我是监护人

近期，在《长津湖》《沙丘》《007：无暇赴死》等一众大片夹击下，有一部关于家庭关系的影片上线，这就是由尚语贤、王砚辉、林靖喆主演的电影《我是监护人》。

该片上映5天，豆瓣评分7.2的成绩在这个档期来看比较亮眼。

导演敬然更在2020年凭借该片入围第23届上海国际电影节亚洲新人奖。

影片上映后，在各个平台的网友评价也都不错。

1父女、父子、姐弟，纠结的家庭关系影片着力构建的就是“父女”“父子”“姐弟”这三对关系，同时这三组关系也都暗合了片名中的“监护人”。

父亲是两人天然的监护人，而为了获得签证，姐姐石路又成为弟弟科迪的监护人。

石路的亲生父母离异，她在年少时就独自出国，在国外打工学习都是靠她自己。

可是这样的情况下，父亲瞒着她在国内悄悄再婚，还多了个弟弟——无疑，这对父女的关系不会太亲近，甚至可以说是疏离、冷淡的。

而同一位父亲，对自己的第二个孩子科迪却显得十分上心，事无巨细地照顾安排，甚至还想让本就在国外的女儿石路照顾生病的弟弟科迪……当时，石路因为要拿工作签证，所以才被迫接受了要代为监护弟弟一段时间。

随着剧情推进，这对姐弟在争吵中磨合，在磨合中关系愈发亲密。

姐弟俩有很大差异，却也有很多相似。

石路独立坚强，事事都尽量依靠自己；科迪前期对姐姐和父亲都有非常强的依赖。

开始两人“水火不容”，但石路还是尽量包容弟弟，随着两人相互适应，两人渐渐相处成亲密的姐弟。

弟弟跟姐姐的生活环境不同，跟父母的关系不同，对生活艰难程度的理解也完全不同。

因此，弟弟会因为分离焦虑和姐姐哭闹，因为想见到钢铁侠而做出任性的行为。

但两人依然有相似之处。

姐弟俩都在某种程度上被“抛弃”，姐姐是因父母离异被送往国外，弟弟则是因姐姐失误而走丢。

但两人最终不约而同地在墓园过了一夜，弟弟也相信姐姐的精神寄托“尤金”能给他带来力量。

2关于家的探讨值得留意的是，影片中出现了好几次回头和不回头的细节。

父亲把弟弟托付给她监护离开美国时，石路毅然决然地往前走，没有回头；与之相对比的是，弟弟科迪不断回头看爸爸，爸爸也不舍地从车窗里探出身子。

送弟弟去托管班的时候，石路依然没有回头。

对于从八年级开始就在美国孤身一人学习、生活的石路来说，过早的独立，早已让她养成坚强自立、不依赖任何人的性格。

这样的她，也自然习惯了分别，习惯了身后无人守候，习惯了“不回头”。

直到影片情节到达高潮，弟弟走丢，爸爸从国内赶到美国。

他不懂英语仍然执意自己去寻找儿子，而石路建议父亲休息并等警察消息。

但是父亲执意去找儿子，石路无奈追了出去。

这又是一个父女背道而驰的时刻，但这一次石路选择了回头，回头和父亲一起去寻找科迪。

而在接近尾声的时候，弟弟科迪跟着爸爸回国。

石路作为那个目送家人离开的人，身份与之前发生了对调，这一次她一直目送父亲和弟弟离开，而忍住内心悲伤不回头的是父亲。

除此之外，影片中还有一个明显的有象征意义的符号，那就是石路做的自己家的模型。

从石路和弟弟的交流中，也能拼凑出一个曾经独属于她的幸福、温馨的家庭。

为安慰想家的弟弟，石路拿出那个被不断摔碎又重新拼接的家的模型，显示出石路内心的纠结，对家庭温暖可望而不可及。

而弟弟科迪看到家的模型，却将家的新构成自然而然地说出来，曾经属于石路的私有领域被重新分配，也象征属于她的幸福也被分割、被稀释。

对于曾经的家，石路不再有归属感。

在那个时刻，家的模型，只能寄托回忆，无法看到未来。

但好在，在影片结尾，她重新找到了家的意义。

从角色处理来看，尚语贤挑起女主大梁，角色完成度不错，而且纯素颜出镜。

面对弟弟时的纠结矛盾，她也很好地诠释了一方面她需要弟弟的身份来帮助她留在美国，但她对弟弟也绝非冷酷无情，相反她会主动关注弟弟的身体健康，照顾弟弟的饮食起居。

实力演员王砚辉的演技也很自然流畅，演绎起这个“中国式”父亲来游刃有余。

这个父亲看着强硬有些偏心，但在认识到自己对女儿缺少关心后也能及时转变。

导演在塑造他的转变时，也没有过度煽情。

林靖喆饰演的弟弟科迪则顽皮可爱，虽然是小演员，但自然本真。

《我是监护人》作为一部现实题材的影片，确实反映了生活中的很多问题——海外留学生的生存情况、离异重组家庭的子女关系、父女两代人的误解隔阂、青少年的成长……

影片更从石路的视角，借由她的工作和生活两个角度，探讨家庭关系中的相互信任和依赖有多重要。

石路从养老院项目中得到感悟，美国老人住在养老院，而中国老人则住在四合院里，得出结论“可能大家都习惯自己照顾自己了吧”，这也是独自打拼的石路自己的心境。

而经历过一系列事情后，与弟弟关系变得更亲密，与父亲也解开了心结，这时候的石路意识到“坚强有时候也是一种缺点”。

能主动表达对家人的依赖和需要，这也是维系家庭的重要枢纽。

电影也给观众一些新的解决思路，在与原生家庭相处的过程中，如何调节关系，如何在自我释怀的同时，学会成长学会包容学会爱。

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整个看下来很不错，很写实，很感动。

其实现实生活中在无论是在海外工作、还是异地工作都不是那么容易功成名就的，奔波、忙碌、孤独是常态换来的可能也只是一般的生活。

虽由于自己工作问题无奈照顾弟弟，因自己缺少家人陪伴关爱不会照顾别人到慢慢照顾关心弟弟这个相处过程中间演员把人物的性格特征刻画的很真实，很感动

🎉 整体感受有幸参加了公映前的路演点影，居然发现这是一部近几年少有全程无尿点的电影，很难相信这竟然是导演的第一部电影。

因为全片剧情紧凑，衔接过渡丝滑，小桥段小设计也都无懈可击。

更惊喜的是三个演员表演水准让人实属意外，自然到位。

最后，全片配音和音乐也近完美，真的很难相信这是一部中国导演的处女作，而像一部纯熟的好莱坞影片。

🎞 印象深刻的片段全片最强烈的两个泪点，一是姐弟在公墓谈心，二是父女在儿童保护机构被问讯。

都是punch内心的片段。

当我们卸下各种伪装和防备，最后发现对身边的人其实很多话你不知道如何说出口，这可能是中国人的性格弱点，导演通过透过第三人，来对对方表达内心的设计，真的是绝妙。

📝 喜欢的台词哈哈，相当Thank you和肉龙感觉要火！

遗憾虽然整体感觉不错，但是后半程还是略显仓促，前期埋的线有点起太快。

其实一直很期待石路最后如何找到一个点，去完成最后的设计，期待是超出亲情，上升到人性层面的一个最高级的点，可惜四合院的想法好像有点来历不明，其实我觉得如果回到和墨西哥一家人和解，然后echo男友姐姐说的音乐，Love和欢乐，最后带出设计的源泉可能更显自然！

石路是个倔强的女孩，独自在纽约打拼。

父母离异了，父亲又有了新的妻子，生下儿子。

父亲来纽约找她，她躲着不见，谁知道父亲一直找到了她打工的餐馆。

面对不知情的餐馆老板，父亲还想表演一下浓浓的“父女情”，结果石路根本不配合，只是冷眼看着他。

那个眼神中透露出来冷漠的力度，震慑人心，让父亲立刻低下头去。

石路是尚语贤在新片《落地生》中的角色，这也是她第一次担纲电影女主角。

导演敬然（这就是导演的真名）说，当初就是尚语贤一双会说话的眼睛打动了她，“我们还把她的选角视频放在一个大银幕上专门看了一下，看完之后确定就是她了。

”这个小姑娘的眼神和表演，经得起大银幕的挑战。

我们项老师看完《落地生》后说：“有没有觉得她有一点像年轻时候的郝蕾？

”这种像，不只是长相，还有面对镜头时候的那份淡漠与老辣。

尚语贤算是现在小花中难得的大青衣长相，就是面相比年龄显得更成熟一些。

“之前也去试过青春偶像剧中比较软妹子的角色，但感觉不是十分很适合自己。

”她这张脸比较适合大银幕。

现在这个时代到处都是长得相似的少女脸，已经很少见到这样大气成熟的年轻女演员。

尚语贤的第一部作品就是在管虎的《老炮儿》中出演吴亦凡的女朋友，一头脏辫，又酷又飒。

随即又在成龙的《功夫瑜伽》中演张国立的女儿。

不过很多人记住她，还是因为《唐人街探案2》中那个绿发双马尾的黑客侦探KIKO。

几个角色的形象完全不同，我有朋友看了之后，表示完全没有认出是同一个人，“尚语贤这个人长什么样不重要，大家能记住我的角色就好了，以后肯定会有机会本色出演的，就像我喜欢的约翰尼·德普，不管他是演"杰克船长"还是"剪刀手爱德华"，观众都能记住他的角色。

”本来今年《唐人街探案3》中也有她的，结果因为疫情，迟迟未上映。

倒是《落地生》抢先在上海国际电影节上和观众见面了。

尚语贤终于等来了一个“可以以自己真面目示人”的角色，“这次是我从事电影行业四五年以来，第一次真正意义上去塑造这么一个生活中的人物，所以对我来说角色所有情感的起起伏伏，从最开始到结尾，是很完整的体验了这样的状态，这个对我来说特别新鲜、特别宝贵，而且特别重要。

我希望之后真的可以多演一些这样的电影，我觉得对于演员来说是非常有成就感的！

”这是一个新演员对于自己演艺之路的期待。

电影中石路是个在纽约上学打拼多年的女孩，尚语贤演出了这种真实感。

这份真实一部分来自她的演技，一部分来自编剧、导演敬然对于人物的塑造，还有一部分来自尚语贤流利的英语。

尚语贤的流利英文在《唐探2》的时候就显露出来了，那里面她就有大量的英文台词。

尚语贤在高中时就开始有意识地训练自己的英文水平了，这一点就比之前的冰冰们都赢在了起跑线上。

在北京电影学院念大一的时候，尚语贤就结识了一些国际班的外国朋友，和他们打成一片，平时看美剧也尽量不看字幕，慢慢去练习。

《唐探2》是她第一次在美国纽约拍戏，《落地生》又再次来到这里。

导演敬然2011年毕业于纽约大学导演系，是世界动画协会会员。

2012年加入20世纪福克斯前期制作团队，参与制作了《公牛历险记》《冰川时代5》《里约大冒险2》等好莱坞动画片。

所以《落地生》中石路的很多经历都有迹可寻。

她去建筑事务所实习，敬然就给尚语贤设计了换鞋的细节，“纽约地铁有很多小洞，穿高跟鞋的话很容易卡在里面，所以一般大家都是穿一个比较舒服的鞋，到办公室再换上高跟。

”

导演敬然饰演尚语贤父亲的是“老戏骨”王砚辉。

他也说：“语贤这个演员身上充满着那种灵气，应该说是演员的天赋。

”今年上海国际电影节，王砚辉有《荞麦疯长》《风平浪静》《落地生》三部参演的新片入围，其中，《落地生》入围“亚洲新人奖”官方入选。

今年电影节比较特殊，只有入围，没有评奖。

没有红毯，没有开幕式、闭幕式……

今年上海电影节上的王砚辉、尚语贤、林靖喆、敬然王砚辉也算是终于迎来了一个演艺生涯的小高潮。

他的人生可以给尚语贤这样的新人参考，在娱乐圈，走红或者被大家记住从来都是一个玄学，但演技好，终能出头。

王砚辉之前演了太多小角色，属于那种你看到他的脸会记得，但就是想不起来他名字的演员。

但他说：“虽然有时候戏不多，但如果有人说我是个打酱油的，那这个酱油也一定非常鲜。

”我喜欢的导演曹保平很喜欢用他，《光荣的愤怒》里演横行霸道的黑井村村长熊老三，《李米的猜想》他演运毒人的裘火贵。

最可怕的是在《烈日灼心》里，他最后出场，演一个被抓的杀人犯，就一场审讯的戏，但是看得很多观众毛骨悚然，以为他是真的杀人犯。

王砚辉和敬然说：“演坏人就应该要长着一张善良的脸。

”

《落地生》中他演的父亲是一个有爱不会表达的、没有攻击性的中年男人，“但也是这样的没有攻击性，反而让女儿的攻击性更加显露出来，父女之间一直有这样一个紧张的气氛在。

”王砚辉为角色增加了很多生动的细节，比如父亲英文不好，就会说几句简单的台词，感谢别人，就说“thank you，相当thank you。

”这个“相当”就是王砚辉自己的发挥。

还有一个情节是美国儿童保护组织找到石路，怀疑她“虐待”同父异母的弟弟科迪，父亲手心手背都是肉，还要为石路求情，对着保护组织的代表就喊：“领导……”

饰演科迪的林靖喆今年才刚8岁，但是作为童星，演艺履历比尚语贤可丰富多了。

连导演敬然都说：“他的执行度特别高，我觉得比我更有经验。

”林靖喆的父母在他3岁的时候才举办了婚礼，婚礼上他是小花童，被化妆师发了朋友圈，然后就被经纪人看上拍了广告，继而进入娱乐圈。

《如懿传》中坐在周迅腿上的小十二阿哥就是林靖喆出演的。

《落地生》是林靖喆第一次去美国拍戏，“那时候他还不到7岁，纽约有规定，8岁以下的小朋友每天拍摄不能超过4小时。

”在这样的情形下，敬然形容林靖喆拍戏极其准、急、快、稳，很多戏一条就过了。

对付这样的小朋友，尚语贤也有自己的一套办法。

虽然电影中是有些敌对的状态，但私下两个人关系非常好，尚语贤在片场一见到林靖喆就要去抱他。

拍戏没几天，就投其所好给林靖喆买了一套乐高玩具。

有一场两人吵架的戏，难得NG了，倒不是他们情绪不到位，而是剧本中科迪是个生活在北京的小孩，喜欢吃肉龙（我们项老师看完电影，也对肉龙产生了极大的兴趣），现实中林靖喆生活在浙江温州，根本不知道肉龙是什么？

于是一急之下把肉龙说成了“龙头”。

《落地生》这样一部电影，处处透露着新鲜，导演是新人，演员中要么是王砚辉这样的金牌配角，要么就是田原这样只是客串了一场视频戏，剩下也都是新人。

但可能就是因为这样，尚语贤这样的女演员才终于有机会做上了女主角。

但主演这样一部小体量的作品，不见得就不如演偶像剧或者大制作。

《落地生》是一个经过市场锤炼的作品，2018年，导演敬然正是带着《落地生》的故事来到上海电影节，报名了电影节的创投单元。

之后，她才获得投资，开拍此片。

而今年上海电影节，敬然除了《落地生》入围“亚洲新人奖”官方入选，又再一次来到创投单元，为自己第二部长片寻找投资。

这一次她要改编董启章的小说《体育时期》，“这是一部讲两个女性之间关系的小说。

两个女孩都有童年创伤，她们的创伤是由于一些童年耻辱的经历造成的……”

至于像尚语贤这样年轻的演员该如何把握住每一个转瞬即逝的机会？

那可能就是不停修炼自我，掌握更多技能了。

比如英语，比如舞蹈，尚语贤在幼儿园时期就开始学习民族舞和唱歌。

7岁学习钢琴，高中时期又学习街舞，开始参加各类比赛以及学校的文艺表演……就连8岁的林靖喆，他现在就读于温州市少年艺术学校，平时除了学表演还要学舞蹈、英语、毛笔字、溜冰……疫情期间吃多了一些，老师还要求他赶紧进行形体训练，减肥。

没有一个郝蕾是容易的，都是要一个好角色一个好角色地不断累积起来的。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

这是一个普普通通的华侨题材片。

对标《刮痧》和《北京遇上西雅图》都算不上有什么特色。

最有意思的便是导演的私货。

这很有态度，值得一看。

比如女主去到墨西哥男友家，那段争吵，是非常有力的。

女主完全认为自己拼搏的价值观是正确的，也确实从骨子里看不上这些“懒惰”的人。

（这也是面对这样一个暖男男友一直没有明确表态的根本原因）虽然他们自己选择的生活方式无可厚非，但是在女主的角度，鄙视是正常的情绪和观点。

凭什么瞧得起你们呢？

对比中国人的疯狂工作生活，你们啃老的手确实不值得提倡和鼓吹。

最后并没有让女主回国走伟光正路线也是一个加分点，实实在在，不扯虚的。

就是通过超级努力来追求名利，最后还成功了或者说上了一个台阶。

片子里很多部分都赤裸裸的描写了面对机遇时，对待华人的不公。

最后用你的原因一定是，洋人不愿干，或者实在啃不下来，没你不行了才会用你。

有一线之路，他们都会尽量的踩你。

个人觉得这既是导演的刻意，也是导演的客观。

洋人可能从主观上不会这么想，这么做。

但本能上，潜意识里排斥你是不可避免的。

那个同期的傻白甜实习生直接就进项目了，而且能力还不行。

就不用你，会飞也不用你飞，咋的吧？

这才是常态。

这个私货是很有态度的。

也正是这些私货，成就了一个普通电影的价值。

在美国实景拍摄的一部简单情节的电影。

本来应该是很感人，很催泪的一个普通女孩的故事，整部电影的走向反而偏向平淡。

有时候总感觉貌似有点《我的姐姐》的味道，且父女间的矛盾体现其实也没有那么强烈。

如果从一开始就对大女儿没有那么关心，那么结尾王砚辉老师饰演的父亲，不会有那么感人的一段台词的。

还不如从一而终，因为这样的父亲我是最不喜欢的。

不过我很期待王砚辉老师的表现，虽然他的戏份相对较少，但表演从不让人失望。

从出租车上留下科迪的担忧，到儿童保护机构对女儿多年在美国辛苦的闯荡，每个眼神动作都很让人入戏。

最后看完这部电影我生理上一个最深的感受就是头晕。

不知道是不是美国摄影师独特的风格，特别是石路（尚语贤）单独走在街上的镜头，尤其的晃。

我童年的记忆全都是姥姥的身影，是她做饭时围裙上的味道，是她回家时温暖的拥抱。

每天幼儿园放学后，不等姥姥进门，我就立马催促她换衣服，赶紧下厨，姥姥做的炒饭是我一辈子都吃不厌的食物。

姥姥年轻时是名手术医生，退休之后还被返聘回岗位任职，囿于时代的技术，有时上了手术台，一站就要十几个小时，但每次她下班出现在楼梯口时，我全然感受不到她的疲累，因为她总是带着笑。

姥姥是我见过的最自律、最坚强的女人。

她从小就教育我要乐观，要坚强，我也照做了。

彼时乐观是轻松的，是单纯的。

进入青春期后，我开始慢慢发觉“坚强”二字变得复杂又难以捉摸，与此同时姥姥也罹患癌症去世。

我看到很多人像我一样在面对家庭、情感、学业、工作等发生变故时，都会不自觉自我打气、自我消化、自我安慰。

以不给别人添麻烦为出发点，优先自我排解而不是向他人求助。

如今社会鼓励大家自信、独立、外向、乐观，在这样大环境的价值观取向下，求助是示弱，是无能的体现。

所以坚强是优点。

但坚强一定是优点吗？

石路是一个被坚强所困的人。

她长此以往对自己伤痛的压抑导致她感情上与外界隔绝，不承认自己对亲情的需要，更何谈追寻和治愈。

坚强时常是一柄双刃剑。

长此以往在伤痛面前用理性压抑感性层面的需求，这些未能表达的需求就会逐渐积压并最终化为一只猛兽，吞噬自我。

该如何在坚强和示弱面前找到平衡正是我创作《我是监护人》的初衷所在。

电影讲述了一个女孩如何学会和自己和解并自洽的故事，也是一次我对个人成长比较私密的探索。

我时常发现在现实生活中，对情感需求的表达———真正的交流是需要勇气的。

如何能够卸下伪装，表达自己真正的需要有时是困难的。

当人类还是呱呱坠地的婴儿时，一切的需要都依靠最原始的哭声去索求，情绪随着年龄的增长像被上了无形的枷锁，要不要坦城以及如何坦诚自己的真实想法是我思索的方向。

而这也正是影片中石路和父亲遇到的困境。

石路害怕得不到原生家庭的关爱以致从未对父亲表达过她爱的缺失，父亲不想在女儿面前示弱，以致从未在再婚之前表达过单亲父亲的无奈。

做为一名创作者，选择电影也是因为它是我的语言，是一个可以让我和更广泛观众沟通的工具，每部作品也都是我在自己生活某一阶段为之所困的一个问题。

我将石路的故事呈现在银幕上，是想抛砖引玉和观众一起探讨曾经受过伤害的人如何去学会自洽。

我喜爱茨威格的小说，倾慕李安导演的作品，不论什么媒介，这些作品中总是充斥着对世界的好奇心，以及对人的极大同理心。

这也是故事的魅力所在，去打破边界，去掉标签，包容理解与自己不同的看法和生活方式。

制作独立电影是一个漫长且艰辛的过程，从剧本、到融资、到选角、到拍摄、到宣发，每一步都会有一个或多个时刻项目险些崩塌，但幸运的是，大家在黑暗中不曾放弃希望。

电影上映前夕，我特别想感谢一下一路走来所有陪伴，支持，信任我的伙伴。

项目推进过程中我们也曾数次经历理性和感性的冲突，坚强与破防的抉择，这样的每一个时刻大家都在陪伴着石路去寻找那个微妙的平衡点。

电影是我们全组人员给观众的像亲人一般温暖的拥抱。

希望大家可以去感受它的温度，也能让坚强破防一次。

一路看下来都是女生在委屈在牺牲 男人呢在剥削在给自己私心找各种冠冕堂皇的借口 除掉所有华丽的包装就是一个父亲再婚生子抹去她下这个家里的所有痕迹 女儿房间改成了儿子的房间 书桌改成了儿子的游戏区 老婆不高兴第二天就把女儿送去夏令营 再然后就是丢下女儿一个人在美国八年不闻不问 儿子生病了要到美国治病想起来我还有个女儿在美国可以带他弟弟去看病 她什么工作什么自己的事情 她是我女儿这是她亲弟弟 她是他姐姐她凭什么有意见 我儿子生病了你这个时候就是要为我儿子服务 打电话不接我报警让警察来找你 ……不想写了越回忆越生气生活已经如此艰难了就不要在自己给自己找不堵了 罪恶心的结局就是所有人都得到了圆满 父亲得到了健康的儿幸福的一家三口 儿子得到了姐姐 女主失去了八年美国努力得到的一切工作 生活 朋友 签证 全部化为乌有 然后回到北京 得到了只有在机场大喊父亲和弟弟名字没有回头的离开 然后导演告诉我们说这个一部女性摆脱原生家庭的束缚自我成长自我救赎的电影 就觉得很搞笑 而且她还是个女导演 在电影的宣传一开始就标榜这是一部女性自我觉醒成长的电影 女性在男人眼里最大的价值是牺牲和奉献 在同性的眼里也是如此这才是最大的悲哀 而且“她”还代表的是高素质高话语权的一群女性！

影片通过石路这个角色，展现了当代年轻人在异乡漂泊的孤独与坚持。

石路作为一个独自在海外生活的女孩，面对重组家庭的纠葛和事业的挫折，她的内心充满了迷茫和痛苦。

然而，正是这种真实的情感刻画，让无数观众在石路身上找到了共鸣。

很多女性观众表示，影片中的石路不仅展现了女孩的不易与坚韧，更给予了她们前行的力量。

王砚辉在片中饰演的父亲石毅，是一个典型的中国式父亲，他不善表达，与女儿之间存在着深深的隔阂。

然而，在影片的关键时刻，他压抑已久的父爱爆发，令人动容。

王砚辉的精湛演技不仅让现场观众泪崩，更让他们看到了自己父亲的影子。

这种亲情的撕扯与张力，使得影片在情感表达上更加深刻和真实。

真实淳朴的表现，虽是电影，但却俨然是在看一部真实的生活纪录，一个女孩的孤独、奋斗和坚强，最终让她收获了亲情和事业，与自己和解，希望姐姐不要再把自己伪装成一个刺猬，用自己善良温柔的心去对待身边的人和物。

演员演技朴实自然，电影画面色调、摄影自然协调。

希望姐姐能给弟弟造一个斯塔克大厦的模型。