复仇者联盟2：奥创纪元

群戏难写，对于一个爆米花电影来说，如果人物众多，更是需要清晰而富有张力的人物形象。

人物成立了，才会使故事显得流畅合理，也使得那些特效满天飞的动作场面不至于空洞愚蠢。

而故事本身的复杂性和深度其实并不重要，在一个简单的故事里提供鲜明的主角形象和简单却强烈的张力，才能让故事配合感官刺激，发挥出最好的娱乐效果。

群戏的难度在奥创纪元这里显然达到了一个新高度，不但有全明星的复仇者联盟阵容，还有新加入的若干角色。

其中大部分人都有各自为主角的电影，如何在有效的时间内平衡戏份？

如何兼顾人物前史和新的矛盾？

如何让新的人物形象迅速给观众留下印象？

对于漫威来讲，这样的挑战既是技术上的，又是商业上的。

考虑到他们宏大的漫威宇宙计划，新的形象是为以后的计划积攒人气，而旧人物的新发展，以及他们之间的矛盾张力，又是为内战这一万众期待题材的铺垫。

群戏写得好不好，虽然其实不影响这一部电影的票房，却关乎整部电影的质量，以及电影史上最具野心的庞大计划的顺利实施。

对于这一点，我本来是不担心的，因为乔斯韦登在首部中所表现出的写群戏的能力，在大片中几乎无有出其右者。

但实在让人大跌眼镜的是，在奥创纪元里，他们严重失手了。

简单来说，《复仇者联盟》做得有多好，《奥创纪元》做得就有多差。

先从反派说起，Avengers的一号反派是Loki，反派魅力的第一个方面就是要够厉害，才会让观众起了同仇敌忾之情。

Loki一出场就直取神盾局基地，之后的每一步也基本是具有战略目标，且都基本实现了的。

即使被抓，也是在他的计划之中。

那场让人类跪下的戏，就很好地展现了人物的目的和可憎。

反派魅力的第二个层面是具有层次，这点上Loki本人有多风骚自然不必提，而即使观众不了解他与Thor的相爱相杀前史，却也能在一些细节里有所感受得到，比如Thor的经典台词：He's my brother...He's adopted，既有笑点，又把两人的复杂关系表现了出来。

这也是第一部做得最出色的地方：把人物关系穿插在搞笑或者动作场面这两大娱乐性最强点上，相得益彰。

反观奥创，本来是漫威原著里非常牛逼的反派，电影里把创造者改成了钢铁侠，这并没有问题，甚至又为人物的张力埋下了线索。

但奥创本人的魅力则非常有限，上述两点中，首先对于复联的挑战性不够，他设定上非常强，可以在互联网上予取予求，但与复联的对抗上却并没有体现出优势，反而几乎每一步都被复联掌握。

直面的打斗上，他也只能靠机器人的人海战术。

复联的两次受创，第一次是由于猩红女巫，第二次是内部的绿巨人，都跟反派的强大无关。

奥创为什么不趁你病要你命？

电影里用一句“与其让他们像英雄一样死，不如让他们痛苦”来敷衍解决，这是剧作上严重的偷懒。

而人物层次上，他的动机就是简单的要救地球先灭人类，直肠子一个，与幻视的交流也毫无火花。

当然，这与幻视这个形象的极端扁平也有关系。

再来看数都数不过来的复联内部人员，前作的优势是逐个出场，可以随着剧情的发展来塑造人物，比如Thor、钢铁侠、美国队长的大乱战，把人物不同的性格、目标都带了出来，从而也就把推动力自然过渡到了如何团结起来一致对外。

而奥创则延续了这一思路，变成了团结-分裂-团结的三段式。

只是这次并没能做到前作的经济紧凑，动作戏与文戏基本是分开的，动作戏就只管打，文戏则负责解释这些转变。

但文戏又不敢多拍，那么就一定显得铺垫不够。

分裂的原因是众人被女巫植入心魔，都委顿了起来，但这为什么就让他们分裂了呢？

剧情突兀地给鹰眼安排了家庭，让复联在他家疗伤再重新团结，但这段冗长的文戏并没有体现出他们为什么不能团结起来对敌，他们现在存在的根本分歧到底是什么。

虽然剧情上真的是让每个人各行其是，但在人物关系上并没有发展变化。

哦，也许寡妇跟绿巨人的爱情是一部分吧，但这跟鹰眼的家庭戏一样，并没有与主线剧情产生有机的联系和交缠。

（绿巨人大战前救黑寡妇算吗？

但丢了权杖掳个黑寡妇回去，最后又被凡人轻易救出，这又体现了反派的无能。

）或者说其实他们其实并不是分裂，所以最后也谈不上再度团结。

队伍内部的最大矛盾体现在要不要造出幻世，要不要发展出更强的力量保护人类，这也是钢铁侠与美国队长最大的分歧，成为了以后内战的伏笔。

但当内部矛盾激烈到打起来时，是雷神的出现解决了这个问题，可是他为什么由支持美队变成了支持钢铁侠呢？

片中的交待只是他去一个池塘泡了个澡，然后就一百八十度大转弯，那是个怎样神奇的池塘呦，电影根本没心思提。

这也是最让人失望、最让粉丝受创的一点：主创太敷衍了。

新加入的三个角色也非常失败，快银和女巫浪子浪女回头的契机是看到了奥创的真实邪恶计划（顺便说再次体现反派无能），这个设计不能说不合理，只是一下子弃暗投明显得太过简单。

主创可能也意识到这一点，在最后的大战安排了快银救人而死，好像要说毕竟人类大爱才最有号召力。

但放在这里，更显得生硬敷衍。

幻视则是一个谜，一个没有谜面也没有谜底的谜，大家都在想他到底是好的还是坏的啊，他到底有什么样的能力？

可无论正面侧面，都没有体现他内心的剧情，我们只知道他现在是站在好人这边的。

这三个人物的能力设计也显得漫不经心，第一场hydra残部大战里快银和女巫的能力清晰且有趣，但到了后来，女巫的心灵感应能量怎么就变成光波炮了，快银跑得快动量大能击破机器人我可以理解，但他身体怎么受得了？

幻视头顶的魔石有啥作用？

打得时候也没啥特色啊。

另外几个如局长、三个新复联成员这样纯粹功能性的角色更不用提了，就是打酱油而已。

人物的动机的不明确，就导致人物间张力的缺乏，以及剧情推动力的单一：有个坏人要毁灭地球，我们上去干他！

层次感、紧迫感都是这个敷衍了事的剧本不能提供的。

如果说爆米花大片靠的是大场面吸引人，那人物的弱化其实也会影响动作场面的观赏性，比如前作中，在最后大战中人物的表现其实是跟他们的性格和动机紧密相连的，绿巨人一拳打飞雷神是因为以前就有梁子，钢铁侠最后舍身救地球也是一再塑造的他小事浪荡大事有责任感的形象。

而奥创纪元里则没有这样精良，反而有了“拯救每一个人生命”这种矫情的设计。

即使在技术层面，奥创纪元动作场面的可看性也比前作差了很远。

以最后一场大战做比较，前作的外星人军团是多兵种联合作战立体进攻的，相对的，复联分工、打法也不同。

而且整个纽约从公路到高楼，从空地到空中都是战场，配合上精巧设计的调度，以及张弛有致的节奏，充满了酣畅感。

而奥创最后大战所面对的对手，还是早已在前面看腻了的钢铁洪流，连CG模型都跟钢铁侠差不多，一次次的复制粘贴，这不是敷衍是什么。

而且打的过程就是，这些机器人被钢铁侠一炮打碎，被美国队长一盾打碎，被雷神一锤打碎，被鹰眼一箭射碎，被猩红女巫一波震碎，被快银穿过——还是碎……这就造成了打斗场面让观众严重的审美疲劳。

调度上也显得混乱，东一榔头西一棒子，除了偶尔穿插的几个笑点体现了乔斯韦登的水准之外，真的就是《变形金刚》的水平。

为什么会有这样的全面退步？

很显然，无论是剧本还是场面设计，都是慢工出细活，不多下功夫，自然没有好的品质。

普通观众可能说不出具体哪不好，但是不是不够好看还是很容易感受得到的。

漫威打造庞大帝国的策略是大干快上，多点开花，所以在这部戏里所体现出的敷衍态度几乎是必然的，毕竟在票房不会受损的情况下，迅速地推出新片，以及继续拓宽整个漫威宇宙才是他们的战略目标。

只是对于那些满怀期待的影迷而言，期待之下可能会心灵受创吧。

但这样的策略，真的能保证漫威的成功吗？

电影恰恰就是一个既讲究商业逻辑，又不能忽视艺术追求的产业，一部敷衍了事、重复自我的电影，未必不会对整个品牌的形象造成严重损失。

毕竟，这样级别的大片，是不能只靠粉丝经济的，太过从商业的角度考虑战略问题，反而有可能犯下战略失误，走向一个受创纪元。

就看完的感受来说，说句实在话，并没必要对复仇者联盟2抱太大的期望，相反如果抱着一颗平常心，这部电影倒确实能够娱乐观众。

首先，一些可以被公认的感受是必须承认的：一，特效场面确实很爽，破坏规模和火爆程度都超过复联1，大概是受了DC钢铁之躯的刺激，复联2也在片中彻底摧毁了好几栋大楼，在破坏效果上着实有很大进步，所以如果观众纯为了看场面看特效去的，这片子他一定会打12分；二，詹姆斯·斯派德声音挺磁性，如果观众专门为了听詹姆斯的声音去的，这片子他一定会打12分；第三，绿巨人和鹰眼的戏份明显增多并且作用重要，如果喜欢这两位角色的观众，看完大概也会打上个12分；第四，新角色还是比较帅的，保罗贝坦尼的幻视，亚伦约翰逊的快银，金秀贤这妹子虽然很非常酱油但是我很喜欢这款，如果有像我对以上杀人抱有好感的观众，就这点来说这部片子也值得高分；第五，这部片子大概是漫威系列里角色最齐的一次，妇联1落下的战争机器都出场了并参加了战斗，虽然其实很酱油的，猎鹰角色出场但是没有加入大战，稍微是一个遗憾。

多说一句，看系列电影，玩的是轻松，玩的是情怀，玩的是和回忆的互动，所以很多时候并不必太吹毛求疵，虽然以上有赞有吐槽，放着一颗随意的心去看最重要，你问我星战拍到第二十部会不会去看？

复联3会不会去看？

当然会！

作为火爆全球的超级英雄大作，此部《复仇者联盟》续集，承载了无数影迷的期待。

　　在上一集中，绿巨人与钢铁侠这两位拥有过人智慧的天才惺惺相惜，此次这对“科学组”关系更进一步，不仅一同开发出了奥创，班纳博士甚至还与斯塔克一起研发出了克制绿巨人的反浩克装甲。

猩红女巫的心灵操控最终让这对好友站在了彼此的对立面，在南非闹市街头大打出手。

拳拳到肉的贴身短打，最终将整条街破坏成断壁残垣。

另外钢铁侠身着的反浩克装甲同样极具看点，这套装甲不仅能将钢铁侠的力量提升到前所未有的高度，还可以自由更换损坏的配件，让钢铁侠拥有强大的抗击打能力和续航能力。

单纯的破坏力对抗尖端科技的结晶，让观众屡屡血脉贲张。

　　除了这场在南非的脚力大戏，片中随处可见转战全球的劲爆场面。

美国队长在高速公路上的追逐战、鹰眼在丛林中穿梭往返的闪击战、乃至最终众位英雄在意大利小镇协力对抗奥创汹涌大军的大决战，都让此部“复仇者”动作场面上的全面升级，有望成为超级英雄电影新标杆。

这四颗星我给的实在是很勉强，看在美队的份上吧……铁人从聪明到自作聪明初现端倪，现在已经大踏步的朝着漫画里几乎反面形象的那个铁人迈进了。

尾灯因为寡妇被骂纯属活该，让寡妇和绿胖谈恋爱是TM谁想出来的狗屁主意？

全片只要是他们俩的戏份基本就是羞耻play，别人在打怪救人，这两个人想着逃跑你TM这是在逗我？！

队长举锤举不起来，幻视一把给抓起来了你TM是在逗我？！

好吧，鹰眼既然是参考了终极鹰眼，那给设定家庭和孩子就算了。

但是我还是想说什么鬼啊混蛋！

妇联根本就还没真的凝聚成一个团队呢，就解散了，你TM这是在逗我？！

战斗设计比第一部强了不止一点，这里加分，战斗格局和表现手法则是下降了。

新人物特点介绍了出来，但是人物性格根本没丰满起来，幻视balabala说一堆基本没体现出来角色特点，那么牛X的战斗水平也没表现出来。

快银总共台词没几句，后来还莫名其妙替鹰眼挂了，女巫算是各方面相对立体一点的了，也只能说是及格水平。

相比较而言奥创算是最有意思的新角色。

锤哥和队长在这部里算是相对不功不过的角色，两人分别都有出彩点，比起其他角色的塑造来说已经算是良好，这点还是让人比较欣慰的。

这种剧本绝对不算合格的妇联二，别说它比不上EMH，只怕某种程度上连AA的欢乐都比不上，至少在这两部动画里，复仇者还像是个队伍。

妇联二里给人的感觉只剩下一团乱麻和WTF了。

漫威宇宙已历经雷神1-2，绿巨人，美队1-2，复仇者联盟1，钢铁侠1-3。

这才到这部复仇者联盟。

漫威对于超级英雄的不惜篇幅，如同结尾群像雕塑一般，边角、中央，逐渐塑造完整。

他们在此处集结，这部戏中的个人性格与能力发挥到了极致。

按照英雄漫画里越往后出现的英雄战力越强的定律，红女巫和快银在这部片子中抢了不少风头。

开头打得复联无还手之力，观众几乎担心这戏要如何收尾。

随着奥创的杀戮本性露出端倪，两人的良知与复仇之火慢慢交替。

快这对姐弟在经历了那么多之后，一个最终选择跨出房间战斗，另外一个在街上拼命拯救平民。

内心深埋的善良与几乎拆了复联的战力形成鲜明的对比。

钢铁侠是个科学疯子，连着同样纠结的班纳博士。

明明嘴贱，但被红女巫引入恐惧的梦境时，他最大的恐惧却是队友的死。

或是，队友死了，而他仍活着。

他对自己相信的事情极度坚持，即使已经造出了奥创都没能阻止他。

最后是一半靠雷神开天眼，一半全靠随机过程（。。。

），造出了幻视。

几分钟前还在吵架和担忧的队伍，随着幻视拿起雷神之锤，所有人都闭了嘴。

黑寡妇的恐惧是红房子。

娜塔莎罗曼诺夫在复仇者1、2和美国队长2总共3部长篇里表达害怕的镜头极少，即使对着绿胖也还算相对镇定——这是大部分观众第一次看到她真的在恐惧。

红房子。

等待被枪击的蒙面人。

她的动作戏依然爆表，摩托飞车，抢走奥创身体，开着装备杀机械人。

她的战力比前几部的小手枪寡妇蛰明显提了更多。

布鲁斯和黑寡妇萌芽的爱情令观众有些惊讶——他们看起来实在太不配了，不要说是观众心目中的第一选择，甚至连次选都不一定是。

也许绿胖也是这么想的，所以他在结尾远走高飞。

鹰眼在这部戏里不光提供安全屋，自爆老婆孩子，还是面对红女巫时唯一没被洗脑的成员。

看来被LOKI洗过就是有经验。

他的安全屋与世隔绝。

他其实这次“最后的任务”该是没抱能回来的心的。

但快银抢了便当，他得以在剧终重返伊甸。

托尔与美国队长的阴暗面相对较少一些。

因为他们真正的大麻烦还在后面。

可谓出来混，总是要还的。

美队自从队长2赢回一城，甩了无战力的帽子以后也不太需要继续证明自己了。

况且复联实在太需要他这个人肉道德指南。

托尔最可爱的是和钢铁侠就简和小辣椒谁更好进行了一番十分欢乐的斗嘴。

斗完了还以“但还是简更好”这种简单粗暴评价收尾。

美国队长在飞起的城市上集结复仇者，他们互相保护战斗到最后，那一刻热血沸腾。

这是最好的时刻。

因为这场战争并不复杂。

这时悲剧还未真正开始。

唯有到再不复返时，方知方觉。

方长相忆。

东欧等前苏联的势力范围一向是最适合好莱坞电影的英雄们撒野的场地。

一开场观众还没有闹明白在干什么，复仇者们就先声夺人的奉上了眼花缭乱的团战。

这一段很有打电子游戏的紧张感。

天上飞的，地上跑的，当然还有最不可缺少的领军人物——一马当先的摩的大飚客美国队长。

在本系列的上一部电影《美国队长2》（暂时忽略掉目前还看不出剧情关联的《银河护卫队》）里被塑造的无处不在、无孔不入、无所不能的九头蛇，在本片里一上来就遭到了复仇者们的吊打，上一部渲染的那一种压迫感被轻而易举的打散了。

斯特拉克男爵等一众看上去逼格很高的九头蛇干部，在上一部的彩蛋里一副“我在下一盘很大的棋”的样子，实际上也都是打酱油的，存在的意义仅仅是为了引出双胞胎与权杖，其本身与后面关于奥创的剧情基本上没有关系。

当年《美队1》的彩蛋里洛基的邪魅一笑可是成了接下来《复仇者1》全部剧情主线的线头。

而如今同样作为神秘嘉宾出现在彩蛋里的斯特拉克男爵却仅是个垫脚石一般的小咖，未免与观众的期待相差太远。

也许是之前《美队2》与《神盾局特工》把九头蛇渲染的太过了，本以为他们会成为像《柯南》里的黑衣组织之类那种造成主角一切麻烦的幕后黑手，结果现在看来绝对是美国队长还有神盾局特工们实力不济，才搞得风声鹤唳的。

我甚至怀疑美队领着复仇者小伙伴们来，压根不是为了抢回权杖，纯粹是找帮手来打一架出出气。

另外要为科尔森抱个不平，说好的重回复联又成了空头支票，这一部里没有半点踪迹，看来要一直在电视剧里打转了。

仅仅是参加了可疑的科学实验就获得了逆天实力的双胞胎——会凌波微步的快银以及会龟派气功与凤凰幻魔拳的红女巫登场并小试牛刀。

话说这种设定也太随便了，钢铁侠、浩克、美队他们可都是经过九九八十一难才走到今天的，居然被这两个吃补药的熊孩子暴打。

不过复仇者们总算还是实现了战略目标。

钢铁侠成功回收了权杖，但是中间却不慎中了红女巫的幻魔拳。

这一招总结起来就是打不死你也恶心死你，能让人看到最害怕的景象。

钢铁侠看到了同伴们受自己连累纷纷惨死的景象。

这个色迷心窍的家伙在幻境中也没有半点收敛，对其他同伴的死活视若无睹，只跑去关怀童颜巨乳的美国队长。

受了之前恐怖幻境的刺激，钢铁侠各种旧病复发，什么PTSD，STD之类的都回来了，他的心态发生了改变，觉得有限的生命应该用来追求更有意义的事情。

保护你麻痹地球，起来嗨！

于是他伙同其他复仇者成员一起去玩弄大锤的大锤。

至于复仇者原来的工作，可以招几个实习生来干。

实在招不到，就造个机器实习生来代工。

如此一来就能保护自己和小伙伴们免遭血光之灾。

钢铁侠玩儿大锤的大锤玩儿的起劲儿，但是自己反复套弄，大锤就是没有反应，带上套之后仍然于事无补，叫上好基友罗迪一起带着套弄也还是弄不动。

行就上，不行就换人。

接下来其他小伙伴也轮流上来试。

只有美队稍微引起了大锤的一点反应，但是身体明明很诚实的大锤却仍然嘴硬。

众人玩儿得正欢，一个不速之客来到他们面前，正是钢铁侠托尼斯塔克之前与布鲁斯班纳博士研制的机器实习生奥创。

这个机器人因为长得太丑遭到了众人的嫌弃，于是便与复仇者们结下梁子。

因为奥创的搅局，派对不欢而散。

以雷神为首的其他复仇者成员对托尼进行了强烈谴责，因为他造的这个机器人实在太丑了。

接下来是托尼最热衷的体育运动之一——被人掐脖子。

但是掐脖子就掐脖子，你丫为什么要趁我没带护甲、没穿内增高的时候单手把我举起来？

另一边，逃走的奥创给自己换了一副新造型，变成了与伏地魔有同款鼻子的小号威震天。

他拉拢了快银和红女巫这两位年轻人到自己的队伍里。

双胞胎的爸爸之前在日本被来历不明的外星怪兽吃掉了，他们相信外星怪兽这一类《走近科学》都解释不了的东西，一定是托尼斯塔克搞出来的。

奥创觉得他们说得好有道理，自己竟无言以对。

于是，在共同利益的趋势下，三人一拍即合。

为了提升己方的战力，他们决定去抢点好装备。

非洲军阀克劳家里屯了不少好货，但最珍视的宝贝要数稀有金属振金，也就是美国队长盾牌的原材料。

听说有人要抢自己的Precious，他当然是打死也不干。

于是奥创决定打死他。

实际执行中只是卸了他一只胳膊，已经吓得他连滚带爬的逃走了。

这时复仇者也赶到了，与奥创一伙对战。

红女巫大显神威，给复仇者成员们依次制造恐惧幻象。

黑寡妇想起了给毛子当刺客时不堪回首的往事，一闪而过的她的教官居然是《爱在》三部曲里的文艺女神；雷神看到了诸神的黄昏后曾经的挚友海姆达尔因自己的缺席而惨死并向自己索命，掐人脖子无数的雷神反被人掐；正直无畏的美国队长看到了自己那些年错过的爱情那些年错过的大雨；轮到鹰眼的时候，他表示“上一集洛基骗我玩我一百块都不给我，这次你还想来这套，滚你妈的”，于是红女巫被他颜射了。

看到姐姐中招，快银赶忙救她出去。

他抱着红女巫的姿势总让我觉得有点暧昧，有点兰尼斯特家那俩的意思。

布鲁斯班纳博士非常识相，在其他小伙伴们浴血奋战的时候，自己则是留在外面扎小人头。

即便这样他还是没能逃过红女巫的毒手，也中了她的恐怖幻术攻击，被吓得脸都绿了，跑到街上大闹。

钢铁侠跑来制止，让失控的浩克快到碗里来。

浩克表示你丫才到碗里去。

于是托尼终于召唤出反浩克装甲，两个大块头大打出手。

浩克彪悍异常，然而托尼却像街机厅里有钱任性、币多的用不完的玩家，无限续命，始终不落下风。

托尼不愧是咏春拳高手，用叶问打日本兵的手法，连续快速的对准浩克duang duang 打脸。

对于靠脸吃饭的浩克来说，这无疑是沉重打击。

浩克终于被制服。

看到因为作战失利而灰心丧志的伙伴们，鹰眼决定请他们去自己家休养几天，调整心态。

见到鹰眼的家人后，众人才知道他早已娶妻生子。

一直与黑寡妇眉来眼去的班纳博士终于松了一口气。

你要说排在他前面的还有个美国队长？

人家还有冬兵嘛。

尽管挡在黑绿二人之间的障碍并没有多少，但班纳始终还是过不了自己内心那一关。

复仇者们外形各有特点，有像美国队长这样波涛汹涌的，也有像钢铁侠一样翘臀迷人的。

而布鲁斯班纳博士在外形方面的卖点，则是他的胸毛。

大家总在吐槽绿巨人变身前后的裤子问题，却似乎忽略了另一个关键点：浩克变身前是有胸毛的，而变身之后是没有的。

所以就此我推断，浩克的变身跟美少女战士变身类似，也有一套仪式性的固定姿势要摆，摆完就可以变。

而浩克变身所需的仪式就是——撕胸毛。

这也解释了为什么他的变身时灵时不灵——因为胸毛还没长好。

他的胸毛重新长出的过程，就跟技能冷却到恢复是一个道理。

雷神不小心踩碎了鹰眼儿子的玩具，于是畏罪潜逃到了英国。

其实他是为了找他的好朋友赛尔维格博士来看他洗澡。

因为他就跟静香一样，要通过被人偷看洗澡来获得无限爱与被爱的力量。

奥创领悟了打败复仇者们的关键——必须在颜值上碾压他们。

于是他决定去韩国整容。

但是整容医生告诉他，他已经丑的没救了，还不如干脆重新订做一副身躯。

奥创接受了这一建议。

由于这一副新的身躯在外型上很对红女巫的胃口，于是她忍不住偷偷的毛手毛脚起来。

不同于奥创现在的纯机械身躯，含有有机组织的新身体是可以被红女巫用超能力读心的。

读到奥创毁灭地球的企图之后，双胞胎觉得他玩得有点大，于是叛逃。

钢铁侠住在鹰眼家白吃白喝也怪不好意思的，于是没事跟穿着一身非常紧也非常基的T恤的美国队长一起砍个柴，顺便打情骂俏几句。

他砍柴主要倒不是为了生火，而是为了要剩下那个树墩，有了这个树墩他就可以与美国队长或者雷神公平的打一架了。

这一天托尼被叫去修理拖拉机，于是他决定借此机会展示一下挖掘机技术哪家强。

结果他遇到了之前假死的尼克弗瑞。

后者又戴上了熟悉的眼罩。

毕竟这个眼罩才是他的本体。

在尼克弗瑞的指点下，复仇者们得知了奥创去韩国整容的阴谋，于是赶去拦截。

复仇者们成功抢到了奥创新造的那具躯体。

奥创表示你们得到了我的肉体，也得不到我的灵魂，哼。

何况我还抓了你们家的黑寡妇回来调教。

可惜这个没有[哔]的机器人也想不出啥好招来用在她身上，唯一能做的也就是自己把自己撕了，来吓唬吓唬她。

“反正老子可以无限复活。

”奥创这话说了还没几分钟就被打脸了。

一个脸红的像韩式辣酱的家伙跑来对他使出一招“瞪谁谁怀孕”，把他用作弊器修改出来的无限命给改回去了。

“你是妇联请来的救兵吗？！

”原来这个红脸的就是托尼斯塔克用抢来的那具身躯造出来的新超级英雄“幻视”。

死性不改的托尼似乎完全没有从奥创诞生这件事情上吸取任何教训，我甚至怀疑他是不是一开始就刻意要弄个大新闻来报复这个对他满怀恶意的世界，“再让你们笑话我个儿矮！

老子造的机器儿子可都是大长腿！

”而刚交的女朋友被擒住的班纳博士似乎也不怎么捉急，非常淡定的配合托尼一起作死。

大概本集中绿巨人跟黑寡妇的事儿只是掩护，他一直惦记的还是钢铁侠。

毕竟从我看过《平常心》之后，就再也没法以平常心看待他的任何异性感情戏了。

研发工作即将大功告成之际，美国队长突然带着两个新收的小弟回来制止，他们都觉得托尼在做的事情不太靠谱，很可能制造出比奥创更棘手的反派。

复仇者内部开始例行公事的撕逼，眼看内战就要提前上演。

这时一直在洗澡和被围观洗澡的雷神回来了，并拿着自己随身携带的充电宝给尚未完成的幻视充上了电。

他觉得这个好像吃了太多韩式辣酱而被辣的浑身通红的家伙也许值得信赖。

成功被激活的幻视表示自己是人类的好朋友，他体内有贾维斯贾总管的意识，而脑门上的心灵宝石则让他具备了更接近于人类而不是人工智能的心智。

看着他好像生物教室里人体模型一般的造型，红女巫被瞬间征服了，想不到世间竟有如此曼妙的身躯，她当即表示这位公子所言极是，我们跟着他一起去日奥创吧。

被监禁的黑寡妇也没闲着，他发出高音甜中音准低音劲的莫尔斯码指引小伙伴们来救她。

幻视因为动用自己犀利的眼神去废掉奥创的无限命而耗电过多，进入休眠状态，在决战的大部分时间里都躺在地上安静的做一个美男子。

奥创的惊天大阴毛是把脚下的大地撕开，让这块大地离开地球表面越跳越高越跳越高把地球甩掉，然后再掉下来把地球砸烂。

我觉得他直接把自己乌乌压压的机器军团揉成一个球然后对准地球狠狠来这么一发说不定还更快。

在其他小伙伴们都全力阻截奥创时，布鲁斯班纳博士则先去救自己刚交的女朋友黑寡妇了，打算带她去红尘作伴活得潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华。

黑寡妇表示先办正事要紧，快撕胸毛变身吧。

班纳表示自己胸毛不够用了。

黑寡妇只好想别的办法来给他提供动力。

她吻了他，然后把他推倒。

确切的说是推他到坑里。

自由落体的班纳又被吓得脸都绿了。

其实要让他变绿也不需要这么麻烦的，看过前作的我们都知道，他打着打着炮也会自己变绿的。

在与奥创机器军团的对战中复仇者们都拿出了自己的看家本领和压箱底的宝贝，钢铁侠的战甲与内增高、美国队长的盾牌、大锤的大锤、浩克的弹力裤、鹰眼的弓箭、黑寡妇的振动棒、快银的滑板鞋、红女巫的头发，每一样都发挥着不容小觑的威力。

然而能力诡异的红女巫在开战后不久就因为自己的男神被奥创日晕过去了而陷入了精神错乱状态。

上一集里被洛基控制的鹰眼，此番不但特意强化了对精神污染的抗性，还学会了帮队友解除精神混乱状态。

经过鹰眼的一番开导和鼓舞，红女巫恢复了神智并领悟了超级龟派气功，冲出去重新加入战局。

话说我一直提心吊胆的，看到鹰眼脑门上映着弹孔里透来的光斑，总担心他会像小马哥一样演说到亢奋处下一秒就被爆头。

全员集结的复仇者们声势浩大，锤哥对着小号威震天得意的叫道：“怕了吧！

没招了吧！

”接下来奥创就招来自己漫山遍野的小弟包围了英雄们。

“让你嘴贱。

”队长不由埋怨大锤。

虽然言语不睦，但行动时这一对互捶多年的锤友的配合却十分默契，全片从头到尾二人不断变换着体位，使出各种炫目的连携技。

本片的打斗设计全都很精彩，但其中最精华的还要数浩克对反浩克以及锤盾层出不穷的连携技。

双拳难敌四手，复仇者再猛也架不住对方人多势众，好在关键时刻总少不了领导的关怀。

上一集最后复仇者们就是靠着领导友情赞助的核弹秒杀了赤塔瑞军团，充分说明了超级英雄再猛，还是顶不上个弹用。

这一次又是有关部门神盾局在危急时分赶来援助。

《美国队长2》结尾处一副“老子要去卧薪尝胆个十年八载的你们别来烦我”的尼克弗瑞，憋了不到一年就又冒出来了，还带着崭新的浮空母舰。

一个不知死活的机器人冲到了母舰上，被出离愤怒的弗瑞局座拿椅子腿活活插死了，“妈的你们到底要搞坏我几艘母舰？

这是我好不容易攒下来的，保险都没来得及上你丫就给我刮了，找抽吧我[哔]！

”局势逐渐朝着有利于复仇者们的方向发展，除了神盾局以外，钢铁侠对射多年的炮友战争机器罗迪也赶来帮助围剿溃逃的机器军团。

其实罗迪来的真正目的是要盯住自己家的那位别被外面这一个两个大胸的还有长胸毛的野男人给拐跑。

被逼入绝境的奥创遭到了钢铁侠、雷神、幻视三人的合力颜射，眼看就要被烤化了，突然喊停。

一般都是反派要战胜主角之前，突然停下来发表获奖感言，然后死于话多。

本片却是一反常态的让主角们在胜券在握时给反派机会说失败感言，于是敌人有了反扑的机会。

绿巨人最后那一拳跟上一集中狂摔气焰嚣张的洛基是一个套路。

只是当年那一通摔最终成为制胜一击；而本片中将反派打飞的这一拳除了逗乐之外，其威力却并没有达到预期的效果，反而为接下来的形势急转直下埋下祸根。

预告片里那位波涛汹涌的女施主想必观众朋友们都印象深刻，正片里她的镜头也不少，除了观众之外，眼神极佳的鹰眼也一直关注着她，看得心潮澎湃。

被浩克打飞的奥创还没死透，反而开着飞机回来进行无差别攻击，射的到处都是。

这时鹰眼发现女施主家的小施主正孤身处于险境之中，于是挺身前去相救。

他已经做好了壮烈牺牲的准备，却惊觉自己安然无恙。

原来是快银从枪口下救下了自己和小孩，但本应比子弹还快的快银却极不科学的被打成了筛子。

这里本片就有点为了操纵观众情绪刻意谋杀角色之嫌了。

如果是去年叉男人里的那个快银，应该能做到不慌不忙的把子弹一颗颗拨开然后再悠闲地把人救出。

虽然我觉得本片一下子塞进来三位复仇者新成员确实有些仓促，但还是无法接受快银就这么死掉的事实。

快银的死激发了复仇者成员们的怒火，浩克再次施展自己的打飞机绝技，一把将奥创从飞机上扔了下去。

而红女巫更是不能原谅这个杀死自己弟弟的凶手，狠狠的掏出并捏爆他的卵蛋。

这时漂浮在空中的大地即将爆炸，报仇心切的红女巫不知不觉间陷入危难境地，幸得自己的男神幻视相救。

“你等我去给咱弟报仇。

”不出所料，奥创还是没死透。

实力深不可测的幻视亲自来结果他。

经过一番批评教育之后，奥创死不悔改，然后被幻视吃掉。

大决战终于结束，黑寡妇想跟浩克/班纳重修旧好，然而之前自己被坑的经历让浩克再也不相信爱情了。

于是浩克浩克浩克浩克打飞机的浩克变成了浩克浩克浩克浩克开飞机的浩克，驾驶着飞机孤独远去，深藏功与名。

鹰眼也决定回家去陪自己的老婆孩子，复仇者的工作就此搁下。

在这两位的影响下，其他复仇者成员也决定收拾行李散伙，你回你的花果山我回我的高老庄。

于是空荡荡的复仇者新基地里只剩下了美国队长和黑寡妇。

万万没想到，最后复仇者们还是招到了靠谱的实习生。

猎鹰、战争机器、幻视、红女巫参上。

看着眼前的新鲜血液，队长再次打起精神，喊出了那句熟悉的口号：“复仇者，”全剧终。

-我知道上面那种收尾方式一定令处女座的朋友们抓耳挠腮了，然而还有更过分的。

这么多年延续下来的双彩蛋模式被打破，传闻中结尾的蜘蛛侠彩蛋就像队长剩下那半句口号一样，终于并没出现。

唯一的彩蛋是灭霸准备带上套亲自出马。

最近上映的《王的男人》提高了观众的阈值，本以为自己短时间内都很难被商业大片的动作场面打动，但是《复仇者》在动作戏份上的精彩程度却再次超乎我想象。

如果不是电影分级的限制，挥金如土的复仇者要在打戏上碾压《王的男人》也绝非难事。

片中我觉得最精彩的打斗前文已经提过了。

可以说光是特效本片已经值得十颗星。

如果本片压根没有剧情该多好。

我觉得我应该不算那种爱跟无脑爆米花电影在文戏方面较真儿的矫情逼。

我觉得视觉大片既然卖点不是细腻的剧情，那么在这方面薄弱一点当然是没关系的。

剧情君完全没有存在感甚至完全没出现过都没有关系，但是整个电影在剧情方面一定要流畅顺滑。

也就是说剧情不能成为观众在不带脑子欣赏华丽视觉特效时硌住、绊住、噎住观众的因素。

像上面提到的《王的男人》，剧情也很简单，但我看得就很舒服；去年的《忍者神龟》更是几乎没有剧情，但我反而觉得那是该片的优点，因为可以让观众毫无负担的只去活动眼球。

而本片明明情节松散，却还要努力营造漫威宇宙的宏大感，让人想忘掉剧情的瑕疵都做不到。

复仇者前面任何一部作品都符合我上面说的流畅顺滑的标准，最起码有一条贯穿始终的主线。

而本片由于要手忙脚乱的在内战和无限战争前往战队里塞进更多英雄，所以剧情基本是想到哪编到哪。

原来踏实埋伏笔的毅力与耐心现在也不见了，想到一个梗就赶快用上，然后过个不到十分钟就把梗破掉。

接着再想下一个梗，就这么缀成，或者说凑成一部电影的时长。

商业嗅觉灵敏的漫威知道要讨好观众，比起事倍功半的追求严肃、深刻，不如耍点小聪明的塞满段子。

实际出来的效果确实不错，电影每隔几分钟总能引起哄堂大笑。

可是电影的剧情也因此变得像主角们的嘴一样碎。

可以说这两年漫威的电影比起许多专门定义为喜剧的电影都更能令人捧腹。

但笑点可以作为剧情的补偿，却不能作为剧情的替代。

去年的《银河护卫队》全程笑点但无半点违和感，因为那帮家伙光看样子就知道是逗比，所以笑点是融入剧情本身的。

而《复仇者》由于是多个电影系列的交叉，其中的成员美国队长、雷神等在自己的个人传记里虽然也并非不苟言笑之辈，但已经有相对成熟的风格和严谨的剧情逻辑，到本片里来使尽浑身解数的卖萌就让人觉得与其原本单干时的风格有点出入。

其实即便是我上面推崇备至的《银河护卫队》，在笑点与剧情逻辑之间的把握也不见得总是拿捏得准，像是最后决战时靠跳舞阴死了罗南，就有些过于儿戏。

《复仇者》里与之类似的情节就是大反派遭遇浩克，这种桥段玩个一次会让观众觉得新鲜，但第二次就很难再让人捧腹了。

何况本片里浩克那一拳可以说是间接害死了快银。

直接在眼皮底下卸了他该多好。

本片的片长在本系列中创纪录地达到了140分钟，这也是随着登场英雄越来越多、世界观越来越复杂的必然趋势。

但是即便是这样的片长，要在兼顾已经有群众基础的众英雄的同时再塑造出形象鲜明的新成员仍然是很吃力的事情。

所以我们看到，在决战中起至关重要作用的人物居然可以是决战之前临时登场的；双胞胎的来历也交代的很随便。

上一集中导演非常巧妙的先让鹰眼当了半集的反派来加深观众的印象。

本集如法炮制，但拥有异能的人跟单纯的射术高超的特工毕竟不是一回事。

其他复仇者们都经历了许多事情才成长到今天的地步，而两个来路不明的小鬼随随便便就携着逆天异能与他们平起平坐了，这样的设定还是会让人有点介意。

乔斯韦登已经做得非常出色了，恐怕也很难有人能比他现在做的更好。

这些剧情方面的问题实在是由于电影这种体裁的限制。

我一直觉得漫威的电影连续剧是个天才创举。

只是现在看来，要展现宏大的漫画宇宙和世界观以及数量众多形象鲜活的英雄，仍然要靠剧集的形式。

然而受限制于电视剧的制作规模，在当前条件下一定无法提供如本片这样的视觉盛宴。

所以在电视剧的制作水平全面超越电影之前，这就是我们能看到的最好的复仇者故事。

虽然说了这么多本片的坏话，但它仍然是我认定的今年娱乐性最强的电影，我不用看后面的电影现在就可以下结论（如果接下来的电影有能打我脸的那当然更好），未来的每一部还是照样要约。

我期待着下一次随着队长一起喊出那句“集结！

”本片的一部分场景是在韩国拍摄的，其中还有一位韩国女星金秀贤出演（这个名字在韩国是不是像中国的“小明”一样普遍？

）。

我非常期待接下来的内战剧情能到朝鲜去取景。

毕竟小蜘蛛重回复联大家庭，朝鲜人立下了汗马功劳。

如果不是他们把索尼黑出翔了，索尼应该也不会这么快妥协吧。

够了我已经被无数人嘲笑过无数遍了，但是那又怎么样，说白了就是求个共鸣嘛。

现在复联的稿子终于把我轮完了，最后一个血巴掌我就留这儿了。

有图自带吐槽系统版戳下面链接http://www.douban.com/note/499242817/这个血巴掌就是纪念一下，虽然我最近泪点一直在降低，但是那种感觉是不同的，看《复联2》那时我是真正受到冲击并且感动到哭，下面的文字也只是胡乱分析一下为什么会这样。

首先，身为一个刷过近十遍第一部背过台词的人，等了三年，终于再见。

别跟我说什么不就是个爆米花电影，你挖过彩蛋、双关语和前后承接这种细节吗？

这些都是体验乔斯韦登作为极客的品格。

第二，从第二部定国内档期开始我就在搜资料、预习复习、怕被剧透又必须挖剧情和拼命写稿子中度过，直到看到成片，那种终于熬出头了感觉懂么？

懂么？

第三，就在看片前一天，我得知乔斯韦登退出推特圈，詹姆斯•冈声援他的内容是：他花了两年的时间倾注心血打造这么多好角色，最终却受到非议——我仍然不懂为什么有人黑他歧视女性，乔斯•韦登这么明显的女神崇拜者=_=而这一切都还没说到影片本身，我是在幻视诞生的那场戏泪崩的，哭得一塌糊涂，下面就解释一下我被戳中的点在哪。

（以下内容涉及剧透。

反正你们看到角色设定都能自己猜出来故事走向，整体上保持了漫威傻白甜的统一风格，也跟第二阶段的其他影片一样，打打打打打插科打诨打打打打打。

）乔斯•韦登说他选择奥创作为第二部大反派，看中的就是他孩童般的杀戮欲。

而在影片中，奥创在跟双胞胎姐弟为自己立论的时候，故意忘掉了人类所创造新生命的代称，是“孩子”。

其实在很多影视作品中，“孩子”都作为一种恐怖的意象出现，我个人觉得并不仅仅因为他们看上去天真无邪，仿佛总藏着我们无从获知的秘密，且充满不可控因素。

其实人类对智能机器人，乃至人造人的态度，跟家长对待孩子是一样的。

“家长”这个全世界最难的职位，要求的其实就是——尊重孩子的自我意志，把他们当作真正独立的人来看待。

但真正能做到这一点的家长实在是太少了，他们把孩子当作自己的附属品，将自己的意志强加在他们身上。

因为他们的初衷是延续自己的生命，而非创造新一代的生命体。

放到人与“人造人”这个话题上，就是我们制造它们的初衷——是为了方便我们的生活，为我们服务，我们相信它们会永远保护我们也好，否认机械可以产生真正的意识也好，将它们视作人类终结的威胁也好，其实都是基于一种恐惧。

害怕我们这个物种会被取代。

所以我们否认他们的独立性。

一旦机器人超越我们所知所能控制的范围，他们就是威胁。

（参见《我，机器人》）成年人对后生总是心怀畏惧，害怕自己的位置被更有能力的人取代，老一辈念叨着一代不如一代其实就是因为害怕无法被新时代接纳所以抵制，所以嫌弃。

人类将智能机器人视作威胁，其实就是对未来的恐惧。

因为历史告诉我们，物种会进化，而我们远没有做好被淘汰的准备。

奥创其实就是典型的赛博人思维，相信生命像系统一样可以进化升级，但是他的观点太极端了，他的进化选择是人类灭绝，所以他反人类，所以他是反派，所以我们要灭了他——这是求生的本能，这没有任何问题。

但是幻视就完全不同，他是奥创制造的“新一代”，金属和肉体的融合生命体！

他的诞生才是整部影片最大的成就！

他能够理解奥创，也不愿意杀掉他，但是他尊重生命本身，所以站在了人类这边。

我就是在这里泪崩的，生命体啊！

奥创创造了一个新的生命形式你懂么？

——然而奥创创造出幻视的第一件事就是把自己的意识灌入其中——实！

在！

是！

太！

典！

型！

了！

——中二少年的双标有没有？！

但仔细想想，你会发现奥创的思维完全就是基于托尼•黑锅侠•斯塔克，从他卖军火的时候起就一直没有改变过初衷，只是实现方式一直在优化，他一直在寻求终极解决方案，钢铁侠1开头他那段关于和平的演讲——找个理由打上一炮，保证敌人从此再不敢挑衅，一劳永逸——不就是核威慑么？

核威慑就是靠保证相互毁灭，来用恐惧奠定和平。

而奥创通过逻辑推论和斯塔克亲身经历得出的结论是：要和平？

就得人类全灭。

他的终极方案才是真正的一劳永逸。

其实抛开这些科幻的外衣，乔斯•韦登想告诉我们的无非是人无完人，纵便是超级英雄也是在不断的试错中搜寻正确的可能性，但是他们的能力越大，所能造成的后果就越严重所以被保护的我们就会理所当然地质疑他们存在的价值，机会成本是否过大——《黑暗骑士》讨论的也是这个问题——民主也好，公正也罢，其实在现实生活中都是一种权力制衡和相互妥协的结果。

当天晚上又看了《超能查派》，很多人不喜欢这部片子，但我个人表示大爱！

前面一小时导演告诉我智能机器人也是一种生命形式，他们不仅拥有学习能力，还拥有感知能力，拥有求生欲。

后面半小时导演告诉我，意识可拷贝可转移，人是可以进化到金属形态的。

能看出导演对智能科技的未来怀抱着乐观态度，也能看出来，如果乔斯•韦登真的想讨论金属纪元的可能性，他还是应该回归小成本科幻片，回归独立电影，那里才是他施展拳脚的天地。

这个是8号看完媒体场之后零点首映之前出的，在11号《环球银幕》微信推送里……你要觉得我是打广告我也无所谓啊反正我靠这些东西吃饭的

1.以一張票能換來的娛樂時光而言，《復仇者聯盟2》絕對是這兩年最為值回票價，也最為盡責的超級大片。

我一直覺得，影評或影談絕不該完全以依歸作家電影或影展電影的尺度，來分辨什麼是好片，什麼是壞片。

只要世界上仍需要「聽故事」這種娛樂（儘管電影說故事的方式與眾不同），娛樂的藝術就不會也不該消失。

電影作為一百年來最鉅幅的娛樂藝術，更是不曾也不能只有作者電影，須要正視娛樂電影的一席之地。

娛樂電影的責任有別作家電影的使命，除了要回應「這部片能娛樂到我嗎？

」這般影迷期待的責任，也要負起「這部片要娛樂誰？

娛樂得到嗎？

」這種不讓投資者賠錢的責任。

能不能滿足這兩種責任，才是公正評估一部商業娛樂電影的較好尺度。

要拍好一部盡責的商業電影絕不簡單，有大把大把的鈔票僅是起跑，找出能嗅到賣座公式的引路人是關鍵，而一間不管任何公式都拍得出來的成熟電影產業更不可免。

透過一層又一層的商業計算，去捕捉最大公約數的觀眾脾胃，能不難嗎？

像《復仇者聯盟》這種「超級大片」，更是娛樂電影的龍頭， 集商業計算之大成。

雖然不甘心，今日唯美國影業才能拍出盡責的超級大片，因為只有美國具備了所有了所有拍大片缺一不可的產業鏈（俱進的電腦特效,龐大的片廠團體,出眾的製作人員與保險業）以及一賣就能賣向全球的市場腹地。

《復仇者聯盟2：奧創紀元》絕對不好拍。

有2012年《復仇者聯盟1》創下影史第三高的獲益在前，又有20132014年《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》三片的鋪陳在後，復仇者英雄們在螢幕上二度集結的這部新片，勢必得背負起這九年九部漫威電影的重量，滿足來自九部電影的觀眾。

在這層層腳銬下，終於2015年4月上映的《復仇者聯盟2》玩出的成果，讓人非常滿意。

兩個半小時的片長中，這個故事極盡可能鑲嵌著所有刺激的元素，並將它們排列到滴水不漏的密合。

動作電影的重點就是場面調度與武打動作，《復仇者聯盟2》開場就來了場環場的雪山攻頂，用數位時代新興的三百六十度環場飛遁，給觀眾大下馬威。

至於武打動作呢？

全片戰鬥佔了六成時間，車戰空戰室內戰滿載，九路英雄從互毆到合作，最後各顯神威。

與電腦打造的敵人奧創兵團混戰固然活躍，但最痛快的場景，絕對首推鋼鐵人一拳把浩克從高樓大廈轟製地表，那一轟太過癮了！

敵我雙方的特殊能力有別，打起來也較個別電影系列要變化多端。

我覺得最好玩的是雷神索爾跟美國隊長的合體技，索爾一槌敲在美隊的盾牌上，雷光四散，單一攻擊直接變成了地圖技能，打飛了所有四週的敵人。

對比第一集槌與盾的首次對峙，不禁莞爾。

戰鬥以外的吸睛之處也不少。

九個英雄皆屬俊美，環肥燕瘦任選，意料之中;本片往返於美韓非都市間的異國風情，自古以來亦是跨國電影必備的額外福利（不過後來的蘇科維亞不少合成建築吧？

）。

這一切的一切都在取媚觀眾，取媚的成功則是大片背後商業計算的勝利。

求仁得仁──如果《復仇者聯盟2》只是單集電影的話，評價理應如此。

2.問題是，我們真的只花上一張戲院的票錢看電影嗎？

其實不是。

因為復仇者們是一個電影電視化，甚至漫畫連載化的系列。

不管你我喜不喜歡漫威與迪士尼影業訂下的這套遊戲規則，每一位英雄的個人電影不再獨立，劇情略有關連，互相牽扯，唯有看完所有電影，觀眾才能全瞭他們彼此的親疏與因緣，最後透過《復仇者聯盟》這部眾星群集的總收成，拼滿整個英雄世界的系譜，觀眾才算真正完成了漫威電影系列一整輪的賞片。

如果觀眾曾經花了錢，去戲院看了《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》，只為了湊齊漫威英雄的世界觀，甚至上網跟完了神盾局電視劇，觀眾就等於花了四張票的代價，只為換來看懂這一次的《復仇者聯盟2》，更不提你為了搞懂漫畫原作的典故還要花上多少額外的搜尋時間。

三年前，《復仇者聯盟1》上映。

作為這種系列化的首次收網，該片劇情接續於《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《美國隊長》與《雷神索爾》四部電影之後，添上龍套角色的黑寡婦與鷹眼，試圖融合六位來自四方的英雄與四部風格殊異電影。

結果，它成功了。

《復仇者聯盟1》讓人滿意又驚艷，不只因為用在刀口的滿載特效，更是因為它把六位英雄的邂逅與合作過程拍的新鮮，卻又兼顧了這些英雄在個人電影結局後的內心發展。

在令人信服的《復仇者聯盟1》中，雷神索爾的神界是一切的開端，神界人的強大令地球人陌生，來自神界的反派洛基降臨並發出威脅，終讓神盾局決定要招募一組超越現有人類想像的團隊來對抗，與鋼鐵人跟美國隊長所處的人類世界（美國）互聯。

人物之間的彼此邂逅很有趣，跋扈的鋼鐵人與忠厚的美隊先天就理念不合，所以鬥嘴最甚,彼此不願相服，但又彼此佩服彼此的長處；浩克本性善良,卻遭到洛基利用而暴走，情有可緣，讓大家都能諒解他的暴走；本來最不搶眼的鷹眼，透過洛基的洗腦，讓他有半片的時間與全復仇者對決，發揮了他做為特務的智謀，絲毫不讓這些擁有神力神兵的超人搶鋒頭.索爾與弟弟牽扯不清的親族問題則在本片延伸，替雷神的本傳收尾……《復仇者聯盟1》盡力把神、人、科技、魔法等本來各為類型電影一霸的突兀要素相組，完成了一套合情合理的大亂鬥。

我當初就是被《復仇者聯盟1》給吸引，才開始接觸這一系列，它是如此完美統合了五部漫威電影的世界觀，回應了觀眾想看的，讓我能感受到製作班底除了本份，更有用心。

《復仇者聯盟2》卻不是。

它失去了第一集這種完美的圓融，不再緊密.《復仇者聯盟2》的劇情模式與第一集相同，奠基於《復仇者聯盟1》、《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》四片的基礎之上：九頭蛇的殘黨被美隊驅逐，索爾放棄皇位換來往返於地球與神界之間的權力，神盾局被毀，洛基權杖則在九頭蛇最後的基地內，於是復仇者聯盟再度集結，靠一己之力搶回權杖，成了開頭的雪山大戰。

情節駕馭的英雄更多，世界更大，但是角色們的性格卻仍舊停在《復仇者聯盟1》的草創模樣，沒有見到他們在個人集數中曾有的成長與變化。

3.先拿戲份最吃重的東尼史塔克來說吧。

東尼在兩集聯盟中都是戲份最重的英雄，上集的他是拯救紐約的最後一擲，這一集的他卻變得頗為難堪。

他開發了奧創，搞得全聯盟甚至全球都得為他闖的禍擦屁股。

但東尼根本不該去想造一套自動化的防衛系統阿，因為這種外力防衛者的夢想正正是在《鋼鐵人3》裏，東尼最終排斥的一條路。

在《鋼鐵人3》中，有別於前兩集力求戰鬥場面的鋪張精采，全片重心轉向了重新定義東尼史塔克這個人，而不是叫作東尼史塔克的鋼鐵裝開發者。

經歷了《復仇者聯盟1》的紐約大戰後，東尼對那場巨大威脅的恐懼使他不安，開始暗中製造一具又一具的鋼鐵裝甲，想用這種外力的裝飾填補自己，但鋼鐵裝越造越多，卻造不出當初投身英雄事業的自信。

直到與絕境兵器軍團的對戰，他失去了鋼鐵裝，一路且戰且逃，才慢慢學會了不再依靠鋼鐵裝的力量。

我最喜歡《鋼鐵人3》的一點，就是讓東尼自己重新定義了自己與鋼鐵人這個身份的關係：真正的「超級英雄鋼鐵人」不是幸運穿上鋼鐵裝的某個幸運兒（否則跟鞭狂有何差別？

），而是東尼史塔克自己；在結局時，東尼連胸口的鋼鐵核心都拆掉丟進了海底，正式宣告自己不需要一顆上萬馬力的馬達給自己的意志打氣，他也能當個襯職的鋼鐵人。

只要東尼史塔克的自信不死，即使沒有超人裝備，鋼鐵人這個英雄仍舊存在。

明明東尼學會了這麼寶貴的一課，何以接在《鋼鐵人3》後發生的《復仇者聯盟2》故事，東尼又突然打回原型，拿到權杖後就急於打造一套有史以來最大件的鋼鐵裝──奧創聯合防衛系統？

東尼試圖打造奧創的直接理由女巫透給他的幻象：「將有大敵當前，聯盟被滅，這都是因為東尼沒有盡力的錯」。

這個幻象與《鋼鐵人3》裏他面對的難關完全一致：神秘大敵就像紐約危機，聯盟全滅就像紐約失守，敵人的強弱只是問題的表面，這兩件事情的本質是一樣的，都是東尼被未知的恐懼促發了不安。

姑且不論東尼怎麼就信了這套幻象還信了這麼久（美隊跟雷神不就頃刻理解這是心靈攻擊嗎？

），假如東尼想以更多武器填補地球安危，為什麼他不敢第一時間跟聯盟的夥伴坦承這個幻象，共同商議製造新武器的必要，討論聯盟到底需不需要奧創？

東尼在《鋼鐵人2》顯露了他對親友（小辣椒與羅德上校）雖然嘴賤卻是絕對的信任，穿走鋼鐵裝也無仿，《鋼鐵人3》則進一步在與小辣椒交換職位的途中理解，自己的一廂情願有時不是真正的體貼，更可能不是妥當的決定，會陷眾人於危機。

東尼史塔克在這集裡，卻只因「聯盟那些科學外行不會懂我在幹什麼，等我做出來給他們看到成果，他們就會服我了吧？

」的自負，與視為科學好夥伴的班納博士偷偷開發起奧創，難道他不把復仇者們當成夥伴？

還是他不把聯盟的安危當一回事？

何況，東尼明明該要很清楚，就算奧創如期運作，如果因此讓整個聯盟都依賴這套系統的威力時，跟他當年沉溺於製造鋼鐵軍團的自卑有何不同？

唯一合理的解釋，就是是女巫魅惑的力量，讓東尼的判斷力大減，入了心魔。

但女巫的影響究竟到什麼時候解除又是另一個問題，因為東尼第二次偷偷製造幻視的理由就很充分，那便是他搞出了奧創的摟子後，隨意再度重操舊業勢必會被不明究理的夥伴們阻止，才不得不為之。

這兩次的東尼顯然都仍保有對聯盟眾人性格的理解，唯一差別的只有東尼自己的態度之差。

在《復仇者聯盟1》的東尼或許會幹這種偷偷製造武器的勾當，因為當時的他跋扈，而且深信操戈者的品性，但我很難相信與夥伴們在《鋼鐵人3》一起共串難後的東尼還會這樣想，還會產生如此跋扈的自負。

（ps.由於有些網友對我這說感到爭議，我就在去看了一次電影確認想法，尾段會再提及一次）4. 剩下兩個擁有個人電影續作的英雄：美國隊長與雷神索爾，戲份僅次於東尼史塔克，卻在要替下集鋪梗的壓力下顯得略顯支離。

美國隊長在這集較少發揮他指揮官的功用，因為眾人很有默契的各打各戶，使他僅是復仇者可靠的夥伴之一而非隊長的角色。

在他被女巫襲擊後幻見的幻境裏，他很遺憾自己錯過了昔日的朋友與愛人，這是貫穿了美國隊長個人系列的情感線，但也可能是要放在下一集去講的伏筆，暫且不談。

較於此處，美國隊長對於復仇者聯盟這個組織的反思沒有提及，實在可惜。

在《美國隊長2》裏，美國隊長與所屬的神盾局組織有過衝突，美隊信奉美利堅創獨立宣言的自由與平等，看不慣神盾局的美帝嫌疑（以保衛世界的名義對全世界行使制裁管理）而鬧翻。

美國隊長以美國為傲，卻不以美國大兵以正義為名衝進他國，砸爛敵人也砸爛城鎮要當地人收攤的美帝傲慢為美國該有的表現，這也是《美國隊長2》的核心之一：愛國精神的權變或墮落。

我很好奇，他對於復仇者聯盟在全片進出亞非美三洲，在第三世界與南韓打個天翻地覆的義師之舉，某些層面上與神盾局相同，只是沒有實質的人員傷亡（這有點扯，光是開頭浩克把那些雪地士兵扔到那麼遠就該被扔死了吧…..）究竟有什麼想法或有別於神盾局的解釋？

結果美隊在本片既不擔憂復仇者可能淪為美帝翻版，也沒有延續他在《美國隊長2》一再隱沒的孤獨之感，顯得較為單調，讓人遺憾。

雷神索爾的強大向來是這系列的燙手山芋。

神族太強了，人類根本無法抗衡這些神明的法力與神兵，《復仇者聯盟1》的洛基雖然被諸多英雄打臉，但本質上皆因他的性格過於高傲，而且不同於索爾一般善戰，真要論實力，他還是輕易能戰勝多數人。

索爾更強也更有力量，他在個人系列《雷神索爾2》對上的敵人也非泛泛之輩，動輒毀滅時空。

我並不期待他在《復仇者聯盟2》發揮這麼強悍的力量，因為這會破壞整體英雄的觀感，但本集裏用粗糙的退場找救援把他邊緣化，不僅發揮雷電之力的次數大減，更成了打手二號，直到後面重新登場才有改善。

會飛的他跟東尼能補救一些從天而降的難民，還有用雷神之力導致了幻視的覺醒（不過他怎麼知道那棺材裡面就是幻視…..？

）都仍舊強悍無比。

他的個人故事在《復仇者聯盟2》不同於第一集的吃重，跟美隊一樣僅僅帶過幻境的伏筆。

在他的恐劇幻境中，他進入冥府看見了神界大戰後死去的人們向他索命，他搞不清楚是真是假，但這是身為將領與前國王的他最隱憂之物，也是他作為仁將的婦人之仁。

可惜這些擺明要放置於之後拍攝的《雷神索爾2》，於是這集他後半段就突然沒事般了的繼續戰鬥，較之第一集裏與洛基的情意拉扯，顯得遜色。

5.其餘沒有個人電影的英雄，有舊角色（浩克與黑寡婦與鷹眼）也有新人物（快銀與女巫與幻視）總共六人。

浩克一直是個讓我很有興趣的復仇者.浩克嚴格來說曾有過個人電影，而且還有兩部，就是2003年的《綠巨人浩克》（Hulk）與2008年的《無敵浩克》（The Incredible Hulk）。

兩片皆因票房失利而讓漫威最終決定不與以接軌，續造了《復仇者聯盟》現在這個浩克三號。

這三部浩克最大的差別不在演員，而在詮釋「憤怒」的方式不同：2003年版《綠巨人浩克》憤怒得最幽微，李安導演完全將自己在《推手》的意象放置在浩克這個英雄身上，班納博士因為對父親的又愛又恨而憤怒，因為控制不住憤怒而成為全民公敵──這樣精緻的父權爭辯本質上就不易被期待超級英雄戰鬥的一般影迷接受，是典型的市場策略失誤，不被漫迷接受在所難免。

續之的2008年版《無敵浩克》（The Incredible Hulk）憤怒的理由改為數值性的心跳，當班納心跳過快，他就會變身──這理由就略顯物理性了些。

到了《復仇者聯盟1》，為了不重蹈前兩片的覆轍，這個加入聯盟的班納只會對傷害自己的舉動憤怒而失控，結尾的紐約大戰還驚爆出了類似智能的表現，這頭綠色魔漢竟乖乖聽著美隊的指揮打擊怪獸，突兀，但考慮到這是新設定，觀眾也有轉緩的餘地。

到了《復仇者聯盟2》，我再也找不到這個浩克憤怒的理由。

班納的憤怒成了想來就來，想安撫就安撫的馬爾濟斯式表現，不需要太多理由，只要想戰鬥時用點力氣就能放任自己變身，變身途中還能保留理智，一邊注意不殺死人（注意開場的美國新聞有報導零傷亡），一邊開直升機；他不再是狂獸，只是個會變大隻的另一個鷹眼罷了。

相當可惜，浩克最大的特徵可說就是他這個角色對於人性會如何激烈變化的具現，不該這麼輕易抹殺掉。

不過礙於系列設定的發揮難易，顯然復仇者的浩克之後還會持續的能夠自由控制吧。

6.黑寡婦與鷹眼的表現仍舊保持第一集的水準，本集新加入的三位復仇者：快銀女巫兄妹與幻視，則都有戲份鋪陳不足的缺陷。

黑寡婦的俐落身手在強度偏向真實感的《美國隊長2》已經大現，在《復仇者聯盟2》則轉向輔助其他英雄。

透過殘酷過去的揭秘，她與班納在這集的相憐情愫著實有說服力（一個浪跡天涯逃避自己，一個浪跡天涯逃避過去）。

鷹眼的表現穩定，中段時還透過對老婆說：「他們好像不需要我阿？

」小小調侃了一下自己在一群怪力亂神裏的凡人定位，很是有趣。

快銀與女巫這對兄妹初次登場，在電影前半段被塑造出有別於講究物理破壞的復仇者們的輔助能力：快銀不像鋼鐵人可以擋住火車，但他能以藍光之速拯救每個鐵軌上的百姓（不過還是比X戰警的慢！

）；女巫多才多藝，可以讀取記憶也可以操作精神，必要時更能隔空取物。

只是這兩種殊異的異能在最後大戰還是遭到簡化，增強了單純的物理力量（快銀一開始全力衝刺只能撞暈美隊，後面卻隨便走都能撞爛奧創的鋼鐵裝，這些反派好脆…..）這對兄妹憎恨東尼企業的軍火使他們家破人亡，對東尼史塔克飽含恨意，原為張力十足。

可惜電影後半為了精簡陣營，直接讓快銀與女巫恐懼於人類滅絕的壓力而投誠復仇者聯盟，與東尼之間沒有互動，實在可惜。

更直接點說，這對兄妹加入復仇者聯盟實在不好。

這對兄妹的設定經不起細探，更不是英雄。

想想吧，快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？

要做甚麼？

他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？

東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？

第二集完全沒提。

一對看著韓國博士被奧創（可能）打死第一時間只想逃命，看著天空之城難民流竄只想保全自己的超能力者，要我認為他們有資格跟親身體會力量越大責任越重的幾位真英雄一起掛名，未免天真。

新的英雄幻視作為最後一位登場的新人，即使展現了會飛會打會噴光的實力，仍舊深藏不露，顯然是保留實力替下一次的無限手套篇做伏筆。

他與奧創相併的關係其實亦有可探之處，兩人都是被神力影響下的半個人工生命，奧創站在資訊時代的偏執中得出了人類需要進化（實則毀滅）的結論，幻視站在宇宙領域的制高點上選擇了與生靈同一陣營。

一求毀滅，一求生生，可惜倆人最後僅是幾句寥寥，就結束了這兩個系出同源的奇特存在的溝通。

7.說穿了，《復仇者聯盟2》的角色全部來自《復仇者聯盟1》的舊貌，沒有接軌上《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》裏他們的成長。

東尼之所以仍舊跋扈，美隊與雷神之所以發揮不多，全因如此。

而一部續集電影不該犯的錯誤，就是在故事的連貫之上失職。

《復仇者聯盟2》作為一部娛樂電影，完成度相當之高，還是很夠看。

但是，作為一個漫威系列十部電影的統合之作，則欠缺了《復仇者聯盟1》在角色與個人電影上的用心，沒有把情節與角色性格緊緊得結合在一起。

當然平心而論，《復仇者聯盟2》拍起來比首集《復仇者聯盟1》要難得多，不該輕易拿來比較。

光是英雄從六個變十個，系列電影從四部變十部，就已經很難拍了；《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》三片分別有意被導演增添了類型片的元素，讓每個英雄的世界觀都有微妙的錯味，則更讓統合難上加難。

鋼鐵人的世界就像怪博士與機器娃娃會有的模樣，有點日常卻又不日常，化學家只要努力就能開發出百毒不侵的火焰肉體；美國隊長的世界卻變成了不可能的任務這類諜報片的氛圍，隊長只是一個力氣與反應略猛的人類，必須在槍林彈雨裏用受限物理法則的格鬥技與夥伴才能突破重圍；雷神索爾則擺脫了第一集的莎翁劇場（這也是最被多數人詬病之處）直接變成超級賽亞人大戰超級賽亞人的恆星戰爭。

這些變化讓個別電影有了趣味，但也讓統合者難為。

《復仇者聯盟2》在最重點的激鬥場面上盡其能的扁化這些差異，於是敵我雙方都突然成了橡皮人，耐打耐操，被奧創機器人圍毆還能只髒衣服不流血汗，連最接近人類的黑寡婦都能被一棒撞上八尺外的大樹幹後一跳跳回原地。

勉強完成了平衡。

在本片中，這當然是可以原諒的妥協，因為漫威自己的漫畫作品多年來早就習於這種戰鬥強度的微調。

但在角色連貫上的力不從心，實在可惜。

8.小結不管怎樣，我還是滿喜歡這系列的。

如果願意接受電影影集化了的事實，這種串門子式的作品也未嘗不是沒有一種互動的情味。

我們為甚麼要來看超級英雄電影的續集，而不是隨便找一片大製作的單集電影打發時間？

因為我們期待：九個英雄，九路支線，九種性格，相互交錯之下，會激盪出九倍以上的火花──這才是我們一路追看漫威系列所期待的角色魅力之彰顯，以及統合這些奇特背景的大總匯嘉年華，而不是一堆零碎細節補不全，只有Nerd狂熱者會熱衷的符號堆砌。

《復仇者聯盟》系列當然不會停拍。

在北美還沒上映的此時，官方就已經宣布了2015年到2019年之間一年兩部的復仇者個人系列，以及《復仇者聯盟3》的導演人選，指導美隊的導演羅素兄弟（Anthony Russo）屏雀中選。

不管怎樣，只是下一次，如果可以不是大鍋炒的兩個半小時，而是真正知道我們喜歡英雄得甚麼，讓這些英雄更亮也更燃燒的用心之作，就太好了。

我真心這麼希望。

===============（04,30二刷後補充）有些事情讓我很疑惑，所以我抽空去再看了一遍，確認了一些新的想法。

a.關於東尼史塔克的心態問題，不少網友都對我指稱東尼性格劇變的部份不滿，認為東尼開發了奧創這件事情跟他在《鋼鐵人3》面對紐約大戰與絕境病毒的缺乏安全感有著不同的心態，而非我說的問題重演。

我最早還是不同意如此，因為我認為真正的癥結不是他開發了奧創（奧創只是他很多計畫的一環），而是他「隱瞞」了，他認為他不該像其他聯盟人坦白這個計畫，只因這會遭受他們的道德爭議阻礙，但這不僅讓我覺得他忘記了他在《鋼鐵人3》裡一度因為不透露自己動向差點害慘他人的慘劇，而且也立刻被其他聯盟的成員打臉──美國隊長責罵他的理由不是他以為的道德爭議，而是「這計畫聽起來跟（之前的）神盾局沒有不同」跟「想要未戰先勝者都會付出代價」，他們對這計畫是不置可否，而且也不如東尼想像。

但我現在覺得這討論不重要了。

為什麼？

因為重看一次，我才發現，導演Joss想直接把東尼的性格轉變直接丟給女巫的魅惑解決。

在片頭大戰後，東尼走入地下室拿權杖時被女巫滲透心靈，看到飛天怪獸鎖定地球而開始恐懼，而且恐懼了整整一集。

奧創第一次與女巫會面問過為什麼放任東尼拿手權杖，女巫的回答是「我看到東尼的恐懼，只要繼續放任他，他會自我毀滅。

」先姑且不論這對兄弟看到仇家還要用這麼迂迴的手段報仇這點（說真的啦，如果我十歲死全家又差點死在瓦地堆，讓我恨那個兇手恨到接受人體改造，要我忍住不在仇人現身時在背後捅他一刀還真難──尤其我哥還有超高速時！

），這情節最值得玩味的是：女巫的施法在這部電影確實百發百中，除了鷹眼以外的復仇者都被這招喚醒恐懼影響心智，暫時無法戰鬥。

這些恐懼多半不是外來的，而是假借幻象變成的內心疑惑。

美隊恐懼的是今昔之比，索爾恐懼的是戰友慘死，黑寡婦則純粹是喚回最不堪的回憶，浩克不明（不過他的恐懼點也夠多了，難怪他再看到女巫會想掐死她）。

所以本質上，我認為這可以直接理解成：《鋼鐵人3》裏那份已經被東尼自我克服的那份沒有安全感，如今透過心靈控制再現了。

跟雷神索爾跑去找博士玩水（誤）的自我探索對比，就可以看出東尼身上被女巫喚醒的影響很大。

全片連續有兩次是東尼被聯盟成員們責罵幹嘛發明奧創，東尼的反應都是歇斯底里的對安全得害怕：地球要有強敵來了！

你們都沒再想！

所以我得替你們想！

所以你門沒資格責罵我！

直到福瑞局長在穀倉跟東尼面對面，也要求他關掉奧創時，福瑞才一針見血點破了女巫正在影響東尼心智的事實，只是東尼不否認也不承認。

既然東尼的恐懼是被超能力所喚醒，那我想，這些人性假設也沒甚麼好談的了。

不管東尼當初規劃奧創是為了他所謂「我們的職責就是疑問」（這我們是誰？

戲中不明談，可以是科學家組也可以是整個人類）而開發的備案，還是自我防衛，答案是甚麼也不重要了。

不管本來的東尼在想甚麼，如今他在片頭就被女巫左右心智，我們都很難明瞭他有沒有改變了。

當然我覺得這個性格設計並不高明。

東尼沒有向其他復仇者一樣有具體的走出恐懼的歷程。

美隊在鷹眼家睡一晚就好像沒事（不過埋下黑暗面的伏筆），雷神透過一趟確認之旅找到證據讓自己安心，黑寡婦向班納坦白，浩克則跟大鐵罐在非洲跳舞（笑）解決。

唯有東尼沒有。

東尼其實從沒把這份恐懼解開，他對外星強敵的來臨仍舊芥蒂，福瑞沒有勸動他，他也堅持要再造幻視；美隊對他的質疑也有其道理，東尼怎麼知道自己不會又搞砸？

只是電影這時讓雷神亂入，說神秘寶石確實存在，東尼此舉是對的，就這樣化解了東尼的處境。

但別忘了東尼根本不知道神秘寶石，換言之他再造幻視還是出於自己而非出於對寶石存在的了解。

女巫很KY的在南韓對隊長說「奧創搞不清楚毀滅世界跟拯救世界的差別是學他老子東尼的！

」，如果這是在替內戰鋪梗，那我就服了，這心靈控制的梗還真遠……我認為不是。

b.這些不會改變我對全片的看法。

我還是認為這部片在融合角色上有著致命的粗糙感。

跟第一集裏洛基利用煽動人心來達成聯盟分裂的鬥智一比，復仇者第二集這種把所有角色動機都丟給女巫的魅惑去帶過的手法，不漂亮，很粗糙，就是如此。

就像浩克自己的電影，同樣是浩克的憤怒，李安板的浩克每次憤怒都要花上極長的篇幅去鋪陳動機合理性，隔一版的無敵浩克改為心跳數，兩者差距就在於編劇對詮釋角色情節與性格的轉變的期許，前者想要顯得情理兼具，後者屈就情節。

復仇者也是如此，第一集裡面讓每個人物交戰與合作的理由都很充分且有感情，到了第二集時不時就有這種牽強的發展。

打個比喻就知道了：快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？

要做甚麼？

他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？

東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？

第二集完全沒提。

這種前後粗糙的安排四處可見。

作為一部已經擁有九部續集，而且還會越來略多的作品，這種無視前面作品的接軌方式，無疑是對系列這件事情的不夠尊重，也對起碼想全盤且綿密跟隨一系列的觀眾不忠，而這是一種失職。

所以我才說第二集欠缺的不是特效也不是魅力，而是融合這些的圓融。

《复联1》90分，《复联2》75分。

作为MARVEL的超级巨制，整体质量不会太差，大片该有的配方还是有，但这次的配方不算好吃，仅仅过得去、不难吃而已。

1、两个亮点：1）当然是几个大场面啦。

开场森林战、钢铁侠大战绿巨人、船舱大战的CG画面都可圈可点。

最精彩的算结尾部分，大家聚成一圈抵抗机器人军队的慢镜头CG，这段的配乐烘托出最佳的观影效果。

2）整体细节与前面各系列都有对应关系。

就是说每个细节都能与先前《钢铁侠》《美队》《雷神》《复联1》的各种细节对应起来，挺不容易的。

乖乖，我已经看了多少集MARVEL的英雄大片了啊！

超长的电影连续剧啊！

2、三个扣分点：1）文戏部分：本片最大的败笔，一点内涵也没有。

比如鹰眼带众人回家看老婆孩子，钢铁侠和美国队长比赛劈柴、黑寡妇色诱绿巨人、有人说那十分钟是美国版的乡村爱情。

另外，钢铁侠喋喋不休阐述他的狗屁理论，只有啰嗦没有幽默，既拖沓又没有起到升华内涵的作用。

2）奥创的战斗力和战败方式。

作为本集BOSS，他派头还不够大，既然是人工智能，似乎智商应该再高些。

结局由于他杀死了某个复联成员，结果就被暴怒的绿巨人“一下搞定”也太EASY了，至少应该是各位成员“联手接力“或者”发个绝招”将其干掉比较过瘾吧。

3）中文翻译。

这次的翻译太糟糕了，很多句子没有翻出他所传达的意思。

3、人物及演员：引用“更深的白色”的评论群戏难写。

对于一个爆米花电影来说，如果人物众多，就需要清晰而富有张力的人物形象，以提升电影真实度，同时使得那些CG满天飞的动作场面不至于空洞愚蠢。

本集不但有全明星的复仇者联盟阵容，还有新加入的若干角色。

其中大部分人都担当自己分店的主角。

如何平衡戏份？

如何创造新的矛盾？

如何让新的人物给观众留下印象？

这集在这三个方面，做得并不好。

1）新的奥创设定上非常强，但与复联的对抗上每一步都被复联掌握。

2）复联内部的最大矛盾是要不要造出发展出更强的力量保护人类，这是钢铁侠与美国队长最大的分歧。

如何解决：雷神。

原因：泡了个澡知道点事。

3）快银和女巫浪子回头得太快太突然。

4）局长打酱油了。

人物的动机的不明确，就导致人物间张力的缺乏，以及剧情推动力的单一。

所以，大家公认《复联2》不如《复联1》当然是有道理的。

总结：我的打分《复联1》90分，《复联2》75分。

这一批的超级英雄们互相之间的故事已经挖的差不多了，人物已经非常丰满，开始进入审美疲劳期，再不改人物关系就往《绯闻女孩》的节奏去了（两两划线随便上）。

漫威结局处理的很好，下一集确实需要新鲜血液重新组队了。

PS：要整容，去韩国，没错的。

刚刷完IMAX 3D版，啦啦啦啦作为一部两个半小时的电影能让你坐在那儿规规矩矩的看完丝毫不觉得时间太长，这本身就已经很了不起了。

影片一开场就是跑到西伯利亚打碉堡的感觉，队员们个个神勇，之后就出现了twins，快银和猩红女巫，（电影里面快银是哥哥，他自己说比她早12分钟，然后他死了）。

然后女巫就让每个人脑子都不大正常变混乱，妮妮就看见大家都死了，美队抓着他说“都怪你不够努力惹！

”妮妮心理压力巨大，就拿了洛基的小棍棍跑回去研究AI。

但是。。。

“教授，我很害怕。

” “为什么？

” “我造出了一个绝对能通过图灵测试的AI。

” “这是很伟大的成就啊，你为什么要害怕？

” “可是它没有通过测试。

”造出来的东西就是“奥创”，果断没有让jarvis通知在和一众妇联英雄跑趴吹牛打屁的妮妮，把jarvis弄残了之后自己跑出来打打打打打，然后跑掉找到twins去非洲抢合金要制造出身体。

（有种伏地魔找身体的感觉）然后妇联就追到非洲打打打打打，女巫有出来迷惑各位了，大家都收到了蛊惑感觉很忧伤，绿巨人发癫了，和妮妮展开了肉搏，打打打打打。

然后鹰眼带着受伤的各位回家疗愈心灵。

鹰眼居然有！

老！

婆！

还有三！

个！

孩！

子！

局长大人又出来了开始鼓舞士气，然后大家就又去打打打打打打，要阻止奥创获得身体。

奥创这个时候在韩国都传送一半了，女巫发现它居然想要毁灭世界！

这怎么可以！

于是良心发现把被蛊惑的韩国女博士赵海伦恢复理智，dr赵果断切段上传数据。

奥创就带着躯体到处跑，打打打打打打之后妮妮就把抢到手的摇篮拿回去折腾，弄出来了vision幻视，然后大家就一起找奥创打打打打打打，奥创把整个城弄飞了起来，要用彗星撞地球的方式解决全人类。

美队表示平民一个都不能少，然后局长就开着超大型飞天航母来接人，快银就是这个时候领便当的。

最后当然是“正义战胜邪恶！

”＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝1、美队开头说watch your language表讲脏话了啦，然后被拿来当梗玩了一整集2、绿巨人和妮妮对掐好爽3、绿巨人和黑寡妇的感情戏4、鹰眼这一集多了好多戏，而且你吖居然偷偷结婚！

5、妮妮和美队打情骂俏6、大家都来举雷神之锤的梗7、最后有灭霸作为承前启后的第二部，表现还是不错的，每隔两分钟就抖一个包袱，你们真的不是段子手联盟吗！？

当然，妇联这种电影就算是知道了剧情，也还是会去电影院看的，因为那样才能爽到啊！

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝感觉在韩国取景是因为三星给了赞助啊，最后黑寡妇和鹰眼他们家skype用的也是三星，当然植入的还有adidas、吉列剃须刀=_=