坚不可摧

一个关于生存、抗争与救赎的故事。

主题内核不错，可被朱莉拍的比较平庸。

男主不管是和平时代的奥运长跑冠军，飞机迫降后在大洋上的漂流求生，以及后来置身战俘营中所遭受到的磨难，这些都没能深挖到人物内心抗争的源头。

想说信仰，或更广义的东西，但两头都没顾上似的，再加上阿甘、少年派、劳伦斯先生三珠玉在前。。。

只有最后一段，男主把木块高举过头顶的那声呐喊，虽然肉体不断遭受痛苦，但信念始终在巨大精神感召下不灭。

所以活着反而真的需要勇气。

开场的空战戏很带感，先声夺人的把气势打了出来。

这一段的视觉冲击力除了源于激烈的交火，在很大程度上也该归功于机组小伙伴们的颜。

青年女导演就有这么一个好处，就是在男演员的外形方面一定是严格把关，我国的特产《小时代》也是差不多的路子，这让我这种直男癌的观众都觉得十分受用。

去年布拉德皮带弄了部关于坦克的二战题材电影，而他老婆则执导了这部打飞机的，两人真是天造地设的一对儿。

就在我想着应该把这两口子请到中国来联手拍一部《舒克和贝塔》大电影以加强中美两国电影界合作时，影片却风格陡变，开始追忆起男主角夕阳下的奔跑和逝去的青春了。

我刚沉下心来准备欣赏一出体育励志故事，视线又被拉回到打飞机来了。

经历一番有惊无险的迫降，主角一行人好不容易回到了基地，屁股还没坐热，又被派出去执行搜救任务，开着刚被他们玩残了的飞机。

看到这时候我在想也许电影大体上会就这么沿着跑步+打飞机两条线交替前进，结果电影又开启了《少年派》模式。

一直都很担心那个麦克会对另外两人突施毒手，因为我最近刚看完的一部电视剧里有他扮演的变态杀人狂，汪洋大海上正是这类人群的特殊癖好发作的绝佳时机。

结果他除了不像另外两人那么正能量之外，倒也没惹出太大麻烦。

一边为鲜肉们逐渐变成肉干感到心疼，我一边想着《跑男Z的奇幻漂流》应该就是本片剧情的最终归宿了吧。

因为《少年派》就是关于寻找信仰的，而从前面的伏笔看来，本片似乎也有类似的主题。

结果在海上漂了一阵之后，主角们终于被鬼子俘获，舞台又转移到了战俘营。

于是导演掐断两根线之后扯起的奇幻漂流这条线又再次被掐断，貌似这个时候真正的故事才刚刚开始。

我这才知道导演在开篇时奉上的颜值颇高的小队其实只是个幌子，因为前戏结束之后这些人除了第一主角路易之外就全都不再出现了，包括我最喜欢的多姆纳尔格里森饰演的菲尔，那个原本看上去似乎要与男主角不离不弃、待在一起更加温暖的小暖男。

作为补偿，导演在提高战俘营里的鬼子兵的颜值方面又下了一番工夫，于是有了英俊且骚包的牢头渡边。

他与主角的对立是影片真正的主线。

美国佬拍关于日本鬼子如何凶残的电影，总是会让人觉得没有说服力。

原因很好理解，当年这俩都不是什么好货，他俩之间打的太平洋战争本来就是狗咬狗，所以美国人在控诉日本鬼子时就明显不如平白无故被人一顿爆捶的中国人底气那么足、那么声嘶力竭、掷地有声了。

说到日本鬼子的凶残形象，世界上再没有谁比中国观众更熟悉了，因而美国人就算再怎么往这方面用力我们也提不起兴趣来。

不过我觉得主角刚关进战俘营时有个镜头很巧妙，就是他隔着门板看到外面自己的同胞正受到虐待，自己无能为力，又惊又怒的狂吼狂叫那一段。

不少恐怖片的预告片也会用类似的手法，通过录下的观众反应来衬托影片本身的惊悚效果。

这样的侧面描写可以充分调动观众的脑补能力，同时还避免了直接展现那些令人看了会产生不适感的画面。

而片中正面展现的主角受到的虐待，除了毒打以外，大概最主要的就是骚包牢头蠢蠢欲动的眼神骚扰。

好烦呐，这货真是一点都不知道自重，难怪人家不让他上前线。

主角好不容易熬到骚包牢头升官，以为自己终于可以松一口气了。

这时他和其他战俘们又被转移去做苦力挖煤。

在新的地方主角又见到了熟悉的身影和似曾相识的骚气眼神，“老天爷你一定是在玩我……”骚包牢头又想出了新的花样来整治主角，找了根又大又粗又硬的东西来让他举，还跟手下说如果他不举就掏出家伙射他。

主角在举的过程中，身体与那根东西构成了一个巨大的十字架，这一下子激发出了他的信念和潜力，于是高举过顶。

骚包牢头终于被主角的王霸之气折服，娇羞的打了他一顿之后，也再想不出什么新花样了，从此以后渐渐不再骚扰他。

仗打完了，日本鬼子决定带俘虏们去洗澡。

被带去洗澡以为自己死定了、结果没死、于是带着死里逃生的激动心情痛快的洗澡，影片果然又不负众望的接进来一段《辛德勒的名单》。

最后导演用字幕交代了一下主人公路易赞贝里尼在战争结束后的几十年里曲折的心路历程，观众看了无不感叹“哇这段好内涵，好想看，导演你为什么不拍？

”最后的最后是现实中的路易赞贝里尼的一段传递奥运火炬的影像记录，如很多已经看过的朋友说的那样，全片最有情感冲击力的是这个跟本片导演的功力没有半毛钱关系的镜头。

本片导演安吉丽娜朱莉这次是有备而来，她大概纵览几十部在奥斯卡上大放异彩的佳片后，经过一番分析比对，觉得自己已经提炼出这些影片的精髓，抓住了观众与评委们的脉门，只要依样画葫芦，小金人必定手到擒来。

可是她材料虽然准备的充分，却是不加细嚼就直接吞下肚，于是难免消化不良，出来的影片模仿痕迹既重，且不同风格的几段模仿之间还不能相互融合，让人看到后面都很难相信自己几十分钟之前看到的剧情跟现在在看的还是同一部电影。

这部传记片的传主路易赞贝里尼先生的人生经历实在太过丰富，以至于导演有些眼花缭乱，不知该挑哪些出来做重点展现。

结果她挑来挑去，挑了四段出来，终于还是把包含赞贝里尼先生最重大心理变化的战后的故事给挑漏了。

于是导演把这四段她自己没法强扭到一起的故事硬塞给观众之后，观众对于传主的内心世界还是只窥得一星半点。

前年科林费斯大叔主演了部《火车侠》，题材跟本片类似，而那部电影讲的恰好就是本片缺少的部分。

不过本片没有拍出这部分情节来，倒也未必完全是坏事。

因为这种主角从仇恨到宽恕的心理变化拍起来并不容易，以目前本片导演展现出来的执行力来推断，如果让她去拍后面的情节，电影只怕会显得更加凌乱。

更何况，每次看到这种剧情，像我这样的观众难免会产生一种被代表了的不忿。

毕竟，我始终觉得最有资格谈论原不原谅日本鬼子这个问题的是中国人。

我为那些能放下仇恨的英国美国的老兵感到高兴是一回事，而对用电影这样的宣传工具去展现相关情节的态度则是另一回事。

相比起本片来，上面提到的那部《火车侠》未免太过寒酸。

本片有着安吉丽娜朱莉这位有钱任性的导演，她为了让自己这部处女作显得更有看点，加入了像空战、海上漂流这样看上去颇有气势的画面。

我觉得既然她本就无心拍战争结束以后男主角战胜心魔、走向宽恕的情节，而在刻画鬼子凶残形象方面又注定没有太大的发挥空间，那倒不如多花些精力拍点轰炸东京、原子弹爆炸这样的大场面，正好增添一下过年的喜庆气息。

说一点题外话，我一直认为原子弹是二十世纪最伟大的发明，因为它与它的一系列兄弟姐妹让大国之间处于互相威慑的平衡状态，世界大战从此再也打不起来。

而日本挨了两发以此向全世界展现了这种新武器的威力，也算是为世界和平做出贡献了。

和平万岁。

--更正：安吉丽娜朱莉导演处女作应为《血与蜜之地》（http://movie.douban.com/subject/6397225/）感谢 @eternity（http://www.douban.com/people/58462881/）指正。

晚上从办公室回来，打开电视，HBO在放去年的奥斯卡提名之一《Unbroken》。

这部故事由真人真事改编。

一个美国大兵本来是长跑运动员，在二战加入空军为国效力，一次执行任务的时候被日本人捕获，开始了漫长的战俘生涯。

大兵被安排在日本人的煤矿里做苦力，从早辛苦到晚，还时常受到日本军官的鞭笞。

搬运煤块慢了，日本兵的皮鞭从身上划过，全本已经乌黑的身体，增加了一道又一道的血痕。

这种日子一直持续到战争的结束。

有一天，日本军官让战俘们洗净身上常年积累的黑色煤渣，把美国大兵们押送到临近的小河里。

美国人以为，这就是自己的末日了。

我也想象着接下来的剧情：原本清澈的河水被他们染成黑色，接着枪响，河水又染成血色。

到了最后的时刻，美国大兵们如黑色木炭似地站在水里。

突然，象征胜利的美国飞机飞过。

大家突然欢呼起来。

旁边举着枪的日本兵也放下了枪，放松了表情。

战争真的结束了。

原本面目狰狞的日本人，在此刻也恢复了原本善良的眉目。

脱下军装，他们其实都是少年，只是战争让他们变成了可怕的杀手。

我突然想起了某次失败的面试。

面前坐着一群这个学校食物链顶端的教授们，一个教授似乎不太给面子，不停地问奇怪的问题，“你这个研究有意义吗？

我看没有”“你这个研究不能改变什么，为什么还做呢”“别拦着我，我就要继续问，到底有意义在哪？

”关于我的学科意义到底在哪，我也思考了很多年。

但是我好像被激怒了，我一直在微笑，但是我的语调很高。

我说出最后那句“我觉得是有意义的”。

我有看到有个教授露出惊讶的表情。

大概在他们的位置上，不会有人会这样和他们说话吧。

然后我意识到，我又一次掉入了面试官的陷阱。

他们只是想看看，你到底会不会被激怒。

我不记得是怎么走出那个房间了，还好没有哭，因为外面还坐着等待下一轮面试的人呢。

面试之后也有听到过一些有关那个教授的评论，很直接，很不留情面，或者想要保护自己的学生。

不过这些似乎也不重要；自那之后碰巧看了撒切尔夫人的自传，里面年轻的撒切尔曾经面试一个职位，也以失败告终，面试官给出的理由是，“This girl has too strong personality”。

这个毫无关系的例子，也成了内心的安慰；Too strong personality，曾经以为是自己的优点，其实是巨大的缺点，是不是社会真的能允许个性强硬的人存在？

我又想起来了大学辅导员说“我看你注定被社会淘汰”那句话；还曾经反复思考是否我成长的那座小城里，大家也都不曾示弱......自己如果以后成为面试官，一定对尊重那个来面试的人，不过我得先成为能面试别人的人……也许有的人就是讨厌我这样的，the haters gonna hate, hate, hate.......这也不是第一次失败了，曾经就没当回事，这次当回事也是因为我成熟了；可我都这么大岁数了，成熟的步伐是不是有点慢.......这场面试的后遗症持续了大半年，跟着我从休斯顿到武汉，从武汉回了休斯顿；从撒切尔的自传，到冯唐的小说；从早餐的麦片，到睡前的热牛奶。

我衍生出许多思考，许多自责，许多经验，许多情绪，却没有再一次的机会，来检验我是否真的学到了什么。

人生何必总是那么心想事成呢，努力了也不一定有收获，因为别人也努力了。

好在这所有的东西都停止在了这部电影里。

看到战争结束的那一幕，我突然明白，也许以为在那个情景下，面试官只能选择对来面试的人狠一点，因为他们想选出最优秀的人，也因为，这好像就是人性的一部分。

我一直期待这部电影能有这样一个结尾：美国大兵们整装要回家的时候，曾经欺负他们的日本兵跑过来，拍拍他们的肩膀，说哥们对不起，当时我们是敌人，我只能选择对你们狠。

然后美国人哈哈一笑说，没关系，我能理解，现在战争结束了，欢迎你来美国玩。

喜欢西方电影，就是因为它们总是在探讨人性。

人性会有缺点，某些极端的情况下，很多人也会爆发出极端的人性。

而无论在哪种文化下，真正的成功者是能看清人性，时刻保持纯真与清醒的人。

面试官在面试时，应该有人态度好一点，有人态度差一点，所谓民间说的，有人唱白脸，有人唱红脸。

来面试的人，应该无论唱什么角，都能跟着应合。

电影的导演安吉丽娜朱莉当然不会让我随便猜到接下来的剧情。

她在影片的最后安排了一个彩蛋：故事的真实主角在八十岁的时候终于完成了自己心愿，在日本完成了奥运火炬接力。

周围的有许多人为他欢呼，他向日本的孩子们微笑招手。

这个战争时期他极度仇恨的国家，在和平年代也变成了友邻。

而故事的主角，脱去战俘的经历来看，也只是一位和蔼可亲的老头。

看似事情真的是这样。

有些人对你不好，因为某种情况下，他就只能做出那样的反应。

某种时期过去后，利益冲突散去之后，人还是会露出善良的一面。

怎么获取这种人性的善良，也是一门学问。

既然大家都同情弱者，那么你就做个弱者吧，做个自信的弱者，或者做个骄傲的弱者。

当坚不可摧的预告片出现在视野中的时候，给人的第一感觉就是《圣诞快乐劳伦斯先生》的翻拍版本，但实际上真的不是这么回事。

相对于大岛渚这种风格偏硬的影片来讲，《坚不可摧》基本上是追寻原作完成的一本电影。

而且，安朱在选角方面还真是大大的良心了一把，基本上把市面上能搜寻到的小鲜肉都搜到，就连视觉系的石原贵雅都统统收罗账中，还找来科恩兄弟捉刀剧本，不得不让人感叹安朱的影响力和战略型的眼光。

战争题材上，同是有虐囚心态，同样也是有帅哥和跨界演出的电影，《圣诞快乐劳伦斯先生》就很容易被翻出来和坚不可摧进行比较。

但，在看完《坚不可摧》之后会发现，这两部影片虽然题材相似但完全没有可比性。

期待《圣诞快乐劳伦斯先生》B版的观众们可能要大失所望了。

《坚不可摧》虽然充满虐囚情节，但是仍然处处充满着温暖的光环。

反观《圣诞快乐劳伦斯先生》可谓更多是体现精神上的一种扭曲虐恋。

正常来讲，《坚不可摧》是本全年龄欣赏并且放在任何场所仍然不会让人感觉怪异的作品。

但《圣诞快乐劳伦斯先生》就正好相反。

到头看来，《坚不可摧》可算是另一本类似于《美国狙击手》一样的美国主旋律作品，而且几乎完全没有刻画人性在战争中被扭曲，始终带着坚定不移坚不可摧的信仰光环和狂热光环的英雄回到祖国的作品。

相对同样主旋律的《狂怒》和《美国狙击手》，安朱用了另外一个角度来观察人性和赞颂信仰。

最后依旧是个大团圆的结局，历经万般苦难幸存下来，宽恕的选择宽恕，傲娇的选择傲娇，每个人都坚持了自己的东西，到最后也完成了自己的使命。

在看电影之前已经看了一部分书，所以对电影的期待程度还是挺高的。

可是感觉整部电影都是导演一个人在自我感动……她捡了一些书中感人的，热血的片段，把它们拼凑起来变成了一部电影，希望电影能感动观众，但最终这电影可能更多地感动了导演自己……不管怎么说，还是觉得剧情缺少连贯性，东一块西一块的，对于主角的个性刻画和对于主角的成长只是一笔带过……四分打给这位老人的传奇经历，导演也就那么回事……

　　排片量很少，但能上映这件事本事还是蛮令人意外的，想必是影片中刻画了日本军国主义的变态和残暴，深得我国审查人员赞赏、作为爱国主义教育影片再妙不过的缘故吧！

　　我认为凡是看过大岛渚那部《战场上的快乐圣诞》的人，都会被《坚不可摧》预告片里相似的内容吸引——热带小岛、日本战俘营、可口的美国空军大兵、画着浓重眼影的日本军官、生硬的英文、压迫施暴和虐待——啧啧而且又是由日本帅哥音乐人饰演，简直只缺毁容前的北野武了。

可惜看完正片，才意识到虐恋，阿不，虐待内容只占了其中一部分而已。

　　以下是剧透：　　首先是《壮志凌云》部分，二战中，美国一架战斗机上，帅气的大兵们在相互调情，但很他们进入了战斗状态，执行打飞机的任务。

战况非常激烈，我军设备似乎有点跟不上，男主路易在激烈的战斗情况下进行危险的舱外作业。

　　此时插入《阿甘正传》模式，男主从小在美国乡下长大，跟普通少年一样做点教堂里偷瞄漂亮大妞的事儿，但是大约是意大利裔的缘故，经常被小伙伴们欺负，熊孩子的年纪里就患上中二病，又是抽烟又是喝酒的，有时被警察拎回家，让其父母兄弟非常担忧。

　　有一次，路易在运动场上偷看大姑娘大腿，被人发现，路易撒腿就跑，被他的哥哥发现了他跑步的天赋，从此开始被训练。

　　在哥哥的鼓励下，少年奔跑在乡间的小路上，渐渐奔跑成为了一名健硕的青年，以犀利的跑步姿势拿到了许多冠军，家人很是为其骄傲。

　　此时切换回《壮志凌云》场景，在飞机损坏的情况下，飞行员菲尔带领大家成功降落，帅哥们弹冠相庆。

在太平洋小岛上的美军军事基地中，男主在夕阳中赤膊奔跑，战友们也有意无意地在背景中打赤膊什么的，画面非常美妙。

　　很快，大家再度执行打飞机任务，可是飞机很快就被敌军击中，飞机坠海。

　　男主回想起当年参加奥运会开幕式的场景，亲眼看见圣火点燃，然后在5000米的比赛中，原本落后的男主，脑中想起哥哥的呼唤，成功开启极限加速模式，超越所有选手赢得冠军，并且创造了世界纪录。

　　我想导演在这里想表达一种：这人已经达到了大多数人都不可企及的人生巅峰，尽管如此，对男主来说，“洒家这辈子值了”这种消极的思想是不正确的，他还将经历更多的考验。

　　画面切换回坠海场景，男主挣脱了卡住自己的飞机残骸，浮上海面，和另外两名幸存的小伙伴们一同依靠充气救生艇漂流在太平洋中。

　　此时，本片开启《少年派》模式。

男主发现飞机，释放信号弹，但无效。

不久后，救生物资不够了，几个美少年恰好抓住一只暂靠在救生艇上的大鸟，可惜大家面对生鸟肉这种东西还是吐在了海里。

幸好可以用鸟肉捕鱼，于是大家开始过上了天天吃刺身的日子。

有时，男主会还念母亲的手作意大利家乡菜。

　　18天后，大家变得很苗条，夜晚面对星河，开始进行哲学上的探讨，遇上暴风的时候，小伙们背诵圣经来度过为难——这是本片中对于主角信仰问题为数不多的描写段落——下雨的时候，小伙们才能喝上一点淡水。

后来男主练就出徒手捉鱼以及杀鱼的本领。

　　终于，又有一架飞机飞过上空，男主发射信号弹，飞机却向救生艇扫射。

大家跳下水，却又遭遇鲨鱼群，有一只中弹的鲨鱼立即被同类啃噬，小伙伴们爬回救生艇，一边和鲨鱼搏斗一边修补救生艇。

若干天后，一名战友在恶劣的生存环境中逝世，路易和飞行员菲尔将其水葬。

　　45天后，路易和菲尔瘦得像今年圣罗兰春装发布会的模特一样纤细。

终于，他们的救生艇被日军巡航舰发现，他们被关进了战俘营。

反复拷问并无效后，他俩被押送到一个大的战俘营中。

男主发现自己来到了日本，感叹本应去东京参加奥运会的。

　　在电影开场一个多小时之后，本片终于进入到《圣诞快乐劳伦斯先生》模式。

　　战俘营的长官是一名英俊而邪魅的日本青年，名叫渡边大鸟。

而营中的其他战俘也个个帅得惊人，这阵容让人有种打开了奇怪MKV的错觉。

　　渡边一上来，就因为在初次对视中感受到了强烈的情绪而去抽打路易，之后又是虐待。

嘛……渡边对路易似乎格外感兴趣，总是挑各种理由对其施暴，夜闯宿舍下狠手抽打，一边抽打一边递手帕，还说出“为什么总是让我想教训你！

”这种让人产生错觉的话语。

　　男主后来因为其世界冠军的身份，有机会去东京的广播大厦向全世界通报其还活着的消息，但路易没有受到物质上的诱惑，拒绝按照剧本念台词广播虚假消息，于是又被遣返战俘营。

　　渡边见到他非常高兴，又将其虐待了一番。

“看到你的第一眼，我就知道你会是我很要好的朋友，但却是日本的敌人。

”渡边说。

　　有一天，渡边升职，特地来到路易身边向其道别。

态度好像还有几分小娇羞，男主只好勉强挤出一个笑容致意。

不久后，渡边就离开了。

　　一日，战俘营遭袭，战俘们被转移到煤矿做工。

　　煤矿的长官一走过来，男主像常年被婆婆欺凌的小媳妇一样差点晕倒在身边的人身上，原来长官正是渡边，诶好巧喔。

渡边见到男主似乎非常高兴，又上去将其抽打一番。

　　之后的某一天，特意让男主双手举起木材罚站。

男主不愧是夺得过世界冠军的男人，毅力远超于常人。

最终渡边的精神先崩溃了，冲上去将男主又抽又打，之后又独自默默哭泣。

　　终于有一天，日本宣布投降，大家自由了。

　　路易默默走到渡边的寝室，进行道别，大约已经被押作战犯的缘故，渡边并不在那里。

　　路易荣归故里，娶妻生子，皈依上帝。

　　片尾字幕中写道，路易最终选择宽恕敌人，再次来到日本，并想见渡边，但被拒绝。

　　啧啧，这段非常傲娇的剧情，如果演出来就好了。

　　路易赞佩里尼本人算得上是安吉丽娜茱莉的邻居，老爷子一生经历丰富，据说比电影精彩无数倍，可惜在14年去世了。

　　安吉丽娜茱莉的导演功力还不错，场面精致，演员俊俏，视效美丽，而且隐隐的也表现出一些人性中能共鸣的部分。

由于本子是科恩兄弟的，而问题又太多出现在剧情编排上，所以只能说茱莉把她自己那份工作完成得还不错。

　　但就最终作品来说，一个伟人或者说一部传记片，不能仅仅罗列一个人一系列的经历，更重要的是能甄选出能贯穿起角色一生的细节，展现其最有性格特色，最富个性魅力的特点，这样才能打动观众，并最终实现对主角原型的致敬。

　　在这点上，这部片子并没有做到太好，信念和信仰对一个运动员出身的军人能造成极大的影响，单就这两点并没有做足够的铺设，男主坚不可摧的特性，被表达得不够，实在可惜。

诚然，这仍然是一部情节跌宕起伏，剧情流畅，制作精美的美国主旋律电影。

虽然比不上坂本龙一，但是石原贵雅出演的渡边，还是令人印象深刻。

　　另外还是推荐一下大卫·鲍伊和坂本龙一主演的《战场上的快乐圣诞》，搜狐有高清版。

END

昨晚看了unbroken有在想要不要写一篇观后文但实在拍得太平稳可惜了好剧本那在海上漂泊的47天，简直像个笑话你会以为鲨鱼根本不残暴暴风雨的画面，可以真实一点吗？

我很想用心感受她想要带来的视觉震撼和主角经历风霜，备受折磨后那发狂的颠疯，自尊心的挣扎和信仰上的心灵洗涤那么多可以好好拍的重点在哪里？

战争很残暴，日本人很变态..主角意志力过人，喔感谢主啊以一部真实传记来说，被扭曲的还真不少拿着别人的故事，讲着自己的故事坚不可摧，真没错没什么错然后呢？

没了啊喔对了，日本人的内心刻画还被主角多得多日本军官真是好懂尊重好要尊严因为民族的自我感觉很重要，我不杀你，我折磨你对于能人，德国人会将其杀害也许是因为害怕威胁日本人却是是保留，为了证明我比你强Don't look at me in the eyes别用你那种无惧的眼神看我顺从我，我可以和你当朋友鄙视我，我会让你受尽一切尽可能想象得到的侮辱Trailer的剪辑和配乐还真是好反观电影本身..都是奥斯卡的影子，我其实迟到了大概有10分钟左右吧，开始就看见男主角一路跑啊跑，脚踏车卡车一路追的就长大了，特么的这不是阿甘吗？

Pear harbour,Forrest Gump,empire of the sun,shawshank remdeption even life of piNo offense,but Jolie can you picture something on your own?整部片子就像是一场彩排的舞台剧，彩排的，所以错漏百出，情绪不到，格局没体现，主轴混乱，各种嘶吼，滑稽表演..嗯，被宠坏的好莱坞宝贝Angeline Jolie 我可没带偏见看的啊..

如果如片中所说，这是改编自一个真实的故事，那我不得不佩服这位饱受战争略带之苦的美国士兵---奥林匹克运动员将更高、更快、更强的奥林匹克精神发挥到极致，并用其作为自己的精神支柱。

即便是面对身体受虐待之苦，精神上也是由那股甘服输的意念支撑起来，看着那双明眸：当赞佩里尼用被无情摧残的身体支撑起无力的双臂，再靠坚韧的意志力托举起沉重的木块时，一股强有力的精神力流露出来，它强大到足以感染每一个人，撼动每一个人。

在阳光映衬下，那弱小的身躯缓缓挺举起重压在肩上的肉体折磨与精神摧残混合的负担，一切不快与黑暗都随着那声撕声力竭的长啸而消释殆尽，那画面仿佛在向所有人宣告--这是来自咱佩里尼心底最真实的呐喊--“我！

坚不可摧！

”

《肖申克的救赎》、《冰血暴》、《DLLM》、《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》、《神枪手致死》、《朗读者》、《大地惊雷》、《天幕杀机》、《囚徒》。

毫无疑问，在这其中至少会有一部影片获得过奥斯卡的最佳摄影奖？

其实不然。

Roger Deakins获得过11次奥斯卡提名，但是迄今为止，他还未曾登台领奖。

Roger的无冕之王称号会不会被Angelina Jolie的《坚不可摧》改写？

有这个可能。

这一次Deakins尝试了几个美学上的新点子。

不过，这仅仅是他第二次拍摄战争题材的电影（上一次是2005年的《锅盖头》），而他在Jolie导的镜头里用上了对比度鲜明的色调。

作为一部在本届奥斯卡颁奖舞台上有强烈呼声的影片，这可能是Deakins继七年前的奥斯卡最佳影片《老无所以》之后拍摄的最好的一部了。

说了那么多，现在让我们谈谈这部影片的摄影吧。

在业界，我采访Roger的次数比其他人都多，而且每一次采访都会比之前的给我更多启发。

他是一个无死角的艺术家，有创造力，富有激情，还有某种神秘感。

不管他参与到任何一部影片的拍摄中，都会对这部影片极大助力，而他至今没拿到奥斯卡奖简直是不可思议。

不过总有一天他会带上皇冠，我深信这一点。

现在让我们看看他和Jolie在《坚不可摧》台前幕后的制作过程，他们的想法以及尝试。

对于我们去年做的Thelma Schoonmaker系列[2]的粉丝来说，Let's just say there's more Roger Deakins in this space on the horizon.（没懂 :|）= HitFix：我想人们在谈及《桂河大桥》的时候总会想到该片的导演David Lean。

不过让我们谈谈摄影师Freddie Young和Jack Hildyard。

他们是否曾经成为你的试金石，尤其是当你接下了《坚不可摧》的工作后？

Roger Deakins：不，其实，Angie提到的并且是我最喜欢的影片之一，是Sidney Lumet的《山丘》，掌镜的是Ossie Morris。

虽然不是很熟，但我也认识他。

我觉得他的作品对我的影响最大。

= 怎么影响？

尤其是，那些年他的涉猎的题材。

不仅是《山丘》，还有《柏林谍影》，这是他最好的作品之一，当然还有他为John Huston掌镜的《白鲸记》。

比起其他人，我更欣赏他的作品。

= 为什么Angelina会对《山丘》风格感兴趣？

从某种程度上来说，《山丘》有点古典主义，也有点形式主义。

最早当我们开始讨论《坚不可摧》的风格时，她非常想把它拍成一部古典主义电影，而不是手持摄像的，纪录片式的那种电影，而且她被这个主意深深吸引。

Sidney Lumet的风格看上去很简单吗，其实某种程度上讲是很切合实际的。

全部是关于构图，如何调度画面，而这些对我们有很大的参考价值。

= 再周日的Q&A环节里你提到自己不喜欢拍动作电影？

我不喜欢动作电影，但是我拍了《锅盖头》，那是一部战争片。

而且那部影片全用了手持摄影。

我觉得把这两部影片放在一起比较很有趣，因为相反，《锅盖头》更直接快速，更有现代感。

= 啊哈，我猜我有点GET你的意思了。

你在研究《坚不可摧》的风格时，想到了《锅盖头》，然后是Albert Camus的《局外人》。

你的意思是，这不是一部严格意义上实打实的战争片，而是一部类似于存在主义的战争片，而你喜欢这样的。

正是这样。

= 话说回来，你到底为什么不喜欢拍动作片？

也许这么说有点无礼，但我更喜欢那些更突出人物的影片。

我喜欢拍摄人脸。

就那么简单，我喜欢那样。

我不太喜欢用太多摄影技术，但是动作片往往要求要多机位拍摄，一个镜头拍好多好多条。

我最近拍的一部动作片是007电影，而我们大部分时候只用了一架摄影机。

它是动作片，但我们并不拿它当动作片来拍。

这在我们开工前就讨论过了，而我非常期待这样的拍摄，不用那么多角度无死角覆盖动作，而是更多地关注如何把那一个镜头拍好。

= 你提起过你的父亲曾在二战中服役。

这对你意味着什么？

嗯，当我读《坚不可摧》的原著时，那感觉是“好了，现在我在读Louie Zamperini的故事，而他参战前就是个名人了。

”接着我想到了父亲的服役经历，没人会把他的这些经历拍成电影，但对我来说，Louie代表了所有那些在那个时代，在军中度过4、5年时光的人们。

我没在参战前就认识我父亲，但是他常常谈起这场战争，可以明显看到战争在他身上留下的烙印。

毫无疑问，战争确实改变了他。

而他确实在军中度过了那段时光，或好或坏。

= 我刚想谈谈这部影片的风格。

有些镜头，我不知道怎么说，有点泛白？

而在你之前的影片中没有见过这种风格。

泛白的风格？

是不是那些救生艇的场景，似乎其他地方没有。

我真的惊讶你会这么说。

= 我想我是在说那些有特殊美学效果的镜头，具体点说开场时在飞机内的场面，"Memphis Belle"的那些。

哦，我知道了。

我们想要一种真实的感觉。

我想要表现出那种阳光从飞机外面照进来的感觉。

当你在机舱内时，其实你在身处一个较暗的空间，但是窗户和机舱外却很明亮，我想要表现出那种感觉。

= 而且画面的饱和度会比以往的那些影片都高，是吗？

没错。

我觉得那样更直接，我想要表现那种更自然的色彩。

不过那也是因为我们非得拍那么多室外场景。

= 怎么说，有很多镜头的色调和对比度很不一样，比如那些在战俘营里满面炭黑的画面。

我们没想要太统一的色调，每一个场景都有很不一样的感觉。

比如B-24轰炸机的场面，想要昏暗的机舱和明亮的天空，就是那些泛白的场面。

在夸贾林环礁，我们想要表现森林暗处的绿色，还有那些黑暗的坑洞，好像是用来关囚犯的。

还有救生艇的段落，我不想让海面太蓝，好像画报一样。

但我们也想表达一种美感——荒芜，一种荒芜的美感。

美感和荒芜并置。

所以我们让人物坐在救生艇上，融化在日光里，拍出在海面上无穷无尽的美。

所以那些都是很不一样的感觉，忘了说那些救生艇的黄色会随时间慢慢变淡。

还有Omori，就是那个木制的战俘营，用木制栅栏包围着。

我们想要一种既温暖，又有一点尘土飞扬的感觉。

Bill Brandt的煤矿又不一样。

我们有非常不一样的点子，但是你不会想要把这些点子毫无必要地延用到其他场景里去，那样会显得装模作样。

就像是闪回，因为那是一段闪回，我的意思是好比整部电影表达了一个时期，但是电影中的闪回不想突然好像说，“注意，现在我们要来一段黑白画面，因为那是闪回！

”我有意让室内空间表现出一种泛红的温暖的色调，来突出那种感觉，但希望那样不会显得装模作样。

就是举个例子。

= 一点没错。

然后还有那段救生艇的段落用视觉表达了一些意象，大概是说世界那么大，而身处其中的我们又那么小。

是的。

我想有些人会认为那整段的救生艇段落都很无聊，千篇一律。

但我想表达的就是这种千篇一律。

你在大洋的中间漂着的时候那场面一定不会有太多的改变。

我知道我拍了整段整段的漂在大洋上的段落，可以说冗长。

但我想表达一种幽闭的感觉，好象是无尽的牢狱，而你就在这个牢狱里。

= 你已经使用数字摄影多年了，听说现在你又要用回胶片了……我在科恩兄弟的下部电影《凯撒万岁》里就要用胶片。

= 是的，我们不久前谈过这个。

你觉得它怎么样？

进展顺利。

我们遇到过一些技术上的小问题，这些在以前的拍摄中没有遇见过。

但是我们现在很顺利，而且我们很享受这个过程。

= 你不会是个新手吧？

（笑）才不是！

我不觉自己是个新手，希望不是。

我只是有点搞不懂一些技术问题，纯的胶片摄影上的问题。

但其他的都很棒。

= 在《坚不可摧》的摄影里，你和Angelina可曾设想过用胶片摄影？

是的，我们聊过这个话题。

她曾经设想要用胶片来拍摄，但随着探讨的深入，我们发现这部影片里无疑会用上大量的特效。

比如整段的B-24轰炸机的段落，我们不可能真的坐飞机在天上拍，所以可以预见许多特效工作。

而用Alexa摄影机[4]的话，会有更好的解析度，老实说，甚至比在胶片上得到的效果还要好。

而且用它来隔离背景会非常容易。

所以我们就以白色风景画为背景，拍摄了四个不同角度的飞机模型，然后把窗户抠出。

CG艺术家们经常这么干，这样可以把窗户拿出来单独处理。

而如果我们用了胶片，就必须用绿幕做背景。

另外，我可能之前和你提过，在澳大利亚已经没有处理胶片的工作室了，都关了。

这样一来我们必须要把所有的胶片都穿洋过海地运出去，你知道，心理压力很大。

（笑）= 是的，你不知道你拍的东西现在到底怎么样了。

是的。

要等两三天才能知道运到了没有。

非常担心。

= 上次我们聊的时候，你说还没有机会看今年上映的电影。

你现在看过些了吗？

最近看过一些。

= 你喜欢哪部？

《鸟人》给我印象深刻。

Chivo[5]的作品总是这样惊艳。

对我来说这是今年迄今为止让我印象最深的了。

我还没有看我的好朋友Dick Pope拍的《透纳先生》，不过真的很想看看。

注：[2] Thelma Schoonmaker，马丁西科塞斯御用编剧。

2013年HitFix做过一个她的专题 http://www.hitfix.com/categories/thelma-schoonmaker[3] 《局外人》，Luchino Visconti导演 http://movie.douban.com/subject/2004354/[4] Alexa摄影机，产品首页 http://www.arri.com/camera/alexa/cameras/camera_details/alexa/[5] Emmanuel Lubezki aka 'Chivo'，《鸟人》摄影指导 http://www.imdb.com/name/nm0523881/原文链接：http://www.hitfix.com/in-contention/roger-deakins-on-wwii-the-oceans-endless-prison-and-inspirations-for-unbroken/

今天晚上只是单纯想把快到期的电影赠票用掉。

目前同期上映的博物馆3看过了，霍比特人五军之战没啥兴趣，其它国产神剧更勾不起观影欲望，于是在对此部电影一无所知的情况下选了它。

聚精会神看完了整部影片，不错，由真实故事改编，是我喜欢的历史类型。

战俘题材以前看过美丽人生，这部没那么震撼，但也不失是一部好片，让人侧面了解了战争的残酷，日本人在二战中的邪恶，以及阿甘式的Keep Running精神。