黑社会

“《黑社会1》以其文雅和舒缓描绘黑社会内部的严谨和规律，第二部侧重叙述其和平表象下的黑暗和惨烈，传统在暴力下的脆弱和虚幻。

”这段评价写的太好，我忍不住抄了下来。

《黑社会1.2》是我看过的最牛逼的一部华人黑帮电影，因为这个系列，我开始关注杜sir。

这个系列就是一部写实的黑帮史诗，给我们展现了香港黑社会的众生相，把黑社会的传统与现状完美的表现出来。

两部电影加一起一共三个多小时，完全可以当成一部电影看，合起来看才是完整的黑社会史诗。

第一部重点是黑帮传统的规矩和辈分权威，第二部侧重表现传统背后的血腥和黑暗。

两者结合才是完整的黑社会。

据说，电影里的黑话和动作都是真的，杜琪峰拍《黑社会》的目的就是还原真实的香港黑帮。

杜觉得黑帮文化是香港的一种特有的文化，无论好坏，不该回避。

为了保留这种文化也就有了这部极度写实的《黑社会》。

不像大天朝，都是正能量主旋律，不好的东西都回避。

大陆上映的《黑社会》删减了好多，好多电影都被删减毁了。

文化的组成肯定是两面性的，好与坏是共同成长无法割离的。

全片我最喜欢的两个角色是吉米和邓伯。

古天乐这些年的的进步我们有目共睹，我是从《黑社会2》开始关注他的，肢解那场戏太震撼了，一个斯斯文文的人，分尸也可以分的斯斯文文，还把尸体搅碎了喂狗。

那个血腥的场面和吉米的面无表情形成强烈的反差，把杜sir在第二部里想表现的残酷和黑暗凸显的淋漓尽致。

一个斯斯文文的帮会资本家为达目，瞬间可以变成一个残忍的魔鬼，一切江湖义气在那一刻显得既脆弱又可笑，真的很讽刺。

结果呢？

被逼无奈去做话事人的吉米，坐上话事人之后是更大的无奈。

DHGJ需要安定繁荣，希望吉米可以连任。

吉米说的次数最多的一句话是“我不想做话事人，我只想做生意。

”最重要的是和邓伯和那个副厅长说的两次，一次比一次无奈。

把这两次做对比，哇，和邓伯说完之后吉米可以反抗，不做话事人。

和副厅长说完之后，吉米还得老老实实的按人家说得来。

德高望重的叔父辈在高官面前就是个屁，黑社会在政治面前太渺小了。

连杜月笙都觉得自己是蒋介石的“夜壶”，吉米仔盛尿都盛不下。

这个话题不能在奔下说了，我怕被查水表。

好多人都说《黑社会》有政治隐喻，哪里有这么含蓄啊？

金庸先生说“中国古代的政客注重一个忍，隐忍的忍，也是残忍的忍。

”吉米仔和任达华饰演的乐哥就是典型的政客形象，平时都斯斯文文的很隐忍，爆发的时候无比残忍，讽刺的是最后都败给现实。

再谈谈我喜欢的邓伯，饰演者王天林，老爷子是胖子王晶的父亲，杜琪峰的师傅。

很喜欢看老爷子演戏，有自己独特的气场，他是杜琪峰电影里一道独特的风景。

《黑社会》里邓伯这个角色太出彩了，牛逼人演牛逼角色，每场戏都很精彩。

最牛的是邓伯和警察谈判那场，邓伯言辞和缓却咄咄逼人，句句话说在理儿上，姜大卫饰演的警察虚张声势明显处于下风，全方面压制。

很给力，黑帮在“官方”面前被邓伯找回了一点场子。

“请茶”那场戏邓伯特别有范儿，原本一群各怀鬼胎的老油条争论不休，邓伯一句话马上停下来，几句话驳回了大多数人支持大D的意见，拍板选定阿乐，再配上周旋的老唱片，那场景，绝了！

叔父辈都老了，但长幼有序，有规矩，有底线。

为什么邓伯能力排众议选定阿乐？

因为德高望重够公道，老家伙要够公道才有话语权。

社团要的就是一个平衡，话事人的权利实际是由叔父辈赋予的。

邓伯是叔父辈的权利核心，代表着黑帮传统。

在表现黑帮传统和规矩的第一部里除了愣头青大D，基本上叔父辈还是比较受尊重的。

我两部一起看发现，杜琪峰对龙头棍的设定是非常巧妙的，邓伯代表叔父辈，叔父辈代表黑帮的传统权威，龙头棍是话事人的象征，话事人的权利由叔父辈赋予。

龙头棍的结局是在第二部陪邓伯火葬了，这代表什么？

全乱套了，黑帮的传统彻底崩塌，而这种崩塌在第一部邓伯说龙头棍千疮百孔时就已经有了暗示，崩塌是注定的。

邓伯，龙头棍，叔父辈被杜巧妙又间接的联系在一起，互为暗示，深深的宿命感，不可反抗。

杜琪峰的电影好多宿命式的安排，熟悉的杜琪峰，熟悉的宿命论，熟悉的杜琪峰式宿命论。

我个人感觉，国语版天林叔的配音很出彩，为天林叔增色不少。

我觉得《黑社会》里面基本上概括了香港黑帮形形色色的所有形象，我实在不愿意都分析过来。

我想对比一下黑社会里三代人，叔父辈，中青辈（大D阿乐），少壮辈，我发现随着社团的发展，越年轻越没底线，越没人性，更不要和几百年前的红门相比。

个人认为这就是杜琪峰眼中黑帮的发展趋势，可能也是资本社会的发展趋势，为了利益，哪里还有什么江湖规矩？

越没底线，越强大。

说几个有趣的小细节，阿乐亲手拿到龙头棍是那个邪魅一笑太邪了，太不任达华了，不过确实能表现出阿乐的隐忍，那一刻恐怕才是真的阿乐。

还有那个经典的站位，杜没有公开表示是否故意用这个暗示，不过确实现在阴影里的吉米取代了阿乐。

还有好多有意思的小细节，每次看都有新的发现。

《黑社会》的配乐不能不提，罗大佑的配乐太牛了，完美加强了杜琪峰想制造的氛围，悲凉又古朴。

天作之合！

杜琪峰很擅长制造黑色的氛围，电影的角色都很酷，他的电影可以不符合常理，但是一定要有范儿，一定要他喜欢。

喜欢电影开头那些红门入会宣言，喜欢听邓伯讲道理，喜欢阿乐当上话事人前后表现出的“假仁假义”，最喜欢看斯斯文文的吉米仔的冷酷。

刚刚好杜sir让演员表现的都是我看着特别过瘾的。

我觉得杜琪峰的电影是现实主义的成人漫画，风格很写实，演绎的很戏剧化甚至说是刻意，但是很好看。

《黑社会》系列是杜琪峰风格完全确立之作，充斥着各种杜氏元素。

银河映像，不可想象。

《黑社会》是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影，是由中国星娱乐有限公司、银河映像及一百年电影有限公司制作，杜琪峰为导演。

银河映像是由杜琪峰和韦家辉所创立的一家制作原创商业片的电影公司。

而本片无论对银河映像还是中国星，都是挑战很大的一部作品。

前期筹划是以九龙城寨为原型的时代剧，名为龙城歼霸，然而取材时问题重重，故而搁浅。

不过在取材中大量涉史，令杜sir有了全新的视角来看待今日的黑帮，在获得大量江湖人士的见闻素材后，选老座成了新片锁定的主题。

片头这张黄纸是60年代真实祭祀用的复制品，可算是洪门文物，其中信息量之大，足可骇人，在内地版毫无意外地被删除。

唐人记载：鬼所用物，皆与人异，唯黄金及绢为得通用。

五代之后，道术和皇家常用黄纸祭天，是通天地的一种媒介形式。

黄纸上可见主题：洪、飘、皇（异体）三字。

此为洪门的三大主题：反清复明、地下游击、民间正统。

黄纸上的八卦图形，是描述洪门南方的组织结构。

一些关键词，则隐含了历史和预言，大家可以注意“木立”“斗世”四字，实际是将顺治到乾隆的在位时间暗藏其中，煽动语言，清朝在乾隆后将走向灭亡。

黄纸变黑，展示出洪门的另一面，即五行属水，洪门的洪，不是洪熙官儿子的意思（那是王晶太敢开玩笑），洪是明朝洪武的洪，明朝天命属火德，但洪门想要自成，才自行水德，水在传统上，代表色就是黑色。

此时大家可以注意鹿鼎记里就出现的洪门诗歌，地振高冈一派溪山千古秀，门朝大海三合河水万年流。

黄纸上全部使用了三点水的异体字，强化水的属性。

这里插一句，朱淑仪姐姐后来成为了银河海润合资的经纪公司总裁。

张世杰是近年来老杜的御用服装指导，稍后将就服装做些说明

谭家明的剪接十分重要，甚至可以视为本片的另一位联合导演，这一点比较一下本片和以和为贵就可以看得明白

罗大佑作为配乐的成就也以本片为巅峰，黑暗而深邃的主旋律，吉他独奏混合民族弦乐，低调而难忘。

游乃海作为当家编剧，还有导演作品《跟踪》，还被韩国翻拍。

罗永昌作为杜琪峰的学生，多次承担执行导演的职务。

但罗永昌独立指导的作品中，反而温情小品更好些，例如每当变幻时、天生一对，都拍出情怀和质素。

而暗战2、冰封、绑票、盗墓笔记，都可说是败作。

接下来请欣赏这部没有枪，没有脏话，基本没动作场面的经典黑帮大戏。

本片不像以前的杜琪峰电影，构图极尽精致，视觉技巧强。

但写实氛围上十分用心，内景几乎全以逆光拍摄。

不过，谭家明用快速的分镜，中和了这种风格带来的困惑。

这段女人小孩构筑的开头，除了山雨欲来的张力，也将和结局呼应。

张兆辉从柔道龙虎榜加入银河以来，一直饰演说话奇怪的角色，但个个智商都不低。

警察的演员甄懋强是周润发、吴孟达、杜琪峰同期表演班学员。

张狂跋扈的大D从水路登场郭锋，反派大拿，演技层次分明，无论脸谱化还是复杂角色都能驾驭，一度游离于TVB之外，后因长剧《创世纪》回归

梁家辉在本片是第三次饰演黑帮大哥，却遭遇差评。

杜琪峰后来表示，这种跋扈到有点夸张的演技，是他要求的，并且表示：一些江湖人士的为人看来其实更夸张。

这一段吃勺子的情节其实是由银河金牌配角林雪的真实经历改编，当然林雪比较惨，吃了一嘴血。

张家辉自大事件之后，在杜琪峰电影中多以勇敢沉默的形象示人，完全不同于王晶时期的王牌谐星定位。

谨慎低调的阿乐从陆路登场港片的特色之一就是报地名，大大加强了真实感

号码帮对应的是14K，和联胜对应和胜和，和胜和是老派帮会，帮会有近十万人，延续着选老座的传统。

视角来到警方

吴廷烨也是个演技不错，外形辨识度很高的演员谈话中的新记指的就是新义安，新义安从跛豪的潮佬帮独立出来后，由向华强和向华胜的父亲，向前执掌，因此有父传子一说。

有说法是，主要执掌社团业务的是向华波和向华炎，华强华胜是圈外人，不过家族商业，很难撇清。

老杜亲口证实，他要求近年来一贯古铜色肤色的古仔为本片漂白肤色。

因为案底，大约97年后，古仔才开始饰演帮派角色，错过了不少机会。

大陆版删去妓女的这一段

这场戏是本片的首场主题戏，即小圈子选举的现场。

这种小圈子选举既不是中华帝制传统，也不同于元老院制度。

编导称拍摄构思中并无太多影射的思考，但自然定了“邓伯”这个名字，于是整场戏的意义有些不同了。

要在逼仄的空间里体现出庄严、历史、有序、外松内紧在他们谈话时音乐渐起，可称之为神来之笔。

邓伯一开口，大家就停止了议论，安静喝茶。

音乐则自然转到罗大佑的大爱《永远的微笑》。

罗大佑曾说，自己写作的大部分歌曲灵感都来自于这首歌。

志在必得的大D已经在准备华服，筹备宴会。

顺势而为的阿乐则在采购食材，给儿子准备晚饭一个铺张一个闲话家常

多年后再看这场戏，可以明确的是它并没有影射官方政治的野心政治的核心是实用主义，不是理想主义，但财富不能换来实施能力大D的幼稚之处在于施政纲领不清晰，单拿选票压人（社团不能一个人独大，要平衡的）这句话体现中国式人治的核心，长期制衡最为重要，当然，有好有坏

影片开场15分钟，这是第6场戏，有台词的人物已达到19人，剧情就此急转直下，迎来首个高潮

父子俩也要好好吃顿火锅，可见，阿乐才是志在必得而阿乐接电话时的背景音是中央台的新闻

大D不现身，却用空空的宴席，让观众来想象他的失望和愤怒

无音乐，“x完了再说”x2，钉箱子，打电话，教科书般的张力控制。

导演酷爱的微距特写，例如《暗花》的挑指甲

从第二部的走向来看，古仔将独立门户去白道投资，学历必须要补上来，所以有人猜测古仔在读港大的MBA课

因为资讯不透明，竹联帮和14K都出现过古惑仔被利用，暗杀本门塘主的事情。

请注意，这个镜头的拍摄手法是后期将画面冲洗到黑背景中

王天林是王晶的父亲，也是香港电视行业导演技法的奠基者。

83版《射雕英雄传》总监制，杜琪峰也在那时开始做编导。

他经常理直气壮地为商业片辩护：“商业片也是花心思的！

别老是讲艺术，讲艺术是假的，拍电影就是要能赚大钱！

”老爷子追悼会众星云集，到场的导演有林岭东，杜琪峰，陈木胜，游乃海。

演员则有谢贤，曾江，刘松仁，黄日华。

周润发和郑少秋因为没有出席还被港媒斥责忘本。

21分钟 待续

整部片给人的感觉，其实是整个社会的缩影，包含很多的元素。。

黑社会就是一个小型社会，也会有选举也会有民主（如果那真的是一种有效的民主的话）。

所以一大帮快可以摆上神台的老人，喝着功夫茶决定话事人，俨然一派政治家模样。

谁又能很肯定地说现实中的领导人不是这样由一帮权力者几句话几只手就决定的了呢？

更何况黑社会里还有“黑金政治”。

然后故事就随着选举和龙头棍两条线索朝同一个方向走，监狱内和监狱外。

位高者位低者都用着自己的方法试图去平息一场恶斗。

监狱里姜大卫和肥邓的对话，直白，大家都知道游戏该怎么玩，早点搞定大家早点回去休息。

〈野兽刑警〉里的黄秋生不是说了么？

警察和黑社会有什么不同？

就是差人要带炮而已。

监狱外，那几位夺回龙头棍的“功臣”，林家栋的东莞仔最印象深刻。

本来拿着大木头把大头往死里打，忽然间一个电话，两人就变成有共同革命目标的好同志了。

荒谬得可笑，可谁又能说现实里不存在这样的事情呢？

只是平常不是用这么直接的手法拍出来而已。

而之后好似传奥运圣火一样的接力，张家辉那一段砍人场面，颇有些武侠的味道。

那种怎么砍都不倒似乎感觉不到痛的狠，正如〈野兽刑警〉最后黄秋生单枪匹马去劈人，都带着些荆轲刺秦的壮烈味道。

而古天乐的JAME仔，或许是年轻版的阿乐，戏份不多但还是很到位的。

说到这里还有个插曲，下午看到一半舍友非常不HD地剧透，说古是卧底来的。

我当时就喊糟，这戏不会是要烂尾了吧？

最后很庆幸没有，原来舍友看的是大陆版。

可见剪辑完全可以改变整部戏。

终于，龙头棍找到，似乎一切大局已定。

剩下的就是看大D是否够聪明。

想当然，怀柔冷静耐心亲民的黑社会大老形象，由任达华来演一点困难也没有。

最值得回味的他跟梁家辉的车内博弈。

这部戏里很巧妙地用了香港过马路时的那种铃声，随着红灯绿灯的变化而改变节奏，或急或缓。

这一元素用在戏里，不用任何语言配乐就营造出剑拔弩张的气氛。

这不能说不妙。

接下来就是一派繁荣安定的景象。

大家忽然间什么牙齿印都没有了，烧了黄纸都是好兄弟，有钱大家一起赚。

难道杜琪峰真的是想跟我们说黑社会多么有效率多么团结就是力量一切繁荣大好？

看下去就知道杜琪峰还是杜琪峰。

大D 你怎么就不明白呢？

两个老大？

你说人家天真你自己更天真。

他的提议跟叫他的好兄弟把老婆借给他睡没什么区别。

“你唔系唔撑我啊嘛。

”然后，任达华狠狠地扯出鱼钩，可脸上声音上丝毫不动：“点会咧？

”然后，大D死了，他老婆也死了。

绑着红头巾的人，拿着香跪着发誓。

”爱兄弟还是爱黄金？

”当然是爱跟自己一起赚黄金的兄弟。

跟自己抢黄金的兄弟？

杜琪峰给了答案。

这出戏另外一个被讨论得最多的，就是结尾处对任达华儿子的处理。

那种赤裸裸的，毫不掩饰地让小孩子看到残酷的现实。

小孩的在亲眼目睹父亲杀人，还捡起父亲丢来的钥匙乖乖上车去等，即使害怕即使慌乱。

任达华没有想过要回避和解释。

只有一句“回家”。

很有些人觉得这样的处理手法太残忍太暴力。

可是现实终究是现实，无论是黑社会还是日常生活，残酷总是存在，只是那是另外一种形式的杀与被杀。

这样的处理反而是干净利落，甚至可以说是收得非常漂亮。

最后，要赞一下罗大佑的音乐。

对于一部可以算较为暴力的电影，罗大佑的背景音乐制作得异常清新。

木吉他，单纯的旋律，不急不徐，冲淡了血腥味的同时，还带着那么点武侠的意味，特别是张家辉那一段。

甚至最后杀大D的静默的石头敲打声后，响起的也是幽幽软软的女声，似怀念似叹息，歌声伴着绕着山路的车一直回旋。

这样的不和谐，在整部戏的很多地方都可以看到，但是又巧妙地反映着现实，所以不觉得违和。

〈黑社会〉，算得上是近年来难得的好片了。

1.杜琪峰 - 愛看他的電影最大原因是愛聞那浸「佬除」，一班佬的魅力都在於比較少廢話，難得開口也是一句起兩句止，說出了重點便收口；「彈弓加兩磅」、「你一個，我地四個」(《鎗火》)、「著得制服就係自己人」、「捽甩佢」、「一晚，我幫你搵返」(《PTU》)、「飲茶」、「廢柴，廢柴」(《柔道龍虎榜》)一句句比王家衛電影更短的對白，都叫我再三回味；嚴重頂唔順那一大堆「你冇義氣!」、「好兄弟!!」、「我五歲出黎行，九歲...(下刪九百萬字)」，婆媽老土之餘整體感覺跟小情侶耍花槍沒有兩樣。

2.任達華 - 《PTU》之前，我對任達華的印像是：「鴨」；《PTU》之後，我對任達華的印像是「陰」和「沉」，好像很難猜度他在打甚麼主意；《黑社會》的任達華更進一步，表面和善，但內裡陰沉狠毒，龍頭棍到手後的那個奸笑，是真真正正的奸到出汁，註定了梁家輝沒有好下場。

3.梁家輝 - 有骨氣門口的猛獸演出是他的顛峰之作，閃光燈亦幫了不少忙。

4.張兆輝 - 離譜!!個個講張家輝點型點「夠雷」，冇人提過張兆輝。

這類社團電影/故事，我最愛看的角色永遠是師爺級的白紙扇多於sell好打的雙花紅棍，等同讀《三國》永遠覺得諸葛亮比一眾關羽張飛呂布有型，學阿樂話齋：「古惑仔唔用腦，一世都係古惑仔。

」；張兆輝由《大隻佬》的燥底差人到《柔道龍虎榜》的語障大佬都有極佳演出，今趟做師爺口窒窒都窒得有戲，並非一般把一兩粒字repeat就當漏口的九流演員可比，可惜戲份太少。

5.綠葉 - 繼許紹雄盧海鵬高雄後新上場有郭鋒譚炳文姜大衛和林家棟，而且個個有戲，嗜「隊草」如我o岩哂。

6.譚家明 - 譚家明做剪接，《最後勝利》那個譚家明!!《烈火青春》那個譚家明!!幫《阿飛》和《東邪》做剪接那個譚家明!!! 爭奪龍頭棍那段剪得緊湊，充滿逼力，看得出寶(剪)刀未老!7.龍頭棍 - 不知是否真有其物，運送的過程經多人接力，每個人的表情都很有趣(任達華的奸笑真的值得再三回味)，Benetton可考慮攪返個「接捧露歡顏」相片展。

8.馬田史高西斯 - 《黑社會》令我聯想到《CASINO》(賭城風雲)和《Goodfellas》(盜亦有道)，兩套都是我喜歡的電影。

9.星戰 - 鄧伯(王天林)於差館的一席話道出了有關秩序與規則的重點，跟STAR WARS的「原力論」頗有共通之處，換句說話即是有關「平衡」的問題，但《黑社會》更複雜，因為他說明了黑道也要講平衡，不可能一人獨大。

10. 羅大佑 - 羅大佑做配樂，沒有了《鎗火》和《PTU》的酒廊音樂，取而代之是單調的吉他聲，但基本上問題不大...噩夢是片末埋屍時開始浮起的那首廣東歌，勁出事，簡直是回到八十年代!超級大整蠱!!

洪门三十六誓第一誓：自入洪门之后，尔父母即是我父母，尔兄弟姊妹即是我兄弟姊妹，尔妻是我嫂，尔子侄即是我子侄，如有不遵此例，不念此情，即为背誓，五雷诛灭。

第二誓：倘有父母兄弟，百年归寿，无银埋葬，有磷飞到求兄相帮，必要通知各兄弟，有多帮多无钱出力，以完其事，如有诈作不知者，五雷诛灭。

第三誓：各省外洋洪家兄弟，不论士农工商，江湖之客到来，必要留其一宿两餐，如有不思亲情，诈作不知，以外人相看者，死在万刀之下。

第四誓：所有洪家兄弟，未相识挂牌号，说起情由，必要相认，如有不认者，死在万刀之下。

第五誓：洪家内事，父不能传子，子不能传父，兄不得传弟，弟不得传兄，以及六亲四眷，一概皆不得传凡讲说以及私传，衫仔腰平以及本底，私教私授，贪人钱财者，死在万刀之下。

第六誓：凡我洪家兄弟，不得做线捉拿洪门兄弟，倘有旧仇宿恨，必要传齐众兄弟，判其是非曲直，当众决断，不得记恨在心，倘有不知者，捉错兄弟，须要放他逃走，如有不遵此例者，五雷诛灭。

第七誓：兄弟患难之时，无银走路，必要相帮，银 钱水脚，不论多少，如有不念亲情者，五雷诛灭。

第八誓：捏造兄弟有逆伦，以及谋害香主，行刺兄弟者，死在万刀之下。

第九誓：不得奸淫兄弟妻女，及兄弟姊妹，犯者五雷诛灭。

第十誓：兄弟托寄银钱及什物，必要尽心交妥，带到支还，如有私骗者，死在万刀之下。

第十一誓：兄弟寄妻托子，或有要事相托，如不做到者，五雷诛灭。

第十二誓：今晚入洪门，年庚八字，须要报真年月日时，如有假报瞒骗五祖者，五雷诛灭。

第十三誓：今晚入洪门后，不得叹息自怨入错，当天解愿，如有此心者，死在万刀之下。

第十四誓：私劫兄弟财物，或暗帮外人，抢夺兄弟财物者，五雷诛灭。

第十五誓：不得强买兄弟货物，以及骗买争卖，亦不得强为，如有恃强欺弱者，死在万刀之下。

第十六誓：所借兄弟钱财物件，有借有还，如有欺心不还，不念情义者，五雷诛灭。

第十七誓：或有抢劫取错兄弟财物者，即送回兄弟，如有欺心不送回者，死在万刀之下。

第十八誓：倘被兵役捉获，此乃天降横祸，不得供出洪门兄弟，亦不得记念旧仇，乱供兄弟，如有乱供兄弟，不念洪门结义之情者，五雷诛灭。

第十九誓：兄弟被官捉去，或出外日久，不得回家，留下妻儿子女无人倚靠，必要留心帮助，使后长大成人，如有诈作不知者，五雷诛灭。

第二十誓：遇有兄弟被人打骂，必要向前，有理相帮，无理相劝，其系屡次被人欺压者，即须传知众兄弟商议，若其家贫，必要帮助钱财，代他争气，如无钱者出力，不得诈作不知，如有犯此例者，五雷诛灭。

第二十一誓：各省及外洋兄弟，文书以及物件，如有官厅追拿，务须及时通知他逃走，如有故作不知者，死在万刀之下。

第二十二誓：凡在赌博场中，不得使假吞骗兄弟钱财，及串同外人骗赌，贪图利己以伤兄弟，有此欺心者，死在万刀之下。

第二十三誓：不得捏造是非，增言灭语，离间兄弟者，死在万刀之下。

第二十四誓：不得私做香主，入洪门后须三年外为服满，果系忠心义气，有香主传受文章，或前传后教，或有三及第保举，方可做得香主，如有私自为之者，五雷诛灭。

第二十五誓：自入洪门之后，遇有前仇旧恨，不得再行记念，前事已过，无容怀恨，如有私怀愤恨者，五雷诛灭。

第二十六誓：遇有亲兄弟或洪家兄弟，相打涉讼等事，必要相劝，不得帮助一边，总归以和为是如有不遵此例者，五雷诛灭。

第二十七誓：凡属兄弟看守之地方，不得去干犯他，因为各有事业，如有诈作不知，故犯兄弟所守地方，连累兄弟受苦者，五雷诛灭。

第二十八誓：遇有兄弟因事得财不得眼红，如有存心妒嫉或图谋分润者，五雷诛灭。

第二十九誓：遇有兄弟发财，不得泄漏机关，如有不遵此例者，死在万刀之下。

第三十誓：不得以外人包押货物，指东话西，庇护外人骗吞洪门兄弟犯者，死在万刀之下。

第三十一誓：勿恃我洪家人多，倚势欺人，横行霸道必须安分守己，各安职业，如有恃众欺人者，天也难容，死在万刀之下。

第三十二誓：不得因借贷不遂生怨，加怀怨恨之心，此乃小人之见，五雷诛灭。

第三十三誓：不得奸淫我洪家兄弟之幼童少女，有此犯者，五雷诛灭。

第三十四誓：不得受买洪家兄弟之妻妾为室，亦不得与兄弟妻妾通奸，如有犯此例者，死在万刀之下。

第三十五誓：不得对外人乱讲书句，古白宜谨慎，腰平衫仔，不得被外人看破，务宜小心，不得失漏机关，如有犯此例者，死在万刀之下。

第三十六誓：士农工商，各执一艺，自入洪门，必要以忠心义气为先，交结各省洪家兄弟，如同一体手足之情，不得妄分彼此，遇有兄弟起义，务宜支办军火粮草，同心协力，覆灭满清恢复明室，以报五祖火烧之仇，以表今日结义联盟之情，如有二心不尽其力者，死在万刀之下。

1.这部电影的观感比较一般，比起《枪火》，电影似乎拍的有点乱，更重要的是看完电影我竟然不觉的爽，有很多角色在里面跑龙套哦，杜琪峰的电影那时候应该很抢手吧。

我甚至有些忘了电影的情节。

2.演员方面，我不明白为什么古天乐在那个地方甩了张家辉一身的油漆，之后又把他救走。

梁家辉演的浮夸挺好，但最后也只是一个没有脑子，嚣张跋扈的角色。

任达华又是沉稳老大哥形象，hk的这种角色设置真的让很多演员都表现的很清楚，在别的电影里也一样不会有太大的改变，这对观众来说也挺好，角色深入人心不会出戏。

3.电影说的是hsh的权力斗争，所有的斗争虽然明争暗斗，但都表现在了观众面前，不够烧脑，这可能也是我看的不爽的原因。

4.最后的结局有些突然，任达华的皮笑肉不笑令人不寒而栗，结束的方式也很粗暴，石头不停的砸，不知道他那一刻在想什么，砸的同时也注定了他会陷在这样的漩涡。

5.如果说这是为了第二部做铺垫，那就比较不错了。

黑社会是一种儒家文学式的史诗，没有夸张的打斗和宫斗权谋，表现出的一切都可找到生活原型。

里社会的集体生活既带有里社会的画面风格，更离不开人类深入骨髓的抱团生存法则，片中每一个典型都抓得十分老辣。

优秀的群像剧，反思了一个时代，映射了许多个群体。

主要是人物分析和感想，关于电影技法的内容较少。

未完待续，不定期更新。

已更新乐哥部分。

飞机飞机不是一个愣头古惑仔，当然也算不上什么“侠士”，他只是代表了一种如今趋于消亡的群体。

飞机长期蜗居，吃方便食品，喝瓶装饮料，三天两头受伤，身板瘦小，能打是假的，不要命是真的，某种程度上他的战斗力来自对恐惧和疼痛的免疫力。

第一部开头，跋扈的大D在船上叫他把勺子吃了，虽然我们知道这是一句“大D式”的玩笑，但飞机还真就碾碎吃下去了，颇有一种被家长骂了你怎么不去死，然后就真的跳楼下去的孩子的意味。

这个本质上是一种对对方话语体系的拒绝，就比如被骂你怎么不去死，可以有正常的，搞笑的，牛逼的，恐怖的回应，表明我们允许在同一个话语体系下，继续切磋分出胜负，但假如我真的去死了，就是说你的话语体系失效了，我的拒绝意志凌驾在了你之上，显示出的是我的控制力和你的愚蠢。

无论是跳下去的孩子还是飞机，当然不会计算证明别人的愚蠢所需要的代价，因为这个行为太爽了，他有一种价值观的垄断感，就是说你既然是一个持有通常话语体系的人，就肯定不会选择像我这样另类的回应，所以这种回应方式是我独有的，这种优越感被我垄断。

打个比方，巴依老爷给阿凡提出了一个难题，阿凡提没有解题，而是直接说我解不开然后当众自刎，血溅五尺，成为西北人民的精神图腾。

这样的结局才是飞机这种人最喜欢的。

飞机这个人，只信他自己，谁都不服。

同时他又是一个被孤独和危机感包围，完全不能把握自己的未来的弱者。

这并不矛盾，相反非常写实，就像骆驼祥子一样，为一个根本不可能存在的梦想，不断埋头努力，但永远得不到那个他认为开往幸福的车子，现实中又有何其多的人在为类似的幻想而搏命。

作为一个偏执狂，飞机的智商并不掉线，他这种人生存的方式就是这样，他知道车子是虚的，他一个人的拼命跟其他得力干将们的事业比，是屁也不算的，甚至干爹的赏识都是虚的，是利用。

但他欲罢不能，这种人看重的不是他追求的那个东西到底是否存在，是否有价值，而是他通过给自己的追求赋予这样那样的意义，强化了他的这种追求的使命感和含金量，就像祥子想要的不是一百块大洋，也不是一个安稳的家，一定要是一辆黄包车，只有一辆黄包车才能让他的未来幸福、有把握。

而理由呢？

最初可能只是因为有人夸他脚大，拉车一定牛。

鱼头标说你不服就搞比大D更大的势力，他哪里知道，飞机的字典里根本就没有服气，更不存在通过搞势力让人服气这种逻辑，他的直觉告诉他解决了一个终极难题，其他所有问题就都搞定了，至于终极难题在哪呢，不知道。

反正先一仗仗打下去，就会一步步靠近。

一个人如果非常善于曲解并极端化自己收到的外部反馈，就会变得孤僻而极端，就像飞机面对长毛的手下，就那样迎面空手走进去开打，像一头冲起来的疯牛不能拐弯。

他思考的已经不是老大交代的工作，而是经过各种曲解，把事情翻译成了“我要（无视一切障碍）完成把棍交给火牛这件事”。

就像你问祥子一百遍，你怎么才能幸福？

祥子会回答你一百零一句，给我一辆车就行了。

当占米把棍交给乐哥时，飞机冲上去殴打占米。

说是恨他抢了自己的功劳，我看很勉强，他亲手把龙头棍交给帮会，能得到比剧情更多的好处吗？

以他的谈判能力显然不能。

他恨的其实是占米破坏了他自己完成任务的仪式感，不仅棍子被占米拿走了，自己还被救了，让他又恨又愧，飞机单调的人格体系产生了对闯入者的应激反应，这两个矛盾的人扯上了孽缘。

以前飞机在鱼头标手下过有一天没一天卖白粉的日子，通过护棍上位成乐哥的契仔后又过了两年打狗棍的日子，地位的改变全然没有提高飞机的生存质量。

当2年后乐哥试探其他四个人，唯独没问飞机的想法，他还住着老式鸽子笼，每次干仗收着薄薄一沓钱，他仍然生活在看似随遇而安，无甚追求，但又局促不安，苦闷憋屈的状态下。

占米参选前后，乐哥连续两次说我会支持你做话事人，飞机的反应也不像有多大期待的样子，他只说“混这么多年我谁都不认识，也没人认识我”。

他是真的渴望人脉和认可吗？

不然。

一个智力正常的人有了真正的欲望，必然随之诞生相应的方法论和作风，飞机只是在长期的封闭和看不到尽头的自我斗争中，产生了一种“模仿他人的七情六欲，以此为新的驱动力”的求变思维，这是一种本能需求的抬头，类似一个生活浑浑噩噩的人某天自发地制定了一个日程表。

但是他又把它曲解成了“干掉占米就能实现愿望”，无非就是把附加价值从黄包车转移到了蓝包车绿包车这种蹩脚的自我欺骗。

“做了话事人，一切就不一样了”，他只是想试试这个动机够不够说服力。

劫持占米女友是很不合飞机风格的行为，包括后来拉占米上车绕圈，他（可能是平生首次）在试图模仿黑帮大佬的举止，还耿直的说“我要你们都怕我”，可惜模仿水平实在捉鸡。

他不知道乐哥想连任么？

他不仅知道，而且不在乎，He needs change。

真正震醒他的是占米女友的一击和占米的“她不怕你”。

不过我倒是为占米捏把汗，飞机正用枪顶着他脖子，突然被砸，万一走火这一车人就全交代了。

照以前的套路飞机肯定找到占米冲上去就是一枪，然后被司机和阿武打死；尝试运用恐怖和威胁的脑系套路，却连个女人都镇不住，作为一个偏执的打手他没有第三种选择，飞机在此刻看清了自己的未来：他根本就没什么未来。

占米放他走，有点情怀的因素，但飞机放走占米，主要还是他释然了，他发现自己不用病态的追逐一个被自己搞得很复杂很沉重的终极价值，只要看看自己做这两种选择的下场，就能很清晰地评价自己是个什么东西了。

理论上真正的知识分子，是会自发地投入到在缺憾感中漂泊的状态，以实现一种高度完整的自我评价，但飞机既不是知识分子，想来也不是自发进入这状态的。

作为黑社会，你肯定要显示出自己的斗气和对抗性，才能有胆量和动力去做事，但是人本身就是复杂而多样的，理性和在直觉争夺人的支配权，放弃直觉把指导权交给理性也是会让人产生内在的羞辱感的，反之亦然，所以这世上就是有些人克服不了这一点，要用一个人去对抗世间一切。

这样的人，说话不能融入圈子，做事风格孤僻，不懂抱团，甚至没有世俗的欲望，这种人理解社会的方式，普通人根本听不懂，他们会被误解为倔强、另类、自闭。

他们可能因为过早的彻悟，过早的受到伤害，被背叛等原因变成这样，很难再去全情投入一种从众的、虚假包装的叙事里去，即便他们的理性完全承认，这样做更有效率。

这种人看似很蠢很可怜，但其实很复杂。

3000年前阿喀琉斯说，他在永生和成为短命的英雄之间，会选择后者。

春秋时期，中国有伍子胥渡河，渔夫为了隐瞒他的行踪而自杀；豫让刺赵襄子，毁容吞炭；聂政刺侠累，毁面挖眼；宋襄公迎战，不扰渡河，把命都丢了；屈原投江；介子推宁死不出山。

这样的浪漫主义，广泛存在于历史，甚至被改为节日，流传千年。

许多这种“一心一意”从利害角度看明显是愚蠢的，但人们计量历史的刻度，永远是英雄人物，而不是账本、炮灰和“正确的大多数”，因为“这个世界需要更多英雄”。

但是今天，时代进入了英雄主义的退潮，不再有那么多可歌可泣，生意成为了根本原则，人们不会记住甚至识得一个“全帮会最猛的飞机”，只会拜倒在强权利益的脚下。

“古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔”是说你就应该心机算尽么？

其实是说你要用脑去适应时代的变化。

一个人如果永远活在“我为xx做事，我去解决各种问题”的偏执下，不去思考欲望和利用，在和平年代基本会成为loser，在冲突中有可能成为尖刀，但更大概率是惨死。

无论是军队，球队还是黑社会，组织度都取代了勇猛成为了战斗力的根本保障，人，没有以前那么重要了。

不过也可以说，因为飞机放弃刺杀占米，所以这活要东莞仔抽调人马继续做，结果导致棺材店失守，而乐哥在盯儿子丹尼，没有第三拨人能派去救场，最后东莞仔跑路，乐哥也因为追丹尼被锤死了。

这算是一种无厘头的关键人物叙事么？

但是另一方面，飞机又是幸运的，他的这种偏执只要他自己肯放下，他就有退路可选，最后他扔掉占米的卡片，表明他不想靠占米帮忙，除了契仔的节气、人格上仍然在拒绝占米这个同样矛盾的“同样的异物”，也表明他放弃了过去那种活法。

扔掉卡片是一种相忘于江湖的快意凛然？

怎么可能。

飞机不是杜汶泽，《黑社会》也不是《古惑仔》，它是一部成人艺术，不会吹空想主义的肥皂泡，飞机扔掉的是成年人的偏执，诉说的是一种没未来的人是如何同充满虚伪的现实和平分手。

“不管有什么想法，打我电话”，那么不打，就是已经没想法了。

干爹林怀乐死了，和联胜成了李家的，叔父辈都不认识他，事实上飞机跟和联胜已经无声地互相流放。

虽然会有仇家缠身，但是相比占米和帮会成了永远的傀儡，飞机某种程度上，自由了。

占米占米在剧中隐喻的，是“优秀但迷茫的新生代”这样一种人群。

占米这个人，极其聪明，冷静，而且有着极强的行动力和行动原则，是一个顶级黑社会人才，他唯一缺乏的是目标感，他的能力能搞定很多事情，但他根本不想牵涉太多事，久而久之他已经不知道自己想要的是什么了，所以很难获得快乐和安全感。

不论第一还是第二部，占米很少露出开心的笑容或得意的样子，大部分时候他都一脸严肃、沉默、压抑。

占米并不是懦弱、废柴的代表，相反他身上容纳了《黑社会》电影几乎能呈现出的一切做人的优点：思想清晰，行动迅猛，会演戏，能够把握利益要害，公德与私德完美兼容。

在第一部里占米没有多少谋略和打戏的描写，就算到了第二部成为争夺话事人的主角，关于他如何谋篇布局如何制造舆论如何厮杀的描写也极少，然而他却通过一系列闯关升级，塑造出了一个非常强悍、可靠的角色印象。

他是行动与思想上的双重巨人，像一个优等生一样总是在面对命运的考验和抉择，并且永远马上给出最优解，话不多说，一步到位。

但这样一个能力强，眼光高的优秀人才，却是迷茫的。

他加入黑社会是因为做小贩被欺负，他搞的色情产业非常赚钱，官仔森把大D贿选的钱输光要靠他来救急，当他面贪走一半他却没法说话，此举导致第一部剧情爆发。

他正在上经济学课被叫走救人，见了乐哥，他从乐哥“帮会会处理”和不紧不慢的态度看出，乐哥只想抢棍子即位，举着帮会的招牌跟他说话，而如何处理大D打龙根森哥这事，他根本不关心。

从这时起占米意识到帮会无非就是一个暴力组织，集体无意识只看重内部的最大公约数，不会关心个体的得失和主张，要想争取你的正义，只能靠自身实力获得足够话语权。

占米先去找干部们。

巧的是，大D正好在这时发疯要搞新和联胜，一下把听他话的和中立的干部全都推向了乐哥也就是帮会这一边，干部们立刻开始张罗让对打的小弟们停战，赶紧把龙头棍带回来，也就是东莞仔和大头的事。

这时占米问，那谁去打大D？

一片沉默。

长老和乐哥都在监狱，除了他们没人能下令惩罚大D。

于是占米说了一句，看谁先拿到龙头棍吧。

意思就是，你们都不想节外生枝，我也不够资格处罚大D，那如果拿回龙头棍的是我呢？

我是不是就有资格提一些要求了。

占米跟踪东莞仔时，东莞仔打电话问老大有人跟踪，老大没有正面回答，估计他们以为占米傻呵呵去打大D了，于是装作不知道，导致东莞仔和飞机对占米很警惕。

飞机和占米互泼油漆是剧中少有的体现了占米个性的片段，因为飞机跟他是平级的小弟他可以随着性子来，占米用垃圾桶暴打长毛，算是打大D的人出了口气，本来交接的火牛被他放跑了，最后无论死的是飞机还是长毛手下，他都可以摘桃子拿走龙头棍。

但奄奄一息的飞机唤起了占米的同情心，他帮飞机叫了救护车，还盖了一件衣服，几个简单的举动是正面的，也是矛盾的。

此举也算是在飞机心里留下了分量，第一部最后对于占米摘桃子的行为只是打了几拳，按飞机的风格这已经算很忍让了。

忙活了一大圈，占米才知道乐哥为了利益准备跟大D结盟，为此不惜杀吹鸡父子。

自己辛苦抢来的话语权又没用了，于是他再次陷入迷茫。

钱他不想要，一个跟打了他老大的人结盟的人递过来的钱，他要了不仅等于不忠，还等于亲自否定自己主动参和的意义。

他最后只要到了一个“给我面子”的空头承诺，以及晋升成为乐哥干儿子的权利，可他又不想要这个，他根本就不想在黑社会里当大佬。

最后他发现自己忙了半天，目的全部落空：没给龙根森哥报仇，赡养龙根也不是因为他而是帮会的名义，他只要到一个自己没兴趣的东西。

在疗养院里龙根哥对占米说的那番话，其实也是龙根哥的自我反思，黑社会不是人的归宿，只是一场各取所需的狂欢，你需要提心吊胆反复用力，才能攥紧这层利益关系，攥不紧，关系没了，四大皆空。

有害并不致死，致死的是无用。

害人的大D还能继续当大干部（当然随后就把自己作死了），凡俗的龙根、吹鸡、森哥则因为“没有用”惨遭血光之灾。

如果以上帝视角来看，整个第一部剧情的起源就在于官仔森这个废柴赌球输钱，贪了10万大D给龙根的钱，结果导致后来许多灾难，而官仔森又是当着占米小弟和龙根老大的面做的这等臭事，这何尝不是一种讽刺？

龙根哥的一番话正说中了占米的迷茫，这番话影响了占米之后的道路。

他们都是在黑社会中迷茫的聪明人，然而龙根哥可以退休坐上轮椅，占米只能一脸迷茫的推轮椅到第二部。

第二部占米用积累多年的盗版光碟市场人脉，直接变身成一套物流服务的大买卖，搞定了大陆的各级领导，而郭先生一方面是他的大金主，一方面也是他这个黑社会不得不用的白手套。

这是一套高还原度的港中经济建设的基本框架。

占米在即将入手的山坡上同女友畅谈未来，可见，这两年他是有目标感的，他少有的开心。

占米作为和联胜最赚钱也最想北上发展的人，被石副厅一把捏死：想北上发展就“要么当最大那个，要么不当”，不然你做正当生意的，跟地下六合彩的师爷苏，蹲同一个牢房。

这里师爷苏不接电话倒是个真的插曲，警察看了占米的条子以后面不改色，何科长狼狈逃窜无人问津，明显是公安设计，把占米和师爷苏弄到同家餐馆然后实施抓捕。

占米光脚和穿鞋的石副厅说我也可以爱国，是整部电影最尖锐的画面之一。

关于阿力到底是不是卧底，相关讨论很多我就不赘述了，仅凭支持占米的大蛇哥都主动承认他手下有人说是阿力干的，应该确凿无疑。

阿力是占米很信得过的小弟，一起打拳飞叶子，更甚者明明是隔辈，占米却还经常带他去办事。

但是为了做话事人北上经商，他能像一个老到政客一样做掉小弟。

占米非常熟悉黑帮的规矩，也有能力完美驾驭这规矩，他深知只有有实力才有话语权，有话语权才能在集体里实现个人的主张，而话语权的顶点就是极权，这和第一部的逻辑如出一辙。

要达到极权，决绝很重要，所以他能视阿力、郭先生如草芥；城府也很重要，所以他不对乐哥提真实意图，而是提2年前“给我面子”的一句空话；眼神也很重要，所以他察觉窗外飞机的车，以及果断阻止飞机掏枪。

占米找到洗白企业家的终极目标后，达到了一种全情投入的状态，此时他没有了迷茫，甚至还能劝返飞机，俨然老司机。

而得知邓伯死讯后，他要还以颜色，开始发狠。

通过对恐怖的运用，他搞定了乐哥身边的人，全程面不改色。

声东击西棺材店，他亲自引诱东莞仔，面对刀阵稳如泰山。

救出郭先生后，不和东莞仔纠缠，提前报警。

每一步他都做最优、代价最小的选择，他的绝对理性和隐忍已突破天际，却又保持着对自我的把握和缓和下来时的温情。

占米的坦荡已经到了模糊真假的程度，也许他自己都分不清，他是唯一每次叔父议事都在场的参选者，他真的相信自己用最黑的手段，付最小的代价，不留任何痕迹地搞定了乐哥，有着能力和终极目标的自信，说句“我没做”算得了什么。

这种气魄俨然一位杰出的少年帝王。

然后夜里碰到飞机被追杀时，照着之前的表现，很多人肯定以为占米的车往远开走就不回来了，但他却回来救走了飞机。

很难说清这两个纠葛最深的男人在车里想些什么，占米的几句话在表达一种个人身份的问候，而飞机完全不是那种事业人格和真实自我分得开的类型。

一个当了老大，一个彻底失势，到这里似乎是一个标准的高富帅和屌丝故事的结局。

没想到，大陆公安告诉皇帝，什么叫上帝。

占米在山顶疯狂地试图否认，他只想做生意做一个安全无害的自己，但为了实现这个目标他被迫调动出那个黑暗恐怖、专擅极权的自己，现在终于搞定了，却被告知让你里人格觉醒是为了让你万世留在极权旋涡之中，以供调遣。

占米帮儿女走正道的目标幻灭了，而且是他亲手促成这一切，亲自当了一回彻底的恶人。

现在还有什么得到更高层次话语权的办法？

没有了。

他又掉回那种迷茫，他不想再见到龙头棍，他对妻子的怀孕激动而忧虑。

如何搞定叔父辈？

公安还会有什么要求？

李家前途何在？

自己孩子有能走正道的，有必须继任的，如何做出残酷抉择？

余生该如何面对自己解放过的黑暗面？

当你以为自己全力以赴就能确定命运，实际上打开了不确定性的潘多拉魔盒。

优秀顶什么用？

更好的埋葬自己的工具。

赚钱顶什么用？

别人塞你嘴里的鱼钩。

极权顶什么用？

世世代代都是韭菜，是权钱交易的奴隶。

胡萝卜拴好，大棒握紧，驴子再年轻、跑得再快，也没有选择跑向哪里的自由。

失去了目标，平添了许多麻烦，占米将终生迷茫下去，直到《黑社会3》上映。

大D我看大多数分析大D的文章都把精力放在研究“大D是怎么一步一步玩砸的”上…不能说没用吧，但是感觉对大D这个人本身的关怀不够。

大D是一种典型的rockstar性格，十分cocky，为什么rockstar型人格曾经那么有魅力，那么流行呢？

因为大多数普通人，尤其是经济不好地区的人，就像是从小被拴住脚链的大象，他们很难意识到，只要什么都不怕，甚至不怕死，就能得到很多他们永远也得不到的东西，他们是终生内抑的。

而大D是一个终生外扬的，很Alpha的类型，像rockstar一样张扬作秀，直白的欲望，获得满足时的快乐。

有些东西在当今已经被批倒了，污名化了，但不可否认曾经有个时代，有一大票人是被巨星们告知，你们还可以活得这么痛快的。

但是放在儒家文化圈的香港，而且是艰难生存于社会黑暗面里的黑帮，一个一旦发生冲突，就完全翻脸，随时掀翻道德法律帮规辈分在内的桌子，直接生死相搏的人，就是个大麻烦。

汉文化里对Alpha race的这部分特点叫霹雳火、翻脸雷公，是非常贬低的，这是汉文化关于实用主义的一种分裂，既称颂“王侯将相宁有种乎”“彼可取而代之”，又要求每个社会分子去武力化、去独断化，要守规矩，遇事要找组织。

这两种价值观之间毫无疑问是互相鄙视的，行动派最反感的就是懦夫、工贼和骑墙派，而稳定派最头疼遇事一点就炸的极端分子，比如大D这种。

因为这种人不好谈判，喜欢直接跟人实力见分晓，一把梭哈就亮底牌上杀气，“啰嗦什么打就完事了，钱我出！

”而谈条件，是一个集体找到最大公约数非常关键的步骤，有人不谈条件，做文人墨客艺术家可以，真的在社会上飚朋克，就会损害其他接受谈判的人的利益。

那为什么儒家文化反感这种cocky的人格，却保留了对汉昭烈、孙大圣、鲁提辖他们的称颂呢？

因为一个生存游戏里，是需要弱者补偿机制的，也就是说永远有人会在谈判中拿不到好处，在生活中一步退，步步退，这样的人事实上是弱者，他们选择怒发冲冠，其实是被逼迫的，将压抑的矛头从对内调转成对外，而且更多的人其实连这样的选择都没有。

这是中国式大D们诞生的主要途径，而不是欧美式的安全环境中诞生的小老虎，我们离实现那种环境还有很长的距离。

如果一种生存策略过于激进，就会导致这种基因和人格迅速淘汰灭绝，但是事实上在中国古代的无限度博弈中，霹雳火这种生存策略是非常优秀的，哪怕到了近代，不也“无产阶级失去的只是枷锁，而获得的将是全世界”吗？

在系统运行良好的时候，有规矩和利益分配和矛盾的解决途径摆在那，但系统老化的时候，少量的霹雳火就能成为威胁谈判机制的达摩克里斯之剑。

正是因为这样的人的存在，其他成员的规则遵守程度才加强了，也正是因为在黔首里埋着这些地雷，某种程度上保护了大多数的老实人。

没有大D，其他人不敢掀桌子，乐哥就在牌面上处处占优步步紧逼，成为绝对的独裁者，正因为有大D，牌面占优的人也不好吃相太难看，该遵守的规矩还是会多少遵守一下。

帮会不能一家独大，要平衡，本质是在说谁都不能完全控制谈判机制，要有威胁的存在才能保证弱者能从谈判里分些好处，正如同那五个契仔通过打大D上位的过程。

其实绝对的张扬和外放，古今中外也是不可能存在的，大D捉弄飞机，却又抓住飞机的手不让他继续吃勺子，此时他是分得清表演和动真格的。

只不过后来吹鸡交不出棍，彻底激发了他霹雳火的应激反应，这次选举他只能以攻为守，一炸再炸，炸死为止。

他最大的失败在于，儒家文化不是不允许Alpha，但是分裂永远是这里面一个逆鳞，意味着你不再对弱者有补偿作用，那么所有兄弟都会打你。

其实从97年开始，香港黑帮的传统业务就开始受到大陆警方的强力打击和降服，黑帮的生存空间是急转直下的，在这种情况下大D还可以打败其他所有帮派完全控制荃湾，实际上就已经达到了要和联胜其他8个区联合起来才能抗衡的地步，大家可以搜搜看荃湾的面积。

如果按照真正的黑社会传统，搞分裂的大D一定会被直接打死的，只是电影为了戏剧性，写成乐哥为了利用大D的力量打下尖沙咀而跟他和谈。

但是大D这样张扬跋扈的类型，不管是正派还是反派，按传统文化都是会不得好死的，死后有没有人歌颂倒是次要的了。

正是因为汉文化关于实用主义的这种分裂，导致你必须试图维持它的内部平衡，所以你不可能做到完全的real。

河边钓鱼的时候大D穿着的是他当初为了庆祝当选定做的西服，他穿这件衣服跟乐哥谈双话事人，难道随便说说吗？

这就是他的真实想法，志在必得啊。

乐哥是一个硬核生意人，他主张的是一个生意的时代，黑社会的经济来源全部带有不法性质，在生意的年代抛头露面的黑社会只能是底层，大D这样的人注定被生意的时代所驱逐、消灭。

至于真的堕落底层还是死掉，就是麻木和real之间的区别了，这就又回到了rockstar为我们带来了什么、他们为什么离开了这个问题。

今亡亦死，举大计亦死，等死，爽完再死可乎？

石副厅第一部剧情主要发生在香港，石大队没啥戏份。

不过从两部对话可知，他用了两年就大队升副厅，而且第二部开始时他已经搞定了新记老许在大陆的经营权，可见这个人就是专门冲着收服香港黑社会来的。

如果说发生在香港的黑社会选举，大陆公安不好干涉，那么随着时代的发展，香港黑社会北上经商成为一种必然，大陆公安就要请君入瓮了。

他摸清了这一届干部的底，最适合取代阿乐成为话事人的就是占米，占米不想做，他就用经营权逼占米去做。

有趣的是，在占米除掉其他竞争对手的过程中，占米可以说心狠手辣，要说过分，他不比林怀乐好到哪里去。

但这里的区别就是，做组织要求你做的事就没关系，做完之后就“调查清楚”“一场误会”了，而且这个赦免权在石副厅，不在港警。

而石副厅全程也在花式违法，无视贪污腐败，允许新记黑社会闹事，怂恿占米黑吃黑，强行搜出龙头棍，越界执法……无论以大陆还是香港的观念，这都称得上“毫无法律观念”，但有什么关系呢？

在第二部里，占米和石副厅组成了黑白两道的一对违法狂徒，从两种角度诠释了“极权”是如何实现目标的。

但是反过来说，占米收买乐哥的小弟杀死乐哥，虽然手段漆黑无比，但却是争夺话事人位置所付出的最小代价。

而石副厅钓鱼执法控制占米进而控制黑社会，也是允许黑社会北上的最小代价。

他们破坏规则、违背誓言、杀人害命，做的其实却都是最符合集体利益的选择。

这就是一个很有意思的命题，高度的个人理性如果服务于集体利益，那过程往往是不堪入目，毁尽三观的。

这部电影赤裸裸的揭露了集体利益这个东西的混沌、反原则，人的本质抱团无非为了求生，还谈什么道德法律、个人情操。

有很多人说港警尊重选举制度，只是控制他们闹事，可是别忘了吃盒饭的时候阿滔说，黑社会搞什么小圈子选举，还不如像新记那样父传子。

从管理者的角度看，既然黑社会不可能完全消灭，家族传承毫无疑问是最安定最省事的，只是港警没能力强制改革罢了，首先警力不足（肥邓：看你们监狱是否装得下？

）其次没有大陆那样的市场利益来做肥饵，玩不成“请君入瓮”。

石副厅和港警最大的区别是，港警只是嫌黑社会选举麻烦，并没有越界执法，他们还是很“尊重”黑社会的制度的，这是他们对“安定繁荣”的定义，且97回归后，港警对于控制黑社会也是信心倍增的。

而石副厅为了控制所有帮会，他变身成了规则的设计者和执行者，大陆给了他资源和条件实现他的想法。

不难猜想，到最后有能力北上经营的帮会都受大陆公安控制，留在香港混的则交给港警处理，最大的肥肉顺理成章改姓社，这就是以石副厅为代表的大陆统治者定义的“安定繁荣”。

石副厅相比乐哥，是一个中国真正成功、完美的帝王术者该有的样子。

从历史的角度看，去广阔天地搞经济建设是一条必经之路，大陆无疑做了时代的东家。

你是商人，就可以享受这机会，但你是古惑仔，就有条件，或者退社，或者当老大然后用帮会改革做投名状。

要么，你去试试退社能不能活着出来，要么，你去对抗一百年的选举传统，用行动证明你的爱国。

并不存在一个真正能让和联胜和大陆都安定繁荣、以和为贵的选项，这就叫时代的原罪。

乐哥在乐哥身上，主要寄宿了两个寓意：独裁者诞生的过程以及对身边人的影响、人性与权力之间的矛盾关系。

权力这东西，是世间上劲儿最大的毒品。

一旦长久沾染上它，你的所有人格、行为、喜好、习惯，全部都会被重塑，你会成为权力的傀儡，附庸。

你认为你掌控着一切，实际上，是背后的这股力量幽默的控制着你。

邓伯一句要平衡为什么能极大地影响第一届选举，因为这点醒了其他叔伯：首先势力最大的人恰恰最不适合独裁，一定有好多人不服他，要搞分裂，这种本来就在聚光灯下的人，再加一层聚光灯只能起到反效果。

其次，元老院的影响力自古都是通过扶弱上位实现的，你代表某将军，他代表某政客，最后大家一选，选个没人代表的诗人做执政官，这样将军、政客和诗人都服元老院。

元老的意见不认钱也不认实力，才能保证元老评选制不被任何东西取代，稳定得“比选特首还早一百年”。

照元老院的价值观看，第一部最适合扶植的就是乐哥。

他不光风评好，而且朝中无人，大D贿选是直接收买串爆和龙根两个核心元老，乐哥呢，是去找东莞仔的老大这种在任的地区领导商量，况且人家因为药丸都在荃湾卖还不想支持他。

但是乐哥的竞选口号又很有爆点。

作为佐敦区领导，有点像古代边防的草根大将，地盘小不说还经常跟其他帮派摩擦，紧邻尖沙咀这块最富饶但完全打不进去的地盘。

这种沙场出身的人物，战利品嗅觉是一顶一的，同时也很容易走极端。

打下尖沙咀既是他当选的口号，也是合法性的来源，但骨子里还是他做区领导时逐渐诞生的执念。

用这种久经沙场、有执念的草根大将做中枢领导，其实是很有风险的，轻则将战术价值放在战略之上，重则由于缺乏政治眼光而破坏上层设计。

不过乐哥前期随和的作风很好的掩盖了这一点，叔父辈很欣赏他，儿子多年不知道他涉黑，大D看不起他，急于报复的占米也嫌他办事太软。

英雄史观里总是说，厚黑不到极致就干脆不要厚黑，抹杀人性不彻底还要强走修罗道，是会翻车的，龙根对占米那话基本就是这意思。

比如曹操这种人欲和诗意外放的，因为好色和倔脾气数次危及自身政治生命，按封建帝王观，就不如刘邦李世民那么胜任万乘之才，但是按照社会主义领袖的观念，这种立体充实的人物当然比超级政客更“可爱”。

但是权力是怎么腐蚀一个人的呢，首先你的竞争对手给了你一个很好的口实，让你能调动全帮会的资源来斗争，最后找回龙头棍稳住位置，这个过程是缺乏制衡的，因为元老院的意见是认同反分裂的。

这就会无形中释放一个人的黑暗面，逐渐颠覆他以前随和的作风。

其次一个突然得到如此大权力的草根大将，需要消化这个过程中支持他的人，虽然这些人名义都是“为了帮会做事”，那么消化的办法正好和草根大将的执念不谋而合，就是去打下尖沙咀然后分好处。

这前后两个步骤实际上就把独裁无论于公、于私都给合理化了，可能也就占米这种打初就不感冒的人才没完全入局，这个合理化的轻松和迅速是正常情况根本不可能实现的。

什么搞定吹鸡来收买大D是厚黑啊、“古惑仔用脑”啊，其实都是乐哥为了打尖沙咀，又能分肉吃又能了却心愿。

到了这个态势，其实很危险，建立在好处和乘大义东风之上的联盟是松散的，所以第二部要拍一定是从独裁反独裁的角度来拍。

第二部乐哥五个契仔里，飞机是专干见不得人事的私人打手，师爷苏是搞六合彩和打官司的，占米只卖盗版碟，大头是东莞仔的舔狗，可见打地盘、占看场、买卖药丸、收保护费之类黑社会标准事务主要是东莞仔在做。

他觉得自己实力强了可以参选，乐哥笑而不语，他以为他伺候好叔父辈就没问题了。

但这个思维其实掉进了第一部大D那个陷阱，就是选人不能从已经在中央的利益链条里选，肯定是选草根和弱者，你都进中央了就别以为自己还有前线草根那种优势，而且从本届反内斗的角度考虑，这次大义也不在你阿乐这边。

其实想想一开始火牛他们为什么站在阿乐这边帮他北上找四眼明？

不就因为前话事人吹鸡不按规矩办事把其他人给坑了，前任闯祸所以底下都要帮组织钦定的新任，以撇清关系，没有这一层能有谁去跟大D的人抢棍子。

这就看得出来乐哥并没有摆正自己位置，可能权力和成功已经麻痹了他的观察能力，如果他反思第一部自己上位的逻辑，就得承认这次六个人里只有占米符合当选的条件。

邓伯劝他退役，都把话说那么明白了，不要有那么严重的草根思维，庄得轮流坐，你当选人坐庄的人更加名利双收，一个团体的社会规则到了中上层就不是比谁最狠了，是比谁最能提携人，然而用脑名人阿乐并没听懂。

最后回忆一下乐哥的儿子，其实我们可以说乐哥你要不在乎权力以外的一切，就干脆彻底别在乎，别跟你儿子演戏装好人，别杀了人还故意装作没事似的，更别在乎他跟小混混，他爱怎么滴怎么滴，反正你的生命里只有龙头棍。

而要在乎，就不要在乎得这么拙劣，第一次被警察铐上带走的时候起码给儿子一个简短的解释，河边杀大D这种临时起意的作案不要一句回家就翻篇了，你儿子10岁的心理素质搞不定这事。

到最后开家长会前后，根本不跟儿子交流，直接吩咐保镖做事了。

这就是一个被权力绑架以至于丧失了最基本的关怀能力的男人，但是又脱不下这层关怀，正因为心里承认自己做的全是见不得人的事，根本说不圆的，于是干脆选择一次次的沉默，因而更加与别人疏远、误解。

跟黑社会扯上关系的，没有一个无辜，你儿子没理由是例外，重点是你要么坦白要么选择不在乎，这个年纪的男孩学好学坏都是几句话的事情，但我们都知道长期的冷漠才是家长教育失败的根源，而不是因为家长的职业不光彩，为人父想不清楚这一层又是一种失职。

浮于表面的做派和对自己的失控只会害了所有人，受害者不只儿子还有郭先生、邓伯，完全失控的阿乐的手段基本全是机械式的胁迫、报复和恶向胆边生，在河边和东莞仔互起杀心，这像是用脑的古惑仔吗？

这就是做了权力的奴隶，但是又做不到彻底抛弃人性，最后会被反噬的典型案例。

用边区草根领导来制衡朝中势力，总是被用来解决王朝活力和平衡问题，但由于这种人固有的缺陷，存在暴走的可能，风险同样也很高，这就需要决策者的能力足以驾驭这样的玩法，要么智谋超群，要么等时机到了赶紧强干弱枝。

黑社会里的叔父辈都是没钱没势的老头，那么制衡之法就是用手下其他青年才俊，以及用内阁元老席位来稳住少壮派武夫。

只是林怀乐装得太不像武夫，水面之下的失控不为他人所察觉，邓伯的运气太差，没等来青年才俊上位就被一个不买账上层游戏规则的草根独裁家发疯搞死。

所以说，没有政委的军队搞纯粹的军功进爵制，容易玩脱。

作为还在封建时代就已经扎根香港的黑社会，频繁换届是有其必要性的，即使这会造成内部斗争和消耗。

因为主要业务都在地下，每一届干得越久暴露的机会就越大，被警察和同行就摸得越透。

由于缺乏换届带来的利益调整，而黑社会成员之间基本业务是高度趋同的，没有说哪一家垄断了什么行业这一说，基层地盘被渗透就会变得越容易，甚至会产生大量游走于各个帮会之间的“没有国籍”的“资产阶级分子”，彻底毁了整个黑社会生态。

这个问题100年前黑帮大佬就想得很明白了，宁可麻烦点，也要2年选一次，决不可搞连任，变成一潭死水。

讽刺的是，所谓的“独”裁，是一种方便讲述者与听众的图式思维，看起来好像一个独裁者可以成为一个群体的绝对控制者，但不过是此人有显著性效应和个性特质，可以引导观众产生“他的性格和本质就是一个独裁者，所以他能够成功独裁”这样一种内部归因。

而我们都知道，内部归因总是艺术化、简单化的，所有的历史和政治题材作品都喜欢描写独裁者，你母校的榜单肯定会放今年考上十大名校的同学，因为影响一个独裁者上位，或者影响全体考生竞争激烈程度的总教育资源存量，是一个残酷而枯燥的东西，没人想看。

从这个层面来说，《以和为贵》让乐哥在卧底和教子无方的综合作用下身败名裂，已经将这种图式思维降到了比较低的程度，你可以说他是杀大D邓伯的报应，或者实力就不如占米，或者队友太猪了，或者号码帮的人专克乐哥（恐龙哥死的冤啊）…反正你能找出很多因素，等你自己察觉这tm根本就是一起多种因素综合导致的杯具，你就自我觉悟了，也就不在乎用刻板印象分析人事物的那一套了，某种程度上导演的目的也就达到了。

我十四岁就跟了大D，那时他还是个代客停车的古惑仔。

一心为社团，打起架来比谁都狠。

白天大D打完架，衣服都是破的，晚上我就给他补，他看着我说，以后他成了社团老大，再也不会让我补衣服，而是每天穿得西装革履，带我出门逛街，身后跟着十几个小弟。

他说着说着就傻笑了起来，我也笑了，但没说话。

对我来说最重要的，他能够平安回来就好。

后来一步一步，大D打出了一片天，虽然只是荃湾的一片天，但整个香港的社团，已经无法忽视这个年轻人。

社团就是江湖，江湖是什么？

江湖是人情世故。

人情世故是用钱砸出来的。

这年头除了钱，谁也靠不住，什么火牛，衰狗，冷佬，肥华，双番东，表面上大D大D叫得亲热，背地里，都是生意。

大D总是这样说。

那我呢？

我问他。

他就铁憨憨得笑: 你可是我的会计，我的钱都在你那。

我就劝他在外面做事别太张扬，别得罪太多人。

大D说，就是要让人知道自己的实力，过几天就选社团话事人，他志在必得。

让我先订上四十桌给他庆功，到时所有地区领导人都得出席。

虽然大D壮志酬筹，但我颇为担心，因为他的对手是佐敦负责人林怀乐。

林怀乐这个人，每天自己买菜，自己做饭，自己开车上下班，身边一个小弟也不跟着。

对社团的事情尽心尽力，虽然实力不强，但社团里名声颇高，尤其是在叔父辈的眼里。

但我总觉得此人工于心计，笑里藏刀，那次贵老大跑路柬埔寨，被车撞死了，是他把尸体运回来，风光大葬，这事为他积累了很多名望，但贵老大怎么被车撞死了，就没人知道了。

我能感觉他每次和和气气的动作背后都是对权力的渴望。

大D说，不用担心，谁当话事人，还不是取决于实力，现在他实力最强，又买通了串爆和龙根，不选他选谁，实在不行，就打！

我只是劝他小心，不管怎样，他能够平安就好。

其实和联胜的叔父辈选举，只是表面民主，实际上是邓伯的一言堂，邓伯选了林怀乐，其他摇摆不定的叔父辈就得跟。

保险起见，应该把邓伯除掉，大D说不至于，我在想，如果邓伯挡在林怀乐面前，林怀乐会怎样做，会不会除掉邓伯？

后来果然大D落选，大D没法善罢甘休，联系前话事人吹鸡索要龙头棍，吹鸡却出了车祸，并且要做污点证人，龙头棍也落到了林怀乐手里，局势对我们很不利，已经不得不开打了。

令我没有想到的是，林怀乐居然杀了吹鸡的儿子，逼吹鸡自行了断，为了卖大D一个人情，又是威逼加利诱说服了大D，此人做事，果然心狠手辣，但毕竟没有打成，所以对他是一面感激，一面多出来心眼。

往后的日子风风火火，大D跟着林怀乐打进了尖沙咀，要钱有钱，要人有人，和联胜空前强大，大D很开心，但我知道他是不愿意屈居第二的。

这周末，大D说把林怀乐约出来谈点事情。

大D说的事情，我当然知道。

我不信任林怀乐，大D就算坏，也坏得耿直。

林怀乐做事是没有底线的，如果有，那肯定是他唯一的儿子。

于是我建议约林怀乐两父子钓鱼。

老大谈判，家人不宜旁听，但也不宜走远。

这样可以帮助他们保持理智，不会做出过激的行为，林怀乐再阴险，也不至于在自己未成年的孩子面前露出本性吧。

枉顾家庭者，必死于家庭。

林怀乐应该明白的。

然而大D没钓过鱼，问我钓鱼要带什么。

我又好气又好笑:当然带钓具和鱼饵了，难道带头盔吗？

大D说，谁说钓鱼不能带头盔?我偏要带！

说完就笑了，像个铁憨憨。

我看着他，心里想着：无论谈判顺不顺利，对我来说最重要的，大D能够平安就好。

杜琪峰執導、遊乃海編劇、譚家明剪接和羅大佑的配樂成就出零五年度我喜愛的港產片─《黑社會》。

遊乃海編的劇不脫一般黑幫片範疇，講的仍是爭做辦事人上位的故事。

然而正正就是切實回歸傳統，不攪失真的鬥智佈局也不攪煽情的人物糾葛，專一地在愛兄弟還是愛黃金這題目上發展劇情和下註腳，使久違了傳統的港人以至對本地特有黑社會文化陌生的外地人不禁被這迷倒。

本片整體的人物刻劃比《鎗火》略遜，戲份不少卻無甚突出的占美仔被另外幾位配角搶盡風頭;相對於張狂的豺浪大D，狐狸尾巴太外露的樂少也犧牲於愛黃金的註腳下成為一個鋒芒被蓋又不完整的人物。

另外杜導的黑色美學於本片也未如《ＰＴＵ》般發揮得淋漓盡致，縱個別場口如飛機以一敵眾的刀戰同樣深具魅力；唯整體而言，本片的黑色始終未能與只發生在一個夜晚，全夜景的《ＰＴＵ》相比，甚至美感的精緻度也遜於成功把黑夜大街化作舞台的《ＰＴＵ》。

然而，《黑社會》整體上卻比上述兩片都要優勝。

人物刻劃未夠《鎗火》的平衡完整，但張兆輝、林家棟與張家輝的脫胎換骨又確令人眼前一虎。

而尢其重要的是，杜導是次的黑色美學雖未夠完整濃郁，唯電影的整體氣氛卻具更懾人的魅力。

這得歸功於精彩的剪接與氣勢十足的莊煌配樂，兩者把本來未算突出的劇情推到難以想像的高峰。

其中以整段搶棍的戲配合得最為得宜也至為緊湊，已經很久沒有港產片使筆者能如此手心冒汗了。

事實上有更多緊湊又緊張的場口值得一提，但筆者得先賣個關子，以免影響觀眾入場的心情。

此外，本片的對白寫得很好，有令人拍案叫絕的佳句如樂少與大Ｄ於車內的談判，也有一舉增添了人物魅力的剖白如大頭背誦的教義，甚至有適時緩和氣氛的抵死幽默，當中以東莞仔用木頭打得大頭一臉是血後收到大佬指令得轉馱與大頭合作後說的一句「唔好意思！

」至為頂瘾；筆者禁不止在此提到了這段劇情也得說聲「唔好意思！

」了。

最後不得不提的是，本片的暴力可算近年極致。

談笑間不以為然地傷人身體、簡陋而入世的武器如刀、石頭和木棍的使用令暴力回歸原始，更埋身也更令人心寒。

這些暴力的設置令電影充滿壓迫感與陽剛味，作為滿足男性觀眾一種對暴力的潛在追求，本片絕對是一套男兒必看的電影。

總括來說，《黑社會》是杜導個人創作的高峰、是近年最值得入場觀賞的港產製作，更是一套真正可以出國代表本地文化的電影。

我对这个片子评价很高，当然不是信口开河，以下具体陈述理由。

帮会电影是一种类型电影，通常男性朋友比较喜欢，因为那里有象征着阳刚和雄激素的暴力美学。

不过说实话，很多人的欣赏品位并不怎么高。

我身边的人都知道我喜欢帮会片子，也爱好交流这个，我记得有一年有个朋友给我推荐一个人，说那个人也是电影迷，尤其喜欢帮会电影，你俩可以交流交流。

我很高兴，在朋友的带领下去会那个影迷，那影迷见到我很高兴，一拉抽屉给我拿出一大把《古惑仔》的光盘和绝版连环画，想跟我交流这个。

我去，看到这个我转身就想走，但出于礼貌，还是耐着性子，跟他交流了一下陈浩南勾引二嫂，犯了哪条帮规，以及和山鸡如何相处的问题。

《古惑仔》系列电影是刘伟强导演拍的，他的水平也就稍稍比罗守耀高点。

看过我无间道影评的人，都知道，我对《无间道》评价很高，，可《无间道》就是他导演的。

是这样，刘导对电影的形式把握的很到位，也有音乐细胞，另外还能煽情，你看他的所有电影，几乎都有悲情戏，而且配乐也很到位。

（《血滴子》有没有，阮经天哭的鼻涕泡都快出来了！

） 但问题是要想达到《无间道》的那种效果，他必须得有麦兆辉、庄文强帮忙，说到底，刘导是一个缺乏思想深度的人，你看麦兆离开他单干后，他的事业就陷入低谷。

他要想从里面走出来，就必须得找一个有思想深度的编剧，只是不知道他有没有这个意识。

杜sir的银河就很有编剧意识，从老搭档韦家辉、到心腹游乃海，以及司徒锦源、欧健儿、叶天成，哪个都不是等闲之辈。

所以银河的片子拍出来都非常有思想深度，就拿《hei she hui》说，如果你读过社会学的话，你会发现它根本不是一部小混混打架斗殴的电影，它讲的是：在一个组织中，如果不讲规则和底线进行权力斗争，最终会导致什么样的后果问题。

看过影片的都知道，后果很不好，不讲规则和底线进行权力斗争的必然结局就是——个人独裁。

这个可以从古天乐将龙头棍与帮会元老邓伯一起埋葬，看出其中的隐喻。

其实，你要是读过罗马史，你就会发现这部片子的伟大。

罗马以前是共合国，没有乾纲独断的皇帝，之所以后来变成帝国，就是内部权力争斗过于频繁，且不讲究规则和底线，最终走向和“和连胜”一样的地步。

（罗马从格拉古兄弟开始就内斗不止，到凯撒、庞培、克拉苏三巨头时代，已经不可逆转了，最后屋大维终止了内斗，也终止了共和国，他的角色其实和古天乐是一样的。

） 你知道嘛，看到邓伯的所作所为，我就不由自主地想到罗马元老院的元老，他们都知道这种恶斗的后果，所以一再告诫帮会成员，“帮会要平衡，不能让一个人做大！

” 可是谁又能听他的，所以只能眼见着心爱的帮会走向堕落，但是却束手无策，这和以前的罗马又何其相似。

所以，也正是因为这一原因，我才说《hei she hui》是一部史诗级的电影，只有科波拉的《教父》才可以与之媲美。

刚才我说了《hei she hui》的思想有深度，现在我再说说它配乐的过人之处。

杜sir非常注重配乐，而且有御用的音乐人为其配乐。

说起来，银河的配乐非常有特点，就是它的配乐在营造戏剧张力上，非常下功夫。

几乎每部片子，冲突要爆发时，都有一段扣人心弦的配乐，加以烘托，比如说《毒战》。

《毒战》有几段冲突戏。

一次是，孙红雷饰演的缉毒大队长和古天乐饰演的毒贩，首次在医院对峙时；另一次是古天乐接受孙的安排，跟两个运输毒品的同伙接洽，拿到武器（qiang）后，想逃跑，从而和不远处暗中监控的孙又一次产生对峙。

只要两人目光一对，Xavier Jamaux的配乐马上出来。

观众本来就紧张，再加上这一扣人心弦的配乐，镜头的压迫感一下子就来了。

（单从这一点看，杜sir的电影就不知道比冯小刚的电影高到哪去了。

我记得杜sir也曾说过，他对冯导的电影没感觉，反倒是对张艺谋情有独钟。

这倒跟我不谋而合，当然老谋子也没少拍烂片，但是对电影的理解上，我感觉他要比冯导精准的多。

） 《hei she hui》的配乐是罗大佑搞的。

罗大佑绝对是香港音乐界奇才，在我看来只有黄沾才可以与之媲美，不过这比喻有点不恰当，黄沾主要是个词作者，所以用顾嘉辉来媲美可能更恰当些。

（顾嘉辉是黄沾的黄金搭档，二人合作创作出了不少经典歌曲，比如上海滩） 《hei she hui》里也有几段戏剧张力非常强的桥段，比如第二部里飞机（张家辉），受阿乐（任达华）指使，去kill古天乐。

在古天乐就餐的餐馆外，飞机绑架了古的老婆，古的手下发现后想还击，飞机也要掏枪，冲突一触即发。

此时，罗大佑的配乐猝然响起，据说这个配乐是用木吉他和钹一起演奏出来，当然有的朋友说还有贝斯，总之不管什么乐器吧，这音乐一出来后，整个气氛既压抑、又紧张，同时又让人不寒而栗。

（曲子名据说叫《云宫音》） 《hei she hui 》的好配乐不止有《云宫音》，只要剧情需要，就是红绿灯的配乐，他都能给你弄出紧张感来。

比如，第一部，大D在阿乐驾驶的车里谈判，到底是合作还是开打，正好遇上红灯，阿乐给他一个等绿灯的时间思考。

是握手言和还是兵戎相见，就取决于这几秒钟，我记得那红绿灯一闪一闪的，在扣人心弦配乐的烘托下，整个人的心都要跳出来了。

当然，《hei she hui》还有其它过人之处，但是我就不一一细说了。