人间失格：太宰治和三个女人们

大约我是真的不懂艺术导演的摄影棚.泽尻就像被固定在一个写真的场景里面一样.片中她的房间完全就是导演一贯的摄影棚照搬.以及两人第一次约会到小酒馆,前景鱼缸里两条小金鱼.鱼水之欢亦或是,导演的标志.现在回想起来,几乎每一个角色的出场都像被困在一个摄影棚里,演员在那个摄影棚里矫揉造作想让照片变成活的.泽尻在落满灰尘的华丽老城堡里.宫泽在小津安二郎的场景里.二阶堂在松竹电影厂搭建的小公寓里.栗子在哪.栗子和藤原在小酒馆里.疯癫的人物塑造每个人都像得了癔症一样活在自己的世界里.整部影片也是被这些角色分割得七零八落.太宰治像一个孩子.一个疯子.一个骗子.爱么朋友说他最爱的是妻子,因为他最后留了那封信.要我说.谁都不爱.每一段关系都是满足不同的寂寞.对方也只是得到自己想要的东西.宫泽得到了作为妻子应有的认可和无法撼动的地位.泽尻得到了一个有着崇拜的人的基因的孩子和世俗的名利.二阶堂得到了理想的爱和关系.说穿了还是人物塑造的失败,亦或是我的期待太高.栗子在白雪中奔跑昏倒漫天飘白花.我心中默念终于tm的死了!!!结果一口气又回来了.这一下让我差点昏死在电影院.最后在水中冒泡泡的栗子.突然睁开双眼.已经无奈了.导演的表达过于碎片化,全片没有连接性,唯一有连接性的大约是那几场bed戏.她再导片子,不会再进电影院了.

在上一篇内容中对《人间失格：太宰治和三个女人们》的人物与剧情，进行了介绍，所以今天我们会换个角度来看这部电影。

蜷川实花不论是在拍摄照片，还是在拍摄电影，都非常擅长运用“花色”。

随着时间的推移，主人公内心的变化，情境与场景的变幻，用各种明暗色彩来展示。

曼珠沙华（彼岸花）花语：悲伤回忆

春天来了，死里逃生的太宰治带着孩子们出去踏青，本是看起来非常温馨的画面，却出现了大片的彼岸花。

众所周知彼岸花所蕴含的意义“无尽的爱情，死亡的预兆，地狱的召唤”，这三句话就像咒语一样刻在了太宰治的身上，也预示了接下来他不幸的命运走向。

梅花花语：坚强、美丽、不畏严寒

第一次太田静子出门的时候，家门口的梅花还是一片枯萎，但也不难看到花中的一丝生机。

遭遇过各种悲欢离合，亲情背叛，太田静子的内心已经接近枯竭，她需要给自己找到生存下去的理由，所以干枯的静子需要前往东京，追寻属于她的爱情。

而当太宰治应约来到静子在伊豆的家里时，万物复苏，所有的梅花全部盛开。

静子为自己的人生找到了新出口，不畏世俗的目光，有了她向往的爱情，也有了自己爱情的结晶。

对静子来说，接下来的日子即使只是回味过去的美好，都能让她一直快乐。

所以门口的梅花树林就像静子的心，再也不曾枯萎过。

粉色绣球花花语：喜庆，多在重大节日中表达自己激动的心情，体现出欢快的气氛蓝色绣球花花语：背叛，富有情感色彩的蓝色绣球花，多代表忧伤和冷酷，指感情中出现了问题，某一方因见异思迁而伤害另一方

当太宰治的责任编辑佐仓润一出现在酒馆，等着太宰治出现的时候，佐仓的身边出现了红色和蓝色的绣球花。

红色绣球花暗示佐仓将在这里遇到自己喜欢的人，而蓝色的绣球花则代表太宰治的背叛，太宰治即将在此刻背叛静子，去寻找新的爱人。

所以当静子现身的时候，太宰治的背后又单独出现了蓝色绣球花，面对怀孕的静子，太宰治各种假装看不到，他明白静子的使命已经完成，他也不愿意再付出更多感情。

随后蓝色绣球花也一直出现，当太宰治拦下富荣，美其名曰要谈一场赌上性命的恋爱，其实不过是为了帮助自己逃避上一段恋情。

而当太宰治河富荣殉情现场，再次出现了妖异的蓝色绣球花。

这一刻，太宰治退缩了，他并不是因为爱富荣才选择跟她走，太宰治再次背叛了富荣。

当太宰治的死讯传来，所有在他家门口等候的记者背后，也全都是蓝色绣球花，这群记者都想要将这样“劲爆”的绯闻，传达给太宰治的正妻美知子。

白色紫藤花语：为情而生，为爱而亡，对美好爱情的向往

富荣在藤蔓里找到了太宰治，此时此刻的富荣以为遇见了理想中的爱情，却不知道太宰治只是想躲避他应负的责任，盲目的信从，奠定了富荣的悲剧爱情。

茶梅花语：理想的爱

富荣的个人海报，以及回到自己的居所，看到的全都是茶梅。

她知道自己触犯了禁忌，房屋内出现裂开的十字架，却按耐不住。

对于富荣来说，这就是她想要的，即使她不明白这是什么。

白色茶花花语：你怎能轻视我的爱情

离死亡越近，太宰治生命中的色彩就越少，接近尾声他一个人走在无人的街上，背景是纷纷飘落的雪花，看不见太宰治的脸，只能感觉他越发接近天的黑色，成了幕布中的剪影。

走在半路上吐血的时候，太宰治看到漫天飘起了白色的花。

他想要的爱得不到回应，一边是疯狂，一边是落寞，已经丧失活下去的勇气，一心求死，所以也希望自己死前能够得到救赎。

蔷薇花语：炙热的爱

太宰治的妻子离开家去探望亲戚，回家后却看到富荣留下的蔷薇。

这是美知子不在的时候，太宰治找富荣来料理家里的一切，让富荣以为自己已经翻身，不再是那个只能在出租屋里苟且的女人，而是一个几乎拥有“正室”地位，离正妻一步之隔的女子。

紫鸢花花语：高贵典雅

读完太宰治的遗书，又听到了他的死讯后，美知子家的鸢尾花都开了，雨过天晴，那个坚强的美知子又回来了。

对于美知子来说，这就是又心痛又理想的结局，她所期盼的太宰治成为了一名“伟大”的作家，她所奉献的一切都收到了回报。

看到太宰治的遗书，美知子知道这一切都是太宰治“爱”的表现，她会更加坚强且坚定的活下去，带着爱以及对自己理想世界的崇高敬意。

她不是《维庸之妻》中的妻子，她是主导《维庸之妻》的妻子。

“若能避开猛烈的欢喜，就不会有悲痛来袭。

” “生而为人，我很抱歉。

” “仅一夜之间，我的心判若两人。

她自人山人海中而来，原来只为给我一场空欢喜。

你来时携风带雨我无处可避，你走时乱了四季，我久病难医。

” －－《人间失格》 “生而为人，我很抱歉”，从《被嫌弃的松子的一生》中看到这句话时，我对什么样的人能说出这样丧的话，产生一丢丢好奇。

翻开电影海报，惊喜的发现是小栗旬（不管丑闻啥的 人还是帅的），于是用时两天，看完这部弥漫着经典丧文化的日系电影。

从传统道德的角度，太宰治的一生是堕落的、叛逆的、颓丧的，“不配作为人活着的”。

然而剥离道德的角度，从电影中有一番别样的感悟。

太宰治：把破坏的一生撕开给世人看，用自己的一生做了一场文学实验。

他用烟、酒、女人放纵自己，破坏自己的人生，无视道德的桎梏，自我放逐。

但是，当他允许情人富荣侵入到家庭的空间时，那个逆来顺受的、温柔妥协的美知子，终于为了保护孩子，也为了成全丈夫破坏一切以成就文学理想，决绝的把太宰治赶出家门。

口吐鲜血，太宰治倒在一片白雪中，漫天飘落的白色山茶花，预示着他失去生而为人的资格，用最后的生命祭奠给巨作《人间失格》的结局。

太田静子：聪明、不食人间烟火的文艺女青年，没落、闲暇的富家女。

迷恋于太宰治的文字，为了谈一场以死为目标的恋爱，她和太宰治书信往来，谈情说爱。

原本以为这大概是真正的爱情吧？

结果发现了伤人的事实，太宰治是为了自己的日记作为写作灵感，才和自己恋爱的。

短暂的伤心过后，她迅速转移了目标，改为追求文学史上的名声和孩子。

追求过程，不追求结果，清醒的知道自己想要什么，静子也算是得偿所愿了。

但她爱的是太宰治吗？

我不这么觉得。

她迷恋的是文字、才华、名利，而非太宰治本人。

富荣： 带着黑框眼镜，笨手笨脚的老师，丈夫在一次战争中下落不明的寡妇。

原本循规蹈矩、一片死寂的人生，因为和太宰治的意外邂逅激起波澜。

她对太宰治的才华陷入近乎痴迷的崇拜，仿佛抓住了一棵无聊人生里的救命稻草。

爱的近乎疯狂，使得她做出不理性的事，譬如登堂入室的进入太宰治家里，用收拾干净的厨房和一株鲜花向妻子挑衅。

在太宰治生命的最后关头，她亲身践行了“必死的觉悟”的诺言，和太宰治一起堕入冰冷的海水。

富荣爱的是这个男人吗？

不，她爱的不是他，而是想象中的爱，是胜负欲。

陪伴太宰治直到殉情，对于前半生循规蹈矩的她来说，也算是一种壮烈的结束吧。

美知子： 太宰治的正妻，知识女性，史地老师，《维庸之妻》的女主。

和丈夫生育了一儿一女，从落魄时期、隐居富士山下时就陪伴其左右。

在外人的眼中，她隐忍、温柔、妥协，甚至看到丈夫和富荣当街亲热，也只是安慰女儿说“爸爸是为了工作”。

于道德，她是逆来顺受的，于情感，她懂爱太宰治，也了解他的文学理想。

长期的委曲求全积累的不甘，在富荣的变本加厉、登堂入室之后，终于爆发了。

她不再愿意做太宰治背后的避风港，在下雪的冬夜，把丈夫赶出了家门。

对于想破坏一切成就文学理想，亦或是提心吊胆的自己来说，都是一个解脱。

美知子对太宰治的爱，是时间沉淀的，基于共同经历和理解的爱。

但这份爱，为了成全太宰治，夹杂了诸多不甘与委屈，是恩是怨已难以看清。

也许夫妻人到中年，在柴米油盐的消磨之下，当初富士山下炙热的爱情已经被灰尘暂时蒙蔽。

在完成《人间失格》后的临死关头，太宰治才在遗书对美知子以一句“最爱是你”告白。

那一刻，美知子笑中含泪，复杂的心情难以言表。

作为作家，我佩服太宰治，用一生作为文学理想的试验品，体会人性、爱情、欲望、堕落，把自己内心最深处，剖开给读者看。

作为男人，我鄙视太宰治，他用烟、酒、女人堕落，辜负了这些爱他的女人，实际上懦弱逃避，爱的只有自己，和文学。

作为人类，我又同情他，他的性格又何尝不是过往的经历和环境导致的，出生在一个富裕、等级森严、环境压抑的大家族，无法对强迫自己的家长说“不”。

童年累积的压抑情绪，战后日本的颓丧社会，影响了他，以悲剧结束了边缘化的一生。

独特而真实的一生。

不評作品，只論人格，太宰治是下賤男人。

導演蜷川實花利用光華奪目的絢麗十色審視大文豪那放浪形骸的枯槁容貌，有說花越放艷，生命週期越是短速，有如大宰治藉交合吸食身邊髮妻、作家、寡婦養份，採陰捕氣，轉成筆桿灑墨，印紙篇章的數本著作，他不害臊利用了不同身份痴心女子的愛揚名，男重女輕的傳統因為女子奉獻肉體、靈魂折了夫剛，成為作家賴以維生的陰陽顛倒轉瞬，繁花盛開，落雪飄紅。

太宰治樣貌甚是可取，其標籤波浪頭髮抵及眼簾，遮擋陽光不照半邊臉頰，加重的神秘氛圍恰如其份的樹立了憂鬱作家既愛妻子，也愛情人的貶義博愛，他周遭的朋友同其寄情酒肉，只聽作家抱怨有些文豪（三島由紀夫）對其作品《斜陽》散發的死亡氣息大是大滿，太宰治寧可自我了斷，自毀事業，也不要尚未成氣成候的後輩指三道四，就當是作家當時發酒瘋也好，給年輕人嘲諷作品頹廢發怒也好，他情願於採取著墨靈台閃電作品的女人群體腐爛一生，也不要當著人家面前受辱。

太宰治歿於壯年，其生前相遇、戀愛的三個女人宛如三朶花卉，對其作品影響深遠，可以說要是沒有她們，單憑編輯的日夜催迫，他不會寫出直至今日銷量仍然可觀著作《人間失格》。

不若由作家認識的女子次序說起：津島美知子是太宰治相親結婚，育有兒女，髮妻持家有道。

然而，她對懢情夫君沒有法門，她不欲拋下稚子離異，也不想家門破落，她可以做的是隱而不發，每當丈夫爛醉回家，他因為要留著數分要妻子留意其舉動的尊嚴，他不急著抱妻入睡，他首先刻意吞嚥妻子備好飯團，眼睛掃向妻子就寢方向，大呼好吃，妻子不知是裝作不曉還是先靜待，後回應的假裝睡著？

不理會不回答，丈夫不耐煩，聲浪逐漸加大，妻子為怕吵醒幼童，匍匐爬行，手腳俐落的趕抵醉翁旁邊，以關懷眼神解了丈夫一家之主尊上脾氣。

丈夫出門會面文壇巨擘，他腰板挺拔，眼神帶痴帶迷的看著妻子，妻子見他信心不足，把照料子女母職放在一旁，拉了他的棉服下擺整理妥貼，疼愛子女是大，丈夫的臉子更大，丈夫要是自信滿滿歸家，不用說夫君談論見歡，丈夫的欣喜就是妻子日常照料無微不至的功，舉家生輝。

有謂投其所好，志趣相投，女作家太田靜子縱使名氣淺，其撰寫能力，尤其是猶如小說篇章的大量文字可以勾起苦無泉源作家淬煉素材，撰文成篇，她敢與在聖母瑪利亞畫像與作家歡好，她說聖母未婚懷孕，聖靈當然不曉得胡混男女在做什麼事情。

她要像聖母一樣未婚懷孕，不同的是聖母是處女妊娠，她是經不斷交溝達標，她於聚會時儼然的撫慰突出肚皮凝望儼如酒席主人的作家，她未婚懷胎，即使她不及瑪利亞潔淨，但她亦可自詡堪比超越禮範的聖母，相比婚後有孕的美知子更是脫俗，就算她同太宰治沒有夫婦之份，靜子能為作家留種，亦有作家為女兒題字背書，愛的種子撒播，她在律法上不能與有婚約的實名妻子比擬。

然而，她的女兒實實在在是太宰治女兒，流有未婚產子父母的文學血液。

山崎富榮早已傾心太宰治，對象也樂意與女子談一場拼上性命的戀愛，他不用試探，不用弄太多手段，他拉了女子於暗角接吻, 她欲拒還迎，她不是水性揚花，她要等那個音訊未明不知何日歸丈夫。

她等夠了，也受夠晚上憂心眼睛盯住丈夫宛如遺照的黑白照片，富榮還年青，她不能掛上寡婦的名苟活，她愛上不會給予名份的太宰治，賭的是要是女子懷上作家骨肉，她可能會得到嫌棄年華漸老，肚皮因為生產數次鬆弛的糟糠。

她發現腹部鼓起的太田靜子，醋意大發，她因而花盡月薪購買海產，讓愛郎滿足食慾之餘，就算作家久病難癒，血液殘留的營養可以經女子的主動挑逗，引領交合搾取精液求子。

妻子不罵撥瀉藍色顏料孩子，她童心煥發，像子女一樣的抹了雙頰，發出童稚笑聲，妻子年紀較兩個情人長怎麼樣？

丈夫風流成癖，不日回家，他回來後還是不吝精力的同妻子行房，他心底裡知子還是地位尚存，妻子只需包容的弄兒為樂，一時放任換來孩兒的開郎笑音，那管外面丈夫情人有喜、那管丈夫死活的不住交溝女子，丈夫歸家後依然愛妻，依舊的帶好孩子，妻子只是分了逢場作興的丈夫性情予短暫情份外人，他的心，他的根，依舊在家。

Patrick Chan寫於2019年12月15日, 台北

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：黄四郎转载请注明出处“文豪”这个词，总是与“风流”联系在一起。

但从另一个角度看，也可以说，是“糜乱”。

著出《悲惨世界》、《巴黎圣母院》的浪漫主义大师雨果，终其一生，情妇多达200余人；

雨果肖像画现存于凡尔赛宫谱写“寒蝉凄切”等不朽名句的大词人柳永，毕生寻花问柳，晚年穷困潦倒的他，甚至是由歌妓凑钱安葬。

《雨霖铃》全文就连用一部《基督山伯爵》开创通俗文学的大仲马，更是亲承，只有在女人大腿上，他才能妙笔生花。

大仲马照片如果说上述情况，多少还属于纵欲，那接下来这个人，却是挑战了道德的底线。

说他是文学史上最渣的渣男，都毫不为过。

但偏偏是这样的人，却写出了日本文学史上最畅销的作品。

最近，他的传记片悄然问世，尺度之大，令人咋舌。

开篇，一对准备殉情的情侣在冰冷的海水中依偎作别。

没想到将死之时，女子却喊出了另一个男人的名字。

男人幡然醒悟，拼命游上了岸，并发出了如释重负的感慨。

这个男人就是我们的主角——太宰治。

而那个倒霉的情人……抱歉，她在这部影片中，甚至没有名字，更不包含在片名的“三个女人”之列。

但是，比起这个渣男对那三个女人的折磨，一死了之甚至都不再是什么痛苦的事。

太宰治究竟有多渣？

片名中的“三个女人”，分别是他的妻子、粉丝和学生。

对妻子，他没有任何的忠诚可言。

与女粉丝开房时，连老板娘都看不下去，好心提醒他家里还有一个身怀六甲的老婆。

但太宰治毫不在意，还抛出了一套令人无言以对的逻辑。

对粉丝，他不光睡，他还骗。

粉丝太田静子以为太宰治对她是真爱，再不济，哪怕馋她的身子，也不是不可以。

但太宰治真正馋的，却是她的日记。

静子也是一个渴望成为作家的文青，她的日记里清楚记载了她的人生经历，对于太宰治来说，这是绝佳的写作素材。

一来二去，太宰治和静子约了炮，并把她的肚子搞大了。

在读完了静子的日记后，太宰治写出了名作《斜阳》，但从此对静子和腹中的孩子置若罔闻。

对学生，他也是主动出击，降维捕猎。

酒会上，太宰治对学生山崎富荣展开攻势。

看这娴熟的手法，勾魂的眼神，一看就是壁咚老手了。

最终，富荣也与太宰治双双殉情，不仅骗走了姑娘的身子，还骗走了姑娘的命。

按理说，这么极致的渣男，大家应该嗤之以鼻，唯恐避之不及才对。

但太宰治偏偏最不缺的，就是人缘。

酒会上，各路名流对他追捧有加。

每当新书刊售，更是连加印都来不及，乐得出版商心里直痒痒。

至于那三个女人，也是如此。

太宰治在灯会上与学生缠绵，恰巧被妻子儿女撞见。

但妻子却以“爸爸在工作”为由，简单搪塞了孩子，便匆匆离开。

粉丝与偶像开房时，用的是“为艺术而爱”的逻辑。

甚至还主动提出，想让太宰治帮自己怀孕。

与学生同居后，别人前来通报私生子出世的消息，可学生却非但没有排斥，还一脸酸酸地说：她有你的孩子，我也想要。

她的执迷不悟，连外人都看不下去了。

太宰治的编辑，冒着与其解约的风险，想让掉进了情感漩涡的富荣浪子回头。

没想到，富荣却还在念叨即将到来的恋爱纪念日，对方的话愣是一点也没听进去。

看这部电影，四郎的三观数次被震的稀碎，渣男做到这份上，也真是世间罕有了。

那么，太宰治到底是谁？

你或许没有听说过这个人，但你一定听说过那句：生而为人，我很抱歉。

没错，这句因电影《被嫌弃的松子的一生》而家喻户晓的名言，正是出自他的笔下。

他的著作《人间失格》在问世七十年来，一直保持着极高的热度。

直至今日，它已经成为了日本文学史上最为畅销的书籍。

除此之外，《维庸之妻》、《斜阳》、《女生徒》等等，都在畅销排行榜上常年霸屏。

其中，《斜阳》更是成为了“斜阳族”一词的来源，借以形容一种衰败、颓唐的社会气质。

自八十年代以来，太宰治的作品也在我国流传开来，并延伸辐射了整个东亚圈。

“太宰治”这个名字，是“丧”的代表，甚至可以说，他开创了“致郁系”的先河。

所谓“丧”，也是当下年轻人时兴的精神气质，《被嫌弃的松子的一生》就是其中的文艺翘楚之作。

《被嫌弃的松子的一生》剧照而在最近，《我是余欢水》的热播，再次将这个看似不怎么光彩的词搬上了台面。

《我是余欢水》剧照作为开山鼻祖的太宰治，他的人生便是“丧”到了极致。

颓废、怯懦、堕落……都是他人生的关键词。

太宰治（1909～1948）他的人生仅仅只有三十九年，却自杀了五次之多。

乍一看，他似乎就是自残成狂的人。

可是，这世上没有无缘无故的丧。

也没有人天生便喜欢自杀。

1909年，太宰治出生于一个家境殷实的官宦之家。

他的父亲曾经担任过日本众议员的议员，是名副其实的书香门第。

出生在这样的家庭，太宰治可以受到很好的教育。

但同时，也被各种各样的清规戒律压抑束缚着。

太宰治是家里的老幺，在他的上面，有五个哥哥和四个姐姐。

按理说，年龄最小的太宰治应当是最受宠爱的孩子。

但受当时日本盛行的长子继承制的影响，最小的太宰治反而最受忽视。

他像一个局外人，孤独的游离在这个贵族家庭之外。

如此处境下成长起来的太宰治，从小自卑、敏感、脆弱。

既想得到周围人的关爱，又对世人充满恐惧。

多年后，他曾在作品中如此说到：“对于我来说，所谓人的生活是难以捉摸的。

我一直对人类畏葸不已，并因这种畏葸而战栗……”现实的不能承受之重，让太宰治只能沉浸在书籍中逃避痛苦。

很快，他就找到了一个精神上的带路人——芥川龙之介。

这位日本宗师级别的文学大咖，正是影史经典《罗生门》的原著作者。

《罗生门》海报同无数追星族一样，太宰治无时无刻不在表达对偶像的崇拜。

他会在高中笔记上写满芥川龙之介的名字。

会依据芥川的作品撰写同人小说。

甚至还会模仿芥川的经典POSE拍照。

但是，在1927年，芥川龙之介自杀身亡。

这给原本就敏感脆弱的太宰治带来了不小的打击。

一次死亡，让芥川湮灭了肉体，也让太宰幻灭了精神。

芥川龙之介（1892～1927）1929年，太宰治吞服安眠药自杀未遂。

自此，他按下了身上的毁灭键，这也成为了他作品中永恒的话题。

然而，一心求死的他，偏偏闪烁着博爱的光芒。

他虽然生长在贵族家庭，但却十分积极的参加左翼活动。

所谓革命，革的就是贵族的命。

太宰治深知这一点，但他依旧一往无前。

二战爆发后，许多日本作家都在撰写鼓吹战争的作品。

而太宰治却不以为然，他看到的，却是战争阴影下，一将功成万骨枯的痛苦。

于是他在当时写下了眷恋故乡的《津轻》，歌颂友情的《奔跑吧，梅洛斯》，以及将悲喜一笑置之的《御伽草纸》，想用自己的笔墨为苦难中的人民带去慰藉。

两颗原子弹的梦魇过后，日本投降，输掉了这场世界大战。

被蘑菇云屠戮后的广岛原本风头无两的侵略者，沦为了万人唾弃的战败国。

日本这个国家，也彻底失去了精气神。

那些在战争中鼓吹胜利的御用文人，又反过头吹响了崇洋媚外的号角。

而一直都是另类的太宰治，默默观察着这个社会，深知日本人民心中的颓唐与落寞，他说：“我是自由人，我是无赖派！

我要反抗束缚，我要嘲笑挂着一副得势面孔的人！

”

战后日本“颓废的一代”就这样，《维庸之妻》、《斜阳》、《人间失格》等名作接连诞生。

也因为戳中了日本国民心中的疮疤，太宰治自此声名大噪。

去年是太宰治诞辰110周年，导演蜷川实花为这位国民级别的大文豪拍摄了这部传记片。

其中，太宰治的扮演者，是日本国民男神小栗旬。

他的《热血高校》、《银魂》等作品，各个分量十足。

三位女主各有风格，都是所属年龄段的当家花魁。

而深谙太宰治生平的导演，并没有选择按部就班的讲述，而是特别选取了太宰治人生最高光、最糜烂，同时也是他最后的三年，对他的传奇人生进行了提炼。

作为日本视觉系的扛鼎人物，摄影出身的蜷川实花，特别擅长运用色彩来表现意象。

导演 蜷川实花片中的三位女主，也分别被其赋予了一种代表色。

蓝色是太宰治的发妻津岛美知子的颜色，凄冷幽怨，在温良恭俭让的束缚中独自蹉跎。

红色属于激情洋溢的粉丝太田静子，思想超前，富有才华，同时大胆追求心中所爱所想。

绿色则是学生山崎富荣的专属色，她同太宰治一样自卑敏感，却又极富控制欲。

最终也正是这份敏感颓唐感染了太宰治，使得两人共同走上死亡的道路。

她们就像是高饱和的三原色，与纯白的太宰治交相辉映，各自成篇，却又交织纠缠。

电影用如此另类的角度，对太宰治的一生进行了隽摹。

片中的太宰治，看似得到了名声与女人，风光无两，而真正的他，却是被索取的那一个。

反倒是三个女人，妻子得到了平静安逸的生活，粉丝得到了孩子和名声，而学生得到了永恒的陪伴。

片中还有一个彩蛋，未来的另一个文豪，当时尚且年轻气盛的三岛由纪夫登门前来，批判太宰治作品的颓唐气息。

受到质疑的太宰治，继续着一如既往的胡闹，他狠狠掐住自己的脖子，试图当众把最丑恶的一面暴露给众人。

但当他因肺病发作而被迫展露出不堪入目的一面时，众人又捂嘴后退，无人向前。

没有人真正的关心他，真正走进他的心里。

自始至终，他都是那个试图用玩闹引起别人注意的孩子。

影片的结局，落入水中的太宰治轻轻漂浮，安静的仿佛已经死去。

但是，他却又在一瞬中睁开眼睛，呛出泡沫。

或许对这样的悲情人物来说，唯有一死，才是真的永生。

文/黄四郎

看完蜷川拍的人间失格，我觉得很惊喜……一时间我甚至不知道该怎么口头去表达我的感受，它装载得太多太多了，多到我可能无法容纳。

我曾以为这位艺术家只会将画面拍的完美，没有抱有任何对内容上的期待去看，没想到内容也是重新抽丝剥茧。

距离我高中看人间失格已经过去很久了，在我印象里，这本小说给我的感受是灰暗，落寞，可笑，他的死，是灰白的。

可蜷川却用蓝，红，绿，三种艳丽的颜色，来狂欢，用三个女人，去剥开他的内心世界。

对于电影的感想我无法按照顺序去给予记述，我的语言如此贫瘠，我的理解如此浅薄。

我唯一确定的是，是他的死，是所有人渴望的，他的死，是所有人的狂欢。

到最后，三个女人都获得了自己想要的“爱”。

而太宰治，却没有人真正的还爱着他。

——————————————————在我的理解中，蜷川把他分离成三层。

第一层，用他的妻子表现。

她的妻子美知子沉稳慈爱，给予他无上的包容与理解，她容许他对她的伤害，接纳着他破坏的冲动。

她如海一般宽广而伟大，她如沉寂的蓝。

所以她代表着他的平常，他维持在表面的普通。

当她也开始拒绝自己丈夫的存在，残忍地无视他的求助，把他拦在了门外，抱着孩子与他划清了一条明显的界限时，他就已经“死”了。

这个“死”，不是文豪太宰的死，是修治的死。

因为唯一爱着他的人，也不存在了。

第二层，是他的弟子兼爱人——静子。

她活泼开放，才华横溢，抛离世俗，她是浪漫的红。

她追求恋爱的感觉，她不认为只有爱情才是真正的正确。

她说：人类是为了恋爱与革命而诞生的。

这是多么疯狂而浪漫的想法，这也是她。

她的存在，我认为是太宰追求的“理想”。

他渴求着她，就如渴求着理解爱，被人类所爱。

可静子对他的爱，却不是爱他的人，而是他的文字。

她把自己展现给他看：看，这就是我，这就是我的内心。

来吧，把我看个透彻，然后把我也记入你的文章里。

让我和我的所有，彻底成为你（小说中）的东西。

她用她的孩子，来分走他的名字。

她用她的名言，来分走他的名声。

她是理想，是斜阳，是他渴望的，却永远没有得到的。

她在最后面对记者的采访，回答与太宰的关系，她说这场恋爱让她可以用一生都沉浸在这场梦中。

太宰只不过是她完美的梦里的人，她利用他完成了这个梦。

第三层，是他最底层而一直惶恐暴露的欲望。

是死的欲望。

代表着这一层的是他第二位情人，富荣。

她从太宰那里得到生的希望，又迫切地想用殉情来绑定二人的“永恒”。

她是那么的单纯又癫狂，她竟然爱着他承诺的“死”。

她对此不离不弃，奉献所有，一再企图插入他的“生活”，妄图去逃离自己不过是他写作素材的事实。

她既纯粹，又复杂，是代表希望的绿，也是死寂的绿。

富荣给我的初印象是可爱而无害的。

但她的残忍超乎我的想象。

她的残忍不同于静子表现得张扬，她是太宰在最期时的刽子手，一步步逼迫着太宰迈向死亡。

她曾那么的渴求太宰把所有的爱给她，请他允许自己剩下她的孩子。

她给了我她是爱着太宰的错觉。

可她的行动却让我明白了，她那份扭曲的“爱”从未给予太宰。

她在太宰因病虚弱得无法动弹时，逼迫他与她行苟且之事，只因她想跟静子一样，要怀个孩子；她在太宰妻子回娘家去见妹妹最后一面时，“侵入”家庭中，灭了美知子最后的希望，让美知子对太宰失去所有期待；她在殉情前，听到太宰说“我们不如一起好好活下去好不好”的时候，用大红色的布条捆住了两人的手，打了无法解开的死结，睁着她那天真无辜的双眼，说出“我只想两个人一起去死，现在立刻”她用“理想”去束缚了太宰，要太宰用剩下的所有去履行他的“承诺”。

即便他并不想。

太宰他是值得令人同情吗？

他是可恨的，但他又是可怜的。

我只觉得他是寂寞的，悲哀的。

他只不过是披着人皮的躯壳，如此的无聊与空虚。

他利用烟酒来逃避枯竭的情感，用女人来作为素材去创作。

当他的编辑列举着他恶劣行径的时候，世界是热闹的，他的《斜阳》在全民中热卖，他的背后是罔顾他感受的全民狂欢。

在他俩的对峙上，蜷川安排了一场祭典，佐仓谩骂得一声比一声热烈，后面抬着神轿的男子们便喊得一声比一声热闹。

声音经过处理，此起彼伏，连续不断，一切都吵闹到过分。

但我却觉得那一刻寂静无声。

这里面的所有吵闹似乎跟太宰一点关系都没有。

大家只是看着太宰，汲取着他在书中伸展出的文采，为他欢呼。

他明明有赤裸裸地展示给他们看：就像在酒吧中，面对着三岛的批判，他一如既往地胡闹，敢于当场的把自己丑恶的一面展露给众人，他紧捏着自己的喉咙，应着三岛不屑的批评企图自杀，宛如台上小丑，众人像配合着这台戏的观众，惶恐地劝阻下来，但当他因结核而被迫展露出那不堪而脆弱的一面，变回了真实的自己，大家却捂嘴后退，无人向前。

他们根本不在乎他是如何的。

到了影片的最后，他落入水中，和身旁所有的白花一般轻轻漂浮，安静得仿佛已经死去。

却在一瞬睁眼，又呛出了泡沫。

仿佛惊觉：大文豪太宰治，直到临死，他还是一无所有。

《人間失格 太宰治と3人の女たち》导演：Mika Ninagawa.ningenshikkaku-movie.com/.“明明 人本应是为了恋爱和革命才诞生于世的。

”.剧情：尽管妻子美知子怀有身孕，而且他们已生有两个孩子，太宰治仍不断传出恋爱的绯闻，同时多次自杀未遂。

虽然他的生活方式为文坛所不齿，但他还是接连推出热门作品。

在两个情妇都催着要和他生孩子的疯狂日子里，连一直相信他才能的妻子也叱责他，他执笔创作了只有自己才能写出的失去做人资格的男人的故事。

太宰治與蜷川實花的組合，一字記之曰：色。

蜷川並不服膺於太宰治半自傳小說《人間失格》的隔靴搔癢，借書之名直接拍他本人和三個女人的故事。

太宰治的妻子美知子、有志成為作家的情人靜子和他最後一位情人富榮，分別由演技派女優宮澤理惠、澤尻英龍華和二階堂富美飾演，襯托著蜷川分別為三女精心設計的主題色調，色彩濃烈絢麗的畫面是一場流動的視覺盛宴。

為了對抗生命的無力感，太宰治沉溺於女人與酒精，在靡爛晦暗的生活中追逐死亡之光。

在蜷川的鏡頭下，他既是才子，亦是賤男，他的不堪，反而折射出人間的脆弱和美好。

.感想： 我也希望可以永远浪漫的恋爱。

整部片子带给我的感觉是循环往复的恋爱，人的一生好像不需要为任何事情负责任，创作和恋爱就好像是一个相互给予相互成全的角色。

最近在跟朋友聊到新的一年希望能谈一段认认真真的恋爱，朋友说你不是一直在谈吗。

所以其实我一直追求的只不过是一种恋爱的感觉。

之前一个男孩跟我说，我只不过是成为你人生的一小部分，很高兴参与过你的人生。

好像现实就是这样子的，我们只是刚刚好地从别人的世界路过，或者参与了很少很少的一部分。

而其实我们遇见就是为了对他人人生的好奇，而离开只不过是好奇感消失了。

遇见与离开好像这就是我一直一直体验着的东西，因为我就是希望可以像片子里面的太宰治那样循环地恋爱，不停地遇见与殉情。

其实退一步来说，我很像他，我对别人的好奇胜于我的欲望，我喜欢探索未知的事情，但当我探索完毕后，我就会无情地离开。

但是往往很多情况下，我都无法做到无情，更多的情况下我就像太宰治一样沉沦在别人的世界里面，在别人的温暖里面，我好像没有办法很快地从他人的世界里面离开，我想要更多的同时，他人给予更多的时候，我又会厌倦。

我只是很单纯地想要无限循环的恋爱感觉。

很多人说太宰治是渣男，但是我却觉得我对他有共鸣感。

影片的最后，他留下书信说，妻子是他最爱的人。

但是其实他爱的只是自己而已，他只是为了弥补自己对妻子的亏欠，希望自己这样说能让妻子心里好过一些。

其实他只是一个自私的人，希望对方以他喜欢的方式去回爱自己。

就连最后殉情那刻，他仍然是一个贪生怕死的人，因为他爱的仅仅只有自己，他沉迷的只是别人的生活与别人对自己的爱而已。

这部影片以极其大胆的配色，以及极具美感的对称镜头，让观众沉迷于一个似梦似幻的世界里。

这部电影延续了导演蜷川實花的浓墨重彩的审美特征，无论是场景布置还是摄影构图都让人不禁感叹。

但是我个人觉得唯一的败笔在于太宰治在写《人间失格》著作时候，导演用了一种空间结构的方式来呈现，与电影大部分的感觉非常突兀，会让观众产生抽离感。

但是我认为太宰治在雪地里面吐血后，看到白色的菊花一朵朵地飘落下来的错觉，这一段我认为运用得非常妙。

本影评只根据电影剧情分析，本人对太宰治真切的人物背景并不了解，只是观影后的一些杂念罢了，说到底也只是写给以后的自己看的东西。

"作为色情片又不够色，满屏明显得不能再明显的视听语言技巧，剧情和导演一如既往的作品一般毫无头绪"看完影片激动的想来记录心情的我，看到这些影评的竟毫不震惊。

几年前的电影在刚上映时就只知道评价平平，在今天冲着泽尻的一些片段我终于打开了这部影片，lsp之魂失望了，却发现是一部非常有意思的作品。

怎么会低评呢？

满怀疑问的来了之后，果然，原来都没看懂啊这群人。

或许我也没看懂，但我找到了，最能把这部片升华的最佳角度，也是我愉悦观影结束的角度。

最让我觉得有意思的两个方面，三个女子和太宰治四个人不同的爱情观，以及太宰治本身人物性格的矛盾。

先说小栗旬演绎的太宰治，我可太爱这个男人了，对艺术的投入与追求，对他人索求的不善拒绝，为什么会遭到世人的唾弃。

我在一开始的影片中，也是看不惯这个风流成性，不把家庭责任放在眼中的渣男，尤其是那些句"卡哇伊呐"，"太恶心了"、"不过是渣男的自我安慰罢了"那么想着，继续看着。

但和人间失格中的叶藏一样，不善拒绝，看到与自己气味相投的女子不顾一切的任情感肆虐大脑，抨击"所谓的家庭利己主义"的他，最崇尚的，只有艺术，而艺术，是不能有理性的，他是天生的艺术家，缺乏社会道德约束的他有时表现的像个孩子，却也是"有血有泪的人"，他正是因为对周围可爱的女孩子有着太多怜惜，最后不才和富荣走的嘛。

而且绝不是妄想，这也是蜷川为什么要写出最后太宰劝富荣我们一起活下去哄着她会陪着她的一幕，最后无可奈何的笑着应和着然后答应殉情。

他明白女人爱着他，富荣向他索求的是什么，所以走向了死亡。

全片都在不断丰富着这个因为对女人说不出不的博爱男作家，他的三个"爱人"，都从他身上得到了她们想要的，真真是打了家人最重的传统价值观一击，这是太宰为人不耻的原因，也是这不片子不被人理解从而不被人欣赏的原因，但正因为她表达出来了，蜷川，表达出了太宰，所以她应该是理解的吧，自己投注精力的影片没有受到好评。

至于三个女人，我本想自豪地说，我在看到信之前就知道妻子美知子是他的最爱时，想到，可能一切导演早就在片中这样告诉我了吧。

美知子对太宰的包容，无论是明知故意而为的夜晚非要她醒来为他打虫子，还是最后让他堕落一切去完成自己的大梦时，都能看出他最爱的一定是她的妻子，那种想欺负自己喜欢人的孩子心理，那种在唾沫声中挣扎的最不顾一切的理解与支持。

太宰最接近常人爱情概念的爱，毫无疑问是属于美知子的。

而美知子，她想要的，与他在一起最终想要的，就是她心目中文字闪闪发光的人最终实现自己的大梦，写出杰作，典型的付出型爱情。

甚至最后，用蓝颜料涂抹，也意味着她明白了太宰选择了彻底堕落，意味着他不会再回来了，痛苦流泪索性也堕落（我相信她是那么想过的），但为了孩子，她有坚守的东西，让太宰雪天流落街头。

太田静子（泽尻演的那个，应该是叫这个吧，日本人名看完电影根本记不住啊），她那像是小女生的爱一样，围着男人团团转，实际上最爱的是自己这一个性，真是展现的淋漓尽致，娇嫩可爱，有自己思想，存在本身即使艺术，名为少女的艺术。

富荣（同样也不确定名字对不对，但三个都说了俩了总知道是谁了吧），她的爱其实很矛盾，她自己也很纠结，她对于静子的感情也很奇妙，她对太宰动心是在他说人出生就是为了恋爱和革命（大致这样），可是当她知道这句话并不是太宰想出来的时候，还是选择继续扎在自己臆想的爱河中不断挣扎，从她与静子的第一次对话中，可以看出她的疑惑，和不顾一切的沉沦。

这种爱也非常典型，骗自己骗的彻头彻尾，很容易就神经兮兮，因为很多拥有的都是幻想出来的，所以患得患失，说着不切实际的"在另一个世界的夫妇"，也是一种爱的表现。

这些典型 典型 典型的爱，可真是比太多爱情片强调爱情容易失去的永恒主题要有趣的多。

蜷川實花 这部电影带给我的体验是平面而非线性的。

电影既没有随着时间线层层展开、步步深入，也没有人物的发展、挖掘。

整体感觉是一张名为《关于太宰治花边新闻》的剪报。

为了不使剪报单调，因此用色彩饱和、对比强烈的大色块进行了背景提亮。

凡有字的整篇都用荧光笔画上了高光。

空隙间还填满了令人感到窒息的花边（电影背景里的各种夸张细节，鸢尾花啊、紫藤啊等等）。

最具有八卦剪报特色的大概还是三岛的出场。

没头没脑的出现后消失，只为了给太宰治的小说写个差评，整个电影有无三岛毫无关系。

为了增加八卦小报的亮眼度，特地表明了此为官员大人。

就好像剪报上一块豆腐干上写道《震惊！

遭大官批判的太宰治，前途渺茫！

》也因此，一张八卦剪报干巴巴地从来不能刻画一个人、传达一个人。

在这张剪报背后，是导演 蜷川實花的手。

她也许用自己艺术家的经验串起了剪报的内容。

引导的是一个艺术家要达成艺术成就必须要利用别人、榨干他人的主线。

但这可能根本就不是太宰治。

在奋发中生活，在战前死去。

我厌倦战争，但我逃避的方法是死亡 蜷川实花的指导在服化道上面已经稳了，可感觉小粟旬大概率在里面会被沦为背景版，因为我看了海报，心中隐隐约约有一个冲动，他一定会被三个女人夺去所有的光辉，毕竟三个女人一台戏。

更何况太宰治写的时候，明显是把三者当做了思想冲突，弱化了自身的存在

我感觉《人间失格》的那个女人是他的精分(划掉)，一般人会认为那是写他的妻子啊，或者是仰慕他的人……但我认为不是，某种程度上就是他的性转，因为他生活在日本的“民国时期”他绝对不可能就是记录周围的人他更像套着这个女人的壳子说我其实是个什么样的人

正如福楼拜所说，包法利夫人就是我他的作品里无外乎两种女性第一种是贤妇，另一种是烈女最后是两者的结合体

+1-1=0可以游走在山村田野与名利场之中，村妇与贵妇的奇妙融合，我想这可能跟日本在从古代岛屿过渡到现代工业社会有关当时的日本接受到西洋贵族的影响，东洋传统美人的形象也开始从大和抚子走向了东洋贵妇人(民国的那种荒诞不经的感觉是不是能让你感觉到相似呢？

)里面的妻子也很有讲究她是宫泽理惠，日本与荷兰混血儿

我想蜷川实花应该就是看中了她身上这种欧式和日式气质交相辉映

如果她年轻一点的话，她应该也可以胜任这个角色

叛逆的大和美少女最终变成了东洋妈妈桑，这是日本最后的选择。

你不觉得这很像日本那种樱粟花盛开的气质吗？

毒花妖冶

同样面对西洋入侵时当时的人们暴戾又软弱，红与黑的感觉可想而知，待续