大赢家

得知《大赢家》和《率性而活》改编自同一部日本小说时，我是满怀期待的，毕竟后者是我非常喜欢的韩国影片。

看完《率性而活》，会隐隐觉得自己像其中的主角；看完《大赢家》，则暗自祈祷自己不会像这个主角吧。

《率性而活》里的警察署长，在偶然看到消防演习后，萌发了模拟抢劫银行的念头。

此举的目的，自然是提升居民安全感、改善城市形象云云。

但鉴于此公直言署长的位置只是仕途上的中转站，其追求“进步”的意图也再明显不过了。

为了确保演习质量，署长以暗箱操作的形式让和他短暂接触过的警员郑度满抽到了扮演强盗的签。

而在《大赢家》里，举行演习的目的是“为了确保公安民警能够及时有效地处理突发事件”（片中字幕“地”误作“的”，此处已将其更正）。

或者用警察局长的话说，山中无兔子，猎人也擦枪。

因此，可以把它看作一次常规演习。

那为什么劫匪要从银行职员中选择，而不是由警察来担任呢？

想来应该是某些众所周知而不便明说的原因吧。

上一秒警察局长刚说完公平、公正，下一秒银行行长就指定劫匪扮演者了，这倒很符合国情。

大鹏扮演的银行职员严谨，之所以被行长钦定，可能是因为人如其名的性格。

但在演习开始前，居然不用向警察局长汇报谁是劫匪，这事儿明显不符合流程啊。

如前所述，《率性而活》里的演习，本质上就是作秀。

因此，警察署长亲自联系媒体，拜托加以报道此事。

随后，演习愈演愈烈，一发而不可收拾，媒体在此间起到了推波助澜的作用。

从这个角度上看，这也是一出《大事件》。

《大赢家》里孟非客串的主持人，明显是个经验丰富的老油条，他称这种演习都是装装样子也是实话。

问题在于，当发现实际情况和通稿不一样以后，作为党和政府耳目喉舌的新闻媒体，还能继续现场直播吗？

再来看两部影片的主角。

《率性而活》开头，是郑度满拦截新任警察署长的车，理由是闯红灯违规转弯。

随后，又通过录像厅老板“吐槽”他从不拖欠，交代了他守规矩的特质。

还借警察同事之口，暗示郑度满被调离刑警岗位、去做交警和市长有关。

由此不难推断，这个人物绝不只是简单的循规蹈矩，更有种刚正不阿的气节流在血液中。

这不仅为随后的情节展开提供了铺垫，更使人物本身能立得住：不管面对什么人，不管在何种情境下，都只会坚持原则。

而《大赢家》是怎么塑造主人公严谨的？

作为银行职员的他，面对行长的冷嘲热讽和训斥怒骂，坚持不放法人信息不齐全的贷款。

表面看起来，这和《率性而活》类似，都是为了凸显主人公的认真和原则。

但必须注意的是，《率性而活》里的警察署长违反交规，是在荒无人烟之地。

这句话的意思，不仅是说没人看见，更在于违规并不会造成实际的危害。

这种情况下，有些人可能会睁只眼闭只眼算了，更何况对方还是自己的上司。

这种天知地知你知我知的事，最能考验人的本性，所谓“克己慎独，明善诚身”是也。

通过这样一件小事，人物形象很容易就立了起来。

可在《大赢家》里，行长居然要下属违规放贷款，这是小事吗？

至于拿“先上车，后补票”来举例，就更是胡搅蛮缠了。

问了在银行工作的朋友，一般贷款审批以后，申请资料是很难修改的。

为了表现主人公严谨的严谨，就只能通过行长的不靠谱来衬托吗？

广大银行工作者看到这里怕要骂娘。

况且，这样的情节，也只能表现出“一般严谨”而无法强调“极端严谨”啊。

除此以外，《大赢家》还表现了主人公的什么特点呢？

在上班途中捡起饮料瓶丢进垃圾桶？

帮银行保安把头盔扶正？

这些事件太琐碎、太细微，以至于使人物塑造显得太泛泛而谈。

编剧可能也意识到了这一点，所以在出片名前，让主角通过画外音告诉观众：“我觉得做事认真一点总没有错吧，凡事就怕认真。

”这种叙事手法，既低能又低效，好像生怕不认真看电影的观众会看不明白似的，唉。

这样一比较，《率性而活》里那个展示银行环境的长镜头出现以前，观众已经对人物和任务有了基本了解。

这个长镜头在满足观众对空间好奇心的基础上，也激发起对随后情节更大的好奇心。

而在《大赢家》开场的长镜头里，我们只看到一个长镜头，和长镜头里依次亮相的王戈、柳岩、大鹏、孟鹤堂等人。

子曾经曰过：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。

”这话可以粗略理解成，艺术作品的内容和形式要相得益彰，才能取得好的效果。

长镜头用在哪里，不只是剪辑问题啊。

大体上看，这两个人物的性格有很多相似之处，基本上都是那种认真、执着到一根筋的人。

不同之处在于，郑度满是独自完成抢劫，严谨则借助了他人帮忙。

比如，柳岩扮演的女职员，在抢劫中就起到了至关重要的作用。

那么，她为什么要帮严谨？

当然因为他是严谨，因为严谨这个人。

无论严谨是银行职员，还是扮演劫匪，她都愿意支持。

她愿意，因为她知道这是假的。

至于严谨的家人，就更莫名其妙了。

为什么腾格尔客串的父亲会说“没有困难，就给警察制造困难”，为什么母亲会嘻嘻哈哈地谈论儿子抢劫上了手机直播，因为他们知道这是假的。

（声带受过伤的妹妹倒是认真，但这个人物交代得太模糊了。

）至于郑度满母亲问印章在哪和严谨母亲现场征婚，则显示出编剧功力的高下，一个是认真生活，一个是认真搞事情。

这样的亲人劝导，能产生效果才怪。

而郑度满之所以不听母亲的劝告，理由是对方没流泪，不够真实。

这，就是表现派和体验派的区别吧。

本文无意探讨郑度满和严谨谁入戏更深。

但是，他们搞出这么大的动作，必须要给一个能让观众信服的理由。

看看他们面对电视怎么说吧。

郑度满说，他希望尽快被抓住，也很后悔导致这么多人牺牲，讨厌自己把事情弄得很糟糕。

严谨呢，他说出了可能会成为遗言的话，解释自己何以成为穷凶极恶的匪徒，居然是被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，我差点以为画风将转向小丑的诞生。

在所谓反转的之后，严谨端出了鸡汤：“努力没有成果，那我们就更努力一点。

”他把自己当成真劫匪，还是假劫匪呢？

真劫匪吧，显得太假，矫情个什么劲呢；假劫匪吧，那更不真，演习内容应该不包括传递正能量吧。

我喜欢郑度满这个形象，因为他基本上是个孤胆英雄，以一己之力对抗强大的体制。

这样的孤胆英雄，在国外电影里有很多，比如《永不妥协》里的朱莉娅·罗伯茨、《辩护人》里的宋康昊、《黑水》里的马克·鲁弗洛等。

这些形象，能够激发起人们心底对正义的向往，并替代性满足人的反叛冲动。

而在中国的社会语境下，对抗体制的英雄还没到登场时间。

承认演习是做样子，这没什么。

主角不那么“正常”，这也没什么。

不过现在还不能那么拍，正如《老手》里勇猛干练的火爆刑警的刑警在《“大”人物》里化身为遵纪守法的模范标杆，《伟大的愿望》要改称《小小的愿望》一样。

但也好比《极限职业》里的职业理想在《龙虾刑警》里只剩下执行任务，文本自身也很关键。

就《大赢家》的成色而言，不能把锅都甩给“红线”。

点火锅、现场征婚等桥段近乎闹剧，摸特警肌肉则让我如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

这些不伦不类的卖点，体现出创作者既不敢违反规矩、又想要讨好市场的纠结心态。

在我看来，这种心态比条条框框更可怕。

它反映出对权力和资本的双重谄媚，以及对创作自由的漠视。

如果说电影审查是一恶，那么这种左右逢源无异于助纣为虐。

影片的硬伤还有不少，比如警察居然被假的监控视频蒙骗（警察同志不会感觉受到极大侮辱吗），比如“被强奸”写成了“强奸”，真想建议编剧回小学重新学语文。

既然没有孤胆英雄，那故事要想成立，就必须有人支持，这个人就是警察局局长。

可以说，只有他和严谨两个人是认真的。

可局长却在定了个时间节点后说道：“如果警察没有把你制服，这次演习算你赢。

”这次演习，是为了分个输赢吗？

这又不是《猫鼠游戏》。

是啊，这是《大赢家》。

在片中所有人物里，究竟谁才是大赢家？

结合它上映的背景来看，或许影片本身才是大赢家吧。

（ 本文有一点点前20分钟的内容剧透） 《大赢家》是一部翻拍片。

十分不凑巧在看这部片的前一段时间，我十分凑巧的看了韩版的，名字叫《率性而活》。

在观影过程中，难免会拿两部片作对比，没有对比就没有伤害，一气之下，我在看了20多分钟后退出电影，登入豆瓣，给它打了2颗星。

我承认这有情绪成分在内，理智的说，它起码值3颗星，另外1颗给笑果担当田宇。

两部电影都是以模拟抢劫银行为主线，都是以主角的认真的品质和处事态度为重点驱动剧情向前发展。

《率性而活》里的郑在咏的认真体现在两个方面，一方面是同事对他的评价，因为做事太认真，从一个办案子的（刑警）被冷落成了一个管车子的（交警）；另一方面是自己的行为，即便知道交通违章的当事人是正要赶赴上任的新任老大依然照罚不误——这体现他按规则办事，在抢劫的准备过程中，也是通过看电影、看书学习相关知识，还有踩点、计算等各种谋划手段——这体现他心思缜密。

通过这些铺垫，一个认真、按规则办事、却又有清晰思维，有自己坚守的信念想法，并动脑子和不惜付出代价去付诸行动和实现的人设就显得非常立体，对后来发生的剧情也显得很合理。

而《大赢家》里的大鹏呢？

抛开翻拍电影由于一些和谐的原因，需要因地制宜的本地化创作，大鹏的认真体现在哪里呢？

体现在片头大鹏出门看见地上有纸就随手捡起来吗？

唯一让我觉得最能体现他认真的桥段就是拒绝行长让他先批贷款后走程序的事，可编剧可能是为了搞笑，又加了一段对话，大体是行长说可以先上船在买票，他和他老婆就是先有孩子再结婚，大鹏却告诫行长，那你要注意这孩子是不是亲生的。

往后这样的强硬输出搞笑的段落还很多，比如，大鹏去踩点，被朝阳大妈们举报（这得多猥琐、多引人注目才能被举报）；比如，去银行实施抢劫，大大咧咧的带一个皮卡丘的非常醒目搞笑的头套，生怕别人注意不到自己；比如，抢到了钱坐上妹妹的摩托车准备逃走，结果车走了自己却还站在原地等等，这些我相信编剧都是为了提升电影的搞笑程度，但同时也提升了大鹏作为一个认真细致且是退伍军人的银行员工的傻。

人要傻到什么程度才会出现上面提到的这些事？

这部电影就是靠演绎一个人的认真，一个人为了自己坚守的信念，用智慧去和社会中的潜规则做抗争的故事，可大鹏演绎出来的却是傻多于聪明，轴多于认真。

《大赢家》登陆头条，小成本电影也有大能量继徐峥《囧妈》之后，大鹏主演的新剧《大赢家》成为了第二个在网络首映的电影，同样获得了一波不小的关注。

这部电影是韩国电影《率性而活》的翻拍，不过结合了我国的国情与社会现状，改变了人物设置，或许剧情节奏安排与现实意义的展现没有韩剧那么强大，但仍不失为一部优秀的喜剧片。

从成本来看，这是一部小成本电影，没什么场景转换，没什么警匪大战，也没有什么车毁人亡，但是小成本不代表低水平。

恰恰相反，成本越小，越反而可能拍出高水平的影片，因为没有了大钱砸在特效上，你就得用导演、演员、故事去支撑整部剧，其中一个崩了，这部剧可能也就崩了，所以不要看成本小就对它有偏见。

从整部戏来看，还是得说一句，它有些话剧的味道，场景的切换编排让我想到了去年的《无名之辈》，那部剧也像话剧一般。

还有孟鹤堂在，我老是有点跳戏（看着看着就觉得你是在讲相声吗HHH）。

不过这并不影响它的精彩与意义。

作为一部喜剧，《大赢家》的笑料是绝对足够的，光是腾格尔老师、孟鹤堂还有田雨老师就已经自带喜感了，更不用说其中编排的桥段：比如腾格尔老师跟警察打电话。

看到田雨老师就有点想笑。

妹妹开电动车逃走漏了哥哥，导致哥哥被警察围。

（可能单独营造这个场面不太搞笑，但是加上前面妹妹先漏了钱这个桥段，就有点搞笑了）

客户跟老公打电话说：“劫匪要求孩子跟他姓”。

胖子跟孟鹤堂争抢被“杀”名额。

机器人监督警察尿尿还帮他“嘘嘘”。

喜剧背后，是价值观的争斗整部剧的情节很简单，一个平时做事“认真严谨”的银行职员严谨（大鹏饰）不被大家所喜爱，有一天警察局和银行联合演习“抢银行”，这个银行职员被挑选成为劫匪，除了他、他的家人和警察局局长外，所有人都觉得这就是过过场，但是他依然秉持“认真严谨”的态度，上演了这场抢钱大戏。

这里“认真严谨”被我用双引号圈出来了，因为它是全戏的核心，用我们上学时语文的话来讲，就是“核心线索，贯穿全文”。

与其说这是一部抢钱大戏，不如说是一场价值观的争斗大戏。

因为至始至终这都是一个假劫匪，所以不会有人死亡。

而如果没有死亡的威胁和刺激，人的价值观并没有那么容易受到冲击，改变自然也就变得很难。

严谨需要以他自己一个人的价值观去对抗所有被他劫持的人的价值观，也就是“认真严谨”对抗“随便走走过场”。

大家都觉得这个人是不是傻啊？

不过是个演习，何必呢？

你是演得开心，却要这么多人陪着你一起，有孕妇有老人有孩子，还有要见岳母的，要看牙的，你就直接出去给警察抓了就算了呗？

但严谨偏不，就算大家都笑他，都骂他，他也要把这场戏认真演完。

他认真地做抢劫前的准备，认真地跟人谈判，与人对峙，认真地堵住摄像头，布置机关……甚至当那个看牙的女同事打了他一巴掌，后面又第三次急冲冲地要出去时，他居然还能冷静地脱下衣服做了十几个俯卧撑，然后给女同事戴上被“强奸”的牌子。

这种人太少了，现实生活中你可以看到认真的人、严谨的人、认真严谨的人，但是你基本看不到一个对任何事都认真严谨的人，尤其是对这种几乎所有人都觉得没有意义的演习。

就像我们上学时的火灾演习一样，一般是在中午午休时进行。

警铃一响，跑是都跑，但是总有慢吞吞收拾东西的，有慢慢走路的，有骂“神经，给不给人睡觉”的。

真正把这当成火灾的，能有几个人？

到底从什么时候开始，我们再不重视“认真”这个词了？

我不知道，也从未思考过。

但就像最后那个开车的警察说的一样：“这样的人，一百个人里面有一个就够了。

但是没有这一个，还真不行。

”因为很多时候，我们所忽略的一些事情，一些细节，一些可能影响社会、大众的危机，都需要这些百里挑一的“认真者”来解决。

我们没见过，不知道，并不代表没有。

在导演于淼看来，这个故事放在中国社会可能比在日本更有意义，“我们大家从小就被教育说你脑子要特别变通，要知道利用身边的关系，懂得成功的捷径，但其实这不是生活的常态。

或者说，这个世界恰恰因为有一丝不苟的人，其他人才可以享受相对自由的生活，这些少数派的精神值得被拿出来讨论。

”所以最后严谨成功了，就像《十二公民》，在关键的时刻，一个人改变一群人甚至一整个社会。

他的那段话让人有些动容，“当你的欲望超过了自己的努力和能力的时候，我想提醒你，不要误入歧途，因为一旦迈出那一步，就永远都无法回头了”，有多少确实就是在这种情况下走上犯罪道路的呢。

（苦口婆心：虽然里面各个都是人才，讲话又好听，但还是外面舒服一点啊）而镜头一转，大家对他的不喜欢也有了变化：原来家人不是冷落他，是去给他准备生日蛋糕；领导虽然误会了他，但是后来也把他评为了年度优秀员工；同事也并不是排挤他，而是在偷偷看他每天给喜欢的女同事插上一朵花的视频。

这就告诉我们，其实有很多小美好都在发生着，只是来到我们身边的时间会晚一点。

先苦后甜，大概也就是这个道理了。

总的来说，从一个普通的市井小民的观影角度来说，我觉得这样一部喜剧7-7.5分之间都是合适的。

最后贴上几句其中的金句：1、这孩子为了抢银行，非常认真，你现在抓他，等于让孩子输在起跑线上吗？

2、不是所有人都有机会合理合法地抢银行，所以你一定要珍惜这次机会，有困难克服困难，没有困难就给警察制造困难。

3、这种演习都是装样子，一年能拍八百回，随便拍点随便拍点就行。

4、刚才我是背部着地，枪口对着大爷，有机会开枪，我选择跟大爷解释，但大爷不了解情况，使用了暴力方式对我，如果这是抢劫，劫匪不会手下留情，所以我认为，演戏应该继续。

5、喂，我被劫匪绑架了，劫匪要求，孩子跟他姓，我答应了。

6、演习之中发现问题，总比实战之中发生好，你说对吧，警察的生命也只有一次。

7、你今天不杀我，你就杀了我的爱情。

8、结果不重要，认真对待工作，我们每个人都是赢家。

借此谈谈“犬儒主义”：到底该不该认真好，讲完电影本身，我还想借此机会谈谈电影的核心——“认真”这个话题。

现在网络上流行一个词叫“犬儒主义”。

早期的犬儒主义非常严谨，它是根据自身的道德原则去蔑视世俗的观念，即是愤世嫉俗，批判主义。

而到了后期，随着社会的发展和价值观的转变，犬儒主义的性质变了，虽然它依旧蔑视世俗的观念，但是却丧失了赖为准绳的道德原则。

就是说，它对于好坏是非不再有明确的定性，高尚卑贱都是一样的，这些后期犬儒主义的拥戴者一边蔑视着世俗，一边又撑大了口袋接收世俗，从中获取利益，愤世嫉俗不再存在，而是变成了玩世不恭。

而谈到犬儒主义，就不得不提一个人——马东。

不知道大家有没有看过《十三邀》，这是一个人物访谈对话型的节目，主持人是许知远——一个来自70年代而迷失在现代的知识分子。

《十三邀》有一期，许知远对话马东。

许知远本想来一场文化人对文化人的深刻对谈，马东却用赤裸裸地现代商人思维与许知远“驴唇不对马嘴”。

当许知远表示他对当代年轻人的观点无法理解，对反历史的年轻人无法认同时，马东给出了非常“犬儒式”的回答：“这个世界上大约只有5%的人有愿望，积累知识，了解过去，那95%的人就是在活着，就是在生活。

只是这95%的人，每一个人今天都有了一个自媒体的权利，而且有了技术通道，所以他们的声音被你看到了。

你就不应该知道他们，你就应该，你自己是5%，你就关注你们那5%就足够了。

”他的意思简化来说就是，本来这个社会就是一小撮人是有志向有能力的，剩下绝大部分人都只是在混生活而已。

既然如此，你这一小撮人就只管你这一小撮人，你们继续你们的认真，你们的向上，那绝大部分的人，即便你知道了他们在混生活，你也不要管他们。

最后，马东还表示：“所以我才看到，真正那些特别积极的面对人生的人的时候，我就老想乐。

”你可以从这句话中看到“认真你就输了的”的影子。

何必那么认真呢？

何必那么积极呢？

这样混混日子赚赚钱不也挺好的吗？

对此，《恶毒梁欢秀》的主持人梁欢在节目中做出了定义：“积极面对人生，积极面对生活在马东那已经成了一种可笑的事情，这就是犬儒主义。

如果你是一个犬儒主义者，解决和进步都是没有意义的，犬儒成了你说服自己的理由，而犬儒又恰巧是个万能理由，你可以在面对一切事情的时候告诉自己这没有意义，然后心安理得去退化。

”

一个拥戴犬儒主义的商人是可怕的，他不断消解着进步的价值和意义并希望那95%的人永远不要进步，这样才能更容易赚他们的钱。

这不止是个人的悲哀，也是社会的悲哀。

其实我很喜欢马东这个人，他跟上了时代的节奏，不像许知远那样在时代的洪流中挣扎着。

而他作为一个商人也是非常成功的，我们这类普通人并没有评判他的资格。

但对于整个社会来说，犬儒主义无疑是倒行逆施的，它让精英们放弃普通人，只关注自己的圈子，让普通人放弃进步和学习，只关注在当下的物质生活身上。

没有什么认不认真，只要活着就好。

我想，这是不对的。

即便我们大多数人其实都有一点犬儒主义的偏向，我也认为在我们心中，“认真”“进步”仍然是不可磨灭的东西，我们可能做不到，但我们一直都渴望拥有。

电影上映前，大鹏说：“现在这部欢乐的电影就要和大家见面了，在一个特殊的时期，以一种不再特殊的方式，愿它落地生根，自由生长，让路过的观众乘凉，在难搞的日子里笑出声来。

”而我希望，我们不只是能通过这部电影在难搞的日子里笑出声来，也能在这个流行“认真你就输了”的社会中，重新找回对“认真”的关注与重视。

图片来源：网络

在大东亚文化圈的范畴内寻找改编素材，是内地电影市场不可忽视的趋势之一。

这其中固然有商业目的的考量（以同等或更低成本换回更成熟的内容），社会发展上的时间差，则是这一趋势得以形成的重要背景。

在这一基础上，随着影视工业的发展，限制创作者们的天花板就不再是原创力，而是本土化移植的能力——这与前者不在同一考量维度，但难度要相对低一些。

就《大赢家》而言，其原始文本《永不结束的游戏》出现在日本泡沫经济破裂前夜，“稳定中反日常”的母题有着一定的前瞻性和反思性，更有着明显的时代特征——长期稳定的社会环境和经济增长，并没有真正为个体注入活力，反而在某种程度上反对和消解了其独特性。

类似的状况在90年代后期至21世纪初的好莱坞也有过集中体现，从《美国丽人》《搏击俱乐部》，到《黑客帝国》乃至《通缉令》，都在书写不可逃离的琐碎日常和无法满足的精神欲求之间的矛盾关系。

而在次贷危机之后，好莱坞电影则出现了旷日持久的，对社会资源再分配的阶级诉求。

考虑到内地社会文化的特殊性，尽管已经出现了“诗和远方”，对物质需求的追逐依然是进行时；这一群体特征——“格子间电影 Cubicle Movie”（语自Now You See It）——对既有规则的反思，也远没有成为真正的思潮。

但从《战狼2》的抗拆开场，到《大赢家》的劫案演习，或许某种群体无意识的先声也在酝酿之中。

【改编】《大赢家》的改编是大致成功的：既没有明显的舶来痕迹（反例如《深夜食堂》），也没有古怪的架空感（反例如《动物世界》）。

主要的不适应点之一，在于局长和刑警队长之间的关系，显得有些企业化，离传统印象中的警务上下级并不完全一致。

电影主要的讽刺对象是形式主义（毕竟这是官僚制的通病），但在新闻媒体的处理上就有点踩空了：无良媒体的概念虽然不会出现理解上的偏差（《肥龙过江》也刚刚用过），置于内地情景中却并不那么恰当。

此处若改做公众号自媒体，将电视新闻报道换成短视频，似乎更加准确和得当一些。

这也是《大赢家》另一个问题的集中表现：主要精力都放在了如何本土化移植，但在基于此的二次创作上，则并不尽如人意：多个支线情节有头无尾甚至无头无尾（例如严谨妹妹），使得故事主旨并不清晰，也减弱了电影的整体表现，从有力度的社会讽刺喜剧，在多数时间里更像是无目的的闹剧。

但除此之外，《大赢家》对一干次要角色的描写尚属准确。

同类喜剧电影的一个常见误区，就是误以为打着“小人物”的旗号，就可以将其标签化功能化，反而丧失了烟火气。

殊不知这些标签原本就应该是从言行举止中提炼出来的概括性描述，而非是以此去再定义角色——当然，这与演员的表演也不无关系。

得益于电影制作团队的成熟（于淼和李潇的搭档比《来电狂响》时要更有效；摄影高虎和两位香港资深剪辑师，林安儿和麦子善更是功不可没），所有的配角都有自己的高光时刻，并没有出现顾此失彼的状况。

相对而言出彩一些的是孟鹤堂和代乐乐，但总体上还是非常平衡。

这里的一个难点在于顾客组的设计（孕妇和祖孙），相对其他角色要更处于状况外。

《大赢家》并没有处理得很好，前者尚有吵架的底子在，后者则几乎完全定位失败，在故事/事故中只有作用没有位置，同时自身也没有什么矛盾得到了解决。

【主演】和之前出演的多数电影类似，《大赢家》的最大问题，还是出在了大鹏自己身上：一半是因为选角，一半是因为表演。

选角而言，本土化改编不得不去掉了严谨的警察身份，让冲突仅仅留在了银行内部。

这失去了让故事形成更大戏剧冲突的机会，同时也让主人公的身份背景出现了不必要的复杂性——尤其是退伍老兵。

都市喜剧出身的大鹏自带“活泛”印象，“一根筋”的人设勉强搭得上线，但无论如何都不是出演这一角色的最佳人选。

这样一个角色，更适合一个需要转型的硬汉型演员，而非烟火气息浓重的“文员”。

而在更大的范围内，吴京、张家辉或王宝强都曾经处在类似的阶段；而在《硬汉》中出演过类似角色的刘烨，更应该是最佳人选。

这几匹骆驼即便瘦死，也完全扛得起这种玩票性质的喜剧电影。

尽管有着赵本山关门弟子的名号，“面瘫脸”的大鹏却并不像个传统的喜剧表演者。

他的冷幽默在《屌丝男士》这样的段子集里并不违和，因为它和《屌丝女士》一样，是依靠其举止言行的出其不意，与配戏演员的反应而形成笑点的，不需要主角自身有多么夸张的肢体或表情。

换句话说，能把《屌丝男士》拍到第四季的大鹏并不缺少喜剧才能，但他不是喜剧的中心，段子才是。

而对于大多数喜剧电影来说，拥有一个能够从头carry到尾的喜剧明星，才能真正值得观众投入。

绝大多数演员的表演，大致都能归纳为以下几个类型：我在做我；我在做戏；瞧，看不出我在做戏吧；瞧，我在做戏耶；我没在做戏；千万别让人看出我在做戏。

前三类往往更会讨好观众，甚至是各大奖项的常客；后三类就让人有点糟心了。

而放不开/不敢放的大鹏，经常在最后一类打转转。

这对于一名普通演员来说或许是必经之路，但对于喜剧演员来说，是避之不得的死穴：在喜剧中，能放得下身段和夸张起来，是至关重要的。

大鹏在海报上露出的大笑表情才是观众和喜剧所需要的，但在正片中他却似乎羞于露出自己的这一面。

当搭戏的柳岩也比大鹏这个第一主角更有意思时，观众自然就会失去对他的兴趣。

如果说他想和郭涛一样，不想（只）做一个喜剧演员，这并不会构成什么很大问题——《我不是潘金莲》中的角色就是一例——但这对他的喜剧才能显然是一种浪费，比起德云社/“喜剧人”捧出的各路星星，他更有撑起内地喜剧大旗的底气。

“小人物”并不是角色可以平淡无奇毫无起色的托词：绝大多数的周星驰电影都是小人物，但你不会觉得这些形象缺乏特点。

就大鹏而言，以他的外形和头脑，完全可以参考7080年代的许冠文，学习如何在“不起眼”和“夸张”之间把握分寸。

【总结】《大赢家》远不是一部失败的改编电影，甚至不是一部失败的喜剧。

优秀的镜头、剪辑和本土化内容，极大地弥补了电影在故事情节上的缺憾（包括斯德哥尔摩综合征在内的多处情节转折显得非常无厘头），以及主演大鹏在表演上的不足。

虽然不是什么值得过多关注的话题之作，但《大赢家》基本对得起90多分钟的时长；而大鹏自己，似乎有两条路可以选，要么向内磨练演技，尽早从喜剧圈脱身；要么大方放弃无意义的克制，补齐自己在外放型表演上的缺点，成为货真价实的内地喜剧一哥，也不算辜负柳岩如利智“利美人”一样，多年如一日的支持和力挺。

在现实生活中那些被家人冷落，被领导误解，被同事排挤可能都是些常有的现象我以为这是在找寻同理心引发电影共鸣但是结尾却又突然反转强行美好我不是很喜欢这一点但却又看的舒心至于电影中男主的认真与其他人的懒散形成的对比我认为是更加突出了这种人（男主）在生活中的难得可贵但是在生活中这样的人大多是不招人喜欢的希望每个人认真坚持自己，拥抱自己，生活很难，爱自己才是最好的生活方式。

喜剧是我国电影市场最喜欢的体裁，上世纪90年代周星驰的无厘头喜剧风格风靡一时，于是推动荒诞喜剧成为我国喜剧门类里的重要大项。

这种体裁，拍好了是辛辣讽刺、意味深长，拍砸了则连傻子都觉得扯淡，而电影市场上的产品明显以后者居多，造成这种现象的原因恰恰是本片讽刺的对象之一——不认真。

拍摄一部喜剧，若没有研究清楚究竟打算讽刺什么，引爆观众情绪的点在哪里，这出喜剧的悲剧的内核应该如何展现，其结果只有失败。

正如剧中的演习所表现得那样，当所有人都没有认真对待演习的时候，演习呈现出来的效果是闹剧，但是当所有人都被严谨的认真打动后，整部戏就呈现出了正剧的效果，二者互相补充、互不冲突，反而有利于主题的升华。

反观《XX风云》之类，从头到尾都是闹剧。

主题强行，反思虚假，观众知道这种戏里没有任何认真的成分，所以想传达任何东西都是徒劳。

有人可能会说，我进电影院看电影单纯想乐呵乐呵，不想进行过多思考，让我快乐就行了。

这逻辑没问题，可我相信即便是这种观众，面对一部粗制滥造的屎尿屁喜剧也会破口大骂“这是什么玩意儿”。

即便仅仅去满足观众最低级的娱乐需求，也必须认真才行，以《西虹市首富》为例，它并非一部上乘的喜剧，但在让观众发笑方面却做得很棒，因为片中每一个包袱都是计算好的，科学严谨的埋笑点体现着这部戏的认真。

那么本片认真吗？

我认为值得商榷，起码有好几点是不够认真的，下面简单讲讲。

本作假装抢银行的故事线十分简单，也不涉及精彩智斗，而且这类低成本的室内戏在日韩已经非常成熟，从表演风格和机位布置来看，整体上学习借鉴比较到位。

美中不足的是，本片的剧本仍然有不少瑕疵。

剧情推动方面，开头的过渡很不自然，铺垫和环境描写都不够，使严谨“严谨”的人物性格并没有很好树立，在后期加入回忆杀片段补充人物背景，反而显得画蛇添足，这些应该在故事的开头就做好。

人物动机的一致性被喜剧效果牺牲，剧本层面的割裂和剧情衔接的问题就接连凸显出来。

比如，抢银行还取号这种行为，虽然起到了笑果，却严重削弱了严谨对待抢银行演习的认真程度，观众突然就会觉得很尬。

合法抢银行的故事可以写的很精彩，可惜剧本不合格，精彩大打折扣。

在剪辑方面也有问题。

可能是出于时长考虑，舍去了一些有趣的小段落，如姚警官妻子得知姚警官被“击毙”而晕倒，但电话结束后就再没后续了。

而孕妇逃跑的老公却用了很多笔墨来描述，使我感觉到场外这条线剪掉了很多能用上的叙事镜头。

用这些场外镜头塑造人物的效果远好过场内（银行内）演员们在镜头前大段大段的自白式台词。

台词方面的缺点是大白话实在太多，很多东西应该点到为止。

不论是警察局长“演习是在暴露问题”和“每个人都是生活的赢家”的刻板说教，还是劫匪严谨一遍又一遍重复“你们能不能认真一点”，都不该直接用嘴说出来，这些内容用行动和眼神表达足矣。

“柳岩也是劫匪”本来是一段很好的伏笔，却在片中成为败笔，最后揭穿这一点令观众毫无惊喜感觉。

原因就是柳岩的台词对于“劫匪严谨”的偏向性过于明显和直白，傻子都看得出来，他俩不仅散发着恋爱的酸臭味，而且是一伙的。

大鹏和柳岩在《大赢家》中的表现总体和《受益人》持平，但二人的表演还是在《受益人》中较好。

这倒不是二人演技的问题，是剧本安排的人物喜怒哀乐过于程式化，发挥空间太小。

我还是期待他们这个组合以后继续把小人物的故事做好，做精细，在合格剧本的基础上奉献出更好的作品。

张子贤演技不错，值得夸奖。

《受益人》里演坏蛋，《大赢家》里演警察，气质妥帖，拿捏到位，显然是一位受限于外形的宝藏男演员，建议各大导演好好挖掘一下他的潜力。

虽然头条系资本家让大家白嫖了本片，可大家也不会因为免费而对它客气。

相对于其他国产荒诞喜剧，本片有进步的地方，但终归缺口气、差点劲。

不管怎么说，本片还是比《囧妈》那种烂到我都不想评价的电影好上不少，缺点多多，依然值得一看，三颗星。

生活赋予我们这样那样的角色，一个叠着一个，你没法拒绝。

但你可以选择，用多大的力气去完成它。

你会是小职员，会是下属和同事，会是子女兄长，会是默献殷勤的暗恋者。

角色许多，压力如山，许多人说，差不多得了。

但这个名叫严谨的男人说，不行，这样不合流程，或者，我还没有尽全力呢。

他阴差阳错接下银行劫匪的角色，身边的人开始发现一件事，当一个普通人拼尽全力，全世界都要为他侧目。

起初他像个二愣子，还要排队取号，会被路人制服，荒腔走板搞丢了逃跑机会，拿着玩具枪四处挥舞发号施令，所有人都在看笑话，所有人都在等他投降，但渐渐所有人都被他的游戏规则俘获。

霰弹枪打到头了吗，小手枪怎么冒出来的，你该躺下还是他该趴下，炸弹装在哪里，机关怎么布置，不听话怎么惩罚，狙击打不打得到，人质怎么交换，逃脱怎么障眼……思维缜密，事无巨细，有条不紊，万夫莫敌。

起初他们愤怒，你这么认真干嘛，多少人陪你一个人玩？

可问题是，为什么他们都觉得这是玩耍的事。

公安演习事关生命财产安全，竟然可以敷衍？

这样直白的真理不该只有最认真的人才看得出，可事实偏偏如此。

他毕竟只是个凡人，如何去以寡敌众。

除了退伍军人的矫健身手，金融硕士的出众头脑，让他化险为夷的，还是随时随地可以认真到一百分的能力。

他总是轻声细语，慢条斯理，永远不温不火，不骄不躁，你会觉得他像一个低声下气的边缘人，但最后不得不确定，这是个对一切有着充足准备和掌控的牛人。

他提高声音不是因为愤怒，他拳脚飞舞也不是因为失控，都只是行动需要。

他用彻彻底底的认真去做一场戏，这种认真突然让人觉得魅力四射。

从小警察到女卧底到突击小分队，为什么相继落花流水？

还不是因为，他们没有彻底认真起来。

或多或少，觉得这不过是演习，是游戏，是假的，是儿戏。

他们甩不掉这念头，于是就那么壮烈殉职。

这个电影有一种迷人的张力，我们心知肚明，不管喜剧可以荒诞到什么境界，假的不可能变成真的，所以才会那么好奇，假的到底可以推到多真？

以及，假的到最后都只是假的吗？

入戏有代价，配角们的烦躁不是没理由，怀孕待产，相亲在即，看病告急，肚子也会抗议，更可能工作不保，一切都在威胁着这场大戏的进度。

但渐渐他们都品尝到一种莫名的快感，愿意尽最大努力让这游戏走到最后。

在早已习惯的漫不经心的人生里，他们也会隐隐约约盼望去认真一次。

而认真的滋味竟是如此之爽，竟然有那么一刻不想回到真实。

甚至会想，是不是以后都可以认真一点，是不是可以更认真地活下去。

于是最顽固的反抗者也被收服，被拖进这个游戏里无法自拔，身不由己地争论起那些细枝末节，掰道具辩逻辑理因果。

不是严谨搞定了他们，是他们被一种与生俱来却又抛弃许久的东西重新吸引。

所以无数人的不认真，不过是不屑和不敢。

不过是觉得人生无趣，所以随波逐流，不过是怕暴露无能，不如得过且过。

但这样显得自己孱弱，于是还要去嘲笑认真的人，希望让他们同化。

所以我们会被一个认真的人感染激励，不是因为认真可以分个输赢，可以让人起敬，而是一板一眼的灵魂，就是那么酷那么帅，那么有人挺有人爱，可以在听到家人的大喇叭时心头一暖，可以那么就牵起她的手奔跑。

在严谨的世界，认真是一种甘之若饴的本能，一种心驰神往的修炼。

就是如果不能认真，生活就会从彩色变成黑白甚至崩碎——的那种不可缺少的信念。

我们不可能都成为严谨那样的人，也并不需要这样。

但我们都会在某一刻，需要坚定地去相信，也许只是还不够努力，也许再努力一下，就会不一样。

《大赢家》改编自日本小说《游戏永无结束时》，2007年韩国电影《率性而为》同样以此改编而来。

中国编剧之所以要改编，大约只是看中了原小说的一句话核心概念：一个很轴的好人，在银行抢劫演习里假戏真作的故事。

但是说实话，内地改编这个故事其实很别扭，因为故事里最终的胜利者属于“劫匪”，那么整个过程势必需要表现警察的无能，韩国电影可以肆无忌惮的“辱警”，但内地不行，所以《大赢家》里杜源演的局长这个角色就很奇怪…他仿佛一块遮羞布，欲盖弥彰的告诉所有观众：就算全体警察都很无能，但起码领导很清醒…《大赢家》作为一部改编自日本小说的喜剧，笑点还是有的，也能看到创作者在本土化方面做出的努力，可惜有太多废戏，包括严谨妹妹的戏，看不出对剧情发展有什么帮助…且剧情发展并不流畅，尤其是后半段严谨同事们态度的转变，从对他咬牙切齿到纷纷指责领导…这突如其来的反转，不够说服力，在叙事上严重坍塌…最后还要强行升华，就真的很做作。

男主角大鹏，我以前说过，其实我挺佩服大鹏的，从草根一路逆袭，十分励志。

而我至今对他印象最深刻的角色还是《我不是潘金莲》里的王公道，这一次他演的严谨，说实话，我不信这个人物。

轴跟傻是有区别的，可惜大鹏这次并没有演明白二者的区别。

而连续两次跟大鹏搭档演戏之后，我发现张子贤确实是个好演员。

闲来无事图一乐呵可以看看，但也仅限前半部，后半部分实在尴尬，可惜。

刚开始觉得严谨太过严谨，但，看着看着，发现，做事严谨未尝不是一件好事。

就像最后他说的那段话，被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，但我依然选择做一个好人，努力没有成果，那我们就更努力一点！

只要努力了，终会收获满满。

一部剧，围绕着一场银行和工安系统联合组织的演习进行，在这场演习中，严谨从不被理解到收获赞同，从被骂被讥讽到拥护，这些转变，不仅是对严谨这个人的认同，更是对做事严谨的态度的认同。

剧中有很多笑点，但令人深思的地方也更多。

比如，一对爷孙，孙子总是低头玩手机；比如，那个即将临盆的孕妇，在银行突然出现劫匪时，丈夫竟然丢下她跑了；比如，严谨负责审核一笔贷款，迟迟不放款时，行长讲的先怀孕后领证的故事；再比如，严谨那个因为从小声带受损，宁愿被别人当哑巴，也从不在人前说话的妹妹……

《大赢家》在带着一点嘻哈风的演习中，让你明白，努力一些，再努力一些，你终将得到收获。

生活中可以放松一点，但工作上还是要严谨的。

电影大赢家由大鹏和柳岩等多为明星助阵，讲述了银行职员严谨在模拟演习中“严谨”对待任务，扮演劫匪的喜剧。

借此砰击了形式主义与虚无主义。

影片的立意与出发点是好的，但是放在大鹏团队表现出来，难免有一种隔着屏幕的尴尬，最后大鹏说:“如果我们做的不够好，那就在努力一点。

”让我想起了《骆驼祥子》里老舍写祥子:“祥子到死还以为是自己不够努力。

”脊背发凉，尽管不否定努力改变命运，但是如果一个像电影主角似的“理工男”性格去选择从事银行职员的行业会极度痛苦。

被挖苦，被排挤，被开除都不过分。

领导的赏识一定要能力出众或者投其所好，这都是和单纯的努力不能解决的问题，大部分人庸庸碌碌也很难实现阶级跃迁。

所以，这部剧当喜剧并且适度反思一下形式主义的漏洞就好了，就算严谨的“严谨”真的用在理工、学术上，也是一种缺陷，不能变通与为人处事，逮住小问题不放，或者无限放大只能变成闹剧。

最后，该批评批评，该表扬表扬，大鹏用自己的电影讲述了自己想说的话，圆自己想圆的梦，他是伟大的演员，创新中总要有人不断尝试，我觉得大鹏就是这样的人。