墨攻

周五晚上去看了《墨攻》，之前有个华谊兄弟的姑娘向我隆重推荐，说要是不好看，可以找她退票。

退票倒是不至于，总的来说比之前的古装大片都好，它不是武侠片，可以算历史战争片，手法比较写实，飞来飞去、形式大于内容的毛病基本没有，让我很欣慰，冷不丁的还能透出点黑泽明的意思。

不过要说它有多深刻，思想性多牛比，我倒没看出来，编剧本人对墨家思想就没搞太通，更谈不上深入浅出地传达出来了。

当然单纯从故事上来说，还是不错的，一个孤胆英雄帮助一座孤城打退了十万大军的围攻，但是功高盖主遭到国王的政治清洗，英雄被人救走，此时敌人留下的一千人趁机攻破了城池，后来，英雄又回来打败了敌人。

其实，这部片子真正让我感兴趣的是它对战争的技术层面的表达，长期以来，我们拍古代战争片都很浮皮潦草，写意的成分比较大，还记得电视剧《三国演义》里火烧赤壁的场面宛若篝火晚会，三五十个群众演员就冒充十万大军，表现攻城战就是几十个人扛着三五杆木梯子抹黑往上爬，弓箭手使的弓箭和我们村小孩射鸟的家伙差不多，后来看《勇敢的心》，发现他们的弓有一人多高，射的时候一头插在地上，箭向着天上射，相当震撼。

其实，这种弓我们古代也有。

而《墨攻》在具体战术层面应该属于同类型作品的佼佼者，它在细节处理上比较下功夫，更具有真实感。

从攻方的骑兵、车兵、步兵阵型、弩炮、攻城机械、地道战、细作、暗杀，到守方的瓮城防御战术、弓箭改良、火攻、水攻、化学武器可谓琳琅满目，最炫的是敌人乘着热气球进行空中打击，虽然有点扯淡，但很好玩，另外一个很好的情节是两军主帅见面进行沙盘推演，这一段可能出自《墨子》的《公输般》，我们上学的时候学过的，忘记的同学去google一下，不知道为什么，拍摄这一段的时候一直用远镜头，不了解的人还以为两个人在下象棋呢。

电影里类似的语焉不详、点到为止的现象比较严重，比如，修建瓮城能起到什么作用，为什么在弓箭上绕了一根绳子就能把射程提高一倍，其实只要加一两句话就能说清楚的，它偏偏什么都不说，憋死你。

攻城战的技术含量在各种类型的战斗中是最复杂的，在《西方军事史》里记载，从古代一直到古罗马时代前期，攻克一座堡垒几乎是不可能的，有效的手段只有两个字：死扛。

团团围住将城里人饿死，或者等城里的人自己投降。

而科技发展在攻城战中占有很重要的地位，除了《公输般》，另外一段流传甚广的是阿基米德的故事，小时候看过一本画册，描写这位数学家为了抵抗侵略，发明了很多守城的高科技武器，比如投石器、能抓捕战船的抓钩，最牛的是让全城的妇女每人手执一面镜子，通过太阳反光，就把敌人的船烧了，这段很像瞎编的。

不过由此证明了，俺们知识分子不仅仅会裸奔。

前年看过一个不错的韩国电影叫《黄山伐》，说的也是攻城的故事，推荐对照收看，里面有一点韩国人残酷到变态的味道，很怪异但很提神。

http://www.sohoxiaobao.com/chinese/bbs/blog_view.asp?id=533164

好！

如果把豆瓣的五个评论等级按照百分制计算，我可以推荐这部80分《墨功》，为了让大家对这个分数有一个感性认识，《无极》0分，黑泽明的《影武者》100分。

这里只说，《墨攻》为什么失去了二十分。

一、编剧活着？

自从尼采那个疯子喊出了“上帝死了”的时代最强音之后，“死了”早已变成陈词滥调，“死了”死了，早该死了。

因此，当我对某某感到不满的时候，让我们换一种新鲜说法：“他还活着？

”先让我们看看《英雄》的对白多么傻屄：“人若无名，便可专心练剑。

”你放屁！

谁说的？

索绪尔告诉我们，即使你取消了“上面”这个词，仍然会出现其他符号指称“上面”这个概念；如果《英雄》关于语言学的假设可以成立，我倒是建议张艺谋把名字扔了，说不定还能专心拍出两部好电影——当然，先把编剧给换了！

还有秦王嬴政（当时还不是始皇帝），背着手面对老大一副“剑”字，忽然大喊一声：“啊，我悟到了！

”做人要低调，做爱才高叫，嬴政面对一个汉字而非女子便能够叫喊得如此鬼哭狼嚎，真不愧男人之极品、豪杰、虎狼也。

而《无极》从编剧到情节到导演本人的无厘头，已经被胡戈的短片以及后来发生的风车大战唐吉诃德的花絮，用归谬法总结得淋漓尽致了。

当我和ph7君如同两堆刚从筐子里倒出来的土那样舒舒服服地摊倒在电影院的座椅之后不久，我便开始感到一点尴尬。

难道导演找不到一个能够不把“之”“的”混用，或者至少能用对地方的编剧？

一会儿之乎者也，一会儿的了吗呢，实乃让人不堪之对白者也。

再者，他能不能让人物的对白更有些技术含量？

或者干脆古雅些？

为什么革离的语言听起来有时像是新自由主义者，有时又像新左派衮衮诸公？

只要对话的语文水平能够达到央视版《三国演义》，我大概也就不会这样产生失控错乱的幻觉了。

而且，为什么电影当中要有那么多说教呢？

《影武者》当中，除了信廉关于本尊已死，影武者岂能独存的那段简短的自言自语，根本没有其他企图阐明某种形而上学的废话。

但是，《墨攻》当中，却又很多“活着就是胜利”的陈词滥调。

过多的对白实际上降低了一种视觉艺术的感染力，既然电影是从无声电影发展而来，那么对白以及电影中出现的一切声音就应当屈服于影像的表现，而不是分散观众的注意；否则，一旦影像为了表达某种不得不用对白表现的“思想”或者“形而上学”，电影就成为了哲学念白的MV，在MV那里，声音与影像的关系本来恰好与电影相反。

二、兵者凶器，干卿底事花瓶何用？

实在想不清。

花瓶是用来插花的，倒着也行，请参看田晓菲关于倒插花的论述。

当然，花瓶要是摆在我家，保证不红杏出墙，我也没意见。

《墨攻》里的那个女人，我十分喜欢，长得真漂亮！！

看过电影之后，我问ph7：演逸悦的女演员是谁？

明天上网找写真去！

他说，“范冰冰啊！

”难怪眼熟，《手机》里见过吗。

古代盔甲向来是老夫兴趣所在，苦于国内资料匮乏，一直只能看日本的古装电影解闷，这次方才大饱眼福。

加之范冰冰在与革离顶盔冠甲前往赵军营地探听情报时搞起制服诱惑，更是让老夫大呼过瘾。

而后来，她手脚被缚住，即将五马分尸，想像这娇弱而美丽的身躯即将被撕开、更是让人感觉到一种变态的美感。

不错，非常美。

当年她在《手机》中扮演武月（没记错吧），便曾经深刻地打动了我心中最柔弱的地方。

但是，范冰冰在这部电影中起到什么作用呢？

她和革离的感情戏非常弱，既没有开头，也没有发展，就是用极少的几个镜头表现了他们彼此莫名其妙的忽然相爱，一点也不动人，这就使得后来她溺死牢中、革离逸悦阴阳两隔的情节，显得没有那么悲剧性；而在绝望中死去，因被割喉无法呼救，也终于未能在死前看见爱人，这本来是可以催人泪下的（虽然也很俗套）。

说实在的，逸悦除了漂亮，在电影中实在没有多大作用，如果我本来不喜欢某部电影，我也不会为她掏钱，我会上网找她的写真。

而她和革离的感情戏，让整部电影的情节显得拖沓而支离破碎。

我忍不住又要说《影武者》（下面还要说），其中没有什么美女和爱情，仍然是最优秀的电影，任何导演沉溺于男女之事，必然是因为1、票房，2、没有理解古人。

逸悦革离，生离死别，这样的故事放在春秋之季，根本不可信。

这里说点题外话。

梁王那句“你还有什么要说的？

”真是神来之笔，编剧似乎也不是完全无功于墨攻。

至于当时我看到那个镜头，实在是一下便想起了张志新。

我曾见过张志新的照片，非常美丽的女子，虽然因为时代的缘故，她的穿着朴素。

想到那样美丽的女子被割喉，杀害，不是电影，而是真实的历史，我顿时感到被人陷害又不知谁是凶手，沉冤喋血，报仇无望时的那种悲愤。

当然，这与电影无关。

三、没有经典镜头文似看山不喜平——这不知是哪位古人的废话，被我们语文老师引用来引用去，忘不了了。

电影作为一种视觉艺术（而不仅仅是叙事艺术），如果能在画面上（而不仅仅是情节上）跌宕起伏，留下若干经典，那是最好不过的事情了。

《影武者》《蜘蛛巢城》我经常会翻出来看看，但是从来也不会从头看到尾。

《蜘蛛巢城》常看的镜头，就是鹫津和三木在蜘蛛手林中冲杀的那一段，一个挺枪，一个射箭，丛林里回荡着让人脊背发凉的怪笑，镜头在茂密树林的间隙中快速闪过，让人感到“浑身通泰”（参看西厢记）。

《影武者》中反复重看的镜头，则是影武者阅兵那段，还有所有骑马的镜头。

说句惭愧的，就是《英雄》这么让人不齿的电影，其中的镜头也颇有可观，开头秦军射箭、稍后庭中比武的场面，我现在仍然不时重温。

然而《墨攻》当中没有这样的镜头，从视觉上说，这部电影没有高潮。

巷将军、微将军威武堂堂，导演却不给他们表现的机会，其实后来巷将军被射死楼上的那一段，本来可以非常煽情（类似场面，《蜘蛛巢城》结尾鹫津被射成刺猬、《武士叛》当中三船敏郎扮演的武士被乱枪打死，都是现成的例子），导演也在关键时刻掉了链子。

他把宝贵的胶片和时间全都花在革离和逸悦躲猫猫上面了，结果也没有取得预期的催人泪下的效果。

余论：我想拍成电影的三部小说（暂时三部）1、哪三部其一，Alfred Bester：Stars，my destination（这是一部中国人从来未能写出来的小说。

在郭建中的那一个缩译本的扉页背面，现在可以看到几行歪歪扭扭的笔记，大意是将这本书与《基督山伯爵》相提并论，完全是对这部小说的侮辱。

现在，这一点更加明确了。

这样一部最伟大小说中最伟大的小说，至今仍然没有任何一个西方导演拍成电影，难道他们也还“活着”？

）其二，韩静霆：《孙子大传》（不知道韩静霆不要紧，他是雪村老爸。

这本书新浪读书频道连载过，不知现在还能否找到。

原先，似乎拍过电视剧，收视率一屄。

）其三，宋宜昌：《燃烧的岛群》（如今大概只有70年代出生的军事迷阅读这部小说，可以在任何一个像样的军事网站找到这本书的电子版。

在八十年代，这小说风靡一时，场面宏大，气象万千，迷倒了当时的万千读者）2、有什么与众不同如果我能把这三部电影拍成小说，我会毫不犹豫地使用电子、死亡、交响、Heavenly voice、Darkwave、Funk、雷鬼、非洲鼓乐、阿兹台克舞乐、能乐、京剧等一切可以使用的音乐为这三部电影配音；其中《孙子大传》和《燃烧的岛群》将以Emperor风格的黑金属和Enslaved风格的维金金属为主导，去他妈谭盾和霍华德的短衣襟小打扮！

我要让电影院里的年轻人跳下自己的座位，在观众席前站成人墙，每十分钟疯狂甩头三分钟，把哪些该死的情侣和该死的布尔乔亚赶出影院！

忽然，闹钟响了，我醒了，脑袋里还残存着醒来之前不知哪里抽冷子冒出来的一个冷嘲热讽的声音：“你会拍电影吗？

你把那些人赶出影院，还有票房吗？

谁他妈会投资这种电影？

”起床，上班。

任你是金戈铁马，气吞万里如虎，以危卵孤城做赌。

我自有墨守成规，仁者无敌是故，凭兼爱非攻为注。

兴亡千古事。

悠悠。

胜，百姓苦。

败，百姓苦。

首映的时候见到张之亮，已经很是喜欢。

觉得他身上有一种很儒雅的气质，那种低调的，温和的气质。

很内敛，让人很舒服。

张之亮的片子我只看过《中国最后一个太监》，传说中的《自梳》也一直没有机会看到。

反正一直觉得他是那种很文艺的导演。

直到《墨攻》的出现，这么大气、这么男人的片子，又让我看到了另一个不一样的张之亮。

昨天下午我才在新世纪看到墨攻的全部面貌，之前的首映，因为在红地毯上耽误时间，所以只看到了电影的后半段。

前几天的影评好多都是针对电影的主题“非攻兼爱”为中心。

不过我想这大概是一个误会吧，或者是宣传上的失误。

记得张导演说过，他的目的不是要讲“反战，他要表达的是战争底下没有英雄，而不是「墨攻」底下的非攻、兼爱。

非攻、兼爱只是一种崇高的理想，不可能实现。

我想在电影里非攻、兼爱是革离的处世原则，但这个原则放到战争中是不是正确呢，革离对梁适说“今日助你守城，倘若明日赵国有求于我，我也会去助赵守城”，而又当革离看到战争中无数的尸体，在大火中周围人痛苦的呻吟，他也会震惊。

“和平，还需要有更多懂的和平的君主。

”在革离看来，他只是想和平，弱小的国家受到欺负，他会去帮忙，但他也知道战争之中谁都是无辜的，于是他把非攻、兼爱告诉给人知道，他想让大家知道人不应该杀人。

但战争的面目是残酷的。

他引来地下水救了一心要他死的梁城，却害的自己最心爱的女人淹死在地牢下。

他是对是错。

他为了救梁城四千百姓，却害死了赵军五千将士，他又是对是错。

他要的只是一个和平的时代，可惜却是在战火分飞的岁月，现实注定了他的孤独。

他抵制战争，他非攻、兼爱，他就是一个孤独的传教者。

坐在影院里，我陪着革离一起经历战争，但也陪着他一起无奈。

我们华仔的演绎当然是没话说，是那么棒。

在电影里，没有刘德华的影子，没有现代时尚的偶像气息，有的只是一个活在当时的孤独的革离。

内敛，智慧同时又那么固执。

我最喜欢的反而是逸月对他表达情谊的那一场戏。

他一直低着头，不看那个女人，当她脱去衣服的时候，他却伸手阻止了她。

但始终未正眼看他。

这段戏，是革离内心的一个转折，他在疑惑战争的真实面貌，他也在疑惑“兼爱”到底是什么，他在挣扎，华仔用一种很收和放松的方法去演绎，让我非常有感触，记得当时我恋爱时，对面的男人不知道话要怎么对我说时，他在矛盾挣扎时，身上也是这样一种气质，努力想掩盖自己，那个男人也是这样低着头不看我，所以在看电影的时候，我感觉当时华仔的演绎是一种正常人的表现，因为现实是这样的，他做的非常的好。

整部电影看下来，其实是需要有时间思考的，我思考的不是中国电影是什么，而是真正战争的态度。

有人说导演在里面的态度是模凌两可的，他对战争也是模糊的。

其实我想不是这样的，他想表现的是战争中没有胜利者，你不能打着任何的旗号去让无辜的百姓受苦。

战争之中没有英雄，像革离也不是，他虽然在做英雄在做的事，可他的行为给对方带来的伤害却是有违他的本意的，所以有了“非攻兼爱”的思想。

但这只是一个梦，一个乌托邦式的境界。

插句题外话，记得大约几年前，我去算命，当时在算三世书，那个中年女人合了我的八字后，告诉我上辈子是个将军，终日征战沙场。

当时还很是高兴，因为很多人算出来上辈子都是什么动物、禽鸟，而我却是一个人，还是一个大将军。

多威风。

虽然我这辈子是女生，但依然是很崇拜那些威风的、很酷的人。

而我以前就是那样一个人。

多另人兴奋。

虽不管她算的对不对，也不管我原来是哪个朝代，我一直以为这是件高兴的事。

但是看电影的时候，却发现现实截然不同，第一次在电影里，看到中国古代的战争。

看到烈火中凄惨的叫声，看到堆积如山的尸体，我的眼泪马上就掉下来了。

我像革离一样，开始第一次直面我们中国古代的真实战争，看到真实的面目，我真是傻掉了，什么威风，什么酷，全是狗屁！

我在想，如果我以前真是征战沙场的将军的话，那我到底杀了有多少人，有多少人是因为我死去。

我最后也是死在战场上吗？

那我上辈子存活的意义是什么？

我甚至在那一刻觉得自己是个罪人。

当然现在想想我当时看电影时的思想，是很可笑，可我却真的有点无法面对那些堆积如山的尸体了。

电影结束后，我想了很长时间，后来决定不去理自己的上辈子，就当成是别人的人生好了。

就像革离。

此刻我也想要一个懂得和平的君主。

一个“非攻兼爱”的天下。

1.画面比不上张艺谋的系列大片。

2.故事情节和节奏比不上 宁浩的 《疯狂的石头》.3.最近仿佛掌握了规律，只要刘德华任男一号的片子，都是那样无味。

4.通过这些华语片的沦落，我更认可 长尾理论。

5.正是因为他们是热门导演，有能力聚集到资金和媒体的关注，才使他们获得了更多的机会来拍，才使他们随意的拍了质量很差的片子。

也就是说：热门导演并不等于能拍质量高的片子。

在我的评论之前，有4941人评过分，有2900多人评为一般，另有近2000人评为推荐。

来到豆瓣不久，就发现有网友评论《墨攻》，从而产生了好奇。

终于决定要看一下。

因为以往历史课上学过“诸子百家”，但对于墨家只是简简单单地描述了不足200字，从而对于墨子、墨家学说，只知道“非攻、兼爱”，但并不知道其他相关知识。

因为好奇，我又在网上予以查找，原来，墨子起初学于儒，后自创学说。

而且，互联网还告诉我，“墨守成规”这一成语，就是起源于“墨子与鲁班进行器械攻防战，结果墨子胜出”，“墨守”成为当时的一个褒义词汇，但日后却演变为贬义词——墨守成规！

可是，阅读典故，又发现“公输班”这个名称。

事实上，鲁班只是民间传说时最常用的名称。

话说电影中革离不愿意接受任何礼物，有些观众会产生各种各样的理解。

其实，如果换个角度来讲，既然是中国人来拍《墨攻》，肯定要事前做些功课的，不能随随便便就胡乱诠释“墨家”及墨家思想。

那么，我们在对墨家的根本特点进行了解时，就会发现，革离不接受礼物之缘由，只是因为墨家本身有点类似“苦行僧”（注意，是类似，而不是等同于苦行僧）援引一下背景资料：http://www.ikepu.com/datebase/details/scientist/00st/mozi_total.htm[相传墨子初学于儒术，但由于不满儒术所提倡的繁琐的“礼”，学习大禹刻苦简朴的精神，因而自立新说，创建了墨家学派。

墨子的学说对当时的思想界影响很大，与儒家并称“显学”，墨家学派是儒家学派的主要反对派。

墨子的门徒很多，大多来自社会的下层。

他们组成了一个组织严密的政治性团体，纪律要求非常严格。

这些人能够吃苦耐劳，勤于进行实验，作战十分勇敢，平时从事生产劳动。

墨子及其门人为人们做好事，即使是牺牲了个人性命也在所不惜。

因此《淮南子》中说：“墨子服役者百八十人，皆可使赴火蹈刃，死不还踵。

”而且他们功成不受赏，施恩不图报，过着极其简朴和艰苦的生活。

]通过这两段文字，可以看出：1，墨家很注重试验与器械技术，因此，即使是没有守城经验的墨者，也有可能会因为其技能而改进兵器性能、守城效能；2，因为来源于社会的下层，所以，很能吃苦，又勤于律己，因此也不介意睡马房、卧稻草之上、食杂粮，打战时能与士兵同甘共苦。

且功成不受赏！

（这些在电影中都一一吻合。

而我所引用的文字显然不是今天才出现的）3，墨者不受赏的动机如何，无所谓，但是，墨者普遍都是义务劳动，就好比电影中说，今天是赵国攻打梁城，倘若他日赵国被攻，向墨家求救，你是否会去帮赵国？

答曰：会。

由此可见，墨者的“兼爱”不仅仅是爱所有人的意思。

应该是提倡“非攻”。

但一旦非攻不能成立，则以兼爱思想来解决问题——以守对攻，让攻者因难而退。

换句话，如若巷将军及时退兵或绕道而行（类似希特勒时代的德国闪电战，则留下5000兵马威胁梁城，5000兵马保障粮草等供应，余9万兵马绕城而前行），恐怕也没有伏兵被俘被杀之事，因此，墨者往往因为自己的信仰而产生很多价值冲突。

除非这个墨者已久经沙场，见惯不怪，同情心有所下降，而不要无意中得罪权贵。

同一网页上还有这些文字：[据《墨子.备穴篇》中记述，在当时人们为防御敌人攻城，设计了一种地下声源探测装置。

具体的方法是，沿城墙根每隔一定距离挖上一口井，挖到地下水位以下约两尺为止，然后在井下放置一个容量七八十升的陶瓮，瓮口蒙上皮革，做为地下共鸣箱。

让听觉灵敏的人伏在瓮口仔细听，当有敌人挖坑道攻城时，就可以根据陶瓮响声的大小来确定敌人的方向位置，以便出兵迎击。

]也就是说，电影情节中，墨者革离能够判断出坑道挖掘的方向与位置，应该不是虚夸。

而墨子既然与鲁班斗法，而墨子胜，这件事也引起我的好奇。

以前只听大人提及“班门弄斧”“鲁班门前耍大斧”之类的典故，却没有怎么听过墨守而胜之事。

（只听说墨守成规 ，是一种不好的习惯）再次查阅，发现以下文字：战国时期，木匠出身的墨翟主张兼爱与非攻，到处推广他的学说。

楚国要去攻打宋国，鲁班为楚军设计攻城的云梯。

墨子急忙去劝阻这场战争，楚王让墨子与鲁班比试比试攻防演习，墨子善于防守，通过沙盘、模拟等，鲁班败北。

楚王只好放弃攻打宋国 。

问题是，墨子之前还派了禽滑厘等3百弟子帮宋国部署防御。

提到鲁班，大家可能会看到“公输班”字样。

其实，鲁班只是百姓们经常提及的。

鲁班本姓公输，名般，又称“公输子、公输盘、公输般”。

先秦古籍《礼记》、《世本》、《战国策》、《吕氏春秋》等为“公输般”，《墨子·公输》为“公输盘、公输子”，《孟子·离娄》称“公输子”。

此后的《说文》、《后汉书》等为“公输班”。

“般、盘、班”古代通用。

“子”是先秦时期对名人的尊称，如孔丘称为孔子、墨翟称为墨子，公输般称为公输子。

　　公输般既然不姓鲁，为什么人们又叫做鲁班呢？

东汉经学家赵岐在《孟子》注中说：“公输子，鲁班，鲁之巧人也；或以为鲁昭公之子。

”东汉经学家高诱在《吕氏春秋》注中指出：“公输，鲁班之号。

”南朝学者薛综在《文选·西都赋》注中也充分肯定了这一点：“鲁班，一云公输子。

”明朝午荣等编的《新镌京板工师雕镂正式鲁班经匠家镜》（通称《鲁班经匠家镜》，以下简称《鲁班经》）卷一“鲁班仙师源流”记载：“师讳班，姓公输，字依智”。

据《鲁班书》记载：“鲁班是鲁国人氏，姓公输子，法名班。

”从以上史料可以这样理解：公输般是鲁国人，般与班同音，人们又称他为鲁班，后以鲁班名世。

另，评论电影嘛，就说电影中的几个细节吧：1，一开片，听说赵国来袭，梁王上坐，文臣武将分列两旁，不出所料，果然是文臣 诉说投降之利。

武将则主战居多大凡武将出身，功名来自于战争，且不战而降，似乎对于武将来说也是耻辱。

所以，宁可不表态，表态即是来者均拒！

2，赵军退却，赵营已空。

于是，文臣（司徒老儿）即跳出来，称革离其实是带着野心来的。

众望所归，为安定计，必须铲除异己！

好一个“兔死狗烹、鸟尽弓藏”！

有点像是朱元璋。

呵呵。

还有点像。。。。

3，革离 本是墨者，应该以“非攻”为上，即：劝阻双方打仗，令赵军直接绕城而过，定个什么君子协定之类，不攻不守的。

而今，却是墨者的出现，导致战争的激化——有人说是如果已降，则可能不会有战争——革离讲得也没错，恐怕没那么简单，城破则可能还是有杀戮。

但感觉最糟糕的，莫过于，梁城本有王者，而革离虽然为了守城而令自己威望提高，却不懂得将功劳记在王或公子头上，引来杀身之祸——既然墨者不介意 自己得不到报酬，又何必介意这功劳二字呢？

既然自己威望提高了，不妨在公共场所多讲两句：“大王圣明，将兵权交予我，才有今日守城之胜！

”又或，“公子贤能，不嫉妒我，所以，我能正常行使兵权。

”这种态度，才是正常的一个墨者应该所为。

所以，觉得革离应该还是一个政治敏感度极低的一位墨者，虽然出生在战国时代，可惜不能代表真正的墨者。

好了，不要将电影当作历史了，我只是随口说说。

4，根据日本漫画改编。

那么，就不要将电影与真正的墨家进行对比了。

5，为什么大陆至今没有关于墨家的动漫呢？

关于本片，还有一评论，对墨家思想描述较为完整的，如下面地址，我就不复制过来了，免得人家说我抄袭。

http://redfreeship.blog.hexun.com/6637607_d.html

该片取材自日本著名漫画《墨子攻略》，可能是导演张之亮同学习惯于拍摄文艺片，如此武侠大片对他而言或许既是一次大胆尝试，更是其迎合市场的需要。

固然有众多所谓专业影评人士为之叫好，但鱼的悟性不及他们高，在观后并未留下太深的印象。

尤其是电影一开场那个小女孩的镜头，甚至让偶联系到了《无极》，觉得甚为不爽。

对于已经习惯于好莱坞大片惯用模式的我来讲，这部描述春秋战国时代的电影并没有值得太多夸耀的地方，铺天盖地的骑兵，从天而降的箭雨、短兵相接的拼杀，似乎一切的一切都能够在好莱坞大片中有迹可循，虽然有人说他是中国版的《木马屠城》，但由于导演对武侠精髓的不解和电脑特技的落后，着实让人甚感失望。

票房佳绩固然很好，但相信许多朋友还是冲着刘德华这个儿时的影帝去的吧。

刘德华这个落日影帝在里面饰演的墨子革离这个角色如何，鱼也不好作评价，倒是一位网友的评语蛮有意思：刘德华同学一会儿像共产党骨干来做群众思想工作，一会儿又像传教士来教育大家要爱每一个人，一会儿又像江湖大侠武功非凡却参不透儿女情长。

反正他演技向来如此，不如他的票房号召力强。

他的脸好像没什么表情，他的扮相倒是超酷：一双毛短靴，一身咖啡色亚麻长袍，一条非常有质感的墨绿色大披肩，外带一个寸头。

可以直接进连卡弗的橱窗！

应该是今冬米兰最流行新款！

其实想打三星半。

首先服装和场景做的很到位啊，给我这个喜欢塔防的玩家一部国语守城大戏。

其次理念很不错啊，各种攻防手段，热气球都出来了，你还真就上天了。

零六年这部片刚出来的时候，就不想看，看了几句港式普通话配音我就觉得这片子不是太讲究-咋就不能后期配个中原人士的口音呢，你这是广州军区借调过来的大将军吗?不过现在人老了，品味降低，审美粗旷，不是那么在乎了，就像内个谁说的，脸丑可以看耳朵嘛。

看墨攻学墨家思想嘛，迎合一带一路，不要总是打打杀杀的。

突然想到，如果，在秦灭六国的时候，你是一个六国之一的贵族，突然觉悟，还是大一统好啊我的子民不用再受战争之苦，你甘心为了全中原人类的幸福而舍弃自己的小时代吗?墨家先生跟诸葛孔明一样，明显是个穿越犯。

空气动力学和地理那简直是跨越时代的。

题外之想:不过我们中华民族还真是天选之民，最终还是一个统一的共和国，而没有在二战之后四分五裂。

是不是要为袁世凯平反他一道正确之举，就一个就足够了:内蒙 满洲国 新疆 西藏起码还在官方版图里面。

最后说说亮点，当然是梁王王志文啊，他最后在窗台外面下令射箭之后的阴笑，我就觉得这些皇室吧王吧侯吧，只有厚黑者才能任之，因为其他人都被他弄死了啊。

对于是否进影院看《墨攻》，我一直犹豫。

所谓大片，进影院效果才好啊！

可是经历了《英雄》，《十面埋伏》，《无极》等大片的洗礼，对大陆大制作电影已经哑口无言。

此后观看《夜宴》，精神彻底遭受摧残。

从此与大陆大片绝缘！

张之亮作为香港导演，先前看过他执导的影片《自梳》，女人间的故事细腻而华丽，我是喜欢的。

然而他转而拍宏大的历史故事，我是替他捏把汗的，一不小心就在大片的洪流中像冯小刚一样被他给忽悠了。

看还是不看，是个问题。

我的心态也是很多中国人的心态，一方面因宣传不停的好奇，一方面又害怕再受打击。

最后决定作为谈资，没看过就没有发言权，看，下载看。

我没有看过这本漫画，对墨家学说也不甚了解。

单看电影，结构完整，演员到位，气势宏大，大大强于先前所说的各部大片。

电影所表现出来的诚意，让人看到中国大片的希望。

导演在这部电影中想表达的东西很多，他也已经尽了最大的努力把他表现出来，从墨家学派的“兼爱，非攻”所引申出来的对战争与和平的思考，对生与死的理解。

对乱世中人性的刻画，使电影显示出一定的历史厚重感。

尽管特效和场面比不过好莱坞大片，而中国电影的优势就在于五千年所沉积下来深厚的文化底蕴。

这也是让老外真正折服的。

去奥斯卡怎么说，也该是这样的电影去试试。

至于演员，刘德华，中规中矩，范冰冰花瓶角色，还算养眼，王志文很出彩。

让人眼前一亮。

比葛优的厉帝高出不少。

看了《墨攻》，不算太失望！

去看墨攻是因为亲爱的姊妹思。

此人迷恋刘德华已经到了成魔的地步。

从夜宴就开始倒计时。

墨者革离出现的第一个镜头，他在漫天黄沙里端然行走。

突然看见思的眼睛里流了泪。

看完电影的感慨很多。

确实是好片子。

但是这里要说的是选择刘德华真的很符合墨者革离的形象。

因为剧情拍摄美术特技演员导演统统讨论一遍后。

我发现记得最清楚的。

仍是革离那个行走的姿势。

我的家乡是墨子故里。

从小便知广场上的塑像就是墨子。

那持杖老者一层一层涂了金漆还是风尘仆仆行色匆匆的样子。

也许是因为家乡，也许只是因为这个从不停止行走的老者塑像。

我始终对孔子保持偏见。

我总是在想当某孔姓文学青年皱着眉头说女子小人难养被大群弟子簇拥着四处谋官的时候，墨子就是这么衣衫褴缕的一路丈量各城池的距离。

生命也许只是个幻觉，他却始终坚持活的太过认真执着。

所以我喜欢庄子。

但尊敬墨子。

也许一直敬重刘德华也是出于这个原因。

连狗仔都不得不承认他真的非常周到宽容。

对所有人和善微笑，对所有事平和低调。

无论是发片电影抑或是没有报酬的公益。

所有事情事无巨细他都会努力的做到最好。

我问过思：他会不会觉得寂寞？

据说黄秋生喜欢喝酒大叫对狗仔树中指，据说周杰伦写歌大骂把狗仔气的七窍生烟。

我向来喜欢和我一样的混蛋人。

自己是万万不能亏的，禁欲太久难说会不会内分泌失调。

可是刘德华真的一直维持着这个寂寞的姿势，输送所有光热。

确实是我不能理解的人生。

所以肃然起敬。

好在影片的最后多少让革离自我了一小下。

兼相爱，是不是也可以选择出那个最爱的人(虽然那个女的在这部片子可有可无的…咳咳…)。

跑题影评。

但真心希望刘德华终有一天会执着一次自己的幸福。

《墨攻》观后感去电影院看《墨攻》不是冲动，仅仅是因为在昨天的报纸上，看见影评人对这部身边几乎没什么人期待的“国产电影”使用了一个“真诚”的字眼。

一场电影下来，感觉挺独特，好像刚被一位用心努力但经验不算丰富的盲人按摩师做了一次全身推拿，有回味，也有遗憾。

先说故事。

战国时期，赵国攻梁，二十万大军包围了这座只有四千子民的弹丸之城，就在梁王欲降，全城惶恐之际，一位墨家子弟革离飘然而至，将防御的大任揽在肩上。

一时间风声鹤唳，草木皆兵，梁国成了革离与赵国将军巷淹中的竞技场。

而梁城内，任性高傲的梁太子适，沉默拘谨的弓箭手子团，美丽倔强的女将军逸悦，阴贽无常的梁王，趋炎附势的司徒，忠心无情的将军牛子中各怀心事，胸藏主张。

城外的戎马兵戈和城内的暗潮汹涌围绕着墨家子弟革离开始上演出一幕幕惊心动魄的修罗场。

整个片子结构流畅娴熟，看似欹枝斜出，却恰到好处的营造了影片厚重扎实的基调。

开场在革离干净利索的现身，并以退为进对梁王晓以大义后，旋即铺展出两场气势恢宏构思巧妙的战役。

战争场面壮观睿智，惊心动魄，而穿插在战事之中的辅线则为后面的宣叙埋下了伏笔。

在第二场战役结束后，整个影片视觉上的冲突趋于平淡，而把重心转移到之前郁积的各种城内的矛盾上。

逼走革离，箭射太子，割喉逸悦，断臂子团，肃清拥护革离的群臣和民众，梁王和司徒，牛子中以一种步步为营的姿态，赶尽杀绝革离的所有拥护者，而这些人刚刚舍生卫国，碧血未干。

在这一段落，编剧处理的缓慢而沉郁，迥然于之前战事的高屋建瓴，一泻千丈。

然而，尽管在叙述上拖泥带水，但叙事点的变化上却紧凑有度，正如太极拳行招慢，变招快的特点，事件推进好像缓缓辗过的巨轮，不快，但毫不犹豫的驶向一个可以清晰预见灭亡的终结。

而这目睹终结的恐惧过程，便是情绪堆积的有效时间。

因此当已经撤退的赵兵去而复返的时候，整个片子峰回路转，随着第三场战役的全面反击，绽出一个情绪上极度爆发的高潮。

从叙事上说，整个结构属于“紧，紧，缓，紧”的结构，在两个高潮之后增加一个松弛的宣叙段落，最后以极度强势的高潮收尾。

这种结构可以说是希德菲尔德的经典叙事结构理论的一种变体，打破了以古斯塔夫为代表的矛盾升级理论，将第三部分宣叙刻意压抑，为第四部分高潮赢得了宝贵的情绪空间。

然而，值得一说的是，虽然影片的叙事结构属于“紧，紧，缓，紧”，但情绪走向则是标准的矛盾升级，从最初各怀心事的暗潮涌动，中期悲壮怨艾的剑拔弩张，到最后压抑的愤怒，苦闷，激越，质疑，怀柔喷薄而出，和最终战役的叙事高潮并成一股洪流，完成了影片的大起大落。

可以说恰是这种情绪线与叙事线的交错进行、最后汇合的结构为整个影片搭建了一个扎实而厚重的骨架，而窃以为这也是整部影片最不显眼却最重要的亮点。

再说人物。

这部戏的人物应该说是值得称赞的。

编剧交待了每个人物性格形成的动机，也暗示了他们所承载的理念与追求，更难能可贵的表达了这些人物在发展过程中屡次出现的自我质疑。

然而这些都不是凸现人物精粹的关键，《夜宴》同样做到了上述的三点，而人物恰是《夜宴》最大的败笔。

《墨攻》人物的出色在于给大多数的人物恰到好处了预留了一定的暧昧空间，将接受美学的多义性创造发挥得淋漓尽致，而这也是人物广延性增加的必备手段。

譬如整部影片中颇为让人赞赏的一处暧昧性场景，即梁王在得知太子适被杀时流露的愤怒。

从之前梁王告诫牛将军看牢自己儿子的决绝到牛将军喃喃“守城以亟伤敌为上”的冷酷到当梁王已经下令割了逸悦的喉管仍当众问她可有话说的委蛇，无处不在暗示着牛将军射杀太子适是梁王背后所指。

然而当得知自己儿子已死时梁王撕心裂肺的狂叫仍让人忍不住自欺欺人般的对误杀的可能性抱有了一丝希望。

抛开梁王扭曲的心态，病态的人格和依然不确定他是否下令射杀太子适的阴毒，只看那一刻刻已感受到他作为父亲的愤怒是真实的，正是这种复杂的真实简洁的勾勒出梁王性格中值得玩味的暧昧。

由此我们可以去臆想牛将军射杀太子适的心态，那是一种君纲至上死而后已的愚忠，或是在梁王淫威下早已丧失个性的委曲求全。

正是这种值得细究的暧昧段落营造了《墨攻》鲜活生动的人物，这些人物不仅栩栩如生的树立的荧幕上，更借助作者预留的暧昧走出银幕，漫步在观众心里无限的空间。

当然，整部影片中人物也有诸多缺陷。

最为突出的是范冰冰扮演的女将军逸悦特色不够鲜明，性格不够协调。

前几次出场的拘谨和忽然脱衣的开放反差较大。

可能编剧试图表达这个压抑着热情的坚毅女战士的某种渴望，但是她与革离情感细节的缺乏造就了那场脱衣求爱的戏反而显得逸悦轻浮闷骚而没有头脑，更让这场戏成为了影片较大的一个败笔。

另外还有一些人物塑造上的小问题诸如弓箭手子团缺乏表达特质的细节，太子适性格上的转变略显唐突等等。

但总的来说，这部戏的人物塑造还是很成功的。

特别是革离，梁王，赵国将军巷淹中和梁国将军牛子中四人的极为丰满，为影片叙事矛盾的推动和情绪发展的层进奠定了夯实而有据可查的性格基础。

然后关于表达。

这是影片比较富有争议的部分。

对于三场战役的表达无疑是整个影片中最为精彩的部分，当然，剧本奇巧的构思功不可没。

化学战，地道战，水火战三场各有特色的战役在视觉的冲击和突破思维定势方面给观众留下了极为深刻的印象。

然而我还是想鸡蛋里挑骨头地说，导演在这几处精彩段落的处理上有失细腻。

特别是第二场地道战防守反击时的调度极为混乱。

观众在观影瞬间情绪被带动自然不会留意，只陶醉在情绪释放淋漓尽兴的酣畅，但平静下来就能明显体会到逻辑上的盲点。

最后一战的水火进攻也有类似的缺陷。

我相信这些战役在原著漫画上必然有着清晰流畅的表达，如何处理的得体贴切是一个值得导演商榷的功课。

这种不细腻的风格在第三部分舒缓段落和情绪辅线里体现得更加突出。

导演在主体上做到了张弛有度，节奏紧凑；但细节的把握有着明显力不从心的感觉。

而细节缺失直接导致了人物性格的不饱满与骤变性，集中体现在逸悦，太子适，子团三人性格的模糊以及革离，逸悦感情线的苍白。

还有一些我情节上的不可理解之处，譬如之前暗杀革离的几个人以及他们的妻儿在片子后来都没有交代，还有混入城中的女奸细被杀掉之后就不了了之等等。

这种骤然断掉的逻辑缺失让我无法判断是审片时的删减情节造成的无奈还是本身成片就存在的缺陷，抑或是我观影时不够细心的可能，但总而言之让人有点莫名其妙的感觉。

细节处理不细腻的问题在最后高潮部分也有所出现，譬如那个小肖姐姐的桥段模仿意大利电影《美丽人生》的结局，引起的联想让人产生奇怪的不协调感；而梁王等人忽然从阶下囚变成君王的过程有些突然；逸悦的死被处理得过于草率等等。

过多细节上的粗糙形成的观影时的心理落差几乎让人有种导演对结局的掌控几乎面临崩盘的臆断，而对于一般观众，这种体验往往就是感觉影片少了点什么精彩的遗憾。

另一方面，《墨攻》的视听表达基本上属于中规中矩，无甚特色，遵循镜头服务于情节和人物的基本原则。

摄影，场面调度和剪辑标准而低调；音乐得体大方，没有如临天籁的惊艳，也没有过于刺耳的不和谐；戏美方面除了范冰冰穿着厚厚的长袍、披肩、披风仍然露出了美丽的锁骨，让我心中暗赞一记，再无其他深刻印象；倒是王志文（梁王），安圣基（巷淹中）两人的表演给影片增色不少。

总体来说，表达算是这部影片比较弱的环节，导演在细节上处理的不够细腻导致了很多本可以勾画鲜明的人物变的轮廓模糊，趋于平庸；而很多富有冲击力和煽情的段落也因此变的平淡无味。

尽管主线表达被强有力的结构构架的明朗而坚毅，但原本可以掀起的更大高潮却被若干突兀或逻辑缺失的败笔软化掉了。

最后说一下影片的主题。

导演在影片中一直强调墨家的兼爱和非攻。

然而这些定义究竟是什么意思呢？

兼爱应不应该有选择性，没有选择的兼爱，算不算是不爱自己的表现呢？

非攻究竟是尽量减少敌我双方伤亡的被动防御，还是“守城以亟伤敌为上”的斩尽杀绝呢？

值得一提的是，片中的革离只身来到梁城的原因是因为墨家不同意帮助梁王。

这个细节是不是意味着革离本身就是墨家的一个叛逆者，或者他本身对墨家的主张也有诸多的质疑呢？

很多人指责这部片子中泛陈说教的言辞，不过导演本身似乎并没有在影片中明确表达出自己的立场，仅仅提出问题，将思考留给观众。

整个片子看下来让我印象最深刻的只有片中人不断的自我反思。

絮絮叨叨说了这些多，分析的内容也仅仅是我个人浅薄的看法。

个人认为《墨攻》结构流畅，人物出色，表达虽然有诸多缺陷但仍不失水准，主题未见得深刻明了但闪烁于影片各个角落毫无生硬之感。

虽然和那些超一流的片子相比还有各种细节上的差距，但在这部片子里我们可以感受到震撼，冲击和愉悦的享受。

这些就是导演的真诚。

相比于《十面埋伏》紊乱的结构，《英雄》僵硬的叙事，《夜宴》浅白的人物，《霍元甲》老套的情节，《墨攻》有着高明太多的严谨叙事，以及对于人性较为深刻的探讨。

诚然，他的诸多缺陷体现了目前我们的电影制作水平和欧美日本一流制作上的差距，但这仍然抹煞不了《墨攻》本身的优秀和诚挚。

正如此文最初所说的，观影体验仿佛是“被一位用心努力但经验还不算丰富的盲人按摩师做了一次全身的推拿”。

尽管在这个推拿过程中我们会觉得身体的某些部位还没有被彻底的活血放松，但整体的感受仍然是舒服愉悦的体验。

特别是在体验过那些看起来富丽豪华的美容院里蒙古大夫的笨手笨脚后，这家门脸不大的盲人按摩店里尽管接客不多但有着良好基本功和严肃的职业道德的师傅的努力就显得更加的难能可贵了。