武汉……武汉大学……再一次看到那些熟悉的地方,虽然只是从屏幕里。
长江大桥,樱园,盛开的樱花,老图书馆,甚至我用过无数次的武汉大学信纸,看着这些画面,我的心真的又被拉回那些往事中。
那些美好的,心痛的,都是属于我的。
又是一个擦肩而过令人惋惜的爱情故事。
多么希望他们能有一个重来一次的机会啊,不要错过对方。
每个人都会有遗憾,遗憾,也是人生的一部分。
但是这样的遗憾,我真的不愿意再看到。
“星子,你大概不知道,你我心里是怎样铭刻在,擦不去,也抹不掉。
我并不指望能挽回什么,只是希望我们能继续是好朋友,希望我还能去码头接你,希望我们之间还有友谊……”“……只要你幸福,就算我得不到你,我也会觉得很幸福。
这一生,不管你给我什么样的结果,我都接受.”不同的故事,却有相似的过程。
有些缘分注定是要错过的,而错过了,便不再是缘分。
爱的再深,也没办法越过心中的那片桃花。
所以,这份爱,只能永远的埋藏在心里了。
五年前写的旧文,今天想起来,贴一贴:)等着我吧,我会回来,只要你善于苦苦地等待。
等到那愁煞人的阴雨,勾起你的忧伤满怀。
纵然朋友们等得厌倦,在炉火旁围坐,啜饮苦酒 把亡魂追荐。
你可要等下去啊,千万!
等着我吧,我会回来,死神一次次被我挫败。
在炮火连天的战场上,从死神手里,是你把我拯救出来。
我是怎样在死里逃生的,只有你和我两个人明白。
只因为你和别人不一样,你善于苦苦地等待。
西蒙洛夫《等着我吧,我会回来》,这首粞和星子共同背诵过的诗,象一句谶语,命运的谜题早已埋下,答案也昭然若揭,等待着,愚蠢和固执把我们的悲伤最后成全。
粞和星子,都不善于苦苦等待,错误因此有机可乘,让他们永远错失了对方。
青春的故事也许都一样,年轻赋予我们求完美的执拗,赋予我们高傲而脆弱的心,遗恨在心中纠结成暗伤,我们貌似健康地活着,活得热闹活得精彩。
也许午夜梦回的恍惚瞬间;也许街角便利店传来的某句歌词;也许一部讲述桃花如何灿烂的电影……丛林中的猛兽仍在撕叫,突然间我们听到了,突然间,旧伤复发。
我们必须象詹姆斯故事的主任公,约翰.马切尔那样,虚度一生才明白错过的是什么吗?
一个人的厄运真的永远不会被战胜吗?
也许我还没资格来回答这个问题。
可半生过去,我似乎只能回答:是的。
《桃花灿烂》这部电影是我去年看的,前几天因为一部同样讲述武汉的电影《江城夏日》使我又翻出它来重温了一遍,激发无比的感慨。
好电影常常被埋没,不知是何道理,仿佛处心积虑一遍遍不厌其烦地证明:有眼无珠是我们的顽疾。
《桃花灿烂》跟去年赵薇那部炒得火热口碑也好的《情人结》差不多同期,两片的待遇却天上地下。
“桃花”没能在银幕上灿烂,只能在小屏幕上幽然盛开。
我希望它的芬芳,脉脉相传,至少让我的朋友们,都能闻到。
一个有着多年“电影梦”导演的首部作品,一部有着非凡野心但也充满诚意的作品。
傅华阳说北方有部《阳光灿烂的日子》,他要拍部南方的《阳光灿烂的日子》。
同样讲述青春的美好、残酷和注定失落,然而两者又是那么不同:“桃花”中的粞是长江边铁路旁的平民儿子粞,不是北京军队大院里的干部子弟马小军们,他们的性格流露、内心挣扎、由此作出的人生选择,都截然不同。
《桃花灿烂》或许远达不到《阳光灿烂的日子》的“高度”;《桃花灿烂》也许更能引起普通人的共鸣。
毕竟,我们每一个人,都有过一个属于自己“桃花灿烂”的季节,都曾在青春的鲁莽中奋勇向前,爱,然后轻易不爱,再用长长的岁月去追悔,去啜饮这自酿的苦酒。
从这个意义上说,粞其实是“幸运”的,死亡定格了一切,让年轻的错误有机会以生命作最后的赌注得以洗刷和升华。
做一只大海里自由自在的鱼,和天上的鸟遥远守望、四处游荡,跟粞有生之年四处碰壁厄运连连的遭遇相比,死成全了他的理想和爱情。
粞,从这个意义上说,其实是幸运的。
星子,跟所有在良好家庭中长大的单纯女孩一样,对情感既有激情的想往又有洁癖的要求。
来自不同世界的粞,满足了她对激情的想往又亲手毁坏了她对洁癖的要求。
她始终无法逾越那片在眼前妖艳盛开的“桃花”而原谅粞,如果粞的命运无法更改,那么可以说是粞自身的愚蠢软弱和星子的倔强,一次次把粞推向现实的泥潭,永不超生。
星子的命运也无法更改,失去粞和怀念粞紧紧相连,只有永远失去才会永远怀念,幡然悔悟的代价,未免太惨重。
不如此,不知道青春是如何地残酷,青春的错误要求生命做几许偿还。
平安度过这条名叫“青春”的湍急河流,并不代表我们明白,我们只是更侥幸一点,更麻木一点,更没心没肺一点,我们或许没能更纯粹地,活过。
影片的音乐很出色,我用“出色”一词有一个比较前提,那就是“相对于国产片普遍地原创配乐水平”,《桃花灿烂》的确当得起“出色”二字。
音乐成为影片一个不可或缺的组成部分,在每一个需要宣泄的环节推波助澜。
无论轻快、悲伤、惆怅、及最后千帆过尽的从容,音乐声响起,那个时代就跟随而来,为关于青春错误的讲述奠定底色。
遗憾的是——往坏了说简直称得上“英雄晚节不保”——片尾出字幕时,一直贯穿全片的音乐突然转换成风格炯异的流行歌曲,朴树的《生如夏花》,据说朴树的妻子吴晓敏也在片中扮演了一个角色,找来找去,唯一的可能,是连模样都看不清粞娶的那位疯老婆。
据说这首歌简直为了影片量身定造,我阅读歌词几遍,虽然有点搭调可为了几句搭调的歌词就牺牲整体的连贯性,我以为不值。
片中两位主演,粞的扮演者郭小东,因为霍建起影片《暖》而建立的声誉在此片中不说“发扬光大”吧,至少不过不失。
也许因为自身的年龄阅历不可能“由繁入简”的限制,郭小东演绎年轻气盛无忧无虑时候的粞不太自然,随着粞身上的悲剧元素一点点爆发,郭小东也越来越“入戏”,和剧中那个倒霉而深情,又妥协又执着的男人渐渐融为一体。
星子的扮演者周韵,与其说她以演员著称,毋宁说她以姜文的女友著称(最近又升任了“姜文儿子的母亲”),一部《天地英雄》阵仗虽大,那抹杀性别的 “小和尚”形象,实在也看不出此女有何演技可言。
《桃花灿烂》的她却给了我惊喜,从未经世事的天真到历经沧桑的沉静,一场旷日持久的苦恋如何使一个少女成长,周韵的表现丝丝入扣鲜有雕饰。
尤其那个时代的气息,如今年轻一代演员总难拿捏,两位主演也算顺利完成了任务。
许多读过方方原著的人垢病影片改动很大,几乎“强奸”了原著的精神。
小说《桃花灿烂》我也读过,以为完全不必要把影片和小说划等号。
“所有的阅读都是误读,一切接受都意味着一种变形”,那么从小说到电影,其间经历了多少的误读和变形。
并且,那些垢病电影的人们,难道就能肯定自己的理解不是另一种误读?
还是不要苛求吧!
电影脱胎于小说又独立生长,导演自己也说,在改编电影的过程中,他重读了安徒生童话《柳树下的梦》,顿时灵感乍现茅塞顿开,确定了《桃花灿烂》的最终创作方向。
所以在成片的结尾,电影打上了“灵感缘自安徒生童话《柳树下的梦》”的鸣谢字幕。
在哥本哈根国际电影节上,影片因为“对安徒生精神的完美演绎使丹麦人为之震惊”,因此获得了电影节评委会专门增设的“安徒生荣誉奖”。
这个奖项或许不是什么重要电影节的大奖,但对电影本身所要表现的,再无比这更合适的肯定和嘉许。
我很喜欢小说《桃花灿烂》。
我很喜欢电影《桃花灿烂》。
我很喜欢《柳树下的梦》。
可据说快拍完的电视连续剧《桃花灿烂》我就不一定喜欢。
喜欢也讲究个点到为止,画蛇添足就不必啦:)2006-10-15
我没看过原著,但不介意影片一开头他们两个的的情愫就你知我知。
我承认,江城熟悉的地方让我给这部电影加分。
和工友们骑单车下磨山,后座上是未来的爱情,长江大桥下高壮的墩柱,火车的轰鸣声混着缓缓的江波,从汉口到武昌的轮渡,一个人走、一个人等的码头,喷着白气的老火车,武大老图书馆,写着“天地玄黄,宇宙洪荒”门牌的女生宿舍,可以安静地抬头看指头的樱花,大道上樱花散落,在恢复高考的那一年,东湖还是可以游泳的……小时候在家里电视的电影频道上看过,不完整,甚至不知道这是武汉的故事,只是没有忘记那时时的汽笛声,画面中的长江总是蒙蒙的,是夕阳,是阴天。
来汉求学却没再记起了。
周韵不漂亮,但她很美,她的眼神是清澈的,盯着你看可以不说话的真。
还有,我发现了陈思成,他有两个性感的小酒窝,我早就记住他了。
以前看《守望者》的时候,并不知道他拍过《士兵突击》。
这部电影他并没有什么出彩的表现,耍帅就可以了。
最后朴树的《生如夏花》音乐响起的时候,你怎么能不动容?
整部影片的配乐也十分到位,我很喜欢。
这部电影全国首映是在武汉大学武测校区的大学生活动中心,当天方方、导演傅华阳和男女主角均到场,按照方方的说法,这部电影是献给武汉大学的一份礼物,现场还邀请了武汉其他各校的学生观看,如果说做为武大的学生一年里最骄傲的日子是花开放的时候,那么桃花灿烂的全国首映会绝对是文学院学生们最值得骄傲的时刻,因为哪个时刻是特别的,仅属于我们武大中文系的。
《桃花灿烂》,一部根据武汉作家方方同名小说改编的电影,一部影像再现武汉城市的电影,一部不为影界大多数人所关注的电影,一部仅以怀旧与城市景观为卖点的电影。
在影片推广中,唯一引人侧目的,或许只有武汉的江、武汉的湖、武汉的桥、武汉的码头、武大的校园,还有校园里的樱花(却不是桃花)。
对于一座被中国影像记忆长期遗忘、却又不应该被遗忘的城市,当这些具有城市坐标性质的景观再一次在电影镜头前并不太惊艳一现的时候,或许它的意义已并不仅仅停留在电影本身了。
故事本身可以说颇为老套:一段不门当户对的爱情,而这天生的不足又被一个转型的时代所放大,爱情战胜一切的神话在现实的残酷面前破灭,而当主人公们再次以美学的姿态超脱世俗的羁畔的时候,无法抗拒的灾难的“适时”降临给我们留下的只有梦中的长恨。
故事发生在武汉,许多的情节在设计上也似乎与这座城市的空间不可分割:如武汉大学的校园,还有长江南北的轮渡。
但如果与同为“武汉作家”的池莉相比较,方方的故事似乎更具有“普适性”,可以发生在另外任何一个地点。
池莉的笔具有解剖刀的寒光乃至残酷,那些被撕开温情默默的面纱、却又不乏亲切质感的众生相,在很大程度上和这座城市牢牢捆绑,在空间地域上很难具有复制性。
吉庆街的弹唱、花楼街的邻里——这些老武汉最具“排他性”的坐标,在池莉的小说中具有结构性的意义。
而在方方的作品中,这些武汉景观似乎只是可以随时被替换的背景幕布而已。
即便如此,它们很快享有被指认的功用,成为可以作为代言性的简约标志——尽管熟悉武汉的观众可以一眼辨认出电影中对基本景观的多处误指。
如果说作者对桃花——而不是更具地域代表性的樱花或是梅花——这一意象的使用,从文化遗传学的角度上讲扣住了国人对“人面桃花相映红”这样的文化记忆,从而使作品在时间上具有了承载意义,那么同时也使得它在空间上的承载性大幅度降低。
或许对于作者来说,武汉作为一个地理和文化标志,只是属于怀旧与前现代的浪漫的。
70年代末80年代初,一个中国社会转型的关键年代,星子可以选择考大学,从而选择“现代的”、以脑力劳动为价值取向的生活方式;而粞由于家庭、社会地位和机制的束缚选择了留在企业的铁饭碗体制内——最重要的是,这种生活道路的选择延伸并反映到爱情的选择上:粞背叛了星子。
粞的母亲对粞在爱情选择上的指责,在某种意义上似乎更可以还原到他对于两种决定命运的价值观的选择。
事实上,在今天众多对于武汉在全国城市中的相对落后的这一现实的讨论中,矛头不约而同地指向了起始于那个时代的改革开放政策。
从这个意义上来说,粞获得了相当的典型性,他代表了一个城市的一个时代的痛苦。
星子有某种资本可以不在乎地选择,而粞却无从选择——因为他必须承载历史与现实的负担(他的家庭),还有体制无情的羁缚(考大学或者铁饭碗)。
在此可以看到方方和池莉的一点巨大不同:前者的故事不出意料地回归到爱情的浪漫本体,而在后者的作品当中,爱情对于“去浪漫化”的生活现实来说往往是形而下的。
星子不肯原谅粞,源自于他的背叛——很大程度上是肉体的。
在一个看似颇不合时宜的地点——桃花丛中——星子得到了这个消息。
从此,桃花便在星子的心中具有了性意义上的象征(或许这是这一意象的另一文化继承?
)。
每当爱情纠葛于情与欲的分界之时,桃花便会在星子的脑海中暧昧地摇曳着。
之前星子问粞什么是“那个了”,显得做作与突兀。
之后不经然间“那个了”却成为星子心中永远的痛——她甚至于宁愿陷自己于可爱却不可嫁的折磨之中,却不愿接受肉体上的污点。
说这是女性作家的某种“处男情结”或许言重,但女性的性主体意识在此彰显却是事实。
星子无法让自己不爱粞,却又无法get over him。
只有当她对第三者献出自己贞操的那一刻,她才觉得自己终于有权利失去粞了。
显然,星子将失贞化作了某种仪式,赋予了它“超越”(transendental)的标志性。
而也是这一刻,她终于明白了,在灵与欲构成的复杂矛盾体中,肉体上的失贞相对于心灵上的忠诚又是多么不足言。
桃花,在这时候也因此重新获得了精神上的象征意义,从而摆脱了肉体上的下行指涉。
江南江北,文化惯性上的雅与俗的指代(江南的武昌是文化教育的基地,江北的汉口是传统上的商业中心)。
影片结束时星子在长江大桥上的奔跑,是对哪个方向的归依呢?
粞在死亡中获得了想象中的(imagined)自由——离开的长江的束缚而成为一条大海中的鱼;而他的离去,同时也赋予了他确证性(validity and righteousness),使他成为可以怀念的对象,可怀旧的目标。
逃跑的新娘也以其挣脱的姿态完成了一曲《长恨歌》的最后一个音符。
http://hamiltongong.spaces.live.com/blog/cns!280E2BC7BAF20DBB!668.entry
看了桃花灿烂,电影。
老师跟我说过这是方方最好的小说之一。
这部电影影评不好,我不意外。
因为作为电影,它确实有很多不好的地方。
但是,我真的是喜欢。
T T 如果有一种从另一个维度里吹来的风,它能够把山谷里的顽石吹动得如清波涌动,能够把光彩送给永不现世的树心。
那这种故事就是这种风了,它让你想到了你不愿说,不愿做的不曾拥有的逝去。
还有啊,这部电影选周韵来演,我觉得太对了。
电影里的她真是鲜艳得和桃花一样,而且还不俗。
喜欢这部电影的一些人和武汉有关,他们喜欢电影武汉的取景。
我没去过武汉,但也算有些关联,曾经争取过去那儿读书的机会。
不过,我倒是在某一瞬间想起整个兰州,心里和它亲切的感觉前所未有。
我当然也会觉得,电影里那种对一个爱情的专注有些可笑,但是我忍住笑并赞赏这一个爱情。
总之,这种电影你要跟它较劲,挑演员的毛病,找电影安排的毛病,那可真是没劲。
因为它的故事明明是动人的啊。
好吧,可能也真会有人觉得这故事不动人。
那也没什么不对的。
来,摘一段台词:“在所有的爱情故事里,你问我爱情是什么?
我不知道。
但你问我粞是谁,我会告诉你他是我的爱人。
”凭记忆写的这台词,不一定全对。
==
P: 海浪扑向沙滩,一遍又一遍。
为了什么?
D: 为了过平静的生活。
以上对话,是在数年前一个桃花盛开的春天,大学里一对恋人的思考...很好很纠结。
在不久后一个骚动的大四,他们摆出各种真实的理由顺理成章地加入校园失恋大军。
从此,一股强烈的“桃花灿烂”式的屈辱感或阴影让他们由恐惧再恶心到不屑,终归各自遗忘各自前行。
茶余饭后偶然提起,还能当做过时话题一笑而过。
几年后的这个6月,桃花早就谢了。
我已不再记得桃花灿烂在心里留下的背叛的屈辱和阴影。
现在的爱人是个极其可爱的人,不仅别人羡慕,自己也舒心的很。
对于我这样一名业余观影者来说,《桃花灿烂》是一部很普通的改编电影。
在我个人看来,除了武汉江边悠长的汽笛声外,没有可嘉之处。
从业余观影者的角度,情节改编一般,渲染一般,周韵演得一般,音乐也一般。
可是,我不知道是不是很多人都经历过类似的故事——男子酷酷地帅,女子痴痴地爱,在两人心中皆貌似完美而圣洁的组合却随着时间推移,被现实(如学历、经历、相貌、家庭、前途、错误等等)强奸。
女子发现,男子变了,并不像曾经看起来的那样自信有型;男子发现,女子变了,猜疑不信任朝三暮四眼高手低……在两人心中,爱变成了一件自我的事,且摆出那句著名的“我爱你,与你无关”。
于是,各自在心中以对方为原型树立起一个形象,注明“爱人”,并强加各种自己喜欢的优点和双方共同经历的美好于这个形象。
然后一切都变得理所当然无法挽回。
女子会说:“我永远爱他,但不可能和他走到一起。
”男子会说:“虽然她在我心中无法取代,可是做老婆,谁都一样。
”后来的事情,就离青春越来越远了。
不长几道年轮,男女就发现,没有对方,自己一样可以得到爱和付出爱,甚至比以前更幸福。
他们大多选择了迅速离开过往,放话:“即便有好的可能,我也断然不会等待这一天!
”并对自己出示“严禁后悔”的警告。
而我们知道,因为有可能,才会有禁止。
因为,和她(他)一起走过的是一段无比珍贵的时光,我相信,是这个太让人心痛不舍。
而有过相似故事的我们,都不善于苦苦地等待。
“张华考上了北京大学;李萍进了中等技术学校;我在百货公司当售货员:我们都有光明的前途。
”——《新华字典》1998年修订本p673分岔路口,大家走进完全不同的世界,别等了,别想了,可以暗恋心中的桃花源,不过,也就这么样了。
小孩赌气,天真可爱;成人赌气,害人害己。
不惹尘埃,桃花灿烂。
追逐,背离,迷思·····故事从江左发起,最后仍落寞回到左岸。
有那么一天,年轻的人,能带着翅膀,相聚江的对岸,珞珈山上的大学校舍,泛着圣洁的光芒,鞭策追逐的开始。
即使承重到生命的极限,一江之隔的世界,依然散发着致命的诱惑,为着这朝圣之路,无所谓致爱的人,无所谓生命落脚的支点,无所谓自己真正需要的是什么,只剩下追逐。
有人坚守,有人离开·····当一切已经成为尘封的纠结,当初成功渡过江水之隔的女孩,眼角绽开风月的菊花,孤独放大了心里空洞的回响,引领自己回到梦开始的和遗落的地方。
非神采奕奕,眼底的沉云,仿佛在细数离开之后的日子在怎样纠葛,伤心才背离,伤过的心被遗忘在左边的土地。
寻是对多年素愿的交代,寻见了初始的人和地方,记忆温暖复苏,复苏是长者口中喃喃的悉数,隔着时空的迷雾,无伤无痛,仅仅供后起者好奇窥视,物是人非,回不去。
有些事即使缀满遗憾,重来一次依然不会改变,命里注定的历史,只会是一个圈接一个圈的打转。
看透的人们,只需要闭眼在过程中填补生的意义,不同仅仅只是,谁的生命烙印着谁的痕迹。
在豆瓣晃悠,偶然就看了《桃花灿烂》。
那时候大家青春年少,谈理想、来生,女的说,想做一只鸟,哪怕麻雀也好,可以自由自在地飞。
男的说,做一只虫子,让鸟儿饿了就吃掉他。
又说,其实是想做一条鲸鱼,在大海里遨游。
那么,岂不是永远都不能在一起了?
大概是中学时候,听到齐豫的歌,叫做《飞鸟与鱼》,后来又读到张小娴的书,写“世界上最遥远的距离……”,后来才知道出自泰戈尔《飞鸟集》。
虽然如今这段子已被过渡引用到矫情,但当时在那个年纪里读到,真是有点悲切的。
好像就知道,这辈子一定会遭遇什么爱而不得的人似的,提前悲伤起来。
电影很催泪,故事也是俗套的,但是因为有武汉的点点滴滴,看了真是觉得很亲切。
我知道,最羞耻的阅读都是把自己读进去,读的都是自己的点点滴滴的回忆。
可是人,正因为这样的容易动情,才如此人性。
有什么办法左右呢?
又何必忍受并保持淡定呢?
周韵的样子,越看越喜欢,喜欢她脸像盛开的花,大大小小排列得很俏皮的兔子牙。
郭晓冬,从来都是文艺片男主角第一人选啦。
这两个人的搭配,无论如何看起来还是赏心悦目的。
挺有爱的人们,让我误解是上个世纪的电影。片尾听到朴树惊喜又惊讶。
会偶尔想起我的爱情。
两个相爱的人,因为种种原因最后没能在一起。放在现在看,相当俗套的情节,但是发生在70年代却让人觉得纯粹又干净。决定去看一下原著。
郭晓东的脸,总是面貌模糊
沉闷,苦情
除了结尾略显狗血外,无论是演员的表演(姜文大叔真有眼光~~)还是七十年代末氛围的塑造都很成功。比起之前看的山楂树,心动和揪心的感觉上要更真实。据说灵感来自安徒生童话,哎呀~~
永远都有人在拍这种电影:让小天真遇到倒霉蛋,然后再撒十斤狗血
周韵确实有点韵味,但剧情不咋样。
你居然跟我说,你们有相似的情节……
那时陈思成比现在好看多了。 外貌没改变,但眼神差很多很多。 喜欢年轻的陈思成,现在的在变大叔的路上。
男主墨迹矫情自我感动
前半段还可以,后面的剧情越看越尴尬,后来居然就变韩剧套路了。方方就这个三观啊,也难怪后来……
这爱情够纠结的
喜欢前半部分,后半部分太矫情。周韵真有味道,很美
时隔十多年又看了一遍,真的挺好看的,忆当年,我去武昌铁路那探班,一个还不是大导演夫人,没有贵气,一个也是不知名青年演员,倒拍出了几分青涩的感觉。虽然当时笑话电影里江南江北总是指错,现在看真是保留了几分武汉的本色……后来的十多年城市变化太大了,大得找不到过去了。电影对80年代氛围的塑造还是很不错的,有时一恍惚感觉那就是80年代,一个回不去的年代。再说了,这毕竟是《桃花灿烂》,我们刚入大学时最爱的小说啊。
武汉。不够。
铁道爱情,挺美
剧情胸闷。周韵真美~~
武汉很美。
哎哟喂,一男的咋就这么磨叽呢,悲剧的本质总是懦弱和软弱