壁垒的产物——把女人们赶到角落边缘化，任由她们在资源贫瘠的环境自生自灭，借此加深女子不如男的刻板印象，进一步打压她们的生存环境。

太阳底下无新事罢了。

整部剧都在为这一刻铺垫，征战四方的女王，一路厮杀到男性领域的尖端，准备将端坐在上面受人供奉的父权代言人一枪挑下马。

这场两性巅峰对决的结局不言而喻，毕竟这是一部爽剧，剧越爽，越是衬托出太阳底下无新事。

我不愿用过多的言语去描述这场博弈。

最后用故事起始的孤儿院作为结尾吧。

太阳底下的你，我，她，该怎么做出跟他们不同的选择。

如果能被支持你论点的人围绕，你就不需要做太多思考。

如果能被享有同样认同的人围绕，你就不需要努力去创造一个独特的自我认同。

如果能被行为举止相同的人围绕，你就不需要怀疑自己所做的决定。

——摘自《我才不是女权主义者》一如“爽剧”这个定义，这部剧是令人爽的，又好比片中女主所经历过的（不知是否完整呈现）的性爱一样，也是枯燥扁平和无趣的。

母亲遭遇车祸去世，被送往孤儿院，被收养后再遇养父母分居和离异，涉及冷战时代美苏的棋术交锋，外加一众前任能够毫无嫌隙地自称幕后棋术智囊团，这种爽剧的设置，不禁令人怀疑，是不是美剧的编剧，或者是原著作者都开始，或已经受到了国产剧的大女主剧情的荼毒了？

如果你能因为这部剧集喜欢上国际象棋，这无疑是很好的，如果你在看完一次次女主角瞪大眼抿着嘴托着腮如同能力开挂后的棋术表演后，仍然无法对国际象棋产生兴趣，但只要你为这一场演出产生过畅快的感觉，这也无可厚非。

《后翼弃兵》截图但千万不要觉得这是对女性的认可和激励，带着这样的思维回到需要无时无刻背负荆棘和沉重负荷的人你，在意识到自己的人生不过是普普通通和平平凡凡，既没有命定的王子，也没有捧月的小矮人以后，你兴许会产生严重的自我怀疑。

女性主义真的是那样的吗？

那些夸它能够与《美国夫人》相媲美的人们，良心真的不痛吗？

脑子真的还健在吗？

当女性主义变得空洞，就会发生这些事情：在任何人都觉得可以随意披上其外衣，以女性主义之名行不义之实。

【1】是的，即便豆瓣里有不少赞誉，评分甚至都突破9分，甚至还有因为女主性别而直接冠以“女性主义”头衔，并认为这是某种意义上的女性的进步，但我仍然觉得这部所谓的爽剧，并没有承载到这些品质。

刨去性别因素后，即将女主的性别换成男性，我们能看到的不过是一部极其普通的，有点香艳的棋皇成长打怪史。

《后翼弃兵》截图仅仅只是因为主角是女性，就加上各种名不副实的赞誉，不知道是真的蠢还是真的既蠢又坏地消费者女性主义这符号。

要说她跟女性主义有关，把它放到跟《美国夫人》一个水平线上，真是离谱了，但也侧面反映出了一个问题，这是对于女性主义的一厢情愿和过分苛求。

Beth Harmon的角色设置就很值得品评，天才和天赋都是可遇不可求的，还有能够撑起各种引人羡慕的服饰的身材，面部妆容的平整程度有如搪瓷肌的洋娃娃，还有床上运动后仍然可以不凌乱的发型。

最后定义她的方式，是让她在男性占优势的领域里，战胜了最强的那一位男性。

《后翼弃兵》截图但由于历史上似乎并不存在Beth Harmon这一号人物，与剧情比对起来特别相近的，是一个叫做Bobby Fischer的国际象棋大师，也曾经有过一部，关于其生平的传记《弃卒（Pawn Sacrifice）》改编的电影。

这不禁令我怀疑，是不是这些信奉女性主义的作者和编剧导演都已经逐渐确信，甚或是持续地自以为：女性，甚至是女性主义者的胜利，就是将体制内摆放着男性的位置，把男性替换成女性即可？

这么些的事实证明，原来各种有着女权理念或者夙愿的女士们，都有着如此根深蒂固的刻板印象，女性主义就是要完美，女性主义就是要比男人强，女性主义就是要在男性固有的制度内爬到高处，女性主义就是男女性别简单交换成为男性做男性正在做的，过男性正在过的生活。

《后翼弃兵》截图力争上游并不是体制改革，你只不过是加入了那些既得利益者的圈子，并且让自己成为排除、剥削他者的人而已。

换句话说，你，即便作为女性，也是父权体制的一分子【2】。

唯有先接受自己被边缘化的事实，我们才可以停下来思考，如果会被纳入体制，那我们到底想要参与一个怎么样的世界。

因为一旦女性被全面接受（而且这天或许即将来临），一旦我们开始拥有权力，而不是被权力支配，到时候我们就没时间停下来思考了。

理由很简单：一旦我们成为体制的一部分，而且获得好处跟男性相当时，我们压根就不会在乎现在是换谁受苦了。

【3】所以，那些不够完美的女性，那些不是身在高处的女性，那些不够成功的女性，那些不能演绎凡学的女性，那些不能像男性拥有后宫一样拥有一种为其出谋划策的男友们的女性，都不是真正的女性主义者了？

以及，我们竟然会去意淫和羡慕1960年代，某位女性近乎无意识的“先锋”行为。

那只能证明女权主义在我们这里，走到此时此刻，真的还不如1960年的美国。

《后翼弃兵》截图>>如何看待独立抚育子女的女性？

除了女主之外，这部剧集的其他女性角色才是最值得关注的，数学博士的妈妈（体面的职业），带着女儿独立生活、不依靠男人（选择脱离婚姻），这种高品质独立的姿态往往就容易被标签化为女权。

《后翼弃兵》截图剧情最后透露的真相是，妈妈到最后怀疑是去找了Beth真实的生父寻求帮助，一个披着“超酷”外衣的高知女性，最后是在求助无门后，选择与Beth同归于尽。

《后翼弃兵》截图这里涉及到了两个问题：一个是过度吹捧女性的母爱和奉献精神的代价，至今仍有很多女性意识到，但仍旧不愿意承认或者相信的事实，是妈妈可能不一定有绝对意义，或者是全天候在线的母爱光辉，离异母亲的角色是最不适合独立抚养孩子。

但为什么我们的B计划是要想办法全部都靠自己？

我们——作为个体——得要自己赚钱、成家立业、生儿育女、下厨料理、发展并维持自己的风格与品味、决定自己的自由时间如何安排等等，直到我们离开人世。

以自由之名，我们逃出了社群、城镇、部落，以成立家庭与血缘连带关系。

以自由之名，我们逃出了家庭与血缘连带关系，以创造核心家庭。

以自由之名，我们逃出了核心家庭，以成为独立的个体。

《后翼弃兵》截图然而，在这段路上，我们丝毫不曾认真考虑过，要打造一个相应的社会单位，提供我们替代过去那些群体所提供的支持系统。

确实，有许多支持系统明显是建立在对女性的压迫上。

社群常常被认为是一种用来控制行为、维持一致性的系统：家庭则常常被认为是一种确保女性维持温驯顺服的方法。

但我们实在太矫枉过正了，只因为我们曾受到伤害，我们就因噎废食、全面拒斥整个体系，却从不停下来反思，这些系统多数时候如何帮助我们。

【4】在invisible women里提到，女性在家务以及照料家人的事务，属于不计算报酬的工作，因此必然要同时承担照料子女和养家糊口的工作，社会不倾向提供协助，而倾向认为无法兼顾是女性缺乏母爱和失职。

几乎在每个国家，妇女在所有非市场工作中都承担了不成比例的份额，而且总体上往往比男性工作时间更长"【5】在欧盟，25%的妇女将照料工作作为她们不参加有偿劳动的原因，而男性只有3%。

在英国，有年幼子女的妇女比没有子女的妇女就业时间更短，而男子的情况则相反。

这与墨西哥的情况相吻合，2010年，46%有幼童的母亲从事有偿就业，而无子女家庭的妇女则为55%。

男子的数字分别为99%和96%。

在美国，年轻女性的有偿就业率其实相当高，但在成为母亲之后，女性有偿就业率急剧下降，或者是"正在逐步推迟"。

【6】第二问题，则是在Keeping Women and Children Last的开头有简单的叙述：事实上，我的父亲非但没有受到批评，反而被许多人视为英雄。

他经历了巨大的悲剧，而他却留在家庭当中，独自抚养他的小女儿。

人们说他是多么的尽职尽责，多么的关爱。

还能把一个没有母亲的女儿抚养成人。

当然，很多人鼓励他再婚。

每个人都有一个他 "必须见一下 "的女性。

但从来没有人说他在颠覆美国家庭或美国社会；从来没有人说没有第二个父母会导致我辍学、犯罪、未婚生子、吸毒或酗酒。

从来没有人说过，只有父亲一个人不能爱我和管教我。

【7】是的，对于离异的女人和婚外生子的女人视角，其实是有很大的偏见的。

我父亲得到的一些同情和钦佩，固然是由于他是个鳏夫。

但也是因为他是男性、富裕、白人的缘故。

他不但没有被诋毁和鄙视，反而因为他的勇气、他的坚贞、他对家庭的奉献而受到钦佩。

【8】

《后翼弃兵》截图当我们只关注Beth作为一个天才曾经历过的原生家庭创伤，我们试图将她后续私生活的不堪（包括随意的性生活和滥用药物和酒精），简简单单地定义为是缺爱和原生家庭问题时，我们实际上并没有察觉到——作为数学博士的单亲母亲，本可以更好地培育她所生育的天才女儿。

>>被忽视的女性成就所需。

我们简单地想象和定义了天才的性格和人际交往能力，再简单地想象和定义了培育一个天才所需要付出的努力，一切好像都是与生俱来、命中注定的，是不是为了也让我们能更容易地接受，女性天才们陨落是自然、正常和预料之中的？

《后翼弃兵》截图说女性可以从任何一个产业内部去“改变文化”，完全是一个彻底的谎言。

就算女性是带着改革的心进入体制，那个心对于彻底改变体制也是毫无帮助。

这个体制比你资深太多了。

它所吸收的毒素已经比你所希望带来的改变还要多太多，就连让它慢下来的机会都没有。

【9】《后翼弃兵》将女主的人生放置在，本由男性占据优势和话语权的圈子当中，并且以成长打怪的形式，以一次次的挫败后的混沌和自我提升，最终打败了大boss一样存在的苏联选手Vasily Borgov。

然后，臆想出在莫斯科被一群苏联老百姓簇拥讨要签名的场景，连公园里下棋的老大爷都能轻易认出女主和喊出他的姓名（大爷的表情甚至都令我想起了至今如同迷思一样的景田太空水的某个广告），并且自鸣得意觉得这是女性的胜利？

《后翼弃兵》截图在我们继续讨论到底是不是男女性别调换了就公平了的问题钱，我们可能需要先看看，女性之所以不容易在男性话语权更高的领取取得成功的案例——英国妇女设计服务机构前主任温迪-戴维斯（Wendy Davis）对一袋水泥的标准尺寸提出质疑。

她指出，对男人来说，这是一个舒适的重量--但实际上并不一定要那么大。

'如果它们再小一点，那么女性就可以举起它们。

戴维斯还对标准砖头的尺寸提出了质疑。

'我有我[成年]女儿拿着砖头的照片。

她的手都拿不过来。

但[她的丈夫]丹尼的手却能很舒服地握住它。

为什么一块砖头一定要那么大？

不一定要那么大 '。

她还指出，典型的A1建筑师的作品集可以很好地套在大多数男人的胳膊下，而大多数女人的胳膊却伸不圆--又有她女儿和丈夫的照片为证。

【10】

《后翼弃兵》截图标准的钢琴键盘不仅使女钢琴家难以与男同事达到的赞誉水平相提并论：它还影响了她们的健康。

20世纪80年代和90年代对乐器演奏家进行的一系列研究发现，女性音乐家因工伤而遭受的伤害 "不成比例"，键盘手是 "最危险的 "之一。

一些研究发现，女性钢琴家比男性钢琴家遭受疼痛和伤害的风险高出约50%；在一项研究中，78%的女性和47%的男性患上了RSI。

【11】女性不仅仅要在本不考虑她们先天因素所设置的规则中拼搏，还得在社会和舆论的压力中不恰当地审视自身所需。

当男性以“好女人/好女孩”来为女性贴上“适合结婚”的标签时，女性便已经在这种男性凝视下，着手开始自我阉割，以适应这优胜劣汰的规则。

《后翼弃兵》截图Beth的继母显然就是这种社会环境下极其普遍的受害者，她过着《女性的奥秘》当中描述的郊区家庭主妇的生活。

她被阉割的前程和梦想，变成了日常生活无尽的空虚，她甚至被那些灌输过她“婚姻是女性的唯一理想/寄托/未来”的氛围继续灌输着“有个孩子你和你的婚姻肯定能好”的念头，而在领养Beth以后的母亲角色，也正是反映出她其实并没有特别热衷于担任母职的想法。

《后翼弃兵》截图而生母企图同归于尽，和继母的有了孩子也不见得满足和幸福的人生，才是Beth无法对婚姻和生育产生好感的主要原因。

既没有体恤女性的生存处境，也没有提供一些解决的方案和可能（社区和群体上的协助，在当时实际上是存在的，在《阶级时代》也曾有过关于集体力量来养育孩子的社会氛围），我们抛弃了那些需要被看见的女性，却为了这种如同中了乐透一样的天赋和几乎一生顺遂欢呼。

>>性自由=女权的胜利？

这已经不是第一部剧集让我有这样的困惑了，所有女性解放的思想当中，我最提防的就是这种片面的性解放。

单方面从女性更改性别成了男性，以数量来跟男性进行绩效一般的比较，女人总是会错觉自己也可以有后宫的戏码，也以为拥有了后宫等于是与男性平等了。

《后翼弃兵》截图Beth的好几次与男性间的互动（撇开我看的版本会有删减的可能），从她在完事后的状态来看，她不过是一个还没有真正完成性觉醒的多伴侣女性。

自由固然是觉醒的基础，但没有觉醒的自由是无意义甚至是有害的。

她充其量只是在很嬉皮地活着，但不知道自己从中可以得到些什么。

这种性关系本身就乏味无趣，所以，从对于伴侣的工具人的性质作为考量，她最终能够持续保持朋友关系的前男友们，就不包括第一次体验的那个俄语课上的同学。

Beth至少是意识到了，相比婚姻、恋爱和身体关系，队友情谊反而更有价值一些，而这一套理念，本质上就是男性内部最根深蒂固的那一套思想。

>>因为是女性，所以酗酒滥药问题说好就好？

关于酗酒滥药的问题，其实美剧里有多许许多多的同类剧情，时间上比较接近的作品就有《回归之路》、《我们这一天》、《马男波杰克》等，而且最令我好奇和感兴趣的一点是，这里也有刻板印象，就是这种滥用药物和酗酒的主体大多数白人男性群体（《马男波杰克》的配音也是白人男性）。

为了能够让Beth在这男性体系内向上攀爬显得更为自然，她便“必然”需要经历这群白人男性的最痛——酗酒滥药的问题。

《后翼弃兵》剧照

《回归之路》电影截图但编剧显然没有足够的时间和剧集数量来讨论这个问题，她变成了一个随时能打败各种依赖症状的神奇女侠，只要觉悟了就能戒除。

所以，Beth不仅仅是天才，还是一个超人，她的内在也像她那翻云覆雨以后仍然不会乱的头发一样，完美无瑕。

《后翼弃兵》剧照我们企图塑造出一个令人欣羡的女性形象，然后再藉由她的性别，通过引起女性主义信仰者的欢呼，顺势将女性主义的准入门槛大幅调高——你没有窈窕的可以驾驭时尚的身材、你没有精致的面孔和一丝不苟的妆容和发型、你没有来自母亲的天赋、你不够有个性不懂得离经叛道离群索居、你没有大房子付不起房贷、你没有被前男友众星捧月、你不能在男性竞争最激烈的系统内攀爬到高处，你没发说戒断就戒断酒精和药物依赖的能力……你如果没有达到上述近乎苛刻的标准，你就不可以说你配得上女性主义者的称号。

是的，你不配。

《后翼弃兵》截图>>一点后话，父权体制内的向上攀爬，是否等于女权的成就？

近年我发现相一些披着女权主义的强行政治正确的片子也会得到吹捧，我不由得开始怀疑，我们已逐渐将女权主义变成了一个精神上的消费符号。

只要是女性担纲的那都是女性主义的作品，只要是大女主的都是女权主义在影视行业里的胜利，而这部剧集最变态的地方，是隐隐约约地将观众对于正确的女权认知导向了一个错误的方向，要天才要成功要在业内超越男性，或者像个男性那就是真正的女权意识觉醒。

《后翼弃兵》截图当那些——姑且先称为传统的——女性们为女权主义者“感到抱歉”时，她们的作为跟我们其实相去不远。

我们都以怜悯作为自我防卫机制，当我们对某人感到抱歉时，我们就不需要为对方所说的话、所做的事、所相信的东西，赋予任何价值，也不需要去倾听他们对自己的信念有什么不满。

但是，如果我们能够不带任何偏见地，好好坐下来询问这些女性，我们所提供的东西哪里不够，那么我们或许就可以再往前走——不是朝说服对方改宗的方向，我们不能继续这样想了——相反地，我们应该进一步看见自己计划的局限：我们其实没有想象中那么聪明。

也许这些女性的不快乐，跟我们的不快乐其实是相同的。

【12】

《后翼弃兵》剧照真正受到阻碍的，是我们的想象力。

我看了许多女性作家写的书以及许多女导演的电影，她们向观众展现女性角色具有价值的方法，是让作品中所有男性角色都爱上她。

即便女主角身心受创很深、个性很难搞，或者为了进入亲密关系曾经经历过一堆鸟事，男性角色们还是会众星拱月，表达他们的心意，告诉她：他们随时都在，只要等她“准备好”，然后深情款款地望向她。

【13】这种挂羊头卖狗肉的剧情，能够让人觉得雀跃和惊喜也是够令人费解的。

《后翼弃兵》封面参考书目：《我才不是女性主义者——一部女性主义宣言》Jessa Crispin著/柯昀青 ISBN 978-986178513-4 2020年4月1日初版；《Keeping Women and Children Last》Ruth Sidel著，ISBN 978-0-14-027693-0 1998年版；《Invisible Women/Data Bias in a World Designed for Men》Caroline Criado Perez著，eISBN 978-1-68335-314-0 2019年版；附注：1. 【1】、【2】、【3】、【4】、【9】、【12】、【14】摘自《我才不是女性主义者——一部女性主义宣言》；2. 【5】、【6】、【10】、【11】摘自《Invisible Women/Data Bias in a World Designed for Men》；3. 【7】、【8】摘自《Keeping Women and Children Last》；延伸阅读：1. 《不只是厌女》/《Down Girl/The Logic of Misogyny》，Kate Manne著；2. 《阶级时代/穷小孩与富小孩的机会不平等》，Robert D. Putnam著；3. 《这是爱女，也是厌女》，王晓丹主编；4. 《婚姻史》，Elizabeth Abbott著；5. 《女性的奥秘》/《The Mystique of Female》，Betty Friedan 著；6. 《女人的一个世纪》/《A Century of Women: The Most Influent Events in Twentieth-Century/Women's History》Deborah G. Felder著

It’s chess that gives her the only real joy in her life. But she also needs love and emotional support from other humans.一些小细节。

按时间先后顺序。

欢迎补充。

1. 大妈送还没从车祸里缓过来的Beth去孤儿院，临走前祝她好运。

来自陌生人的安慰。

2. Beth被象棋协会的人带去高中比赛前， Jolene给了她自己最后的镇静剂。

来自朋友的帮助。

3. Beth第一次心动， Townes没有像其他棋手一样小瞧眼前的小姑娘。

来自帅哥的鼓励。

4. 崭露头角后第一次遇见Benny。

来自前辈的建议。

5. 终于到了可以买烟的年纪，只是当初写纸条的人去世了。

自己挣了钱不用偷拿杂志的时候，老板悄悄说了加油。

6. 第一次对战Borgov，解说员现场的官方客套话，Beth有点紧张，镜头给了Borgov。

7. 比赛前一天Cleo的祝福。

（都怪你叫她出去喝酒第二天比赛迟到了啦！

8. 看到Beth有能力自己买下房子，养父只好悻悻离开。

这句带点惊讶和无能为力。

9.面对酗酒的Beth，Beltik有点伤心。

朋友的担忧。

E04 Middle Game 和 E07 End Game 分别对应了Beth人生的低谷和巅峰，这两集中Beth失去养母，失去朋友，自暴自弃；同样也是她，冷静优雅，逼迫自己扔掉药物，想要赢并且努力。

这两集中没有任何人对她说过good luck，幸运已悄悄来过。

养母和校工这两个代替了Beth的生父母角色也没有对Beth说过good luck，他们默默的陪伴和教导成为孤独天才永远温暖的回忆。

这两个角色的去世情节真的是超级大泪点。

Borgov说Beth是跟自己一样的孤儿/生还者，但他们不一样。

像Benny说的一样俄国人都集团作战互帮互助，Borgov的伙伴们在帮他研究对策，他的伙伴们是象棋高手/世界前列的大师，俄国人把象棋比赛的胜利当作荣誉。

养母不懂象棋，模特解压的方式是叫出来喝酒，Baltik和Benny各有特色但也不是Beth的对手，更不要说菜鸡双胞胎兄弟。

Beth在比赛之前总是一个人拿出本子静静思考，她在孤独地战斗，她的伙伴是镇静剂和天花板。

但你不能说这些是没有用的。

Beth一路走来直到最后的大战中，朋友们的支持与爱代替了酒精和药物的作用，弃子终成女王。

一个好汉三个帮，天才也是。

这是本剧除了塑造了一个自我，纯粹，专注，美丽，强大的女主之外，最触动我的地方。

孤独天才除了象棋之外的伙伴。

有点难说，先不打分，从爽的角度来看是没问题，但从其他角度来看，我觉得有一些地方存疑。

国际象棋这一智力竞赛活动让这部剧处处都显出“高级”两个字；多少人看剧都是雾里看花，水中看月。

主演外貌相当有辨识性，服道化也很好。

但我总觉得这部剧对精英女性的想象有点…有点片面。

问题一:女主与继母的关系，及继母对于女主的意义和影响到底是什么？

问题二:女主后来的酗酒以及一系列颓废操作背后的逻辑支撑是什么？

她为什么要酗酒？

因为害怕失败？

因为害怕打不过Russian？

问题三:女主对药物上瘾的设定想为女主加持何种属性？

问题四:女主与两个睡过的败给他的男人和一个即将可能睡的初恋男人之间的关系，以及男人们之间的关系，有没有一点强行以致不自然？

问题五:每次放在片头的有关母亲的回忆并没有跟故事主线产生极强的互动关系，就像是为了证明女主有一个悲惨身世而摆在那里的一个工具片段。

说实话，在看剧之前，我的期待值挺低的。

一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事，听起来有点老掉牙。

没想到一集接一集，根本停不下来，真香。

那么这部剧究竟有怎样的魔力？

【目录】剧名&译名剧集背后的故事本剧的“魔力”一些感想 & 遗憾

1、剧名 & 译名剧名 The Queen’s Gambit 本义是国际象棋中的经典开局方式，中文翻译为“后翼弃兵”。

在本剧中其实有两层含义：一个是术语本义，突出国际象棋这一核心要素；另一个则是利用Queen双关这是一部女主大戏。

Queen是棋子中唯一的女性角色，而女主也是棋坛顶端唯一的女性——当之无愧的Queen

那么什么是“后翼弃兵”？

简单而言，就是作为先行的白方，牺牲掉皇后一侧的边翼兵，来获取对中间场地的控制权（exchange wing pawn to gain more control of the center）所以这个术语其实是“皇后舍弃了边翼兵”的缩写（queen sacrifices its wing pawn）放在棋盘上来看，牺牲的皇后一侧的边翼兵，如左图红圈；同理可知“王翼弃兵”，就是牺牲国王一侧的边翼兵，如右图黄圈。

黑方应对后翼弃兵有两种方法一个是接受弃兵，（绿圈）拿下对方sacrifice的这个兵，失去对中场的控制权

另一个则是拒绝弃兵，派兵守卫，保住中场。

如果白方吞下黑方中路兵（绿圈），那么黑方派出的另一个中路兵就可以吞下刚刚占据黑方中路的白方兵，最后双方在中路center还是各有一个兵在。

这也是最常见的应对“后翼弃兵”的方式。

更多关于“后翼弃兵”的解释、动图演示，参见：Queen's Gambit (How To Play It, Attack It, And Counter It)而关于译名有不小争论。

现在网络上很多人都是支持本义翻译《后翼弃兵》（所谓的官方翻译），而吐槽最开始的译名《女王的棋局》。

豆瓣开始使用的是后者，然而呼声太大，现在也改成《后翼弃兵》。

原因大概是后者看起是门外汉对剧名原义的曲解——Queen本义棋局中的皇后，却变成了“女王”；Gambit其实就是开局的固定术语，却变成了“棋局”，让人怀疑是不是译者看错成了Game。

但我认为《女王的棋局》是更好的译名。

的确，后翼弃兵更为准确，然而却因为准确，失去了剧名原本的魅力。

首先，女王的棋局更简单易懂。

“女王”——女主戏，“棋局”——国际象棋，要素鲜明，基本能让人一看到剧名，就大致知道剧集的核心内容。

（反观“女王的开局”，什么开局？

国际象棋的要素就缺失了）那么后翼弃兵呢？

讲真心，这真的是一个让门外汉摸不着头脑、佶居聱牙的词组。

我最开始还以为“后”是后来的“后”，直到去了解了术语真正的含义，才真正恍然大悟，轻松地记下这个词组。

但是对于大部分观众呢？

其次，女王的棋局翻译出了双关。

像我前面所说的，Queen不仅是指皇后棋子，更象征着女主，代表女主在男性统治的国际象棋界打拼出了自己的一片天地，就好像棋局中唯一的女性、确具有最强能力的皇后。

所以在译名中直接把“女王”这个词拎出来，正好强调了这个双关。

不然为什么不说the king's gambit？

没说女主就偏爱后翼弃兵，而不喜王翼弃兵呀。

而至于后翼弃兵，大多数门外汉观众应该很难立刻把“后”联想到皇后吧。

我认为是体现不出原名中的这个双关含义的。

还有小伙伴纠结棋局中没有女王，只有皇后。

诚然，棋局中的queen之所以翻译成皇后，是因为她和king国王配套的，“皇帝正妻”。

而同样是queen的女王，则是“女性国王”。

那么本剧中的女主，是名字里都要带着国王的“皇后”，还是更为霸气的“女王”呢？

正因以上几点，我个人是更倾心《女王的棋局》这个译名。

并不知道这个译名的原始出处，即使不是“官方”，也胜过“官方”。

再说了，译名不能只追求准确。

“信达雅”，不能只求“信”，不求“达”和“雅”吧。

如果观众连名字都读不通，那就没有什么意义了。

个人看法，欢迎讨论。

2、剧集背后的故事介绍一点剧集背后的一些故事1）小说改编本剧是根据Walter Tevis的同名小说改编，原作于1983年发行。

作者本身就是一名国际象棋手，级别是Class C，大概就是剧中总是同时出现的两位小哥的水平。

Class C: 平均水平的棋手，大多数努力的人可以达到这一水平。

average club or tournament player, most people can achieve this level if they work at it不过很不幸的是，在小说发行后一年（1984年），作者便因病去世。

剧集忠于原著的，就是一个名叫Beth Harmon的天才象棋少女的成名故事，没有“性转”。

虽然我没有看过全书，但是稍微看了一下最后一场比赛的摘录，剧集基本与其一致。

2）女主原型因为作者早逝，所以没有来得及有对女主灵感来源进行“官方解释”。

但是根据不少评论家的观点，Beth Harmon的原型是美国天才棋手Bobby Fischer。

Bobby是神童棋手，15岁成为grandmaster，18岁获得全美冠军，最终于1972年获得了世界总冠军（与剧中女主获胜几乎同一时期），年仅29岁。

然而很快地Bobby便退出了竞技赛场。

后期Bobby一直被精神疾病所折磨（他的母亲也患有遗传性精神疾病），发表了不少疯狂的言论，甚至公开叫嚣美国政府。

他疑神疑鬼，甚至还怀疑有人给他下毒、在监听他等等。

后来他重返赛场，也不顺利。

92年，为了参加一场在一个争议地区举办的比赛，Bobby无视了美国政府的警告，最终被美国政府通缉，在海外流亡。

04年他在日本因使用吊销护照而被逮捕，被关押了几个月。

最终somehow获得了冰岛护照，在一个举目无故人的异乡度过了自己的晚年，于08年去世。

Bobby凄惨的后半生，无论是精神疾病，以及对主流观念的抵触、甚至忤逆美国政府，都让人不禁联想到剧中遭受药物、酗酒问题困扰，并且特立独行的女主。

只不过，女主相比于Bobby是幸运的。

在她觉得自己最孤独无助的时刻，蓦然回首，却发现身边其实有一众默默关注她、愿意帮助她的好友，她也最终不负众望，逆境而上，获得了成功。

3）剧集成型本剧导演Scott Frank电影界出身，曾经是《金刚狼3》的编剧之一，一直活跃在电影界。

后来他想要拍摄一部自己撰写的关于西部女人镇的电影，但没有电影公司肯接，最终卖给了Netflix网飞，制作了7集迷你剧《无神 Godless》，好评如潮（豆瓣8.8，IMDb 8.3）2017年《无神》的成功让Scott Frank尝到了美剧的甜头。

不久Allan Scott就带着《The queen's gambit》的剧本找上门来，想让Frank来导演。

两人一拍即合，于是就有了我们现在看到的这部剧。

Scott Frank在网飞的这两部作品，同样都是7集迷你剧，因为他本人认为这是最好的长度。

两部也都是以女性为主角，讲述了激动人心的女性故事。

并且两部剧的摄影、布景都十分具有电影质感，被影评人评为“movies, but longer”。

知道了导演的经历，你应该能更加理解本剧的女性主题和电影质感是从何而来的了吧。

顺便一提，本剧主打海报的细节，棋盘上的酒瓶（黄圈）和药瓶（绿圈）俨然成为棋子，也暗示了女主酒瘾、药瘾的问题。

3、本剧的“魔力”聊了背景，那么本剧的魔力究竟是什么呢？

恰到好处的叙事节奏，精美的制作，电影质感的摄影与布景，已经被不少答主提到了。

我在这里想重点表扬一下角色方面。

1）女主大戏，女主魅力顶半边天我想本剧至少一半的魔力都来自于女主和女演员Anya Taylor-Joy（ATJ）的魅力。

我对ATJ最早的印象是来自于16年电影《分裂》，她在其中扮演一个受害者，水汪汪的大眼睛，简直是一副小鹿斑比般楚楚可怜的面孔。

虽然只是一个配角，演技也完全被一美压过，但是凭着别致的颜值留下了不小的印象。

而在本剧中，担任挑起大梁的女主，ATJ有了更多机会展现自己的演技（参见下面三张图表情的微妙变化），为年少的懵懂到成年后的成熟感，完美地展现了自己的range.

并且因为剧中有大量的近距离面部特写（上面3张图），也是全方位地展现了ATJ实力过硬的颜值。

（除了正面特写，当然还有侧面，如下图）

还包括恰到好处、简朴而不简单的穿搭，进一步提升了女主魅力值（完全秒杀隔壁emily in paris）

最后值得一提的是，本剧虽然整体色调偏灰（尤其是前几集），但是其实有利用布景与调色，将人物背景中加入了不少偏暗的暖色系色调，从而使得女主的一头红发变得柔和，不显得刺眼。

看完让人不得不惊叹一句，女主真漂亮。

（真不愧是差点扳直男记者的女子hhh）

2）出彩的配角一个讲述天才少女成名的故事，如果放在2个小时的电影中，我想更多会着重于她个人的成长与内心纠葛以及比赛的激烈程度，而减弱配角的分量。

然而正是因为时长扩展到了7个小时，有了充分的空间去展现女主身边形形色色的人物。

因为她的形象、她的存在，不仅仅是来自她自己，还需要依托她身边的人。

A.最重要的配角，想必便是仅仅在第1-2集出场的修理工大爷。

修理工大爷对女主的意义，不仅是作为她的第一任“师傅”、给她打开了新世界的大门，更是她真正拥有过的一位“父亲”。

亲生父亲不见踪影，冷漠的继父形同虚设，而修理工大爷却在女主童年真正陪伴过她、真正教给她知识与规矩，并默默给予。

他虽然外表冷漠，但却有着一颗温暖的心。

虽然看似威严无情，但是在见识了女主棋技之后，没有羞愧嫉妒，而是将她引荐给他人，给她提供更广大的平台。

在女主口出粗鄙之语后，没有大发雷霆、打骂女主，而是通过时间自己默默消化，最终原谅了女主。

在女主被抓包禁止下棋之后，虽然看似无视了女主的恳求，但他内心明白一味沉溺于竞技与药物对于年幼的女主并无好处。

但后来女主长大后向修理工借钱参加比赛，修理工却也毫不犹豫地寄给了她钱，助她重回竞技赛场。

他有时还有点可爱。

在别人给他和女主拍照片时，他显得颇为紧张和一丢丢害怕，好像是长这么大没有见过这阵仗。

他是十分克制与内敛的。

在最后女主离开时告别挥手但是他却没有回应的那一幕可以看出，之后几年女主与修理工可能也很少有交集了。

正因如此，女主可能也一直觉得她让修理工失望了。

直到多年后她参加修理工的葬礼，回到童年的地下室，才发现这么多年来修理工一直默默地关注着她，将她的获胜新闻粘贴在墙上，就好像一位慈爱的父亲，在默默地对这位毫无血缘关系的“女儿”说上一句——“我为你感到骄傲”。

他的葬礼上寥寥几人，也许他终身未娶，昏暗的地下室便是他的全部世界。

但是这清贫甚至有点凄惨的生活，却没有让他成为一个铁石心肠的人。

反而让他用自己的方式，一个父亲般的方式，默默地给予。

这也让女主顿悟，一直以来，她都不是一个人在战斗。

B.其次，女主身边的女性，没有一个多余的角色，她们都展现着那个时代不同的女性。

女主管，一个传统保守、严厉教条的女人；亲生母亲，一个格格不入的女人，可能患有精神疾病，却没有得到帮助，最后病情发作死亡；继母，一个怀才不遇、被世俗观念所限、解脱后只可惜年华已逝、最终郁郁而终的女人；黑妹闺蜜，一个人们眼中不入流的情妇、小三，但有着自己的目标，并且为朋友慷慨解囊；法国妹，那个时代最解放的女性代表；从保守到自由派，从角色述说着那个时代不同女性的遭遇。

特别想说一下继母这个角色。

她是一个家庭主妇与“母亲”。

最开始被丈夫抛弃、没有收入的她，让女主几乎辍学般的出去比赛赚钱，确实是有利用女主的功利心在的。

但其实她对女主也是有母爱的。

比如女主年轻出去疯玩时对女主的关心，女主给她这个门外汉讲起时她还耐心地倾听，等等。

但是她又不算是一个合格的母亲。

粗心到忽视了女主偷拿药，还让女主喝酒，最终导致她产生了酗酒问题。

另一方面，她又是一个有着美好愿景、怀才不遇却安于现实的平常人。

弹得一首好琴，还梦想异国的恋人，然而现实总将她拍回谷底。

所以她沉迷于酒精，沉迷于电视剧，沉迷于虚幻的美好世界，却很难主动去改变现实。

直到最后在异国他乡彻底梦碎，不知道是否有心碎的原因，她最终还是在酒精与幻想中死去，令人唏嘘。

与女主后来的经历相对比，有着更强烈的警示作用。

C.最后，其他几位男性角色。

女主情路上的“铁三角”：让女主情窦初开的男记者Townes，让女主知道自己不再孤独的小可爱Harry，督促女主棋技进步、友人之上恋人未满的Benny。

还有难得的没有刻意抹黑苏联、老谋深算、但又风度翩翩的俄国棋手。

加上前面的女性配角，每个配角其实都仅仅在女主的整个故事中出现了一小段，然后便退出了故事线。

有人可能会说显得局促，角色没有很好地铺开情感线。

但是我却觉得这才是让这部剧更加有共鸣的点：生活中的友人来来去去，虽然只是我们人生轨迹上的一小段旅程，却也弥足珍贵。

甚至在最后这些以为已经永别的友人能够重聚在一起为自己加油打气、出谋划策，才显得更加感动人心。

4、一些感想 & 遗憾前面多多少少也谈了一些感想。

这里还想补充的是，本剧的女权色彩，其实也还算明显，比如女主厌烦媒体报道自己时只是强调自己的女性身份，比如女主怼继父说他根本没有用心倾听继母的琴声，他才是那个可悲的人等等。

但是我觉得不同于有的女权影视作品刻意丑化弱化男性角色，这部剧的角色刻画是以一个平等的姿态，而且不说教，用故事阐明事理。

另外，我想故事最后的安排，就是让观众明白，不论是遇到人生大事（如竞技比赛），还是处于人生低谷（药物、酒精问题、抑郁问题等）时，都不要完全一个人承担。

找寻朋友、亲人的帮助。

也许你以为自己孤独无助，其实你所需要的就是说出那句“帮帮我”。

还有就是虽然本剧女主的一路开挂显得剧情偏“爽”而非足够深刻，但是就像网友所说的那样，生活已经够苦的了，看看爽剧开心激动一下，何尝也不是一件足以庆贺的事情。

另外，在看过几篇杂志影评之后，总结中差评的原因主要的有这两点1）故事节奏略缓慢，压缩成3-4集或者拍成电影会更好。

这一点我不赞同。

电视剧优于电影之处就是有空间进行背景补充，如上述的配角塑造，或者是对女主个人经历的展开，都是让女主更加relatable与立体、让观众产生共鸣的要素。

比如与俄罗斯人比赛输了两次，看起有点重复，但其实两次女主的心境不同，第一次是年少不更事的青涩棋技，纵使再有才华也输在了心态与气场上，她是输给了对方；第二次则是暗示女主愈演愈烈的药物与酒精问题，这一次她是输给了自己。

如果放在电影中，这两次肯定会被合并为一次，却可能难以体现女主心境的变化了。

2）主题不深刻，许多可以深入的话题，如面对药物问题等，都没有深入。

这一点我觉得也算中肯，确实“爽剧”背后的主题也不算深刻，女主从药物酒精问题中重生的转折也有点突兀。

但是，就像女主在给继母讲棋时说的那句话I’ve noticed the moves they applaud loudest are the ones you play rather quickly.我想为了整体效果，为了赢得掌声，有时剧集就是要舍弃一些东西吧。

彩蛋：女主&“Benny”的杂志照片

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《女王的棋局》：它不只是一部天才少女主导的爽剧“后翼弃兵”是国际象棋开局的一种走法，它被屡屡提及，源于网飞（Netflix）的同名美剧，中文译名又叫《女王的棋局》。

这部剧只有七集，根据沃尔特·特维斯的小说改编，由斯科特·弗兰克撰写剧本，讲诉的是一个国际象棋天才少女的成长故事。

更准确地说，是成为天才所需要的代价。

它不只是一部天才少女爽剧，借助女主角贝丝·哈蒙的故事，《女王的棋局》探讨了女性、友谊、亲密关系乃至冷战的问题，在个人成长与宏观政治之间，创作者找到了一种恰到好处的表达方式，它让观众看得过瘾，又没有使剧作流于肤浅，贝丝·哈蒙一路上的成长困惑，其实折射了战后女性的成长历程，关于身体，关于情感，也关于女性如何在父权制社会中争取地位。

《女王的棋局》并不标榜自己是一部女性主义作品，但它闪耀着女性特有的光辉与力量，是一部真正展现了女性成长、事业及丰富内心的杰出作品。

近些年流行一个概念，叫“大女主戏”，一个大字，凸显出女性在剧中的分量。

但如果细究起来，在“大女主戏”里，气质温顺的女人往往更容易笑到最后。

准确的说，如果一个女人长着和气的外表，操持温柔和气的腔调，又得到三两权贵的保驾护航，她很可能成为笑到最后的女人。

而那些个性强烈，真正特立独行的女子，在这个框架中反而难以活到最后。

相比之下，《女王的棋局》肯定的其实就是像贝丝·哈蒙这样个性鲜明的女性。

她不温柔、不体贴，不善于察言观色，也懒得去经营爱情和家庭，她全心全意热爱的，不是异性和权力，而是国际象棋，而男人对她来说，不过是生活的调味品。

就是这样一部剧，跳出了大女主戏的陈词滥调，提供给观众一种久违的爽感。

因为它敢于冒犯陈旧的剧作表达，张扬出不受驯服的年轻气质。

它是一部立足于女性，同时摆脱陈词滥调的作品，导演和编剧利用成熟的视听语言、出色的故事结构，令人信服地展现了一位天才少女的内心世界。

该剧的功力体现在它对叙事的稳妥控制上。

一部讲国际象棋的剧，要吸引人并不容易，但该剧敏锐地找到了女性成长体验这一切入口。

毕竟，天才做主角，很容易让人提不起兴趣，大部分观众不喜欢看一帆风顺的人生，比起天才的坦途，观众更乐意看人生的磨难。

塑造天才，如果只是表现她如何优秀，不会有太多观众乐意看，为什么？

因为如果她总是赢，那她的人生就只是普通人难以企及的直线，而不是更符合戏剧节奏的波浪线，她的故事也就不会令生活中摸爬滚打的普通人有所共情。

正因如此，《女王的棋局》立足在女性成长上，而不只是呈现一位棋手的非凡之处。

剧中前两集着力描写了少女贝丝的孤独，她童年时遭遇车祸，母亲去世，自己被送进了陌生的孤儿院。

在孤儿院，她很难得到真正的温暖，偶然间与老人下棋的经历，才让她有所寄托，逐渐热爱上国际象棋，开始自己的天才之路。

贝丝·哈蒙有吸镇静剂的习惯，正是由于她年少时饱受孤独之苦，隔绝和压抑的环境，让她依赖于酒精和药物。

成为天才，背后也是常人无法承受的压力，一个天才的光鲜与隐痛，这才是《女王的棋局》里持续讲述的主题，导演既呈现出贝丝·哈蒙如何过关斩将，像大女主戏一样闪耀的道路，又真实地呈现出她生而为女性丰富的精神体验，主角不是一个天才模板，也不是女性主义教科书的工具人，而是一个敏感、丰富、细腻、难以被教条所驯服的女性形象。

她挑战男权社会的逻辑，但也厌恶媒体对她的选择性报道，她不希望仅仅被视作“性别特殊”而得到优惠对待，而是凭借自我的实力，一步步在国际象棋的舞台上大放异彩。

主角贝丝·哈蒙实际上是一个虚构人物，它部分借鉴了美国传奇棋手、前世界国际象棋冠军 鲍比·菲舍尔（Bobby Fischer，又译“鲍比·费雪”(1943－2008）），此人性格怪异，但天赋卓绝，他是菲舍尔任意制象棋的发明人，也是美国历史上最传奇的国际象棋棋手，1972年，正是他挑战时任世界棋王斯帕斯基，并打破前苏联棋手的垄断地位，成为首位美籍国际象棋世界冠军。

在前苏联称霸国际象棋领域的年代，费舍尔的胜利让美国媒体倍感兴奋，因为这是美国第一次在国际象棋领域战胜前苏联。

剧中贝丝·哈蒙与前苏联棋手的决战，就是从费舍尔的职业生涯中汲取灵感。

以女性为主角的电影，常会落入堕胎、婚姻、三角恋的套路，而《女王的棋局》特别的一点，就是它敢于绕开套路，去寻找更加不一样的电影叙事。

这部剧写到了孤儿院、女性青春，乃至女性对自我身体的探索，但避免了大女主剧常见的陈词滥调。

《女王的棋局》不写堕胎，也没有家暴、出轨，大女主戏常见的俗套，它一一抛弃，全心全意投入在对天才棋手的塑造上。

既使得她的天才变得可信，又不让这个人物离观众太远。

整部剧里有大量关于国际象棋的术语，比如后翼弃兵、西西里防御、四回合将杀等，但这并没有让全剧显得枯燥、乏味，而是起到了增加专业性，为剧作增光添彩的作用。

编剧照顾到观众的知识门槛，所以在故事设计上采用了层层递进的叙事，开篇从天才棋手的童年讲起，呈现出她在孤儿院孤独、疏离的时光，使得观众对她的第一认知不是高不可攀的天才，而是同样有脆弱一面的女孩。

剧作首集有一个重要角色，就是在孤儿院里下棋的老头，他承担的叙事作用非常明显。

第一，他是少女兴趣的引路人，让少女发现了国际象棋的乐趣。

第二，通过他的介绍，观众能很快明白后翼弃兵、西西里防御、四回合将杀等术语的意思，更加理解剧作，这样的衔接也不会生硬，因为在剧中，老人恰恰是一个对女孩讲解国际象棋的角色，他相当于女孩的知识启蒙。

该剧的配角虽然戏份不多，但不乏闪亮之处。

比如帮助过女主角的黑人女性乔琳，她不甘心永远被压迫和轻视，因此努力学习，攒钱攻读法学院，希望改变自己的命运，利用学到的法律知识去帮助饱受欺凌的群体。

又如该剧的一些男性棋手，他们并不是刻板的男性角色，而是跟贝丝竞争、相识，直到后面互相理解，在贝丝受挫时，给予她宝贵的帮助。

可以说，这部剧很少废笔，每一个角色、每一处情节都有叙事作用。

它的故事线是简单明了的“打怪升级”，但在这层表面故事之下，编剧注入了不少细腻的思索，比如在剧里有一个情节，贝丝·哈蒙下棋结束后，第一次来月经，一位欣赏她棋艺的女士善意地递给她一包卫生巾，贝丝·哈蒙窘迫地进入厕所，清理大腿内侧的血丝，当她出来时，她对善良的女士说：“第一次来这个时，一度以为自己生病了。

”女士体贴地安慰她，分享了自己初次月经差点晕过去的经历。

在过往的文艺作品中，描绘女性月经感受的作品其实并不多见，诸多男性视角的作品，对女性充斥着猎奇的想象，男作者们呈现肤白貌美的女性，但很少提及女性为生活所承受的代价，对于女性的月经、生育，更是如同难以启齿之事般将其隐藏。

但月经和生育并不可耻，它们是很多女性生活中的重要组成，因此如果要描绘女性，忠实而细腻地呈现一个女性的生活，而不只是猎奇般地满足市场需要，那么女性生命中褶皱的、被遮蔽的部分，其实要比那些光彩更值得叙述。

只可惜，大女主戏的出现本来是为了发出女性自我的声音，打破男性视角对女性的单一叙述，但在步步迎合之中，大女主戏愈发成为注入鸡血的爽文，分享着和男性帝王剧一样的“上位”逻辑。

在粗制滥造的一些大女主戏里，女人一生似乎只做两件事：一件是权力的游戏，另一件是赢得男性喜爱。

剧中的女性无论是在职场还是在学校，都犹如宫斗剧里步步上位的妃嫔的变体，所不同的只是一个在职场中和女同事拼杀，一个在宫廷里和皇后争斗，而最终，她们都赢得了男性领导者的喜爱。

这个叙事结构看似彰显女性独立，其实依旧遵循着父权制的规则，因为在这些剧里，作者对女性的理解仍是单一的欲望想象，而不是将女性从男性的欲望里解脱出来，去呈现爱情、婚姻、权力斗争之外的、其他参与到女性生活中的东西。

而这正是《女王的棋局》成为一股清流的原因。

它把重点放在了女性的热爱之事，而不是女性如何迎合到男性的热爱与审美中。

它讲述的是一个天才少女如何追求自己的热爱，如何在男性曾经占据垄断地位的棋坛中发出自己的声音，而不再是关于宫斗、关于爱情，细心的观众会发现，贝丝·哈蒙的生活里仍旧有情爱、有权力的影子，但那已经不是她的重点，她不是爱情的附庸，也不是美苏冷战中的棋子，更不受制于哪一个男人，她是她自己，忠实于自己对国际象棋的热爱，她犹如一个圣徒般虔诚地钻研棋艺，在漫长的一生中，因为找到热爱的事物，明白自己追求的方向，她快乐、充实，把握住生命的实感。

贝丝·哈蒙的一生也不是单枪匹马的一生，在剧作后半部分观众会看到，女性与女性之间的友谊，乃至超越两性区分的、基于同样爱好与理想而缔造的友谊。

在战胜曾经不可一世的前苏联棋手博科夫的道路上，贝丝·哈蒙并非一帆风顺，相反她曾两度败在与博科夫的对弈中。

在最煎熬的时光，她大量服用镇静剂，面对养母的离开，夜幕中，这个世界上她仿佛不再有亲人，举目四望，都只有自己的孤独暗影。

而就在这时，友谊的力量救济了她，包括爱护她的朋友，乃至曾经与她为敌的对手，《女王的棋局》展现了一种高贵的友谊，它并没有为了凸显女主而弱化对手，相反，它展现的是那份基于欣赏而形成的惺惺相惜，是伯牙与子期相遇，周郎顾曲，知音犹在。

因此，《女王的棋局》虽然保持着淡雅、清冷的风格，却并不幽怨，而是在寂静清疏的长夜中，指引观众看到月色下的荧光。

它呈现女性棋手在生活中的不易，但在结局留了一个希望的尾巴，它反映现实的残酷，但是对于人性，编剧仍然善意地去表现那些人性中高贵、温柔的部分，而不是局限在两性对立、权力斗争的话语里，或许正是如此，这部作品才脱离了一般大女主戏的局限，显露出一份诗意的动人。

这部剧就像女主在剧中的演绎一样——美则美矣，毫无灵魂。

成也女主，败也女主不得不说，Anya的脸是美的。

这张游走在芭比娃娃和机器人之间的奇异的面孔，来诠释这种鬼马的天才少女角色是再合适不过了。

遗憾的是，她的演技也跟她的脸一样，足以媲美机器人。

剧中的女主，演技随着年龄的增长而递减，在Anya这里可以说是掉到了马里亚纳海沟。

她万年不变的poker face，让我一度捉摸不到她想表达的感情。

我曾以为，评分这么高，女主的演技怎么可能有问题，一定是我的理解水平不行，她说不定是在表达童年创伤导致的情感障碍。

直到我看到她输给Benny快棋后，背靠着门脸上露出不甘又愠怒的冷笑，被她尴尬的表情演技惊到起了一身鸡皮以后，我才恍然大悟，她是真的演得很不自然。

一片漆黑里的少女，在她身上藏着怎样的过去？

其实Anya在静态镜头下的表演力是非常到位的，尤其是跟剧里的动态表演相比。

摄影师镜头下的她若隐若现，虚化的背景下，少女的眼神透着疏离的神秘，就连欲说还休的嘴角都充满了故事。

这张照片里展现出来的张力比她在剧里所有的表演都要更加动人。

金玉其外，败絮其中画面是美的，配乐是美的，服化是美的，内核是散乱的。

可以看得出编剧努力想要囊括各种主题的野心，但呈现出来的结果是似乎什么都讲到了却又什么都没讲，方方面面都有涉及却只是浅尝辄止，力图做到面面俱到但只能点到即止。

短评里有位朋友说的恰如其分：“ 情节如走过场，角色皆工具人，整体观感太过浮夸。

命运凄惨却传达不出伤痛，关卡设置不少却没体现多难，所有问题只需摆pose和冥想就能轻松解决，实在不行还有贵人相助，高潮推动依赖BGM堆叠，什么都讲到了但统统点到即止。

本可以是天才女友，却变成了Sabrina，Netflix拍什么都是青春片。

”比起剧情的突兀和人物塑造的空洞单一，最为诟病的是这部剧所倡导的主题。

“像个男人一样活着”似乎成了对一名女性最高的赞誉，我怀疑编剧在变相讽刺“女性主义”。

同样是女性为主角的题材，《我的天才女友》里，我们看到贫民窟出身却天赋异禀的Lila努力在泥泞里与命运抗争；《了不起的麦瑟尔女士》里，我们看到麦瑟尔夫人勇敢打破时代和社会给女性戴上的桎梏：《天使爱美丽》里，我们看到童年不幸却仍乐观豁达的Amelie用天使一般的善良温暖了身边孤独的人。

但在《后翼弃兵》里，Beth只是一个聪明的天才，仅此而已。

只要足够聪明，就会赢得男性的青睐，多年不联系的朋友会突然出现雪中送炭，前男友们会不计前嫌一同助你登上事业巅峰，这不是“爽”，这是不合常理。

很多公众号捧这部剧说这部剧没有诸如恋爱脑被渣男骗的狗血剧情，我倒觉得像剧里几乎一路躺赢的剧情才叫狗血。

即便是天才，在成长过程中也会经历各种困境，更不要说是像beth这样支离破碎的原生家庭，在亲密关系里能做到这么洒脱实在是非常地牵强。

后翼弃兵作为国际象棋的一种开局方法，其实和Beth的人生有很多的重合点。

人有时要勇敢地舍弃一些不那么重要的东西，才会赢得真正想要的。

这是个很妙的隐喻，也是很新颖的题材，本可以呈现出更有深度的作品，一个更加动人的Beth。

写这篇文章是因为想吹爆剧中的衣服，女主的每套衣服实在太好看了！

以下大量图片来源于豆瓣

童年时期女主还不懂穿搭

还是很土的造型

赚了第一桶金买的裙子

这条裙子的特色是领子，黑色与白色经典的搭配

白色上衣和明黄色裙子，衬托起女王的光芒

巴洛克风格的衬衣，个人的气场镇不住好容易变成乡村夏威夷风( ˙-˙=͟͟͞͞)

窝很喜欢这件大衣，大衣里面再搭配一件墨绿色连衣裙，让人的焦点放在大衣的图案上

deep v白色裙子，成熟的OL复古风

明黄色搭配灰色的裙子，亮色与灰色是对比色，显然是好看的

同理，暗红色是暖色，搭配灰色的裙子，暗红色与灰色也是对比色

纯黑色的上衣配搭小格子裙子，纯色+花色，无疑是绝配。

花色的衣服，例如千鸟格、碎花、格子纹等图案，最好身上不要超过两种花纹，否则难以表达主题

同样的道理

还有一套，一样的道理

如果女主不戴上发带，整套衣服显得老气；相反，戴上发带，打破沉闷的穿着，令人眼前一亮，起画龙点睛作用

薄荷绿的裙子，肯定是好看

这件衣服也是我喜欢的，肉粉色+黑色十字花纹+黑色的鞋子，女主不会搭配乱七八糟的颜色

白衣服配搭什么衣服都好看

灰色的连衣裙+浅粉色的外套，中性色+暖色

墨绿色+黑裙子，两种色属于临近色，所以很好看的

不用多说，黑白配，永远都是经典

净色的裙子，也不用多说

经典搭配，暗红色上衣+黑色裙子

这条裙子的特色在于领子上的刺绣，也是这条裙子的点睛之笔。

驼背影响形象눈_눈，深蓝色上衣+白色裙子和鞋子，也是经典搭配

这套比较有冲击性，但是女王的穿搭色谱里面不会超过4种颜色。

一般穿搭都最好不要超过4种颜色，颜色不能相差太远或者相差太近，相差太远会有断裂感，相差太近会看不出层次感，所以选择邻近色、类似色、对比色即可，不然的话自己会像调色盘一样，难以表达主题

每个女人都需要一条小黑裙

这件墨绿色的丝绒连衣裙，无论剪裁、衣服的颜色都是上等的，女王穿出了该有的贵族气质

高领打底衫，百搭款式，可以配搭白色、黄色、红色、卡其色、粉蓝……的外套、裤子，只要看上去颜色协调，就会好看

悄咪咪放了一件泳衣，格子花纹的泳衣，女王到底有多爱下棋

窝开始词穷了

最后是这套，全白色的套装，致敬女王！

您们心目中的女王形象是哪套衣服呢？

😁

不得不说《后翼弃兵》的剧情看似平淡，细节却十分考究，是最近很出彩的一部成长传记类短剧。

就算从头到尾看完，也还能反复把玩。

而其中也不乏一些精神分析流派的心理学片段表达，很难不赞叹剧组的用心。

== 含剧透，慎。

==不得不说《后翼弃兵》的剧情看似平淡，细节却十分考究，是最近很出彩的一部成长传记类短剧。

就算从头到尾看完，也还能反复把玩。

而其中也不乏一些精神分析流派的心理学片段表达，很难不赞叹剧组的用心。

短片的主线是从女主贝丝进入孤儿院开始的，这也是她后续一系列问题冲突的始源。

而对于贝丝之前的经历，可以通过她的回忆了解一二。

1-发生在之前我们可以在剧中找到这样的片段：

▲ 妈妈和女儿在湖边的草地上，然后妈妈把女儿放在岸边，独自转身跳入湖中潜游向远方。

就在女儿以为妈妈要永远地消失在水中快要难过地哭起来的时候，妈妈折返回来重新把她拥入怀中。

对于普通人来说，一口气是潜游不了这么远的距离的。

但从另一方面来讲，这大概能反应出幼儿对时空的认知——妈妈的离开就消失了一样，带着满满的死亡感，而妈妈再次出现则像重生一样快乐。

经过这样无数次的“分离-回归”练习，孩子最终能够意识到自己和妈妈是两个人，形成自己的个性之后，孩子就有了基本的能量，可以进入到有“父亲”参与的三元关系中去博弈了。

2-问题来了进入三元关系遇到的问题，片中是这样描述的：

▲ 妈妈开车带着女儿去找父亲，说她们现在的生活遇到很大的困难。

但很明显，父亲并不打算帮助她们。

迫于无奈，妈妈选择了带女儿一起结束生命，而贝丝活了下来，进入入孤儿院。

妈妈描述的困难，一方面可以解释成经济困难；另一方面则很可能在暗示女儿的成长已经到了需要父亲的参与的重要阶段。

但父亲拒绝了妈妈，从某种意义上来说，这似乎意味着在女主眼中，外部规则对她的不友善。

所以女主在后面的人生中总带着一种横冲直撞——成功时的闪耀，受挫后的愤怒。

这都是原始的生命力在寻求表达——不断地探索规则的边界，希望从权力体系中胜出——让世界接受本能排山倒海地涌出。

（在精神分析中，父亲代表着规则、边界、权力……）3-轮回开始所以不出所料的，地下室中教她下棋的管理员是一名男性，而在一开始他就说下棋并不是适合女生的活动。

这是剧中对“父系规则不友善”的表现。

▼

后来管理员被女主的天赋所打动，开始交女主下棋。

但我们可以看到，下棋的规则都通过一次次的交锋中展示给女主的。

从某种意义上来说，棋局象征了规则；下棋象征了女主对规则边界的探索，这也始终贯穿于整部影片。

▼

很多人都在劝说女主，下棋不应该是生命的全部。

比如她的养母。

比如女主的第一个“教练”哈利贝尔德，他说女主攻击性太强，说自己对下棋已经不如以前痴迷了，已经不至于沉迷到非赢不可的程度；▼

之后又对女主说很担心她的状况，自己现在很享在超市的工作，同事也很友善。

▼

（这都可以看出，此时的哈利更偏向于母系的温和与柔情，而缺乏父系的竞争欲，所以必定会和女主分道扬镳。

）所以女主会被第二个“教练”班尼吸引，他随时带着匕首，更富有攻击性，边界分明（坚持让女主睡客厅）这都是父系力量的呈现。

但同样的，他们很难走到一起，因为班尼缺乏必要的母性亲和属性——过于说一不二（财务上拒绝帮助女主），甚至在亲密时刻都能和女主讨论棋局，▼

是更爱自己的人。

▼

4-看见的力量“‘我’的感受，必须经由‘你’的看见，才开始存在。

”当曾经的小伙伴乔琳带着《现代象棋开局》重新出现在深陷低谷的贝丝面前；当贝丝决定重回孤儿院，回到地下室的时候发现了管理员留了有关于她的满墙简报和他们的合照；以及封盘后的第二天早上，电话中同伴给她的谋划对策。

这些都预示着女主和过往关系中冲突的和解。

“当能量被看见后，一切能量就都可以转化成好的。

”这就是为什么剧中要安排在最后的关键时刻改变惯常下法，而女主也能毫不畏惧，充满自信地完成属于自己的博弈，这是属于贝丝的“英雄之旅”。

或许在某一特定的时刻，我们都曾有过自己是一个孤儿的心理体验。

所以我们看这部短剧的时候才会觉得特别走心。

但我相信，当我们决定做自己的主人，那么我们终将走出属于自己的“英雄之旅”。

5-BTW▼01 /看到的贝丝，会不自主地想起《天使爱美丽》中的爱美丽，都是灵气满满地女子。

天使爱美丽 (2001)8.72001 / 法国 德国 / 剧情 喜剧 爱情 / 让-皮埃尔·热内 / 奥黛丽·塔图 马修·卡索维茨 ▼02 / 贝丝被邀请参加苹果派聚会，聚会上被开玩笑“切磋”棋艺后，当晚就出现了与之相关的影射。

（注意，这个影子是“王”而非“后”😊）

03 / 两个地下室的设计——孤儿院中的地下室、班尼的家——某种程度上有类似“子宫”和“深入内心世界”的隐喻。

（也许有点牵强）▼04 / 贝丝应对为了讨要房产而出现的养父，她所穿的正是养母的外衣。

▼05 / 贝丝对乔琳说，也许我本来就是疯子；与之对应的是前面接受记者采访她时说的“天才在左，疯子在右”。

▼06 / 以及其他一些有趣的对白

网飞的《后翼弃兵》（曾翻译为《女王的棋局》）上线以来，评分已经达到9.2分，该剧从名字到剧情走向都和国际象棋密不可分，所以打算从国际象棋的角度尽自己所能地把女主贝茨哈蒙最后怎么赢的讲清楚。

我还原了剧中比较明显提及的10盘女主下的对局，发现很多盘棋不但来自现实中的著名对局，而且大都促成了女主内心的成长！

1， 后翼弃兵是什么？

现实中女性得过世界冠军吗？

在大众视野里上一次因为国际象棋引起轰动的事件，还应该是1996年当时的世界棋王卡斯帕罗夫和电脑深蓝上演的人机大战，虽然没有几年前的人工智能阿尔法狗战胜围棋选手那样熟悉。

尤其是我们中国观众相对于欧美人，对国际象棋的规则更加不熟悉，所以为了更好地理解本剧，还是要简单介绍一下国际象棋。

国际象棋和中国象棋有很多相似点，比如都有车、象、马等棋子，当然棋子的走动规则稍有不同，这里指简单说说，足够大家看懂剧就好。

其实剧集第一集女主学下棋的过程之所以拍得那么长，就是想让观众也跟着了解一下，这样后面的剧集看起来会更容易理解女主在干嘛。

王(K)只能横、竖、斜走一格，后(Q)可以沿着横、竖、斜走任意格，象(B)只能沿着斜线走。

车(R)可以沿着横竖走任意格，马（N）依然走日字，兵(P)只能向前走，吃子只能斜着吃，但是一旦走到底线就可以升变为皇后。

这一点非常重要，在最后的大决战中女主就是用了这个方法才获胜的。

为了方便理解可以看下图，简单来说后的威力最大，而赢棋就是要通过各种棋子捉死对方的国王，和中国象棋将死是一样的，比如下图黑王被白方白格向将军，又去不了左边（b8）黑格和前面（c7）黑格，因为白方另一只象的存在。

剧集第一集中‘’老师‘’教女主说国际象棋棋盘每一个格子都有名字，横向上从左到右棋盘被标为a，b，c，d，e，f，g，h，从上到下依次标为8、7、6、5、4、3、2、1，8X8正好是64个格子。

下图红圈中的格子就可以标记为e4，可以找找d5是哪个格子。

剧中每个人下一步棋就在小本子上记一下走法，比如皇后（Q）走到f3格，就可以记录为Qf3，象（B）走到b6格，就是Bb6，以次类推。

说回剧名，一开始它的中文译名是女王的棋局，明显是错误的，因为The Queen's Gambit是固定用法，专指国际象棋中的一个开局定式。

当然这里的Queen也是在双关，另一个指代自然是我们的女主。

国际象棋有很多开局的固定走法，每一种走法都有自己的名字，比如西班牙开局，已经剧中一再提及的西西里防御（如上图）等等，而每种开局下面又有很多子类别，比如西西里防御—龙式变例，多到一本书都写不完，这里不展开了。

剧名《后翼弃兵》也是一种开局，我们看国际象棋棋盘，（如下图）国王右侧的叫做王翼，皇后左侧的叫做后翼，在开局中如果走出下图样子，也就是双方依次走出1，d4，d5，2，c4，之后就叫做后翼弃兵开局（因为走的兵都是后翼一侧的兵）。

虽然剧集名字是这个，但是整部剧中只有在最后一局大决战中女主才第一次采用这一开局，并且获得了胜利。

这当然也是预示着女主的自我救赎，第二部分会详细说明。

对于这个开局只需了解，相对王翼兵开局，后翼弃兵开局往往导致棋局中心封闭，局面比较复杂。

在高水平选手的比赛中更加常见（因为更复杂）。

其实现实中在国际象棋历史上还没有出现过女性登顶世界冠军的情况（这里指的是男女都参加的情况，因为现实中一般男女分赛），之前女选手小波尔加曾经凭借2715分等级分杀入世界前十，她职业生涯中持续多年只参加男子比赛，而且在比赛中战胜过同时代很多世界上最优秀的男性棋手。

现在国际象棋等级分世界排名第一的是来自挪威的卡尔森（2863分），女子第一是中国的侯逸凡（2683分），虽然这个积分在男子组只能排名80名左右，但是在女子组已经一骑绝尘无人可以撼动。

2， 大决战女主究竟厉害在哪里？

复原10盘对局理解女主蜕变其实剧集展示的对局不下30场，下面只是挑比较重要的，而且女主无论是胜利还是失败都会伴随着一定的成长和进步的对局拿出来说明。

第一集明显是女主学习的过程，第一盘棋自然是输了，但是这里就可以看出女主喜欢进攻的下棋风格。

在简单地走出上面的局面后，女主执黑走马，选择进攻白棋的皇后和c2格的兵，当然她没有看出这是初学者常会掉入的陷阱，因为下一步白方皇后到f7格就会将杀，白方一共只走了四步，就完成将杀，过程如下。

之后的女主开始展现自己的天赋，经过很短时间的学习，女主已经可以很轻松地赢下和“老师”的棋局了，教工于是找来了高中象棋队教练和女主贝茨下一盘。

可以看出女主执白棋还是选择了弃象进攻，成功杀王。

不过不得不说这盘棋设计上有些问题，教练水平太差，很多初学者都不会犯他这种错误，也许是轻敌吧。

这也反映出女主擅长而且喜欢进攻的风格，为了进攻和赢棋不顾一切。

从第二集开始女主长大后就在母亲的支持下开始在州和全美的比赛中崭露头角，尤其是在和州冠军的比赛中，女主霸气侧漏，洗手间回来后想出了弃子进攻的好棋，白方是女主。

女主弃后吃马之后，对方就认输了，因为将军已经无可避免，可能有人没看出来，我把剧集里没走出来的女主后续招法摆一遍，如下图。

其实剧中后面的每一场比赛基本都是有现实中的真实对局作为原型的，而且剧组请来了国际象棋大师做的顾问，所以每一局棋都非常精彩。

这里就不一一分析对局了，可以看出女主获胜一般是在中局，也就是下到中间阶段就击垮了对手的防守，应该说她是很喜欢这种感觉的。

当然她也因为心焦气燥太想赢棋而输给了全美冠军Benny，但是很明显对方看出了她将来大有可为，后面的剧情中两个人还在一起集训，为女主战胜世界冠军博格夫做准备。

输棋之后她对母亲说满脑子想的都是对方的叠兵问题，所谓叠兵就是两个兵呈现下图形式，当然这是女主故意的，以为凭借这个优势会赢棋，但是没有。

这里本来她前面比赛比Benny多赢一盘，只要和棋就能拿到冠军，但是她太想赢了。

女主是白方已经守不住了当然女主也第一次在比赛中很绅士地在获胜无望的情况下选择主动认输，这也是国际象棋是绅士运动的体现，最后大决战时，博格夫也没有强行走完那一局，而是努力无望后就认输了。

第四集中女主向博格夫挑战前还战胜了很多人，尤其是一个苏联的13岁少年给女主造成了很大的麻烦，还好第二天再战的时候，女主找到了状态，很快获胜。

当然其实在国际象棋比赛中选手之间除了提和之外是不能说话的，也不能随意走动，这里为了戏剧性做了处理。

女主和世界冠军在剧中一共下了3局，除了最后的大决战那局，她似乎都是很快败下阵来，这里要注意的是，第一次和博格夫对弈，她居然执黑在外号是“西西里防御大师”的博格夫面前走了西西里防御。

这盘棋其实有原型的，那就是1965年 Matanovic和Stein的一盘对局。

当时也是经过40回合较量，黑方认输，下面是整盘棋的完整对弈过程。

女主不但输了棋，回到酒店还发现母亲去世，真是双重打击。

但是不久之后第六集中她又在Benny等人的帮助下重新开始练棋了，而且在车轮战中已经可以轻松以一敌三，下面这盘虽然有点为了展示女主本事而故意摆成这个局面一样，不过还是可以看出女主风格没有太大变化，只是棋力长进不少。

不过接下来和博格夫的第二次对局还是输了，而且这局是在她宿醉的情况下下完的，要想得世界冠军，就不可能有时间party啊！

最终局面如下，这次执白的贝茨面对西西里防御还是输了。

虽然再次失败，但是最后一集女主还是去到苏联的主场莫斯科比赛，一路过关斩将，杀入决赛，再战博格夫。

最后大决战的这局棋无疑是最精彩的，其实可以看出来剧组的用心，因为这盘棋其实是以1993年乌克兰特级大师Vassily Ivanchuk 和美国特级大师Patrick Wolff的对局为基础进行的改进，前36回合如下（剧中博格夫前几步和原棋谱稍有次序上的不同，效果是一样的）。

请注意这是女主在剧中第一次执白棋走后翼弃兵开局，可以说到最后一集才点题。

博格夫毫不客气地选择接受弃兵，双方开始真正的战斗了！

（字幕里面显示，博格夫拒绝了接受弃兵，这是指第二步没有马上接受，但是之后还是很快接受了，下面放一张图，大家注意女主贝茨左手边第三竖排，也就是c4格那个黑兵就是博格夫吃掉贝茨弃兵之后来到的位置）

在经过一番较量之后，来到了中局阶段，这个时候双方已经经过了几个小时的鏖战，博格夫提出封棋，第二天再继续。

当时双方已经下成了如下的局势，应该说是均势。

当时是1960年代还可以封棋，现在因为人工智能的强大运算能力，这个规则已经被取消了。

当然博格夫还是有优势的，那就是他们整个苏联的高手晚上都会来给他分析棋局，而相对来说美国人一般不会这样做。

但是女主的几个朋友还是打来了长途电话给他支招。

原始棋局中接下来第37回合白方挺兵g4，但是效果不好，后面又经过36回合鏖战最终以和棋收场。

剧中对原始棋局进行了改编，第二天比赛重新开始后，女主选择跳马，博格夫也用非常凶狠的招法应对前面几步还是在女主等人的预判中的。

但是后面博格夫挺兵之后，女主只能相信自己的直觉了。

这时候最戏剧性的一幕出现了，女主抬头看向天花板，那个能在脑中高速分析棋局的超能力再次发威。

女主走出了象到c5，博格夫尝试了几步棋，然后提和了。

这可是来自世界冠军的提出和棋的请求，但是女主毅然决然地拒绝和棋，因为她找到了十分出人意料的招法。

那就是弃掉自己威力最大的棋子皇后，帮助自己的小兵走到低线升变为皇后！！！

弃后的就是为了消灭可以阻止升变的黑方的这匹马！！！

这是何等的胆量和精确的计算啊！！！

这个招数一出，博格夫基本败局已定，小兵的升变已经不可避免，虽然又下了几步，但是已经不影响整体局势。

这里后面女主为什么挪了一下王就赢了呢？

其实是博格夫打算在被将死之前动用所有棋子疯狂进攻，所以他必须每一步都将军，让女主腾不出手去走后面的杀王招法。

所以当女主终于把王走到了安全的位置，博格夫的后能去将军的格子都被白方象和车守住了，也就是博格夫无法再将军拖延时间了，当然他也意识到了这一点，所以女主走完这一步之后，他选择了认输。

这时候女主贝茨多一个车一个象，而且后的位置非常好，赢棋只是几步的问题。

可以自己摆一摆看看女主还需要几步完成将杀。

就这样女主靠着不服输和天才的一步弃后战胜了世界冠军！！！

当然了这里也是对应着女主的成长，她之前陷入酗酒不可自拔，这次的弃后就是要舍弃一些东西，才能取得人生胜利的意思！

女主完成了自我救赎！

看上去对自己很重要的东西，其实有时候阻碍了自己最后的成功。

多说一句，虽然剧组已经足够用心，尤其是为了贴合60年代的背景，剧集中出现的对局不但准确，甚至连行棋风格大部分都是当时比较流行的浪漫主义风格（简单来说就是下起来大开大合强调弃子进攻）。

但还是有些小错误和不合理的棋局出现，上面没有一一指出，因为和本文主旨没有太大联系，但是最后大决战中在墙上摆的棋谱中出现的错误还是不太应该，这里象和皇后的摆放出现了错误，两个棋子位置都应该向右平移一格才对。

3， 除了大女主成长的主题，不要忘了冷战和天赋本剧很明显是一部大女主爽剧，她一路过关斩将最终成为世界冠军，这里面女权主义的主题还是比较好理解的。

但是这里面还有一个暗含或者说隐藏的背景，就是故事发生的1960年代正是冷战的高峰，而国际象棋也是冷战的一部分。

没错，当时的冷战不只是东西方两大阵营在政治、军事、经济领域的竞争，即使在体育、音乐、乃至本剧中的国际象棋也成为了二者竞争的战场。

虽然在其他领域双方互有胜负，但是在国际象棋这个战场一直是前苏联呈现压倒性的优势。

下图是二战之后历届世界冠军名单，可以看到除了美国人鲍比费舍尔外，其他人都是前苏联或者解体后的俄罗斯棋手。

多说一句，鲍比费舍尔虎口拔牙，破天荒地从苏联人手里拿走世界冠军后，被全美国人民视为民族英雄，但是他并没有参加卫冕赛，从而失去棋王称号，这也是历史上唯一一位不战而败的世界冠军。

晚年他还因为违规去南斯拉夫参赛而被美国政府通缉，最后流亡国外直至去世。

说回剧中的女主人公，她在飞机上就遇到了美国政府派出的负责‘’保护‘’她的官员。

最后她不但赢了世界冠军博格夫，而且是在对方的主场莫斯科赢下了比赛，更不要提她一路上胜了好几位苏联棋手，可以想见她后来会得到美国人民何等的宠爱。

不过她性格上的古怪似乎也和鲍比费舍尔有的一比。

而这种可以说是天生的性格也造就了她的成功。

如果总结她为什么可以成功的话，天生的国际象棋天赋当然是最为重要，其次就是她可以排除其他干扰，或者也可以说是她不合群的性格。

当然她的努力、第一位老师以及母亲的支持都是必不可少的，但是没有以上两条这些就都毫无意义了。

就像剧中曾经训练过女主的州冠军和全美冠军一样，他们的努力程度很有可能要超过女主，但是显然他们的成就是微不足道的。

最后用一个细节结束本剧的分析，那就是女主和一个来自前苏联的13岁小孩下棋的时候，不但赢了人家，还问人家长大想做什么，小男孩表示想当世界冠军，女主问之后呢？

小男孩无法回答，于是自由的主题呼之欲出，一波遵照内心寻找自我的价值观成功输出，所以整部剧价值观依然是美剧一以贯之的主流和“正确”， 依然是小人物的成功奋斗史，但是剧情安排上依然跌宕起伏，配乐表演更是十分精彩，让人看了就停不下来，一口气刷7集根本不是事儿！