我爸没说的那件事

现在才听懂 你的冷漠是言不由衷是不是最伟大的爱 都安静无声偷尝你的烟 却没尝过你的苦根本没想过感受 你喜怒哀愁忘了从什么时候开始 分离开始比相聚要久所以能好好问候 不要 只靠思念解忧我好想你—— 这是影片最后主题曲，赵雷「欠父亲的话」的歌词，片名的英文名是「Silence of Somke」；在我心里，父爱，就是，无声的守候我的前一篇观影日记是拯救嫌疑人，是母爱，我写的总结是，母爱，无所畏惧；这一部电影，真实刻画了大部分中国家庭下父亲的爱，深沉，厚重，更多是无声这部电影延期四年播放，更改名字，排期之少，宣传之低，观影时全场只有我一个人，这注定是一部小众到「无声」的电影。

但是我想说，这是今年除了永安镇故事集外自己喜欢的第二部文艺影片因为这是入殓师的首部中国作品，内心里很喜欢日系的治愈影片，所以选择来看，也真的让我喜欢—— 云南小镇的山脉，湖水，光晕，烟雾缭绕，石板路，森林，是绿色和灰白色的完美诠释；尤其是多次，雾霭沉沉的自然景色，让我为之喜欢，让我想到了小森林夏秋篇，这样平静的叙事风格也是我喜欢是枝裕和及日系电影的原因很多影评人要不然就是因为小众不会说这部影片，要不然就是给出了不平等的评分，但是我完全不认可，我心里这就是父爱—— 这是爱：有一个场景，黄飞要带着见三一起外出闯荡世界，见三的父亲并没有阻拦孩子，而黄飞的家人是以死不让其去大城市闯荡；父亲想让孩子有自己的生活，而不限制与规矩；—— 这是爱：无论是孩子生气离开，还是在父亲弥留之际，庭深都会把孩子赶出去，不告诉他真正的秘密，是因为他无法让孩子过上一个可以看到命运终点的那一天—— 这是爱：有人说，为什么不可以告诉他孩子的秘密，不，不可以，因为庭深知道见三想赚钱，赚更多的钱，而这样，反倒会让急功近利伤了孩子；看电影的最后，庭深逐渐开始一人两份，不限量的供应，他就是在加速的找最后的机会，虽然赚了更多，但是，他的爱，也在时光下燃烧到生命结束的时刻—— 这是爱：在群山间，在湖光里，在父亲守候给儿子、孙女的关注和关怀里，也在他的期待里篇外记：我和一个人说，我给你的爱，有父爱的一个层面父爱，是矛盾的，从某个角度不被理解的父爱，是折磨自己的，为了爱要背负更多父爱，是永远期待孩子比自己更好，更幸福，无论自己付出多少我爱你，也永远都会怀有这份父爱

这部影片里，没有绚烂的特技，没有虚幻的场景，没有犀利的打斗，没有夸张的妆容，有的，只是纯粹的演技。

这是在一条远离都市烦嚣的乡村里，一个世代都在沿袭冰晶糕的单亲小家庭的发生的 “我爸没说的那件事”。

直到最后的最后，我“捞汁”将片尾的介绍都看完后，才知道这影片是由日本人做导演，日本人拿镜头拍摄。

所以但凡是看到一些唯美的景物，都会让人心旷神怡，的确是只有日本片的那种感觉才会出现的画面。

这不是崇日媚外，而是人家的采光、取的角度真的好。

张国立饰演的是一个传统到不能再传统的制作冰晶糕工匠，也是他们柳氏族长才可以继承冰晶糕秘方的第七代继承人。

为了不让儿子受苦，他选择的是默默的付出，尝试找出改良秘方的方法。

但是到他死的那天，也找不出。

而让他老怀安慰的是，在他死前，他已经打破了祖上的诅咒，他可以亲眼见到自己儿子的孩子出生。

尽管只是短短的几年而已。

影片阐述的，是一种不能言语的无声父爱。

在我国的亿亿万万的家庭里，估计大部分作为父亲的，尤其是老一辈的，都不会直白地去表达自己对孩子的那种关怀以及爱。

要么是旁敲侧击（隔代亲），要么是收藏起来自己的苦衷。

现实中，这两者同时出现的概率很高。

尤其在改革开放后的这些年来。

影片的结尾后，有好几段演员们各自与父亲从小时候到长大的合照。

导演是想通过这样来引起观众的共鸣，提出了一个开放性的思考：正在观影的各位啊，你们也有这些照片的保存么？

有与你们父亲一起这样合影过么？

时不我待，且行且珍惜。

《我爸没说的那件事》去看前看了豆瓣的评论，说不好的都围绕了水土不服这个话题，然而在观影过程中并没有感受到，整体的观影感受还是很丝滑舒服的，没有明显的违和感。

除了小闻烟和爷爷玩的时候喊了一声“奥斯”，这个日语发音太出戏了。

演员表演合格，张国立老师的表演滴水不漏、功底深厚，韩庚也有惊喜，小演员也不出戏。

独属于文艺片的细腻在这部影片表现得中规中矩。

影片的主要问题在于，表达父爱这个沉重的主题，选择的故事情节却不足以支撑起这个主题，使情感浮于表面。

对父亲的描写过少，听说是因为特殊原因删了一条线，挺可惜，如果原版加上会不会整个故事就完整了。

男女主的感情戏作为讲述父爱这个主题，有点喧宾夺主了，相遇那段可以直接噶掉。

父子矛盾冲突少。

以上是影片不足的地方，但整体上算的一部佳片，值得一观。

听说取景地在云南，青山碧水，在这样的山水中讲一个亲情小故事，娓娓道来，难得让人“静”下来。

节奏也不拖沓，没有使人感到厌烦的地方。

影片细腻而温暖，泷田洋二郎导演的镜头下电影节奏很慢，但是每一帧都不多余。

这部电影刷新了我对演员韩庚的认知，他对角色的塑造非常不错。

刚开始我带着不理解与讨厌这个柳见三这个角色的心情去看，觉得他不孝顺，是个浪荡子，只顾着自己。

看着看着觉得他就是现实中的我自己。

曾经看到这么一句话，“好的电影作品是优秀的导演通过电影这个媒介，从而传递出日常生活中那些我们未曾察觉到的意义。

”这部电影就是这么一个作品，父母对我们无言的爱，等待着我们细细发觉。

在网上看到监制梁巍老师说，他觉得这部电影像是冬日里温暖的茶，希望观众能够看了电影之后，坐一会儿，翻翻手机里和爸爸的合影。

我也觉得这就是这么一部电影，能让我沉下心来。

推荐带着父母去看这部电影。

这部电影改编于辛酉老师的小说《闻烟》，是一部由中日合拍的电影，讲述了一对手艺人父子的故事。

父子本一起经营着家族企业老字号冰晶糕店铺，儿子因为自己始终做不出父亲的味道而感到苦恼，可父亲却迟迟不将制作的秘方告诉自己，儿子一气之下离开了生活多年的小乡村，来到了大城市。

初入城市，受到了社会的严刑拷打，在有一次遇到了自己的前女友后，慢慢打拼出了自己的事业，成了家并拥有了自己的孩子。

这时候，父亲想劝儿子回去继承店却遭到拒绝。

知道收到父亲病危的消息，才回到了老家。

并且在父亲去世后关于秘方的秘密也一一揭开……影片运用了顺叙的叙述手法，通过这对父子经营了多年的冰晶糕生意和闻烟这两条线索，生动的讲述了这个关于伟大的父爱的故事，故事性非常强，使人很容易带入到故事剧情中去。

其中儿子对父亲的不理解，一次次的产生冲突，很好的描述了当今社会中国式家庭的现状。

其实一切的一切都来自于父母对自己的无声的爱，这种爱虽然无声但是很伟大而无私。

也同样揭示了当前大环境下，一些老手艺人坚持不懈的坚守初心，心无旁骛的保住家族企业的不易，使人产生深深的思考。

内容和名字一样无聊透顶、土到极致，小破剧情找来泷田洋二郎像郭德纲穿gucci，高奢变成地摊货看完这一百多分钟和我跑800的共同点在于结束之后都吐了幸好看的是点映，为这托答辩花一分钱都对不起我自己～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～为什么一定要140字

《入殓师》导演拍的，整个片子的日本味儿还是挺足，从画面到音乐，开篇就在展现“工匠精神”，甚至出现了一句莫名其妙的“押忍”。

作为一部父子和解电影，不可避免的存在爹味。

虽然也有反抗父权、摒弃传统文化糟粕的意味，但不多。

也展现了传统事物被网红化商业化的一面（瞬间联想到淄博八大局），但篇幅和主题所限，只是浅尝辄止。

虽然剧情有刻意的地方，但毕竟可以看作是整体设定，倒也不是不能接受，细节上其实可以改进的地方很多。

见三进城闯荡，进剧组感觉只是方便拍摄，改成厨师或者西点师是不是更能互文？

和面手替之后，人物的心理变化其实也可以更加复杂。

本可以是当代的《那山那人那狗》，还是粗糙了。

电影中的故事情节紧凑、引人入胜，让观众在观看的过程中不断感受到情感的冲击和触动。

但是电影的剧情较为平淡。

人物形象性格展现较鲜明我们跟随着影片中的角色一起经历了那些悲欢离合、离合悲欢，也一起探寻了那些未曾言说的情感和心事。

电影中的父子关系并非一帆风顺，他们有着各自的困扰和问题。

但是，他们的情感纽带却又是如此真实和深沉。

这种复杂的父子情感让人深刻地反思了自己与家人的关系，也让我们更加珍惜与家人相处的时光。

《我爸没说这件事》，是一个关于传承的故事。

主演张国立和韩庚，分别饰演柳庭深和柳见三，云南小城里同顺祥的第七代和第八代传人。

同顺祥是做冰晶糕的老字号，传承到第七代，代代没见过孙辈，所以第八代传人，被取名为柳见三，见三，见名知义，见到第三代。

电影开篇就是柳氏父子一起在做冰晶糕，碾粉、和面、轧糕、脱模，到了上蒸笼蒸糕这一步，柳挺深却无论如何也要将柳见三赶出烟熏火燎的厨房。

故事由此开始。

这部影片好像没有什么宣发，最初决定去看是因为这部片子是日本导演的作品。

比起跌宕起伏抓人眼球的故事，日本导演好像擅长捕捉一些细节，平平淡淡的日常也能拍出一些美感，润物无声地挑动观众的情绪，到达或是让人心满意足或是让人怅然若失的结局。

从日常的拍摄和景物来说，这部片子很日本。

麦田、古镇、森林，青葱浓郁、古旧典雅，有一种诗意的世外桃源之感，即便是俗气又坑人的古镇纪念品商店，也被刻意弱化了其不近人情的商业性，融入了整体的布景。

但从整部片子的叙事上，这部电影还有待进步。

故事中有父子间的冲突，有家族中的矛盾，还有柳氏冰晶糕的秘方作为悬念贯穿始终，说来也算是跌宕起伏，但这部影片却反常地给人一种极度平淡的感受。

苍翠而略显灰暗的色调笼罩着古镇，也像雾气一样笼罩着整篇故事，整部电影看下来就像读了一篇以忧伤和怅然的口吻叙述的生活记录，淡而无味。

从始至终，观众作为局外人，看着台上的悲欢离合阴晴圆缺，无法代入，无法共情，因此这部影片也就失去了最宝贵的卖点——对情感的调动，无论是感动、惋惜，亦或是忧伤、五味杂陈。

从演员的选择来说，无论是张国立老师、还是韩庚老师，在这部影片的表现都很出色。

尤其是张国立老师，和儿子争吵的时候、给孙女起名的时候、卧病在床的时候，都演活了一个不善言辞但父爱如山的老父亲的形象。

最后，说回传承这个主题，因为柳氏冰晶糕的传统做法会不可避免地损伤身体缩短寿命，因此柳见三最后决定留下来支撑同顺祥的招牌时，决定改变冰晶糕的做法和口味。

变了口味的柳氏冰晶糕还是柳氏冰晶糕吗？

穿过时间的洪流，能够传承下来的，究竟是那一块方方正正的牌匾，还是记忆中恒久不变的味道，抑或是，年久日长，一些未能宣之于口录之于纸的心绪和情感？

我爸没说那件事，我爸什么都没说。

很多事情，我们永远也无法从当事人口中得到验证，但是随着时间的流转和年龄的增长，我们逐渐在相似的境遇里理解了他们的思考和选择，甚至走上相同的道路，这就是传承。

在豆瓣看了《闻烟》的原文，感觉原作者说的一点没错，编剧桂冠把这充满感情的故事改的特别俗套！

您那公式化的剧情真的特别让人厌烦，要不是张国立老师的演技确实牛逼，这电影真的好几次都差点看不下去！

一个差劲的编剧，毁了一篇好文章，毁了一个好导演，还差点毁了一个好演员，编剧桂冠，求您改行好吗？