疯狂的麦克斯4：狂暴之路

来谈谈乔治米勒这货是怎么向自己致敬的吧..首先Max的头发还是和第3部一样糟糕http://www.douban.com/photos/photo/2247211835/#image当然除非是像第3部那样 由别人给他剪http://www.douban.com/photos/photo/2247211840/#imageWar Boys的造型沿用了第3部的小废柴造型http://www.douban.com/photos/photo/2247211843/#image沙尘暴同第3部一样恢宏 但加入了很细节的描绘 在第3部里只是一笔带过http://www.douban.com/photos/photo/2247211922/#image同第3部一样的人工电梯 只不过4里更屌了点儿 由5人用电梯变成货梯http://www.douban.com/photos/photo/2247211827/#image枪的故事很有意思 由第3部里的Max主动缴一裤兜子枪 变成了Max在Furiosa车里缴了一袋子http://www.douban.com/photos/photo/2247211820/#image音乐盒最早出现在第2部 是Max在尸体上搜刮的http://www.douban.com/photos/photo/2246958801/#image之后他把这个小玩意儿送了男二小屁孩儿(要不是小屁孩儿那雄性特征明显的画外音我真以为他就是长大成为了靓妹的女配)http://www.douban.com/photos/photo/2246958803/#image第2部里首次出现的单筒超长望远镜的梗http://www.douban.com/photos/photo/2246958814/#image猎枪的梗很有意思 首先不哑火的枪Max绝壁不会拿起来http://www.douban.com/photos/photo/2246958816/#image其次是他拿空的枪永远比有子弹的枪好用http://www.douban.com/photos/photo/2246958815/#image最后是在当代动作指导的帮助下 Max已经能从驾车时单手15秒换子弹 进化到秒换了 是啊梅尔吉布森都老了 Max也长大了http://www.douban.com/photos/photo/2246958818/#image当年2里被挂在车前做挡风窗户的还是两个跑龙套 但4里已经由Max亲自担纲了http://www.douban.com/photos/photo/2246958833/#image当坏人的换汤不换药 永远是从外面对车门扔三角钩(2) 对车门射弩(3)http://www.douban.com/photos/photo/2246958834/#image如出一辙那不停飞转的车轮http://www.douban.com/photos/photo/2246958835/#image看了系列真是受益良多其中最重要的一点莫过于学会了怎么向自己致敬..期待见教 补充与向我致敬..

在微博上开的玩笑是：引进Mad Max的好处是，看复联没听懂台词后说难看的装逼犯，可以在听不懂这部之后装逼说赞爆了。

事实上我在看这部电影的过程中，很多台词都没有听懂，100%的Immortan Joe的话在我听来都是嗡嗡嗡的鼓风机，Nux的神经质的狂躁和胆怯也不容易听清。

但是我不觉得我需要反复刷片来理解并且享受这部电影。

就像很多人说的，视觉美音效棒动作编排新颖精彩，足够推荐给所有喜欢动作片的朋友。

但是我不同意这部电影没有剧情或者剧情弱，我认为这部电影有很多很多背景和剧情，只不过掩盖在了漫天黄沙和脸上套着人皮的吉他手的riff下了。

以下当然包括剧透！

以下当然包括剧透！

以下当然包括剧透！

============================================================================================================================================================-Immortan Joe为什么是大反派？

我们一直没有看到Immortan Joe真正的脸，从他裸露的背后看，他就好像所有在wasteland的人，他也在辐射和污染的环境下长了很多囊肿，而且能看出来他年龄很大了。

他是一个独裁者，通过控制水源统治wasteland Citadel，收集年轻人（还是他的孩子，我不知道）涂白做自己的战士/奴隶，抢夺少女做妻子（奶妈们曾经也是妻子吗？

）并且给她们上了贞操夹。

Citadel的山顶上有绿色植被，他自己也有温室，但是他不分享给其他人。

这样的时候，被他统治的人很多都当他是神（Nux如同追星族见到欧巴的反应）并且愿意为他送命，是很大的讽刺。

之后在追车的过程中，Bullet Farmer和People Eater这样视觉和名字都很可怕的人都是他的同盟，足以看出他是多么强大的反派，即使他自己除了带着可怕的面罩并且开了全篇的车之外没干什么。

Immortan Joe是这样一个暴君，但是他也有很复杂的情绪。

首先，为了追回他的五个妻子，他可以调动所有的战士。

而当他为了保护恨他到死但是是他最喜欢的bride宁愿翻了自己的车，当这个临产的妻子死掉的时候，他极端的愤怒和悲伤发自于私人的感情，而不单单是“他是个大坏蛋因为他坏”的设定，让我更加担心在Furiosa的车上的人的安危。

而对于Furiosa，Immortan Joe跟她没有血缘关系（或者其他关系我猜），他可以信任Furiosa去送一大车mother's milk，并且在他的走狗面前夸赞Furiosa，当他知道他被背叛的时候，受到的震惊和气愤让人觉得很真实。

-Imperator Furiosa是真正的主角吗？

在正片上映之前，烂番茄上的唯一差评的评论的主题是：这是个女权主义的宣传片大家不要看。

论据之一是Tom Hardy的光芒完全被Charlize Theron掩盖。

我不大清楚写这个评论的是不是梅尔吉普森本人，不过从好处看，其他99%的评论都不同意这个观点。

不可否认的是这部电影最大的英雄是Furiosa，她不光是整个追车的原因，她也承载着这部电影的主题——传承。

她是被Immortan Joe绑架离开自己的族群，即使左臂残疾，她也是最骁勇的战士：和Max那场精彩的徒手搏斗，她最后把Max打翻在地，而在沼泽里和Bullet Farmer对峙的时候，Max认清了自己的准星比不上Furiosa，甘当她的支架，然后Furiosa一枪命中的时候，相信很多人都在这个不给人喘气的电影里抽空微笑了一下。

的确，开场3分钟Max就被擒（两次），并且在之后的三四十分钟被绑在车头上继续给Nux输血，除了增加视觉震撼之外无所作为（我真的觉得他们进入沙风暴圈的时候Max命不久矣）。

但是这部电影设计的巧妙之处有一个是，除了最后的一场动作戏，主要人物总是在三角关系中，不管是Furiosa-Nux-Spiky car，Max-Furiosa-Joe，Max-Furiosa-Nux或者是Furiosa/Max-Joe-People Eater，都不是正义对抗邪恶的简单斗争。

就在我差点要嘲笑几个超模穿着薄纱冲凉的完全为那个性向的人服务的场景之后，Furiosa跳出来暴揍Max和Nux，并且那几位超模在旁边帮忙而不是尖叫发抖分散主角注意力的时候，我的嘲笑立刻变成惊喜的微笑。

据说导演在策划这部电影的时候同时构思的剧本还有Furiosa的背景故事，我觉得这里点到了一些。

如果Citadel的所有人，不管是Immortan Joe，他的所有War boys，和在山下满身尘土的村民，都被辐射或者污染或者各种原因有肢体残疾（Nux的两个肿瘤有笑脸和名字），很有可能Furiosa和那五个Joe的妻子都是被掳的，甚至都有可能是和骑着摩托车的双枪老太婆们是一个部落的。

另外在于Max幻景下的那个小女孩从来都是叫他Max而且前作中Max死掉的孩子是个男孩，难道是Furiosa曾经的样子？

或者当Furiosa成为Citadel新的领导之后，她会变成如Tina Turner在第三部中的独裁者（这个大概不是主创们会走的路）？

关于这部作品中对女权的表达已经非常明显了，我不需要过度赞美，不过值得一提的是，那些老奶奶们的动作戏大部分都是她们亲自完成的，在高潮的部分非常精彩。

（一个周末内看了Mad Max4和Pitch Perfect2，作为喜欢电影的女生我非常快乐）-在Furiosa如此强大的时候，这部剧还需要Max吗？

简单的理由是，如果这部片不叫Mad Max的话，导演George Miller估计很难拿到一亿五千万美元的投资，花将近十年拍摄，补拍，制作，重新制作。

如果只是叫做Fury Road，这很可能会成为一部业内口碑佳而没人看的动画片。

不过我一定会看，每一部Happy Feet我都超级喜欢。

如果从剧情的角度来看，Mad Max像是一个游侠，在世界末日的沙漠里，他的目的只有一个，生存。

除了一条命，他什么赌注都没有。

所以他可以毫不犹豫吃掉一只双头蜥蜴，拿着一杆空枪去抢水，在意识到没法开Furiosa的车之后，他只想让会开车的Furiosa和他同行，管那些超模有多辣，他都可以抛在脑后。

共同逃亡的时候他花了很长时间用枪指着Furiosa，同时搜出各处藏着的各种武器（哦妈呀，在那时候我不知道该紧张还是该笑），在看到全身赤裸的女人站在电线杆上求救的时候，他的首先意识是，这是个陷阱。

看起来他一点都不疯狂(mad)，也不愤怒(mad)，似乎是一个清醒的想要逃离wasteland的人。

但是他有很多幻觉，这部片里并没有太解释这些幻觉是什么，除了那位小女孩反复出现，很多出现在他开头的幻觉中的人，也许只是回顾了一下前面的三部曲（我不认为有任何角色真正在幻觉中回归），这大概就是他的疯狂之处。

另外，Mad Max一直延续的主题是，当这个世界疯了，没有疯的人就会被当做是疯子。

Max是被动地陷入这个混乱的世界，当他有机会的时候，他不顾一切想要逃跑，但是就好像赌了自己的命去抓那个钩子，他也赌了自己的命回去劝Furiosa回到有可能孕育新生命的地方，全篇唯一看到绿色的Citadel。

当他认为有希望的时候，他还是没法放弃人性，也许电影不是完全围绕着Max，观众的视角是从Max出发的，我觉得足以让他成为主角。

况且如果没有Max输血Furiosa根本活不到最后，我猜这也是加分。

===================================================聊这部电影的角度太多了，据说George Miller带入剪辑室的影像资料有超过700个小时，关于这部片的小故事小背景足以填满到年底的谈资。

-难以忘记的场景片段：红衣吉他手（所有人看完都不会不提），Furiosa走入黄昏的沙漠跪倒嘶吼，沙风暴席卷，Max在镜头外（黑暗中）暴揍Bullet Farmer的人抢来各种枪支弹药，Immortan Joe开着大轮车翻过乱石堆，怀抱种子的奶奶坚持到最后一口气后微笑离开，Nux的救赎之死，绑在车头的Max，奶妈（从那时候我算是真正明白这部电影要干嘛了），杆子上翻来翻去的人，白纱超模洗澡（of course），Immortan Joe面具被撕烂而死，黑夜沼泽里Max试图扶住一棵树（好吧），酷炫摩托车群开来车手摘下头盔是一群阿姨/奶奶，等等等等……-这才是Tom Hardy立业的系列，他还有三部Mad Max系列。

我很想听听他在出片前和出片后都说些什么。

-George Miller，继Redford之后的最美不过夕阳红。

设定超级带感，妹子各个都牛逼到爆，公路片科幻片的结合，节奏畅快无滞碍，打斗场景卓越，细节也很突出，主题新颖，选角完美，开场十分钟就忍不住给五星，镜头美爆，能看到老版的影子，全程无尿点，追车的动作设计非常好看，燃爆了！

滚来滚去……(～o￣▽￣)～o 。。。

滚来滚去……o～(＿△＿o～) 。。。

作为一只只能靠刷影院来混周末的伪电影喵，挑选片子的品味还多靠第一眼trailer的印象。

比如这本疯狂麦克的trailer自去年开始就被轰炸过四五遍，只因为其“放眼望去全无绿色”，“一片黄沙漫天中各种打砸抢”以及与伪小清新喵格格不入的重金属配乐，怎么都无法令我对其青眼有加并列入观影清单。

直到某天一友邻的“如果多出几本这样的片子，哪还有腐女什么事情？

”咦？

在几乎本本大片都能拉郎配的而今【请参见隔壁妇联2，王男 etc.】，还有这样的奇葩片存在？

伪腐女（真。

女汉子）心中跟男人平起平坐的江湖梦又燃起来了，于是在某个狂风暴雨不知几时会至的周末，在下安利了室友一道围观了这本沙土气息浓厚到爆的末世科（shi）幻（bi）大片。

关于特摄关于实拍关于演员不用我黏贴复制了，友邻的帖子一篇比一篇专业详实。

关于画面，我本准备好了扑面而来的黄沙土腥或者汽油味儿铁锈夹杂着炙人热气，仅此而已，结果各种广角构图线条调色生生把每一帧画面给拉到油画的高逼格，竟让我觉得本片就应该不是主题狂暴的各层次黄就是插叙静寂凄凄杀机暗藏的夜晚蓝【小清新的绿色手动再见】。

关于配乐，从头到尾生动诠释了为何公路片都必须要和重金属摇滚搭配 各路人马出场都是自带BGM的，而最让人拍手叫绝的就是导演直接让这群BGM立于屏幕之前调戏观众或是被调戏，气氛high到居然还不会让人觉得这群人在那里敲鼓耍吉他有丝毫违和感！

至于改装车和追逐战真是酷。

爆。

了。

这是从2001年开始就计划上映结果2012年才拍好2013年又补了一堆镜头2014后期制作今年才上的神片啊【八成实拍占全片七成篇幅的公路追逐大战我到最后几乎是跪在座位上看完的】。

根本没有钢铁之躯最后决战那六分钟之类打得我心神焦灼频频尿急的无聊---虽然本片的追逐战各段落轻松长于六分钟！

导演对节奏的把握只会让人按捺不住内心澎湃只想随之挥舞拳头竭嘶底里得坐不住啊。

关于剧本，也就是憋到最后让我潸然泪下（划掉）的根本，真的没有让我失望女汉子心中从来是有一个女人与男人平起平坐的江湖梦的。

又，其实脑补过大也无妨，西方的骑士精神，西部的牛仔精神其实跟我们的武侠情怀，没有多大区别 -- 一样的路见不平快意恩仇不打不相识，一样的好兄弟一见如故我的后背可以交给你，又或者一样的走了不同的三观最后拔刀相向相爱相杀（划掉）。

曾几何时，女人，尤其是漂亮女人在大片尤其是动作大片里的女人大概的作用就是贡献美颜丰胸大腿让观众能有个尿点，顶多能推动情节的也就是一朵解语花【君不见即便号称女汉子的隔壁寡姐不也拖出来跟各路英豪配了一圈CP？

】而让女主强大到能和男主背靠背作战的有男主的动作片真是凤毛麟角，比如终结者里那谁的妈，又比如异形里的女主，阿汤的明日边缘女主勉强算半个【那其实是本科幻初恋五十次言情物语】。

而这些大片里的女主，其实应该“一路忙着拯救世界躲避追杀哪有空谈谈情亲亲嘴然后再来一发？

”我是尽量不剧透的分割线============Furiosa，从一个男权到变态的国度中横空出世的女将军【何谓变态？

片中各种荒诞细节设定可证，观影过程中在下把各色感叹词都轮了N轮】，跟口器汤老师Max不打不相识的女汉子，上一秒还跟Max在沙地里翻滚（划掉），把Max给揍出屏幕或者被Max揍出屏幕【拳拳到肉的典型美式动作戏以及刁钻到爆的镜头语言真是看得我这个抖M各种燃！

】下一秒居然就能冷静地把可谓命根子的引擎机密告诉Max然后果决地站出去拖延敌人，能如此冷静地审时度势，因为一行人中能拖延敌人的只能是Furiosa，有可能替代自己当好司机的只可能是Max，于是，毫无芥蒂地以性命相托了 还不止自己的一条命。

这种不拖泥带水的光风霁月怎能让我不燃？

Furiosa跟Max最暧昧的一段在我看来就是夜晚车陷进淤泥，反派某号追过来，Max屡次打不中最后让出肩膀为Furiosa扛枪让她以精准的枪法一击秒杀。

题外话一句，而今开车是不分男女必备技能，但在下知道其实很多男性友人在允许的情况下都是不乐意让女性开车的，因为虽不用明言但他们总是觉得把生命托付给女性心有戚戚然 - 本片让经历各类江湖风波险恶的Max让出开枪的主动权，不能不说是编剧能戳中女汉子内心的高明之处，也能让人瞬间也爱上这个外表事不关己内心其实柔软包容的Max。

影片行进到一个半小时处，应该是个大喘气。

在下本担心此处会有“谈情说爱来一发”，结果编剧告诉我我太naive了，Furiosa在夜晚的沙漠里完成了一出“往世不可追也”的沉默（痛）独白，让观众能稍微喘口气回味一下她一路行来的意义【Max一路行来的意义就是游侠儿，路见不平，行侠仗义】，此处也让本片升级到我心目中的神片。

即使腹部负伤也没有抛下Max的Furiosa, 教科书般诠释了何谓“我的后背交给你”；Max给她的当胸一刀，更是再次注脚了何谓“我的性命也托付给你”，更别说此处还有全片煽情之最的Max告诉Furiosa自己的真实姓名。

不轻易告知他人自己姓名的Max告诉Furiosa姓名，直到此刻，他才彻底放下戒心对她全然信任；也直到此刻，他们完成了最高潮的神交【泥垢了既然Max是个游侠儿，在他帮助Furiosa以及维秘天团【美胸长腿细腰妹纸居然不仅仅是贡献色相居然没有任何尖叫坑队友行径导演这太不科学了我奉上一整年膝盖可好？

】以及彪悍奶奶部落，反（shi）抗（bi）成功之后，他必然黯然离去，深藏功与利 - 也就是他离开之时与女主相望的一眼让诸如“相忘于江湖”“一眼万年”“想当年有一个男人，让出肩膀，帮我扛枪，而我甚至没有留下一张他的照片，只记得他离开时的那一眼“等等突破天际的脑洞把我钉在座位上动弹不得。

良久，室友才来催我走-”看你哭得妆都花了饿不饿我们去吃宵夜吧只是今晚有点儿不大想喝牛奶助眠“（P个S，室友这里用了剧中神梗）以上

狂暴之路最好的地方就是画面感，每个镜头都有一种末世狂野颓废的味道。

整部剧台词不多，剧情很紧凑，节奏很快。

男女主角不装逼也不逗比，在现在这个超级英雄当道的环境的确不容易被接受。

男二的角色很出彩，表现也很到位，没有生硬的解说，通过男二的表现告诉观众warboy就是这样一种被冼脑，热血但内心单纯的孩子。

整部剧都是这样的风格，没有多余的交代背景人物时间地点环境，单纯通过一个个人物一个个画面来刻画出一个完整的废土世界。

汤姆哈迪，塞隆，霍尔特都算是实力演技派，也都完全投入到这个废土世界里。

学惯了超级英雄题材的来看这部片子，肯定会觉得无趣，但是认真看下去，这真的是一部很好的电影。

视觉系末世之战题材的呼吁和平和环保的一部电影，影片从故事情节、场景道具、配乐、色调等各个角度将标新立异展露无疑，并且强烈冲击了观众的感官和思想层面。

战争之后成长起来的天真孩子、带着时代的烙印和病态，被错误的引导激发出本不该有的疯狂与激烈的行事作风，人命的意义变得如此轻贱，残酷而被动的面对命运，挑战宿命。

当年Skin里的尼子长大了，戏路这么野，让人不断期待他的下一部作品。

另提醒大家节约用水、低碳出行、不要超速、维护世界和平。

看过《狂暴之路》，我能理解为什么有那么多人称赞它爆了《速度与激情》在内的任何追车电影。

它体现的是最纯粹的老派追车，没有电子科技导航，没有空中火力支援，拼的是人数、装甲、弹药和马力，以及主角能跳多高，能跑多快，能射多准，能挥出多狠的拳头。

现在的追车电影不凌空飞上几十秒，不来几个华丽的钢铁体操，都不好意思见人。

而《狂暴之路》的大小车辆却几乎没有离开过地面，甚至会陷入泥浆，进退维谷，仍然巧妙化成紧张情绪的催化。

《疯狂麦克斯》诞生于上世纪70年代末，那是追车电影的黄金年代。

彼时的追车没有一丝花哨，每一个凹痕都来自实拍实毁。

乔治·米勒的《疯狂麦克斯》三部曲在这个时代脱颖而出，以贴满车身的邪典标签红极一时，将梅尔·吉布森送入了好莱坞的星光大道。

我相信米勒真心对邪典文化有着狂热至爱，否则他不会时隔三十年卷土重来，并坚持了现场特效的光荣传统，只有在每一个追逐段落的轰然结尾，才会小小地炫技一下。

每当片中的角色抬出什么新装备，使出什么新战术，我们的第一反应不是“好酷”，而是“好实用”。

影片剔去了“打扮的花枝招展去飙车”之外的一切杂质，主角不是在路上，就是在准备上路。

人物动机高度精简，有人想有尊严的生存下去，为了自己或他人；有人渴求着莫须有的荣耀，追逐至死或清醒中幻灭。

占有和逃脱，传宗接代和生而自由，这些都是再古老不过的动机。

汤姆·哈迪在前三十分钟一直受制于人，当他终于挣脱镣铐的那一刻，我从未有这样心旷神怡。

台词也全走实用主义，配上几个字幕卡，就能化身一部默片，没有翻译，全世界也能人人看懂。

这一部科幻片，没有一丝高科技，科幻的成分全在角色的内心，他们都是超现实的，被无政府主义的未来大陆所灌溉出的野蛮，不需要太多的刺激，就能生死相搏，这确实是一个只有在科幻空间才存在的故事。

说到故事环节，难免有人会评价，这电影只要看追车就够了，完全不需要情节。

假如这么说，就恰恰否定了此类电影最大的优点。

将动作和情节硬生生剥离，损害的是一流动作电影的最大魅力。

任何让观众肾上腺素喷薄的爽片，都绝不仅仅是视听奇观的功劳。

有影迷团体做过实验，啥也不交代光打架，就像上世纪的邵氏武打片（还是水准比较低的那一批）一样，打不到一分钟就让人厌烦；动作场面要抓人，就一定有起伏变化，这本身就是情节。

认为《狂暴之路》没有情节或情节毫不重要，等于把编导为了将叙事嵌入打斗、又不影响打斗的流畅连贯而做的努力，生生抹杀了。

这是对贡献了如此酷爽电影艺术的创作者的极大不敬。

最受欢迎的动作片都胜在情节，我曾在《突袭》时写过这一点，而《狂暴之路》是个更好的例子。

在连场的飞车狂飙中，我们了解到角色们的背景、技能、性格，体验了他们的心理世界和情绪变化，伴随着互相间敌友、亲疏关系的进展，主角不断做出至关重要的决定，搏斗过程本身的优势转换，奇谋百出，勇气迸发，对各种道具的非凡借用，又何尝不包含着丰富的叙事元素，更能以小见大地呈现末世后的世界观，这一切都通过动作来完成。

抱歉为了不剧透，描述的有点乏味，如果这些都不算情节，那好莱坞所有的剧本都不包含任何情节了。

反倒是追车间歇的那些文戏，由于节奏慢了下来，信息量反而不如动作戏密集，“情节”也少得多。

下次看到《狂暴之路》这样的电影，请不要用“爽到完全不顾情节”这样的评价来侮辱它，文戏的稀少和不起眼，并不意味着丰富曲折情节的缺席，并不表示它的编剧比其他电影更省力和逊色，它只是有必要也很擅长用动作、而不是台词来演绎故事而已。

所有那些从头打到尾的爽片，如果它真的让你爽到了，一定是这样善于将情节编织进激烈的对抗中。

没有为打而打的动作片会被人铭记，更别提像《疯狂麦克斯》系列这样名垂影史，值得时时重温。

（文/方聿南）

提起《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》，就不得不提这个系列的前三部作品。

《疯狂的麦克斯》系列作为上世纪七十年代就趋于流行的一个IP，受到了当时观众们的普遍认可。

导演乔治·米勒构建了前无古人的末日废土邪典电影风格，影响了后世的无数作品。

然而对于梅尔·吉布森主演的前三部作品的质量观众们并不买账。

影片抛出了一个影响深远的命题，可是丢失了人设的塑造，故事讲得也并不过瘾。

所以相隔20余年的第四部《狂暴之路》，是耳目一新的重启，也是一个全新的突破。

事实证明乔治·米勒成功了。

《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》做到了对末日邪典风格的完美塑造，同时以空前的视觉效果带给观众劲爆的观影体验。

对节奏的安排，对动作戏的掌控，影片都达到了炉火纯青的地步，虽然说放弃了对人物的精准打磨，但是令人目瞪口呆的场面足以使人把这一点抛之脑后了。

全片都处于高燃状态，酣畅淋漓，令人大呼过瘾。

最令人吃惊的是，看似视效介入的动作场面大部分都是实景实拍，机车动作戏全部货真价实。

在这样一条亡命公路之旅途中，影片还没忘记给予女性人文关怀，可谓是面面俱到，尽善尽美。

动作场面到底有多过瘾，这点早有人提过了；简单的动作电影背后有何深意，相信我分析得也不会太好。

不如详细解读乔治·米勒所塑造的末日废土世界观，以及其中的邪典风格，还有这条狂暴之路上面的几位主角。

一、世界观现如今，末日废土与蒸汽朋克已经成为一种潮流，荒漠之中的生存之战，满面黄沙的荒芜与浩渺，再配上机车，焰火，机械，杀戮，当很多艺术作品都在沿用这种艺术风格之时，我们不能忘掉《疯狂的麦克斯》才是这个领域的鼻祖。

这部《狂暴之路》虽然与前作并无太大关联，但完整地把末日废土这一宏大的世界观完整地重现了，提炼与加工之后成为了集大成者。

影片对于世界观的交代一带而过，仅仅通过麦克斯的独白进行了介绍，然而后面的两个小时每一帧都在展现其独一无二的核辐射末日废土美学。

简单几笔，就勾勒出末世屠杀的恢宏世界观，值得深入解析。

上来影片就抛出一个重要的设定:未来世界的水源极度稀缺，导致陆地寸草不生，人类为了争夺水资源大开杀戒，分为几大阵营捉对厮杀，地球成为了血腥的战场。

人类在极端环境下丧失了正常生活，只剩下骨子里原始的杀戮兽性，缺失了作为一个高等动物的应有情感，把生存当作在这片焦土之地上的唯一目标。

此时拥有水资源的人就占尽了先机，在废墟之上建立起了全新的政权，对穷苦百姓展开了专制统治。

不死乔所统领的要塞就是其中之一。

这个要塞形成了一个庞大的社会体系，具有阶级的分化，也有复杂的内部运作。

不死乔统领着自己的军队四处讨伐，抢占其他政权的领土与水源。

那些普通的女性作为供奶者被保护起来，而好看些的就作为不死乔繁衍生息的工具。

此外不死乔会攫取血主为自己狂热的手下“战争男孩”们提供新鲜血液。

生活在要塞中的贫民百姓终日无所事事，就是等着在不死老乔开闸放水的时候分一杯羹。

不死乔向民众们发放水源，目的就是得到愚昧的群众的忠实信仰，好使自己立足于万人之上的宝座。

对于那些年轻人，不死乔就给他们洗脑，于是这帮狂热分子斗志高昂，认为自己正在从事无比伟大的事业，生为了不死乔而战斗，死后会进入英灵殿永垂不朽，坚定地信仰不死乔，英勇牺牲前还要求他人见证自己。

如此狂暴疯癫的路途，必定需要一个更加难以想象的故事背景，被不死老乔统治得固若金汤，人民毫无自由可言的要塞就是这样一个地方。

二、邪典风格邪典风格是《疯狂的麦克斯》系列无法丢弃的传统元素，搭配不毛之地的背景形成末世精神病院般的观影体验，几乎是整个影史的独一份。

何为邪典？

这种风格我也解释不太清，总之邪典给人以怪诞不经的体验，用好了给作品加分，用不好就只能与2003年的作品《房间》并驾齐驱。

而《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》赢就赢在绝妙的邪典细节设计。

在动作戏中影片就好像加了快进，紧张刺激的爆炸场面与惊险的动作场面接连不断，令人目不暇接。

“战争男孩”们无时无刻不处于疯癫状态，这帮失去理智的狂热分子争着抢着升入英灵殿，事越大越高兴，好为老乔做更大贡献。

邪典的风格造成影片节奏奇快，这在整个动作电影史上都是绝无仅有的创举。

最厉害的是老乔手下的那位瞎子吉他手，在两军对垒时走火成魔般疯狂弹自己的会喷火的电吉他，如同朋克版本的擂鼓者。

这人在卖力地弹着电吉他，身后响起机车喇叭此起彼伏的轰鸣声，这种画面大家可以想象一下。

三、人物形象《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》是本系列的重启版本，除了男主角都是麦克斯之外，与上面三部作品完全没有什么联系。

这几位主要角色，你应该了解一下。

汤姆·哈迪扮演的麦克斯，尽管汤老湿很好地融入了身处废土的角色之中，可是还是帅得有点过头。

麦克斯是保留下来的角色，但是在本片中并没有深入刻画，光彩还是略逊于查理兹·塞隆扮演的女战士弗瑞奥萨。

此人曾经是公路警察，可是由于世风日下，他不得不成为浪迹天涯的流浪者，心中的正义感渐渐丧失。

开头他就被不死乔的一大波下属包围并拖去做血包。

麦克斯战斗力毋庸置疑，可是经常被自己曾经没有救下来而丧失生命的人所缠身，心中的负罪感导致他眼前总是浮现出这些人的形象，无时无刻不在干扰他，无法超脱。

这成了他脱身于要塞之中的一个大阻碍。

查理兹·塞隆颠覆形象扮演的弗瑞奥萨是影片中最大亮点之一，彻底卸下女神的光辉形象从而成为一名不死乔手下的最高将领——驾驶超长大卡车横扫千军的独臂女将军。

虽然只有一只胳膊，但是此人战斗力全程爆表，如同开挂。

她是最受不死乔器重的一员大将，但是内心却没有丧失自己的灵魂，希望带上不死乔的几位生育者逃离要塞，寻找“绿洲”这个富饶之地。

这个角色象征着女权的觉醒，同时也是影片的核心。

不死乔这个老头自然不会容忍自己手下的将士与深受宠爱的几个生育者叛逃，于是在这条狂暴之路上一直率领着自己庞大的机车队伍紧跟着弗瑞奥萨。

简单来说，不死乔就是反派，也是战争男孩们的信仰，更是不可忤逆的统治者。

尼古拉斯·霍尔特饰演一位戏份最多的战争男孩。

虽然看上去平平无奇，但是在这场猫捉老鼠的竞争中处于老鼠阵营，同时他的心理转变线索更是影片的一大亮点。

虽然情节有不妥之处，可是《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》的优秀足以让你忘掉情节上的缺陷，专心投入这场罕见的来自末世的狂欢。

动作戏精彩爆裂，从头燃到尾，如此专一的动作电影百年一见，堪称这个时代最好的商业动作片。

希望还没看过这部电影的朋友，看完这篇文章会让你对本片感兴趣；已经看过这部电影的朋友，这篇文章会让你对本片有更深入的了解。

其实影片一开始，我是有点嫌弃的。

造型邋里邋遢，人物也丑的嘞。

原谅则个，我是第一次看Max系列片甚至这样类型的啊！

真的是一部节奏紧凑无尿点畅快淋漓的高荷尔蒙片！

在好似牵线木偶般脆弱摇摆在枪火中的摇滚歌手重金属乐伴奏下的沙漠追逐公路暴力，燃爆！

爱死了每一辆发烧车。

当那粗旷的大卡车里钻出对比强烈的母种们，如同丑陋带刺的仙人球开出娇嫩惹人恋爱的花儿，颜值好高，是女人都会流口水。

连带那本该残忍恶心的粗暴拧脐带，这些统统烧脑的镜头竟然不会让人觉得重口味，真是让人看得目不转睛，连连赞叹。

要不是本着支持国产电影的情怀，不想比较和被人说崇洋媚外踩自家，我真的好想说某部同是环保内核的国产高票房电影真的弱爆了，那些特效流的某些好莱坞侠也不可比拟，澳大利亚该为此骄傲。

真正的狂暴之路。

推荐看，引爆一颗年轻激情的心。

去追前三部。

只有一部狂暴之路_哔哩哔哩_bilibili 2024上影节竟然是3D版本💔有极少电影让你想完全失忆。

你恨不得每看一遍就失忆一次，这样每次见到它都是初遇时的 mindfuck。

MMFR 就是完美符合描述的电影。

四年前我随便买了张普通场两眼一抹黑进入放映厅，五分钟后就在心里狂骂自己太蠢没买 IMAX。

四年后的上影节，我幸运地抢到了黑白版加场，第五次看大银幕上的尘土漫天，见证 Max 和 Furiosa 在一路飞驰中寻找救赎，见证 Citadel 极权的垮台，那是母亲与女儿们的胜利。

高饱和度的色彩没了。

实际上，正因为当初无法做成黑白版在院线上映，乔治·米勒才选择了最大胆的用色（“go all-out on the colour”）以和其他电影区分。

黑白是他最初的主意，他认为这么做更加“真实而原始”，我猜也更符合影片的极简主义，是剥离一切干扰因素的纯净。

我个人更喜欢有色版，它让末世呈现出极度的美丽，又满是危险佐料，让狂暴之路挟带了一丝浪漫。

从 2019 年回看，米勒四年前做的事情仍旧伟大且后无来者。

好莱坞及其观众沉浸在自己更加 diverse、inclusive、feminist 的幻觉中，出产着越来越同质化的女英雄片、强调女孩力量的电影。

凡事有女角的作品都要强调“她是个独立、强大的女性”——泰温大人说过，没有哪个国王会天天强调自己是国王；同理，需要影评人全网宣传自己 pro 女权的商业片，往往只是你知我知大作秀，表现出“我们努力过了”的样子，并让观众自我感觉良好。

MMFR 把所有人扔出了这个框框，它拓展了人们平庸的想象力，告诉他们女性力量如何能够统治一部本该雄性气质爆棚、被子弹汽油改装车填充的大男主动作片，在同时又酷炫到令所有其他动作片黯然失色。

米勒有千万种方法把电影拍得讨巧，既让“温和女权”获得一定程度的满足，又不会触怒男权运动家。

把 Max 塑造成英雄相当简单，让他去拯救妻子们或是叛逃的 Furiosa 一个人就好了，让他独自对抗不死乔政权也不是不可能，孤胆英雄是最常见的设置；如果想让脑子如茶匙一般大的影评人吹女主“独立强大”，那么 Furiosa 也没必要充当拯救者，她的叛逃本身就已经“独立强大” ，她完全可以在之后的战役中担当辅助，毕竟片名是“疯狂麦克斯”，毕竟在固定的动作片剧本中，Furiosa 一人就可以承担起“妻子”、“孕妇”、“与主角暧昧的女性”等等职责。

如果动作戏不减，视效不变，一切邪典设定保留，这是多么日常又没人抗议的做法啊。

米勒选择了最困难重重、角色塑造最复杂的一种方式，而他本没必要那么做。

这个简单的故事里，主角丝毫不简单。

Max 和 Furiosa，最初都以“物品”身份出现。

Max 没能成功拯救女儿和来自过去的其他灵魂，他因而丧失了修补破碎事物的欲望，仅剩生存本能，他也并不想行侠仗义；从小被掳走的 Furiosa 为不死乔效力了 20 年，心中对家的渴望却从未磨灭，率先做出拯救之举的是她，被三个 war party 狂追不舍却自始至终硬扛到底的也是她。

当两人的命运交集，疯狂的 Max 一点点找回了理智和自我；在这几乎无言的旅程中，行动说明一切，Furiosa 头一次给予一个男人累加的信任——她从前只认识掠夺者、独裁者、战争犯和被洗脑的男孩。

从何时起 Max 开始考虑 Furiosa 的未来？

从何时起孤狼 Max 决定助一群逃亡者夺回家园？

电影的第一个镜头是他俯视着废土啃掉一只双头蜥蜴，第二次同样的背后镜头，他的视线里有了 Furiosa，他开始做出审慎的决定。

两人在危机中互相扶持，无意中互赠了废土最奢侈的东西——希望。

背水一战中，Furiosa 杀死了不死乔，这在男主动作片中还是头一遭，而 Max 掀翻整个车队就为了及时捞住她，这不是爱情片，却比任何爱情戏都让人动容。

这个暂时的同盟最终升级成分享血液的至交，是最水到渠成的发展。

他拯救了她的生命，她拯救了他的人格。

米勒塑造男英雄的方式，是让他尊重女人们的选择、无言地替她们扫清障碍、陪她们杀回夺权、并最终将权力交还给她们，因为那是她们应得的；米勒塑造女英雄的方式，和人们以往塑造男英雄无异，只是你知道，她不是居高临下头戴光环的救世主，她也是受尽苦难的一员，而她永远不会变成不死乔。

这是好莱坞至今没能做到的事情。

他们无法让男主角真正地尊重女性并获得女性尊敬（同时也不屑于表现这一方面），也无法让精心准备好要去填充 “girl power” 必选项的女主角被庸人夸赞“独立强大”以外的东西。

Max 和 Furiosa 因而显得珍贵无比。

这个世界是厌女的，你无法想象一个不存在厌女的世界，米勒的视角，正是这样一个与厌女绝缘的视角，从而让人眼前一亮——一个不厌女的电影人拍动作片，原来会是这样的观感。

一个完全由男性掌管的厌女世界会是什么结局，电影也已经说明了。

是谁扼杀了世界？

妻子们在密室里发问。

是冲突，是战争，是贪婪，是紧抓住权力不放。

很不幸，在厌女的社会架构中，这些都隶属男性特质，因为只有男性可以居于高位做出毁灭世界的决定。

就连世界毁灭之后，他们同样得以靠上述雄性气质、靠掌控“资源”称霸——子宫是资源，母乳是资源，半衰期战争男孩，这些自幼被洗脑而崇尚汽油、暴力、战争、牺牲的独裁者亲卫队，也是资源。

Gas Town 和 Bullet Farm 都一样，是由男性/厌女者统治的聚落，他们建立了分工明确的极权体系，从上到下奴役每一个女人和男人。

一旦一个体系开始把女人当做资源，那么男人就会紧随其后，无论男女都将被榨取干净。

因为厌女即是对生命本身的厌弃，物化她们就是剥除了生命的价值、剥除了所有人类的价值。

在米勒的世界观里，“Many Mothers” 是让双方实力回归平衡的变量。

这也是它与其他动作片最大的不同。

在男性当权的废土，母亲与女儿的生命力就如绿洲种子一般顽强蓬勃地存在着。

反抗起源于“我们的孩子不会是军阀”、“我们不是物品”，回家之战是对绿色的向往、对新生生命的渴望。

Furiosa 让 Max 重归人性，Capable 软化了战争男孩 Nux，杀死独裁者的是女性，开启 Citadel 新篇章的也是女性，这是导演的强硬表态，他站在了生命这边，他认为修补世界少不了女性力量。

男性力量毁灭，女性力量重建。

这种表态在温和的现世过于“极端”，以至于所有人都没准备好迎接这样一部电影。

它也让男权活动家咬牙切齿，因为这将他们的幻想彻底打破。

他们本期待看到梦想中的“专属于男人的末世浪漫情怀”，却没料到目击男性政权在女人的反击下垮台。

女人，本该待在她们该待的位置，她们凭什么可以接管世界？

可他们并没有说服主流观众的能力，因为每个人都不得不承认，这是动作片导演们想拍却拍不出的电影，女性力量完全无损其英气与豪情。

一个听起来矛盾的描述是，这部充满了娘们的电影一点都不娘。

因而我们说，MMFR 传达了性别议题，又打破了性别桎梏，真正体现了平等。

这让它看起来矛盾，实际上又是各个维度的“事情本该如此”。

我想强调的是，上文提到的与男性相关的词，本该不限于性别，然而人类文化却执着于将他们的雄性推向极端。

有多少无谓的竞争与冲突，都是变相的 dick measuring contest？

有多少文化产品，以满足男人的欲望为己任，并进一步加深刻板印象？

有多少极权政府，从默许物化女性开始物化一切？

厌女的社会用居于高位的诱惑鞭策男人，以生育资源为诱饵鼓励男人对女人的压榨，以让当权者坐稳他的位置。

你可以欺骗自己，说这种力量甚至推动了社会向前。

然而最终是谁扼杀了世界？

我只想见证她们让世界更好的每一天。

ps. 抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）