“大”人物

怎么说，这部片子是大人物拍给小人物看的。

从小人物的角度完美诠释了大人物在小人物心里的形象，以及结局满足小人物心目中理想社会的模样。

然而事实上现实是不会发生的，就像女生喜欢看的偶像剧一样，满足了对爱情向往的少女心，估计就是一部商业片，只是很好的抓住了主要消费人群也就是小人物的心里。

个人认为不具有任何有意义的价值吧。

《“大”人物》也太敢拍了，直接开怼“大人物”，为这份勇气打call《“大”人物》近日迎来路演，这部1月11日上映的电影票房未动，口碑先行。

本片演技派云集，内外兼修，引发业内外无数好评。

路演结束后，许多观众惊呼有意外之喜。

他们原本只是抱着看部无脑爽片的期待，却被电影极度写实的风格深深震撼。

小编朋友圈里近日就被本片刷屏：“尺度太大了吧，这也敢拍？

”“连大人物都敢怼，666啊”“看个电影原本图个消遣，没想到看完后心情久久不能平静。

”这份意外之喜就像原本去吃麻辣烫，却被上了一桌满汉全席，目不暇接，回味无穷。

其实并不奇怪，导演五百向来擅长给观众制造惊喜。

《“大”人物》不止是“爽片”，更是一部 “敢拍，敢演，敢说”的现实题材作品。

小编今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。

敢拍：爽片的壳，真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。

这一次，他想要突破自己。

他深度挖掘题材，让影片不止爽到皮，更爽到骨。

在场景上，他摒弃了“华丽风”，选择居民区，学校旁，商场内，拆迁现场，废旧车库接地气的场所。

俯首即是的条幅标语写着：“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”，给人很强的代入感，让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。

在剧情上，五百将一个个社会热点植入其中，观影时有一种浏览社会新闻的既视感。

“我爸是李刚”，“富二代”，“顶包案”，“学区房”，“顶包事件”，“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点都能在影片中找到一一对应。

导演将这些现实元素编排得错落有致，润物细无声。

在演员选择上，五百擅于发现演员特质。

王千源的硬朗，包贝尔的阴险，王迅的谄媚都与全片的气质相合，为影片写实效果的呈现打下坚实基础。

三管齐下，你会忍不住发出感慨：这究竟是看电影还是看现实？

敢演：警察也世俗，坏人也可爱影片在许多地方的公安厅点映，赢得了满堂彩，一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。

本片中王千源饰演的警察，不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人，他们也有自己的悲哀与软弱。

以片中警察孙大圣来说，在单位他也会插科打诨和同事讲讲段子逗逗乐；回到家里，他同你我一样被琐事烦心，面临子女教育房贷等压力；奔赴战场出身入死的时，他也会后院起火，妻儿的人身安全遭到威胁。

本片浓墨重彩的一笔，是他们家面对30万爱马仕加一套学区房的贿赂。

这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑，电影很真实地呈现了他们一家人的内心波动。

有犹豫，有迟疑，最后依然坚守，这才方显人性的可贵。

一个强大的英雄必须配一个强大的对手，包贝尔的反派也演得有声有色。

不同于传统的坏人，他饰演的富二代赵泰集神经质和孩子气于一体。

赵泰真是坏得可爱，而这种表象的可爱更反衬出他内心的阴险狡诈。

王迅饰演富二代的狗腿子崔京民，这家伙与主子沆瀣一气，心中还信奉着一套歪理： “不想苟活，就得先活得像狗”。

看看片中这三个主要角色，我们就能感觉到：好人好得真实，坏人坏得合理，这样的正邪较量才更触动人心。

难能可贵的是，“能演”不代表“敢演”。

包贝尔和王迅，原本都是综艺节目的常客，他们本可以躺在“跑男”，“极限挑战”里赚到盆板钵满。

但他们敢于抛掉人设，参演这样的电影“自毁形象”，用自己的号召力引发观众关注社会问题，这份勇气值得肯定。

敢说：不做沉默的帮凶在过去，只有权贵才掌握话语权，穷人只配做“沉默的大多数”。

今天是自媒体时代，人人皆可发声。

人人有权利也有义务发声。

毕竟“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

”本片就是为小人物发声。

从片名看，《“大”人物》的“大”加引号，其实就是一种反讽。

唯物主义理论阐述得很清楚：历史是由广大群众创造的，而非一两个big figure。

从角色名字来看，警察名字叫孙大圣，正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子，破妖风，扬正气。

富二代名字叫赵泰，是鲁迅笔下权贵的代表：“姓赵的”。

编剧这么设置是在告诉我们：没有谁不配姓赵，人民群众才是社会的主人。

从台词来看，几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句：富二代赵泰说道：“钱是一切，老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。

赵泰父亲说道：“狠是规矩”，“做事就要做绝”，暴露了权贵阶层的傲慢无礼。

警察孙大圣则说出：“可以倒下，绝不趴下” 让人想起古代的儒者，想起慷慨悲歌的燕赵之士，想起士可杀不可辱的豪情。

“为民除暴，时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来，捍卫心中正义。

五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道：“当我们都走上街，当我们怀抱信念，当我们亲身扮演，英雄 电影 情节，你就是一种信念，你就是一句誓言，世界正等你出现。

”本片就是呼唤这种英雄情结，从这个角度讲，片名《“大”人物》也是一种升华。

它旨在说明：只要人人发声，人人皆是大人物。

Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品，湿润了我们的双眼，滋润了我们日益枯竭的道德观。

《“大”人物》近日迎来路演，这部1月11日上映的电影票房未动，口碑先行。

本片演技派云集，内外兼修，引发业内外无数好评。

路演结束后，许多观众惊呼有意外之喜。

他们原本只是抱着看部无脑爽片的期待，却被电影极度写实的风格深深震撼。

小编朋友圈里近日就被本片刷屏：“尺度太大了吧，这也敢拍？

”“连大人物都敢怼，666啊”“看个电影原本图个消遣，没想到看完后心情久久不能平静。

”这份意外之喜就像原本去吃麻辣烫，却被上了一桌满汉全席，目不暇接，回味无穷。

其实并不奇怪，导演五百向来擅长给观众制造惊喜。

《“大”人物》不止是“爽片”，更是一部 “敢拍，敢演，敢说”的现实题材作品。

小编今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。

敢拍：爽片的壳，真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。

这一次，他想要突破自己。

他深度挖掘题材，让影片不止爽到皮，更爽到骨。

在场景上，他摒弃了“华丽风”，选择居民区，学校旁，商场内，拆迁现场，废旧车库接地气的场所。

俯首即是的条幅标语写着：“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”，给人很强的代入感，让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。

在剧情上，五百将一个个社会热点植入其中，观影时有一种浏览社会新闻的既视感。

“我爸是李刚”，“富二代”，“顶包案”，“学区房”，“顶包事件”，“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点都能在影片中找到一一对应。

导演将这些现实元素编排得错落有致，润物细无声。

在演员选择上，五百擅于发现演员特质。

王千源的硬朗，包贝尔的阴险，王迅的谄媚都与全片的气质相合，为影片写实效果的呈现打下坚实基础。

三管齐下，你会忍不住发出感慨：这究竟是看电影还是看现实？

敢演：警察也世俗，坏人也可爱影片在许多地方的公安厅点映，赢得了满堂彩，一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。

本片中王千源饰演的警察，不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人，他们也有自己的悲哀与软弱。

以片中警察孙大圣来说，在单位他也会插科打诨和同事讲讲段子逗逗乐；回到家里，他同你我一样被琐事烦心，面临子女教育房贷等压力；奔赴战场出身入死的时，他也会后院起火，妻儿的人身安全遭到威胁。

本片浓墨重彩的一笔，是他们家面对30万爱马仕加一套学区房的贿赂。

这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑，电影很真实地呈现了他们一家人的内心波动。

有犹豫，有迟疑，最后依然坚守，这才方显人性的可贵。

一个强大的英雄必须配一个强大的对手，包贝尔的反派也演得有声有色。

不同于传统的坏人，他饰演的富二代赵泰集神经质和孩子气于一体。

赵泰真是坏得可爱，而这种表象的可爱更反衬出他内心的阴险狡诈。

王迅饰演富二代的狗腿子崔京民，这家伙与主子沆瀣一气，心中还信奉着一套歪理： “不想苟活，就得先活得像狗”。

看看片中这三个主要角色，我们就能感觉到：好人好得真实，坏人坏得合理，这样的正邪较量才更触动人心。

难能可贵的是，“能演”不代表“敢演”。

包贝尔和王迅，原本都是综艺节目的常客，他们本可以躺在“跑男”，“极限挑战”里赚到盆板钵满。

但他们敢于抛掉人设，参演这样的电影“自毁形象”，用自己的号召力引发观众关注社会问题，这份勇气值得肯定。

敢说：不做沉默的帮凶在过去，只有权贵才掌握话语权，穷人只配做“沉默的大多数”。

今天是自媒体时代，人人皆可发声。

人人有权利也有义务发声。

毕竟“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

”本片就是为小人物发声。

从片名看，《“大”人物》的“大”加引号，其实就是一种反讽。

唯物主义理论阐述得很清楚：历史是由广大群众创造的，而非一两个big figure。

从角色名字来看，警察名字叫孙大圣，正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子，破妖风，扬正气。

富二代名字叫赵泰，是鲁迅笔下权贵的代表：“姓赵的”。

编剧这么设置是在告诉我们：没有谁不配姓赵，人民群众才是社会的主人。

从台词来看，几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句：富二代赵泰说道：“钱是一切，老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。

赵泰父亲说道：“狠是规矩”，“做事就要做绝”，暴露了权贵阶层的傲慢无礼。

警察孙大圣则说出：“可以倒下，绝不趴下” 让人想起古代的儒者，想起慷慨悲歌的燕赵之士，想起士可杀不可辱的豪情。

“为民除暴，时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来，捍卫心中正义。

五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道：“当我们都走上街，当我们怀抱信念，当我们亲身扮演，英雄 电影 情节，你就是一种信念，你就是一句誓言，世界正等你出现。

”本片就是呼唤这种英雄情结，从这个角度讲，片名《“大”人物》也是一种升华。

它旨在说明：只要人人发声，人人皆是大人物。

Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品，湿润了我们的双眼，滋润了我们日益枯竭的道德观。

就让我们去影院品鉴这份真实的力量。

就让我们去影院品鉴这份真实的力量。

国内演员里，有很多演反派成名，比如冯远征演的家暴男安嘉和，宁里演的冷血杀手李丰田，王千源演的绑匪张华 ，通过反派证明演技并大红大紫的，王千源算一个。

【王千源《解救吾先生》里饰演绑匪张华】好演员不仅能演好反派，也能演好正面英雄。

今天推荐的电影《“大”人物》里，王千源演一身正气的刑警，而他把演反派的功力传给了包贝尔。

【包贝尔饰演的反派赵泰】大多数观众对包贝尔的印象是“油腻”。

什么是油腻？

就是：明明很傻很无脑，还一直自以为聪明；明明很恶俗，还自以为搞笑幽默，这是油腻。

《港囧》里的猪队友小舅子蔡拉拉，处处托徐峥的后腿；《胖子行动队》里拿肥胖开玩笑的郝英俊，这些都是油腻挂在脸上的角色，也因为这些角色浮夸、无脑，观众不喜欢包贝尔。

【包贝尔自导自演《胖子行动队》】而在电影《“大”人物》里，包贝尔与王千源演对手戏，他找到了自己对口的角色：油腻的富二代，包贝尔把这个反派演活了：这个富二代自以为聪明、无法无天，但最终被正面英雄孙大圣打败，这也成为了包贝尔演技的一次大爆发。

今天就来聊聊这部被称作“包贝尔代表作”的电影。

不同于以往警匪片把坏人设计得头脑简单四肢发达，在《“大”人物》里，包贝尔演的这个坏人头脑一点都不简单。

这个富二代赵泰，不仅有钱、嚣张跋扈，还很会利用规则，他用金钱构筑了一道又一道障碍，阻碍正派的英雄。

电影一开场就是“3840元引发的血案”。

赵泰是地产公司赵氏集团老板的儿子，也是赵氏集团的总经理。

他们的公司强行赶走了拆迁区的租户，租户陈勇强的房租还没到期，4个月房租2800元没有人退还，在强行赶走的过程中损坏了1040元的家具。

因为3840元钱，汽车修理工陈勇强带着儿子去赵氏集团大楼下举牌维权。

【汽修工陈勇强和儿子半夜被开发商从出租房里赶了出来】按照一般电影的套路，坏人赵泰肯定会仗势欺人殴打陈勇强和儿子，但《“大”人物》不是，赵泰把这两个人叫到了办公室，问清楚来龙去脉后，拿出4万元现金补偿给汽修工陈勇强，但前提是要他用电棍殴打中介承包商洪铁军，因为洪铁军从中作乱导致了这起维权事故。

【开发商代表赵泰】这样做，可谓“借刀杀人”，说明赵泰这样的开发商虽然凶恶，但也顾忌公司的社会形象；在维护了公司形象后，立刻凶相毕露。

赵泰要求陈勇强殴打洪铁军，陈勇强不从，最终被赵泰殴打并打成重伤。

发现陈勇强被打成重伤后，赵泰等人伪造了他在大厦里跳楼自杀的假象。

制造这一假象的同时，他们给大楼里的保安部门发通知，要求关掉监控。

【赵泰制造跳楼假象】本来，这是众多社会矛盾的一种，随着时间的流逝就过去了，没想到：刑警孙大圣紧追着这件事不放。

【刑警孙大圣，王千源饰】一方面，孙大圣跟汽修工陈勇强有点私交，另一方面，他早就看不惯开发商赵泰的嚣张和跋扈。

赵泰这边会怎么办？

按照一般的电影，应该是派人直接殴打孙大圣，赵泰养了一帮打手，自己就是综合格斗的高手。

《“大”人物》里不是这样，赵泰的助理崔京民出场了，他觉得孙大圣就是上门来捞点好处的。

于是，崔京民给孙大圣的老婆（梅婷饰）送了一个名牌包，里边放了好几万现金，同时还以优先购买学区房来诱惑她。

【无耻又阴险的二号反派崔京民，王迅饰演】然后，孙大圣妻子抵制住了诱惑，此时反派该简单粗暴动手了吧？

并没有，崔京民试图搞定陈勇强的老婆，他通过大笔赔偿款让她放弃对崔勇强的治疗，因为医生也说他醒来的几率很小，陈勇强的妻子其实已经同意了，但被孙大圣跳出来阻碍了这次和解。

此时，有钱的反派赵泰又出了一招：他把孙大圣威胁崔京民的视频发到了网上，引来网民对于刑警孙大圣的一致声讨，孙大圣被逼停职检查……

全片这样的情节很多：有钱的反派并不是一上来就暴脾气动刀动枪，能用金钱搞定的事情一定要用钱搞定。

当然他们也不是好人，他们骄奢淫逸无恶不作。

以前看的警匪片反派都是头脑简单四肢不够发达的蠢货，而这部电影打破了这种既有印象，有钱人之所以有钱，是因为他们足够精明，足够精明的不会冲动地打破平衡、损失既得利益，他们会想办法用钱搞定一切麻烦。

揭露、描绘有钱人的生活，展现他们的坏，但这些坏都有理由、有逻辑，这是《“大”人物》这部电影带给观众最大的惊喜，也是犯罪类型电影在尺度上的一次大突破。

包贝尔在电影中的表演，演出了富二代的嚣张跋扈，邪恶阴险，但同时也给了这种性格一种解释：他出生于富商家庭，耳濡目染商人的习惯，学会了奸诈狡猾；同时因为他是家族里不被父亲重视的二儿子，所以只能在各种发泄中找存在感和平衡感。

【包贝尔饰演反派地产开发商赵泰】正是因为写实、深刻，这部电影成为国产犯罪电影中尺度的又一次突破。

《“大”人物》这部电影让我想起了贾樟柯的成名作《小武》，《小武》也以尺度著称，这部电影中，小偷这一群体第一次成为镜头的焦点，电影对他们的命运自始至终都充满悲悯和同情。

【《小武》剧照】而《“大”人物》刻画的有钱的坏人，是一群充满手腕和斗争智慧的坏人。

就冲这点，电影都值三星。

另外一星给包贝尔，他找到了最适合自己的角色——油腻的坏人。

他的坏真实可信，符合逻辑，让观众都恨不得上去踹两脚。

【王千源与包贝尔街头肉搏】不过，不用了，王千源饰演的孙大圣死死咬住了这伙坏人并为民除害。

正邪双方，最后在街头肉搏，最终，正义战胜了邪恶，电影达到了高潮。

当然，这部电影也有缺点：正派人物模板化，王千源饰演的好警察，以及他见利不忘义的老婆，都少了一份说服我的理由，主角光环太耀眼了。

综上，我给这部电影4星，是一部值得去电影院看的好电影，看过的可以来聊聊。

↓↓↓↓↓↓

不得不承认他这次表现真的还可以～在去看《“大”人物》之前，特意看了遍韩国的《老手》。

作为《“大”人物》的原版——《老手》于2015年8月5日在韩国上映，上映期间累计在韩国的观影人次达到1340万7966人，票房达到1000亿韩元。

导演柳承莞凭借这部作品获得2016年第52届韩国百想艺术大赏最佳导演。

此后，该片又荣获了第25届韩国釜日电影奖最优秀作品奖。

在中文版《“大”人物》中，王千源饰演了本土化后的刑警“孙大圣”,包贝尔则出演为富不仁的赵泰。

起初看到影片的阵容时，虽然一直很欣赏王千源，但看到包贝尔，想到他之前装傻耍宝的荧幕形象，心里已经开始忍不住给电影减分了，看过原版后知道他饰演的角色是整部影片最大的反派、主要职责是变态和挨揍后，多少才有了点儿期待。

估计很多人都会抱着“看包贝尔挨揍”的期待去看这部电影吧～～

《“大”人物》在韩国原版的基础上保持了大框架及主体情节设置，对过于暴力的情节进行了含蓄处理（毕竟我们还没有电影分级），也做了一些更符合国情的汉化改编。

如，从影片开篇的走私汽车改为制造小额假币，交不起房租的小刑警改为买不起学区房的孙大圣……再加上主演王千源及一众演技在线的配角，即使看过原版《老手》、熟悉所有情节及剧情进展，也依然能找到新的看点。

个人觉得，《“大”人物》这部电影最值得肯定的地方在于选角——每个演员都在演适合自己的角色。

即使是再小的配角，即使表现得无功无过，因为形象气质的符合，即使演技有限，也至少能做到“演自己”，观众会更容易产生代入感，不容易出戏。

很多时候，影视作品扑街或是演员不被肯定的主要原因不仅仅是演技差，还有一个原因是让不适合的演员硬拗和他自身南辕北辙的人设。

比如，明明顶着网红脸，非要让她演女强人；明明眼神呆滞，非要让他演谍战精英；明明一脸假体呼之欲出，非要演传统的苦情家庭妇女……

即使是“龙套”都浑身是戏让对的演员演对的角色，是影片成功的基础，更是导演对角色及演员把控能力的体现。

《“大”人物》的导演五百最近另一部由夏雨主演的网剧《古董局中局》口碑也非常好，喜欢他风格的同学们可以找来看看。

在我看来，《“大”人物》是我印象里包贝尔表现最出色的一部作品——虽然演的是变态的反派，但也比他以往那些装傻卖乖的角色正常多了～～印象特别深刻的是包贝尔之前去虎扑宣传自导自演的《胖子别动队》，不但没赢得支持，反而引起群嘲，到最后重点完全跑偏了，等于提前给自己办了一场“包贝尔网络吐槽大会”。

值得庆幸的是，在《“大”人物》中，包贝尔终于演了一回适合他的角色。

因为角色和我心中对于他的刻板印象过于吻合，和王千源同时出镜时竟然也没让我特别跳戏～（想想他如果按之前的戏路演的是王千源的助手……妈呀～完全无法接受！

)看评论里有人吐槽说包贝尔和老外秀英语那段儿被包贝尔的英语发音折磨得不轻，个人觉得这表现得也正常合理，挺符合“富二代不学无术”的人物背景设定～～

让我有点儿意外的是，看新闻看到包贝尔的专访，“赵泰”这个角色竟然是他主动申请扮演的，期间为了能被导演选上努力了大半年，影片中被揍的镜头也都是亲自上阵，其中有一场被飞踹的戏，没带任何防护措施的包贝尔直接被饰演女警的演员踹飞了……||| 写到这里忍不住想：作为一个演员或明星，能轻松挣钱的方法很多，还能想着做多种尝试、磨练演技，或许包贝尔在布满槽点的同时，也有我们不曾了解的另外一面吧？

（虽然觉得他在影片中挨得揍不够狠、不够多……）真心想对包贝尔说：以后不要再演哪些傻乎乎、扮可爱的角色了，真的不适合，认认真真演个反派比之前强多了～ 在《“大”人物》中，汉化男主“孙大圣”奉“妻子”梅婷的指示去摇号抢购“学区房”——即使是上过节目的知名刑警，一样得为孩子上学的问题发愁，一样得在人情酒局上陪笑脸儿……可一旦涉及到法理正义的问题，马上又变得立场坚定、是非分明——这个看似混不吝、一根筋、认死理儿且正义感爆棚的角色和王千源一直以来给观众的印象也十分贴合。

之前有篇报道给人留下深刻印象，大意是说：因为演了太多反派，一向给人感觉心狠手辣话不多的王千源即使凭借《钢的琴》获得了第23届东京国际电影节最佳男演员，回来依然要演配角，给演技不如他的明星们搭戏——因为这条报道，反而让他从小众走向大众，让很多人开始关注他。

此次他终于又演了一回主角，而且是商业片的主角，也从某种意义上说是对他发展阶段的肯定吧，作为一直以来关注他的影迷，真心为他感到高兴。

“肌肉”真的是男演员抵抗衰老的一大法宝啊～或许看不出，出生于1972年的王千源今年已经47岁了，出道已经二十多年，王千源毕业于中央戏剧学院。

毕业后，王千源本以为会走上演员的道路，但却被分配到北京儿童艺术学院。

在剧院演出的时候，他常常被要求在小朋友的面前表演动物、太阳、甚至是风，正是因为在这里的磨练和沉淀，让王千源一接触大银幕就瞬间大放光彩。

早在1994年，王千源就参演了霍建起导演的处女作《赢家》，在剧中他搭档宁静、邵兵等实力影星，饰演一位失去胳膊却又自强不息的青年。

该片在当年获得了很多奖项肯定，却并没有捧红他。

《赢家》剧照不得志的演绎经历对于演员来说似乎也是一种历练。

看当年的报道，王千源在演绎《钢的琴》时，为了演好下岗工人陈桂林，为了让自己活在角色里，他天天穿着条破烂的绿毛裤，在酒店走来走去，把这段路程当做东北的筒子楼，寻找角色的感觉。

这个角色，也最终帮他赢得了第23届东京国际电影节最佳男演员的奖项认可。

饰演《解救吾先生》时，王千源为了表现绑匪张华的骨瘦如柴、肌肉精瘦的状态，曾经3天不喝水，开拍前又去蒸了个桑拿，让皮下脂肪脱水，只为了几个一晃而过的镜头能到达理想效果。

《解救吾先生》中饰演悍匪的王千源直到最近几年，出道将近二十年后，王千源终于凭借一个个演技扎实的配角渐渐被观众所熟知。

好在男演员的艺术生命比女演员长得多，只要保养得当，即使是47岁，他也能再红很久，可是对于演员来说，还是为他感到有些惋惜和遗憾。

最后，还想提一嘴《“大”人物》中的另一黄金配角、饰演孙大圣上级“吴队”的演员王砚辉——从《烈日灼心》中的逃犯到《我不是药神》里的药贩子张长林再到《无名之辈》里的“老赖”高明——提到他的名字你或许会对不上号儿，但他的脸绝对有辨识度～

王砚辉在《烈日灼心》中饰演逃犯，仅有几分钟的镜头在《烈日灼心》的结尾，有一段杀人犯的审问录像，王砚辉饰演的逃犯坐着接受警察的审问，三言两语就把杀人犯的语言神态表现得十分到位，很多人都以为那是真的杀人犯。

总之，恭喜反派专业户王老师在《“大”人物》里终于演了一回好人～～总体来说，《“大”人物》算是一部合格的爆米花电影，无论是主角还是配角，每个都演技在线，虽是汉化改编，但添加了很多新的看点，看得出诚意满满，即使是看包贝尔挨揍我觉得对于我来说也算值回票价了～～在此推荐～～

包贝尔总算找对了戏路，这个猥琐变态的富二代太招打了，我都想给他两脚。

相熟的修车工遭遇非法强拆，讨说法之后不明不白地坠楼，生命垂危；

刑警孙大圣（王千源）深入调查，与地产集团短兵相接，家人遭遇威胁；

地产商富二代（包贝尔）嚣张至极，公然藐视法律挑衅警察。

两方对垒，正义必然战胜邪恶，坏人总会绳之以法。

在影院看的，看完觉得“不错啊，有点意思！

”上豆瓣一搜才发现是翻拍韩国的《老手》，那下来看看吧。

你猜怎么着？

一模一样嘿！

真的完全一模一样！

无论是剧情走向、人物属性，从主角到边边角角的配角，甚至警察妻子仅有的几句台词，都完全一样！

细到分镜和构图，大到整个格局和台词，几乎是完全照搬；

改编的部分很少：BOSS的属性和背景，以及现在的网络生态和大环境。

紧张的警民关系，动辄得咎的警察和司法腐败；地产公司与大老虎的利益输送，学区房的草率规划设置等等。

应该大书特书的，反而蜻蜓点水。

虽然不想承认，但片中惊艳到我的，竟然是反派包贝尔。

看过我影评的都知道我有多讨厌这货。

长得难看演技又次、文化不高谈吐差劲、婚礼闹伴娘人品太渣，也不像有个好爹的样子。

包养？

哼，哪个眼瞎的包养他啊！

不得不说，有的时候选对了角色，演技再差的也能发挥好。

举个例子，吴亦凡。

吴亦凡演技的高光时刻是什么？

《老炮儿》里迎风装逼背风2B的官二代。

和他本人的形象个性相符。

与《港囧》里那个2B、《西游伏妖篇》那个装傻充楞的国王相比，这个猥琐变态疯狂的富二代，太适合他了。

刘亚仁版的那个顶多算邪恶，他这个版的，吃喝嫖赌抽全占，把别人踩在脚下那个劲儿，真是太到位了。

相比之下，王千源这个警察就逊色了许多，加上我国一贯的高大全式塑造，不像韩国版的那么立体丰满。

好故事难得，翻拍韩国热门罪案剧也是一条路子。

之前郭富城的《破局》就翻拍了《走到尽头》（后者我还写过懒得找了）。

也是一样的套路，几乎照搬不落地的。

那就很没意思了，翻拍出精品的几乎是没有。

本片故事尚可，完成度较高，满分十分给个7分吧，看完不亏也没啥可说的那种。

王千源这次的角色叫孙大圣，说到……即将正式开机……美猴王……文体两开花……希望大家多多关注！

今日说影蛋清长按识别左侧二维码，关注我们

电影《“大”人物》近日迎来点映，这部1月11日上映的电影票房未动，口碑先行。

本片演技派云集，内外兼修，引发业内外无数好评。

提前看过点映的人五星好评推荐。

甚至这位网友@开心不想被发现 直接高度赞扬：或许是2019第一爆片其实并不奇怪，导演五百向来擅长给观众制造惊喜。

五百的作品常因凌厉的打斗，跌宕起伏的剧情，扣人心弦的解谜而让观众津津乐道。

但在拍摄《“大”人物》时，他勇敢走出了舒适区，给自己的新片中注入了“真实”的力量。

《“大”人物》与其说是一部拳拳到肉的犯罪爽片，不如说是一部“敢拍，敢演，敢说”三敢的现实题材作品。

我今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。

1、敢拍：爽片的壳，真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。

这一次，他深度挖掘题材，让影片不止爽到皮，更爽到骨。

在场景上，他摒弃了“华丽风”，选择居民区，学校旁，商场内，拆迁现场，废旧车库接地气的场所。

俯首即是的条幅标语写着：“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”，给人很强的代入感，让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。

在剧情上，五百将一个个社会热点植入其中，观影时有一种浏览社会新闻的既视感。

“我爸是李刚”，“富二代”，“强拆”，“学区房”，“顶包事件”，“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点，都能在影片中一一对应起来。

就比如说强拆，片中无力维权的修车工遭遇非法强拆后，选择跳楼自杀。

刑警深入调查后，发现背后另有隐情。

这一现象绝不是天方夜谭，就真实发生在我们身边。

纪录片《中国市长》中就有关于“强拆”真实的记录。

山西省大同市在2010年后搞新城建设，大批破旧房屋需要拆迁，顿时民怨沸腾。

有人宁可在废墟瓦砾中做钉子户也不肯搬迁；有人直接坐在挖土机前以死相逼；有人大清早围在市政府门前递交请愿书。

当耿市长亲自出马解决问题时，有些拆迁户当着市长的面痛哭流涕，表示活不下去了，让一向敢想敢干的耿彦波也面露难色。

《“大”人物》将这一尖锐矛盾搬上荧幕，主创的勇气值得称赞。

2、敢演：真实还原警察生活影片在许多地方的公安厅点映，赢得了满堂彩，一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。

本片中王千源饰演的警察，不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人，他们也有自己的悲哀与软弱。

以片中警察孙大圣来说，在单位他也会被同事挤兑和被上级领导批评。

回到家里，他同你我一样被琐事烦心，面临子女教育和学区房等生活压力。

奔赴战场出身入死时，他的妻儿人身安全会遭到威胁。

高大伟岸且一尘不染的孙大圣固然值得敬仰，但面对“糖衣炮弹”能战胜人性的贪婪，这样的孙大圣更值得我们推崇。

本片浓墨重彩的一笔，是他们家面对几十万爱马仕加一套学区房的贿赂。

这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑，电影也很真实地呈现了他们一家人的内心波动。

他的妻子面对贿赂愣了一下神，内心也产生过一丝的游移。

这个诱惑太大了，学区房解决的是孩子的教育问题，爱马仕解决的是面子问题，软硬兼施下普通人怎么可能淡然拒绝？

但相比于做人的尊严，再大的诱惑又算得了什么？

孙大圣妻子片刻的迟疑非常真实，但迟疑后果断拒绝。

小小的一个“顿挫”直抵人心。

3、敢说：不做沉默的帮凶在过去，只有权贵才掌握话语权，穷人只配做“沉默的大多数”。

今天是自媒体时代，人人皆可发声。

人人有权利也有义务发声。

毕竟“雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。

”本片就是为小人物发声。

从片名看，《“大”人物》的“大”加引号，其实就是一种反讽。

唯物主义理论阐述得很清楚：历史是由广大群众创造的，而非一两个big figure。

从角色名字来看，警察名字叫孙大圣，正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子，破妖风，扬正气。

富二代名字叫赵泰，是鲁迅笔下权贵的代表：“姓赵的”。

编剧这么设置是在告诉我们：没有谁不配姓赵，人民群众才是社会的主人。

从台词来看，几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句：富二代赵泰说道：“钱是一切，老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。

赵泰父亲说道：“狠是规矩”，“做事就要做绝”，暴露了权贵阶层的傲慢无礼。

警察孙大圣则说出：“可以倒下，绝不趴下” 让人想起古代的儒者，想起慷慨悲歌的燕赵之士，想起士可杀不可辱的豪情。

“为民除暴，时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来，捍卫心中正义。

五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道：“当我们都走上街，当我们怀抱信念，当我们亲身扮演，英雄 电影 情节，你就是一种信念，你就是一句誓言，世界正等你出现。

”本片就是呼唤这种英雄情结，从这个角度讲，片名《“大”人物》也是一种升华。

它旨在说明：只要人人发声，人人皆是大人物。

Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品，湿润了我们的双眼，滋润了我们日益枯竭的道德观。

如此敢拍敢说敢演的好电影，1月11号全国上映，怎能不去电影院支持呢？

这个片子不值得一看，甚至不值得我去一写，之所以我写是告诉大家为什么不应该看。

爱奇艺的评分超过8分，看完后我实际的感受这片子是不应该超过6分，看了豆瓣评分，6.5，相对客观。

这部片子本来是塑造一个硬汉刑警，他特立独行，嫉恶如仇，但总越界和过格，他没钱买学房，通过朋友介绍，认识了一个开放商的公子，这人是个纨绔子弟，让刑警喝酒，刑警因警察身份不能喝，然后纨绔子弟下不来台，最后用一把水枪一通乱射收场，然后拍打了几下刑警的脸，这仇就算结下来了，中间再加入一个陈勇强，刑警开始死命的盯着纨绔子弟，最后逼其就范，将其绳之于法。

我不知道电影想表达什么，是社会现实么，一个为人民服务的刑警买不起学区房，表面看是揭开社会问题，实际上是告诉大家连刑警都买不起，老百姓们还是别叫嚷了，都消停点吧。

这片最大的过失，有三点，1 立意不明，学区房本来就贵，这样的立意无法让人共鸣，你说你要买个法拉利买不起，我还能可怜你穷么，你这是磕碜谁呢，2 逻辑不合理。

刑警找人帮忙，下班时间，喝个酒有何不可，你既然找人办事，中国人情的规矩你该懂吧，你又不是有任务在身，有任务在身你就干脆别出来求人，你找人帮忙，还得摆个谱，不给别人面子，叫人怎么给你面子，以为刑警牛逼，看谁都是罪犯，有了这样的桥段，后面怎么演，都是公报私仇，自尊心严重受到刺激后歇斯底里的反抗，以至于一反常态的不暗中取证，光明正大的告诉人，我要查你，和你耗上了，这不典型黑社会作风么，3 演员发力过猛。

刑警也好，他的搭档也罢，还有纨绔子弟，都夸张的演着，暴发过猛，为塑造人物而塑造，只流于表面，毫无细节。

就此收笔，一部装逼的片子，想整的高大上，却搬起石头砸自己的脚，把警察埋汰的一塌糊涂，我想说警察不会给你背这个锅。

片中包贝尔把一个坏人形象演绎得极其精彩，在部分镜头下还是能看出包贝尔演技的不够精湛，显得很油腻，不过相比之前的表演已经好了很多。

王千源也非常适合出演类似硬汉角的色，在片中与包贝尔二人的打戏也看得很过瘾。

全片故事整体都非常不错，感受到恶人终将会受到来自社会与国家的严加管束。

但有些剧情的节奏显得较为紧凑，同时也有很多表现得比较刻意之处。

《大人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。

评价怎么样，全看跟谁比。

单纯以国产类型片的角度来说，整体质量不俗，人物精彩，剧情紧凑，故事一波三折，也不乏批判性。

但你若看过韩国原版《老手》，自然又是另一番评价。

简而言之，就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以，声嘶力竭浮夸了点，但那种味道还是出来了。

可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的，还能有什么想法？

幸运的是，韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军，但电影本身也不算完美。

电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。

人物无论过火疯癫但气势十足，剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。

《大人物》也把这些特质继承了下来，并做了适合国情的改编。

改编谈不上好，但毕竟让这个故事过了审，在本土语境里落了地。

这是部严重依赖人物的电影，角色光芒远远盖过故事本身。

所以演员选好了，电影就不会差到哪里去。

《大人物》选角，还是花了功夫用了心思的。

王千源对位黄政民，王迅对位柳海真，王砚辉对外吴达洙（此君已凉凉），都是非常匹配的，从演技看完全不输阵。

王千源是全片的定海神针，他立住了，整部电影也就立住了。

以孙悟空暗喻人物也是挺有想法的创新，人物不按常理出牌的性格，正义感、爆脾气加好身手的搭配，真有几分猴王的意思。

王千源的戏路亦正亦邪，气质形象跟剧中人物高度贴合。

表演层次很丰富，演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。

很多戏都可以反复品味。

比如初会赵泰时，遭遇无礼挑衅，拼命压抑怒火，面带笑容又咬牙切齿的狠劲，细节满满，值得反复欣赏。

包贝尔跟自己比也算有进步，整个人物在电影中还是成立的，情绪也够了。

但“变态”得比较表面，关键是颜值和气质也跟不上，像街头混混多过富二代。

还要跟原版一样设置海归背景，那一口英文，真的太可怕了。

导演故意埋汰他么？

其实比起包贝尔，两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。

有心的观众可以留意一下两版小孩的表演，特别是修理工（卡车司机）的孩子。

差距太大了。

韩国出小演员演技妖简直“自古以来”，但国内版导演显然没好好调教，非常无神。

这锅应该是导演的，压根没重视这个戏份不多但又很关键的角色。

不重视小演员和群众演员是多数国语电影的通病。

又比如电影的环境明显设置在华南，却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇，以及一个大舌头的东北大哥。

这算幽默感呢还是地图炮呢？

大集团的安保没有西装领带，全部黑西装白体恤小平头，整得跟收账公司一样，就差大金链子和手串了。

原版还有很多配角们虚化焦外的细节表演，给电影增添了不少生趣。

《大人物》基本都省略了。

也都是无伤大雅的问题，但这里差一点，那里差一点，堆积起来，就比原版差了不少。

动作场面原本应该是我们的主场，却也在与原作的对比中失了下风。

我们在《老手》中看到早期成龙电影的影子，却又看见《大人物》里的韩式风格，比如把身体整个扔出去的那种韩式飞踢。

现在国内很多现代动作戏里都出现了韩国动作团队，日本有谷垣建治（“浪客剑心”真人版），印尼的伊科乌艾斯（“突袭”系列），泰国的托尼贾和他的后辈们（“盗佛线”系列），以及成就了“谍影重重”系列的菲律宾格斗术，他们都曾从香港电影和武术中汲取过营养，如今也都形成了独特的影响力。

几十年了，成龙与甄子丹还在前台拼，张晋仍未有自己的风格，吴樾还在等出头的机会，吴京早跑去另一个极端。

希望中美合拍能有新的突破。

幽默感依然保持得很好，也颇有几个感人之处。

原作中的高光场面都一一再现，主角太太的“看到包和钱我差点动心了”，一直克制的局长“居然敢动警察”……都是非常提气的点。

整个故事讲得有头有尾，节奏上倒更比原作轻盈紧凑了几分。

“大人物”有自己的国情特色，强拆、学区房、警民联欢，倒也让观众更容易理解和代入。

电影在原版基础上做了很多减法，说抽空了一条叙事线也不为过。

因为现实题材的缘故，审查方面肯定要考虑更多，所以来自体制的邪恶力量基本消失了。

原作中有渎职不作为的警察（韩国），有被收买的高官（韩国）与为虎作伥的检察官（韩国），有官商勾结对警察办案的压迫和干扰（中国肯定没有）。

电影后期的压力主要就来自于体制内部，所以主角才不能名正言顺查案。

而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了，至少是模棱两可的。

好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。

警察更不能遮住摄像头随便揍人了。

气急了，最多踩一下脚。

既然没坏人，最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”，也是此地无银。

作为被财阀控制的国家，韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。

刘亚仁这种乖张暴虐的富二代有夸张但不算臆造，经常能在新闻里看到这些财团少爷千金们的跋扈行为。

不仅有为富不仁的冷血资本家，有官商勾结沆瀣一气，也有民众的围观和冷漠，是对整个病态社会发出的叩问。

但国产版再这么暴打有钱人就很无奈了。

很多问题在“大”人物的环境里是无法被叙述的，所以最后只能向娱乐化倾斜，电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。

天上掉下个大英雄，于是一切问题解决了。

而那个坏人，基本无法再给定义出更多的社会背景，只能是一个空洞的，神经质的，莫名其妙的，犯了罪的，等着被收拾的人。

每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号，最后还要来一版打黑除恶宣传字幕，这跟电影也不怎么挨着啊？

既然如此，打谁不是打，又何必奢求一个刘亚仁呢？

看了开场意识到是翻拍韩国《老手》，片子之前看，印象很深，当时就是被刘亚仁圈粉的。

韩版里的赵泰唔实在是太坏了，痞坏痞坏，恨的人牙痒痒；包贝尔，坏里带贱，也是他的一贯戏路，什么时候演戏不带“贱”，我觉得他就成熟了。

王千源正常发挥吧，真和黄政民比肯定是有差距的，但这种差距主要还是剧情安排造成的。

两部戏，韩国黑暗阴沉，国产紧张但有戏谑，可能主旋律的审查要求没法做到韩版的深入刻画，但从创作角度考虑也避免了照抄式雷同。

《老手》是高压锅炖菜，全剧都憋着一口气，难受两小时直到最后黄政民暴打刘亚仁10分钟才彻底让人一舒憋气；《大人物》，则像漏气的高压锅，虽然戏谑的插科打诨让紧张得以舒缓，但最后的菜虽然熟了，却不想高压锅煲到底的嚅烂、入味。

整体3星，王迅有些出戏，不能因为原版是龅牙就非得找个龅牙演啊？

梅婷好久没看她的戏了，不错。

学区房的梗用来做贯穿的轴，不是不可以，但是还是有些刻意了，没看过原版的话建议看了《大人物》再看原版，算是中规中矩的翻拍。