献给爱妻的歌

也被arthur唱哭了 比四重奏好看吧 让我在想爷爷这么些年都是怎么过来的 过年时见过他抱着奶奶的遗像静静的掉泪 平时就和老伙计们全国各地的走作消遣 爱把自己觉得拍得好的风景照拿给我做评价 爱手很重的像抓篮球一样抓我的头表示亲切 这都是我长大后了 小时候总觉得他偏心弟弟 很怕他 欺负了弟弟就很怕他告爷爷 其实爷爷真的和arthur的脾气很像 很倔强很冷漠很不善于交流感情 奶奶就不一样 很感性啊 说起来和爷爷真是绝配 奶奶身体一直不好 年轻时候玩摩托车打门球乒乓球算盘珠誊写名著书法却也无力 好人总是没有好报 我和我妈都很喜欢奶奶 说到人相扶到老 爱情变成了亲情 该怎么接受枕旁的人在一起半个多世纪以后突然不在 老人恸哭总是让人难过得要命 该怎么接受啊 不行了明天眼睛会肿 就这样吧 其实我很愿意和不耳背的老年人交流 一辈子的沉淀

因为那从不说出口的"爱"因为这部片子...我的眼睛湿了两次...就在那两首solo上....好温馨!好感动!好有爱!!!我承认我已然被深深的打动!!! 不是因为海誓山盟,不是因为轰轰烈烈,也不是因为天长地久...而是因为那日常的点点滴滴..因为那无法言述的涓流般的感情...因为那你与我都必然要经历的日子...因为那从不说出口的"爱"!无可奈何花落去,似曾相识燕归来....我一直在想用最优美的语句来形容这部电影...但此刻我的脑中已然被某种思绪填满..竟容不下一丝一毫的才思..简简单单的电影..却充溢了满满的感情..静默的夜晚,看一部这样的电影,还能有什么更多的要求?

当褪去了世俗的纷扰，当不在以物质的眼光、别人的标准来评价爱人的时候，我们知道，我们爱的只是对方这个人，不关乎其他。

姣好的容颜不在了，对物质的追求的热情弥散了，对社会压力、流言蜚语的置若罔闻，所有的这一切都指向一个爱的终极命题：当我老了，你还爱我吗？

当你离开了我，爱情还存在吗？

这是首唯美的爱情赞歌，是献给家庭的最高礼赞。

来这个世界，走一遭，多数人屡屡无为。

离开这个经验的世界，什么也不曾留下。

脱离了母体的子嗣，或许能让另一个世界的我们有些许的念想，但这终究不涉及你我本身。

爱情不是一个可证的命题。

或者说，这对老人不是在一方离开自己后停下来思考他们之间的爱情，而是用自己的一生相伴着活出了爱的一生。

我们感叹他们的幸运，能找到托付一生的另一半，而心心念念的时候，却无法不直视这样的现实，一方的离世，将是一种无可名状的痛苦与惨凄——从老爷爷在房间中的撕心裂肺的痛哭中，我们能分辨出那样的苦涩，源自生命中的一部分的陨灭的怆然。

这是一个忧伤的故事，这是一个温暖的故事。

因为，它试图使我们相信，当两个人真正地结合，就不分彼此，不分你我了。

两个人只有一个世界，那个世界中，只有你和我。

当老人深情地唱出那首歌，我相信，天堂里的她，一定，听着落下了眼泪。

Some day we all must go.But lullabies go on and on.They never die.Just like you and I will be.

电影节观影，开局总是很中规中矩的。

生怕怀着一腔热血去，结果给人家浇了一头冷水。

今年开篇选了这部《献给爱妻的歌》。

看着介绍就知道是温馨飙泪型的片子。

结果坐在旁边的眉美问我借餐巾纸了。

^_^小成本的文艺片就是讨巧呀！

编剧、导演Paul Andrew Williams已不是第一次操刀这样的影片了。

短小精悍，直奔主题，所有情节都表现在老夫老妻的爱情上。

这是我最最喜欢的一种叙事方式了。

一点点狗血的细枝末节也没有。

结尾也收得淋漓畅快。

一个长镜头拍到在床上安然熟睡的老父亲，再加上儿子的一段电话录音，把所有的事情都交代清楚了。

说个很耐人寻味的细节：葬礼结束后，在客厅里印度太太清唱了印度传统葬礼上的唱词。

字幕只是翻译出了内容，但咿咿呀呀的歌声甚为应景。

看过太多唱唱跳跳的宝莱坞电影，第一次被恒河边上飘来的悠远的声音感动到。

我的思绪不由地被带出了影片本身，印度这个国家不能用贫穷和富有、落后和先进、野蛮和文明来衡量，对于在康庄大道上奔驰的中国人而言，印度的文化我们永远不能理解。

再扯回来，说说本文的标题，影片中那爱得深沉却又不修边幅却的老人，让我觉得似曾相识。

多亏豆瓣的链接搜索。

我发现他尽然是我仰慕已久的“邮票”大叔——Terence Stamp。

10多年前的事了，我看了那部惊世骇俗的《沙漠妖姬》。

那时是偷偷看的，同性恋题材的影片在那时还是禁忌。

他就是Bernadette。

我一直在有意无意的关注着影片中的三位华丽丽的男主角。

雨果大叔以各种夺人眼球形象出现在一线影片中，他剑走偏锋，什么都敢演，就连不露脸的《v字仇杀队》也敢演，他是注定名留影史的。

盖皮尔斯那时还是青葱少年，如今大帅哥是否还记得当年沙漠里那个轻佻冒失的Felicia呢？

还有邮票大叔，在一线影片中打打酱油，小露几脸，让人看了很不过瘾。

念念不忘，必有回响。

我为什么会在一堆片子里选了这部片子呢？

看来是幂幂之中注定的，让我再看一看“邮票”大叔hold住全场的演出。

“邮票”大叔别来无恙呀？

当年你们在荒漠里的闪亮登场，太惊艳，太华美，在我的脑海中挥之不去了。

如此寒冷的夜晚，实在不适宜看沉重题材的电影，特意挑了一部温情脉脉的电影，来温暖整个夜晚。

90分钟的电影平平淡淡，故事很简单，却有无数小细节能够打动人，什么样的爱情才是最让人向往？

爱情在我们每一个人的心里，都像一所秘密的花园，香草果实，五彩缤纷，美满丰盛。

海誓山盟，惊心动魄，可歌可泣……这些应该都不是，我从心底最渴望的爱情就是我能影响你，你能为之改变，若我离开你，你的笑容也不会因此消失，并且活得越来越好。

片中的音乐，不一定十分出彩，却情感充沛，我爱这个故事，不管你年纪多大，生活其实有无限可能，你仍然可以为心爱的人，身边的朋友，心底的自己作出改变，拥抱未来。

序曲：抗拒在很多人眼中，主角亚瑟是一个脾气古怪的老先生，对生活有很多的不满，与儿子的关系紧张，连表情永远都保持紧绷，丝毫不放松。

影片没有交代过亚瑟年轻时候的状态，但巧妙用几个小片段让观众猜测，这位老先生年轻的时候该是阳光活力的绅士，偶尔他是冒出几句笑话逗乐妻子，不经意轻哼歌词，还要调皮一笑，尽管是一闪而过，但足以表露他深处温柔的性格。

当你年轻的时候，你整个的生活都是充满欢乐与希望。

当你步入晚年，小心翼翼，生活早已为你戴上一重重面具，更何况，你还活在最爱的人随时会离开的不安中，你害怕下一秒将承受令自己心碎的结果。

你干脆抗拒，抗拒一切美好的事物，你害怕失去，你害怕改变，害怕生活不打一声招呼就夺走一切，你变得古怪而没人懂。

面对着重病中的妻子玛丽昂，亚瑟无法感受音乐的魅力，不理解合唱团对妻子的意义，也不打算去接纳，心里的恐惧令他只能用简单的方式去保护妻子，没有人知道他是多么害怕孤单，当玛丽昂住院期间他需要将热水袋放在旁边，感觉妻子还在身边才能安然入睡；当妻子在睡梦中逝世，他马上惊醒，在房间里传来的痛哭声让人无比心碎。

主题：理解合唱团的年轻音乐教师伊丽莎白在片中起很大转折作用，在几次的接触中，伊丽莎白逐渐打开亚瑟的心扉，让亚瑟开始理解妻子的坚持，也开始反思与儿子的关系。

有几处情景我印象深刻，亚瑟躲在教室外面倾听合唱团的练习的专注表情；玛丽昂为亚瑟在草地上演唱，当时的现场气氛欢乐热烈，亚瑟却一脸落寞，回到家后，轻轻叹息，“我好久好久没让你开心过了“，随后像小孩子一样靠在玛丽昂的肩膀上。

爱一个人希望她能快乐，这个简单的道理，在日复一日的生活中被遗忘了。

而伊丽莎白所做的只是提醒和引导作用，特别在玛丽昂逝世后，亚瑟封闭自己的日子里，伊丽莎白犹如一道温暖的光融化冰冷的心。

关于亲情的部分，也是影片的重点。

作为旁观者，我们清楚明白亚瑟是爱着自己的儿子，无奈却不善表达，往往一不小心就用言语刺痛儿子的心，葬礼结束后更是逐渐变成陌生人。

人与人之间在相处中，那点距离该如何拿捏好，就是少了一点包容跟耐心，都会给对方心上划上伤痕。

尾声：改变”爱不是小说，爱是可以被改写的童话，爱是末日也是创世。

“我一直觉得死亡并不代表爱情的消亡，爱的力量可以促使人改变和重生。

亚瑟接受伊丽莎白的邀请加入合唱团是改变的第一步，随着训练的时间流逝，亚瑟的心境发生了变化，音乐开始逐渐渗透他灵魂，也让他看清亲情在他心目中的位置，还有埋藏在心底里的真正的自我，一个乐观自信带给身边人能量信念的人。

改变之路并不是一帆风顺，亚瑟不是超人，也会有动摇的时候，儿子不能接纳他是很大的打击，但他并没有选择放弃，他在等待却不停下脚步。

当他引领大家进行比赛大厅时候，顶住所有压力一展领导风范，我们都觉得这老头儿简直帅呆了。

而当他深情地唱起那首献给爱妻，儿子的歌曲时候，我安静地流泪了，越是简单越是美好，没有特别技巧的唱腔安静的旋律听一遍就唱进了心里。

也许他无法说出那么动听的话语将歉意思念表达完整，但他愿意轻哼一首歌将累积下来的想念融化在音符之中，最终换来是美满温暖的结局。

感谢爱，感谢理解，感谢改变。

外婆和外公通过亲戚介绍认识，很快结了婚，那时的外公年少气盛，对外婆并不好，生活也很苦。

但为了孩子，外婆虽想过离婚，最终却放弃了。

外婆总说凑活着过吧。

就这么凑活着一直到孩子大了，他们老了。

我曾经以为外婆和外公这辈子未曾因爱情相识，回忆中又多是痛苦，所以应该是没有什么感情的。

而我因为年幼经历过他们的争吵打架，所以对于外公的态度有别于外婆，透着些许疏远。

我工作之后常往家里买东西，吃的穿的用的，给所有人都买过东西，却唯独没有给外公买过。

有次外婆不经意地说外公很希望你买东西给他，我买回来的吃食，外婆总是先给外公吃，打着“是你外孙女特意买来给你吃”的名义，外公总是笑的合不拢嘴。

这才惊觉我竟然将外公忽视了，而外公远比我想象中更爱我，就像电影中的父子一样，因为性格误会了那么久。

更令我惊讶的是外婆事事想着外公，几乎成了潜意识行为，是她自己都没意识到的惦记。

而外公对外婆经常无理取闹，又很依赖外婆，一刻也不能离开。

相处模式让人啼笑皆非。

他们跨过了“爱情”这个家庭成立的基本门槛，直接发酵成了亲情，成为了彼此生命中不可或缺的一部分。

有时我能明显感觉到自己插不进他们中间，虽然我也是他们的亲人，是他们最疼爱的孙女。

电影中的 Arthir 是幸运的。

他爱妻子胜似生命，他们之间的感情向我们证明了性格这道坎绝对不是阻挡爱情的原因，他们依旧那么相爱。

一生的浪漫可以分为几段经历：我与你相识相知于是便有了爱情，它是那么美好，我又那么幸福，三生有幸遇见你。

当爱情归于平淡，而我在平淡中与你相守，你知道我所有的喜好与厌恶，我也知道你晚上要要抱着我才能入睡，慢慢地你渗透进我的生命，密不可分，从此你中有我，我中有你，从此再不分开。

当我们老了，快要离世了，我想着你还在，便无所畏惧，安然离去。

而我也希望即使我离开，你依旧漂亮地活着，因为我也是你生命的一部分，愿你安好，也愿我安好。

本来想看部轻松的校园爱情喜剧，便因为爱情这个标签选择了这部电影，没想到一看，就喝下了一大碗醇厚浓郁的鸡汤。

记得曾经听过一个问题，“对不起，我愿意和我爱你哪个最难说出口。

”对于老arthur来说，我爱你是给自己妻子的，对不起是给自己儿子的，这六个字真是难了他一整部电影。

而这部电影也无非是绕着这六个字展开的。

电影的前半部分，其实我是不太敢看的，因为我知道Marion终会离开人世，害怕看下去的下一秒——她唱着唱着就会倒下，又或者是她睡着睡着就会离开。

可能凑巧，被我猜到了后者这个方式，但这样也已经算是圆满了。

至少她成功得，最后一次表达了对丈夫的爱意，在周围所有人爱的包围之下，永远得沉睡下去。

电影里所有的角色我都喜欢，喜欢以Marion为代表，善良活泼，追逐着爱好和梦想，像孩子般的老年人们。

总觉得我的外婆有些许她的影子，开朗热情，走到哪儿都能交到朋友，街坊邻里的关系也特别好。

大概也正因为这样，普普通通的她当年才能和帅气的外公从邻居关系一直两小无猜到七老八十的爱情吧。

我也喜欢像个老顽固，天生不会向他人表达爱，却一直默默得变扭得爱着自己妻儿的Arthur。

说来也巧，我的外公也有点像他，一丝不苟得为家庭付出，却不懂接受家人对他的爱。

但还好，他有个乐于表达爱意的女儿和开朗的妻子。

但我更喜欢那个，一边在爱情上屡屡受挫的，一边为了让老人们快乐而牺牲自己交友时间的年轻老师Elizabeth。

她也只不过是一个年轻的女孩儿，爱玩爱美，但为了老孩子和小孩子们，她却放弃了happy hour。

她是一种我想成为的人——平凡而又伟大，饱受挫折但仍然一直带着理想生活下去。

总是扯远了，Marion与Arthur的爱情才是电影最重要的基调，他们相濡以沫，互相付出的这种有默契的生活，大概是每一对情侣所追求的吧。

最后，Goodnight，my Angel！

[献给爱妻的歌]容易令人联想到去年的两部电影，一部是在欧美颁奖季风光无限的[爱]，一部是达斯汀•霍夫曼的导演处女作[四重唱]，三部电影都把镜头对准老人，讲述人生旅途最后几站的悲喜与释然。

[爱]全片在逼仄的空间近乎记录式地展示生命凋零的过程，[四重唱]则以老年人群像表现音乐对人生的宽慰。

[献给爱妻的歌]像是前两个故事的综合，只是去除了大多尖锐的成分，剩下略显满溢的温情。

他和她和他们他叫亚瑟，是一个个性古怪的老头，又自我又固执。

她叫玛丽昂，身患癌症，生命所剩无几，但是坚强乐观。

他和她携手走过大半生，他耐心照顾患病的她，大多数时候并不开心。

她加入了一个老年合唱团，和朋友们一起享受音乐带来的乐趣。

他和她的个性像是两个极端。

影片的第一个镜头，即是亚瑟在镜子前审视自我，似乎在暗示这是一个以自我为中心的人。

果然，他不顾年轻的音乐指挥伊丽莎白的屡次提醒，依然在音乐排练中心外吸烟；为了参加每周例行的老友聚会，他会毫无预兆的出现在儿子面前，命令他接送母亲去排练中心；当合唱团的一群老友在窗外为病重的玛丽昂加油打气，他会咆哮着让他们滚开。

玛丽昂则相反，她第一次出现即是置身合唱团之中，满脸欢欣地和队友们合唱。

在音乐和友情的包围下，她感到愉悦，甚至忘了病痛。

当亚瑟对她的朋友出言不逊，她会赌气不和他说一句话，直到他答应让她回到朋友们身边，并向他们道歉。

所以他们常常不理解，这样的两个人为什么会走到一起，为什么玛丽昂会全心全意的爱着亚瑟。

影片的一个情感高潮，即是玛丽昂在公园面对众人为亚瑟献唱了一曲，歌曲选得很棒：美国女歌手Cyndi Lauper的《True Colours》，歌词唱到：“我看见你真实的色彩，难掩光芒，我看见你真实的色彩，那是我爱你的原因，别害怕展现出来，你真实的色彩，绚烂如彩虹。

”在座的每一位听众都被歌曲传达的情感打动，亚瑟听罢却一个人躲在角落抽烟。

音乐指挥伊丽莎白甚至厉声质问他，为什么不去给妻子鼓励。

其实一段感情中，有些事情外人永远难以看穿，即使看似是一个毫不值得的人，也有人愿意为他/她“低到尘埃里”。

事实上，在亚瑟和玛丽昂的单独相处中，亚瑟显示出了只有玛丽昂才能理解的温情，他们太过了解彼此，亚瑟的每一次沉默、每一次暴躁，玛丽昂都能捕捉到潜台词，他爱她，只是不擅长表达，他常常生气，多数是因为关心她。

所以当她献唱完毕，来到他身边。

他问：“你不想和你的朋友们呆在一起吗？

”她回答：“不，我只想和你一起回家，在沙发上坐坐。

”承受和享受影片微妙地展现了亚瑟和玛丽昂关系的变化。

影片的前半部分，作为丈夫和健康的一方，亚瑟承担了照顾妻子的重担，他要负责妻子的起居和饮食，每日接送她去合唱团，还要提防她随时可能出现的病痛。

他是男人，还拥有健康，在这段关系中，他显然是强势的。

然而随着剧情的发展，我们发现他可以控制的事情越来越少，他本来就不多的安全感一片一片瓦解。

他不能控制妻子病情的恶化，不能阻止妻子参加合唱团，他无法和妻子的朋友融洽地相处，也表达不出对儿子的爱。

总是玛丽昂说出他说不出口的话，提醒他有些爱与道歉是需要表达的，她总是微笑，对朋友、对家人、对生命。

因此在这段关系中，她是更加成熟的一个，她要时刻安抚丈夫的不安，她是丈夫情感上的依靠。

影片中有一场戏，直观的表现了两人关系的变化。

玛丽昂在公园演唱完之后，和亚瑟回家坐在沙发上，亚瑟说看见她在演唱时非常的快乐，而他已经很久没有让她这么快乐了，他感到自责，甚至恳求她别离开他。

镜头切至他们的背影，他无助地靠在妻子的肩膀上，像个孩子般。

影片的中段，妻子离世，亚瑟失去了情感上的依靠，剧情就开始转向这样一个没有安全感、不善与人相处、时常感到不开心的老人如何面对一个人的时光。

他要学会和自己相处，还要处理好和家人朋友的关系。

最开始，他本能地封闭自我，将所有人拒之门外。

他决定暂时不再和儿子见面，每天去妻子的墓碑前告诉她今天自己做了什么。

或许这就是他曾经认为的生命本质，孤单的来，最后孤单的走。

可是人生毕竟那么长，我们会遇见很多的人，交汇之中发生很多的事，一点一点的影响我们对人生的态度。

对亚瑟而言，玛丽昂就是那个影响他最深的人，即使她离开了人世，却依然牵引着亚瑟的脚步。

他开始时不时地躲在那个音乐排练中心的窗外，聆听熟悉的歌声。

最初可能是为了在玛丽昂过去常待的地方，感受她存在过的气息。

他会发现，玛丽昂确实没有消失，老朋友们还在写着赞美她的诗句，赞美她给他们带来了坚持下去的勇气。

如果说她能给朋友们带来勇气，又怎么会对自己的丈夫吝啬？

借着从玛丽昂那里得来的勇气，亚瑟开始重新审视自己的生活，他加入了老年合唱团，跟大家一起随着音乐节奏摇摆，他还开始主动改善和儿子詹姆斯的关系。

他其实一直爱着他，只是从来没有表达。

儿子不像玛丽昂那样，不需要说话也能明白亚瑟的心思，或者他一直明白，只是也拒绝表达，两个男人用冷战的方式将爱冷藏了起来。

在一次亚瑟对詹姆斯大发雷霆之后，詹姆斯的女儿问爸爸：“他生你气了吗？

”詹姆斯回答：“没有，他只是生气。

”他是明白的,父亲的愤怒并非针对他，而是针对无力改变的生活。

亚瑟做着过去的自己拒绝尝试，但可能是玛丽昂一直希望他做的种种，最后借由音乐发现了人生的另一种可能，承受生命的缺失，享受生命的赐予。

过剩的温情杨绛在《我们仨》中写钱钟书的离世，带给她无尽的长梦。

“我曾经做过一个小梦，怪他一声不响地忽然走了。

他现在故意慢慢儿走，让我一程一程送，尽量多聚聚，把一个小梦拉成一个万里长梦……离别拉得长，是增加痛苦还是减少痛苦呢？

我算不清，但是我陪他走得愈远，愈怕从此不见。

”在旁人看来，是离别无尽的痛苦。

哈内克的[爱]将女主人的衰老记录式地呈现在观众面前，衰老的皮肤、消逝的记忆，让人不忍直视。

死别是残忍的。

从这个层面上看[献给爱妻的歌]，影片实际上回避了尖锐的部分，而一直强调爱与温情。

尤其是影片的前半部分，玛丽昂的疾病并未对生活造成太大的影响，导演刻意回避了这个部分，而是强调亚瑟对玛丽昂的关怀，以及玛丽昂对生活的乐观态度，她也一直保持着美丽优雅的姿态。

或许这就是导演保罗•安德鲁•威廉姆斯的初衷：“本质上这是关于一名老人和关于改变的电影。

如何能够让一个固执地坚持自己但同时内心又极度不快乐的人找到一种改变自己的方式？

这就是我想要讲述的故事。

”影片想要以改变为中心，而不是离别。

只是这就让影片的剧情有些流于俗套，在每个情节点上我们都能猜中剧情的走向。

既然影片要以改变为中心，亚瑟就是整部影片的中心。

如何表现一个个性古怪、内心不快乐的老头，逐渐敞开心扉，改变自我，这对演员提出了很高的要求。

特伦斯•斯坦普这一次使用了相对内敛的表演方式，他的表情严肃，常常不苟言笑，也没有夸张的肢体语言，但依然看得出表演的层次，对妻子的温柔关爱、对儿子的不苟言笑、对孙女的宠爱，以及对合唱团成员从不屑到和谐相处。

很难想到这就是曾经在[沙漠妖姬]中风情无限的变性人。

正因为特伦斯•斯坦普和其它主演的表演，让这部电影没有成为贩卖温情的廉价品。

导演保罗•安德鲁•威廉姆斯拍摄恐怖片出身，首次挑战温情小品，算是交足了功课。

发表于《看电影 午夜场》2013

这是好莱坞一种非常典型的叙事模式，《献给爱妻的歌》在2013年北京国际电影节上捧走最佳编剧奖，其实让我有点失望。

因为它太中规中矩，虽然它在情感类电影里，从老年人感情生活的角度切入，的确是非常人文关怀。

《献给爱妻的歌》讲述了一个固执、不擅长表达情感的老人亚瑟，为了爱妻在生命最后一段时光的愿望，心态从自我禁锢到敞开心扉的故事。

单线索剧情片，有人形容它是一部催泪弹，让我们也来体会一下这里面的感人之处。

中国传统教育一直让我以为，老年人能含饸弄孙、子女围绕膝下才算尽享天伦之乐。

而影片中合唱团的老人都在努力活出自我的精彩。

在比赛时选择歌颂性爱的歌曲是多么可爱大胆的尝试，积极地活着与无奈地接受老去死亡相比，他们对生命的热爱与尊重让我敬畏。

原来老年的生活亦可以如此轻松欢快。

再看爱情，也许所有相爱的情侣，都希望随着时间逝去，依然收获相濡以沫，白首偕老。

虽然深爱妻子的亚瑟那么不近人情，与儿子冰火难融，但作为丈夫，他细心体贴，一丝不苟地照顾着玛莉安。

这也许就是老年人的爱情故事区别于寻常爱情电影的地方，平实无华，没有大风大浪，只有经历时间沉淀的情感，死亡与疾病也变得顺理成章。

通常我们看爱情电影，里面的矛盾冲突大多由外在环境、客观条件所激发，来考验男女主人公的爱情有多么坚贞不渝，生死无悔。

现实生活中很难遇到类似的历练，就像我们知道，我们永远不会站在泰坦尼克号上你跳我也跳，我们也没有家族矛盾逼得双双自杀殉情的悲摧。

激情蜜恋时为爱牺牲当然可贵，但共同生活几十年，早已没有荷尔蒙分泌肾上腺素的两情相悦，互相体谅与包容更加难得。

真实世界里常面临自身矛盾、个性、习惯冲突等等，当内向遇上开朗，严肃遇上乐观，两个完全不同的人如何坚持下去，才是爱情的最大课题。

做真实的自己，爱情方会持久，伪装太累了，不可能坚持一辈子。

玛莉安在预赛时歌唱：看到本色的你，我因此爱你。

爱不是勉强对方为自己改变，但爱的伟大之处在于心甘情愿为对方改变自己。

遗憾的是，我们总是在失去时，才发现自己原来可以做得更好。

上帝带走了玛莉安，但亚瑟能够站在台上，紧闭双眼为爱妻吟唱：我们总会离开尘世，摇篮曲不会停歇，就像你我，永不分离。

爱是每次放进嘴里的那颗药片，是每晚注入开水的暖袋，是勇敢地回应我爱你，是为你放下自尊开口说抱歉，是敞开心扉让自己变得更勇敢。

爱她就为她唱首歌，在她还能听到的时候，轻轻诉说，拥你在怀我依然想你如斯；告诉她上帝如果赐予我一副好嗓子，也只愿为你一人歌唱。

爱在心里，从未离开……

最近碰巧還看暸Gemma噠Hansel & Gretel。

覺得這個姑娘笑起來很可愛。

有點兒像更成熟噠Demi Lovato。

她說英音噠時候明顯更自然。

說說劇情吧。

像我這種容易動容噠人還是早在15分鐘左右就已經繳槍流淚暸...眞噠讓我特別感動。

這部電影讓我想起我姥爺和姥姥。

我姥爺也是那種不愛表達自己噠人。

也從不說他有多想念我姥姥。

但很多我都偷偷看見他抱著我姥姥噠照片悄悄噠掉眼淚。

盡管姥姥已經去世快二十年暸。

這部電影並不是一部因暮年而心灰意冷噠電影。

他處處充滿生活噠希望。

Arthur最終也敞開心扉面對自己感情噠流露。

男人嘛。

無論大小都總喜歡把自己噠感情隱藏起來。

不喜形於色。

盡管Marion噠離去他更變噠脾氣古怪。

但最終在大家和音樂噠感動下。

他看到自己年輕時噠活力。

還有自己在沒有Marion噠日子裏應該如何生活噠希望。

非常感人。

推薦全家觀影。